해외 클럽은 미쳤다! 세계가 춤을 추는 "일본 음악"은 무엇입니까?

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다!

週末のロンドンのナイトクラブ。어둠을 뚫고 비트가 끊어졌습니다、스피커에서 온 것、무슨 일이야日本語のラップ。익숙하지 않은 단어입니다、관객은 환호하고 춤을 추기 시작했습니다、바닥은 한 번에 모두 가열되었습니다。몇 년 전까지는 생각한 장면、지금世界中のクラブで当たり前になってきています。

미국、독일、영국、호주 : 위치가 다릅니다、그들이 공통적으로 가지고있는 것、日本発の音楽が確実に「フロアを沸かせる存在」になっているという事実です。

그것은 단지 붐이 아닙니다。소셜 미디어의 확산력과 음악 자체의 품질이 결합、지금 일본 클럽 음악、그것은 전 세계적으로 조용한 혁명을 일으키고 있습니다。

이번에는、서양 클럽과 축제에서 일본 음악이 어떻게 받아 들여지 는가?、우리는 그것이 퍼지고 있는지 여부를 탐색 할 것입니다。

이 기사를 읽을 때에는、귀를 통해 일본의 새로운 매력을 발견했을 수도 있습니다.。

지금 왜、日本のクラブミュージックが世界を席巻しているのか？

최근 몇 년 동안、전자 댄스 음악 (EDM) 및 힙합과 같은 장르에서、일본 예술가들은 국경을 넘어 관심을 끌고 있습니다。

특히、그들의 소리는 클럽 장면과 호환되는 노래를 발표했다는 것입니다.、이제 유럽 및 미국 DJ의 세트 목록에 자주 포함되어 있습니다.。

주요 방아쇠는 무엇입니까?、TikTokやYouTubeなどの動画SNSでの爆発的な広がり~이다。

눈길을 끄는 멜로디、무거운 기준선、그리고 일본어와 영어를 자연스럽게 결합시키는 가사 : 이것들을 결합한 노래、그것은 언어 장벽을 가로 지르고 사람들과 공명합니다。

음악이 "의미보다 동기 부여"가 더 필요한 클럽 공간에서、오히려“わからない言葉”がビートに溶け込むことが心地よさにつながるのかもしれません。일본의 소리는 이국적인 소리와 리듬 소리입니다、많은 사람들이 해외 청취자로부터 이것을 들었습니다.。

実際に海外のクラブで流れている日本の楽曲とは？

ロンドンの某クラブでかかったのは、Imp.의 "Ninnin Jack"。속도 감각이있는 트랙、일본어와 영어의 흐름과 겹치는이 노래는、イギリス人の耳にも“新鮮でクール”に響いていたようで、나는 현지 청중이 방해가되는 방식으로 반응하는 것에 깊은 인상을 받았습니다.。

주목해야 할 또 다른 것은입니다、도쿄 영 비전의 "Moriage"。이 노래는、제목에서 알 수 있듯이“盛り上げる”ための一曲。일본 랩은 비트를 힘으로 당깁니다、그 에너지는 언어를 넘어 전체 장소를 흔들립니다。처음으로 듣고있는 외국인조차도、サビで自然とジャンプしてしまう力を持った1曲です。

또、베를린과 암스테르담의 클럽에서、YMOのDNAを受け継ぐようなエレクトロやミニマルハウス系の楽曲も人気です。 일본의 앰비언트와 시티 팝의 영향을받는 제작자들이 만든 사운드 세계、ヨーロッパのクラブにおいて“異文化の洗練”として歓迎されています。

J-Hip Hop 열풍、세상에

ヒップホップというジャンルにおいても、일본의 존재는 날마다 성장하고 있습니다。일본 랩은 한때 "언어 장벽"에 대한 장애물로 여겨졌습니다.、이제 독특한 리듬과 피치가 있습니다、海外のヒップホップファンに“新しい美学”として受け入れられているのです。

Apple Musicでは「クラブで盛り上がるJ-ヒップホップ」というプレイリストが高評価を受けており、노래가 포함되어 뉴욕이 포함되어 있습니다、로스 앤젤레스、런던과 다른 곳에서도 클럽에서도 연주됩니다.。

YouTube에 배포 된 일본 랩의 믹스 비디오、"나는 가사를 모르지만 중독성" "이 흐름"、超クール」といったコメントが世界中から寄せられています。

나는 브루클린 카페 라운지를 방문했다、Lo-Fi Japanese 힙합이 재생 중입니다.、현지 젊은이들은 소파의 리듬에 머리를 흔들고있었습니다.。일본 랩、もはや“珍しいもの”ではなく“スタイルのひとつ”として受け入れられているのを肌で感じた瞬間でした。

日本文化×現代ビートの“エキゾチックな魅力”

日本のクラブミュージックが海外のリスナーに響く大きな理由のひとつが、「文化的コントラストの美しさ」~이다。

Shakuhachi와 Koto、일본 드럼과 같은 전통적인 사운드는 전자 비트에서 재생됩니다.、西洋のクラブカルチャーにはない“異世界感”を生み出しているのです。

"일본어"와 "현대"의이 융합은입니다、그것은 단지 "동양주의"를 끝내지 않을 것입니다。예를 들어, 일본 생산자、상세한 사운드 제작과 미적 감각으로、그것은 정교한 음악 공간을 만듭니다。그게ベルリンのテクノシーンやアメリカ西海岸のビートカルチャーとも、깊이 공명합니다。

지금 왜、日本の音楽がクラブで響いているのか？

最大の理由は、「ローカルな音がグローバルに届く時代」になったことです。

Tiktok 및 YouTube와 같은 소셜 미디어、楽曲の出自よりも“聴いたときの気持ちよさ”を優先する場。그곳에서 뛰어 다니는 일본 노래、그것은 전 세계의 DJ 및 댄서들과 빠르게 공유되었습니다.、당신은 현실적인 클럽에서 뛰게됩니다。

그리고 오늘날의 일본 예술가들、단순히 세상을 인식하는 대신、우리는 문화적 뿌리를 소중히 여기면서 음악을 만듭니다。

일본인의 민감도、단어의 소리、そしてユニークな美意識──それらすべてが“日本ならではのクラブミュージック”というジャンルを形成しつつあるのです。

마지막으로：소리를 넘어서、新しい日本へ

あなたが次に訪れるクラブやフェスで、당신이 어딘가에 들어 본 적이없는 단어에서 문구와 독특한 비트를 들으면、주의 깊게 들어주세요。그것은、일본의 작은 스튜디오에서 태어났습니다、세상을 춤추는 노래 일 수도 있습니다.。

"일본 음악입니다、단지 애니메이션이 아닙니다. "。그런 메시지、전 세계의 젊은이들이 클럽 장면에서 그것을 느끼기 시작했습니다.。단어를 이해하지 못하더라도 춤을 출 수 있습니다、나는 관련 될 수있다、당신은 열정적 일 수 있습니다 - 그게 다야、이것은 세계가 현재 중독 된 "일본 음악"의 이미지입니다.。

이 기사가 흥미 롭다면、꼭코멘트에서 말해주세요.。

일본 노래는 당신의 마을의 클럽에서 연주되었습니다、나는 아티스트를 알고 있습니다、좋아하는 장르를 공유 할 수 있다면 기뻐할 것입니다.。

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음악의 힘으로、세상과 더 연결합시다。

나、나가노 마코토는 일본의 훌륭한 엔터테인먼트 문화를 세계와 계속 공유 할 것입니다.。그럼、다음 기사에서 만나요!