일본 음악

🩶🌳🍃🩶 내 이웃 토토로, 사랑에 빠지는 세상 - 숲의 주인의 치유와 마법 🩶✨🩶

2025.09.20쿠 루포

🌏 토토로는 왜 국경을 넘어 사랑하는가? Studio Ghibli의 걸작 "My Neighbor Totoro"는 1988 년에 출시되었습니다.🎬。출시 이후 35 년 이상이 지났습니다、전 세계에서 계속 사랑받는 것은 신비한 작품입니다.。 큰、솜털 같은、약간 신비한。언어를 말할 수 없더라도、저를 쳐다 보면 안전하다고 느끼게됩니다 ...、나는이 영화의 핵심에있다。 이 기사에서는、토토로가 외국인의 마음을 얻는 이유、우리는 일본 문화 및 배경과 함께 깊이 탐구 할 것입니다.。그리고、해외에 대해 이야기하고있는 "Totoro Magic"、우리는 그것을 많은 이모티콘과 함께 제공 할 것입니다✨ 🐾 1. "Fluffy"가 제공하는 궁극적 인 보안은 Totoro이지만 거대하고 알려지지 않았습니다.、무섭지 않다。오히려、둥근 배와 느린 움직임、부드러운 미소、내 마음이 안심 해요😊。 많은 외국 팬들이 이런 종류의 것을 들었습니다。 "말이 없더라도、그것은 친절을 전달합니다 ""나는 그 푹신한 모양으로 싸서 낮잠을 자고 싶습니다.、또한 일본 문화에 뿌리를 둔 관대함과 포용성의 상징입니다.。 🏡 2. 일본 농촌 경관에 의해 유발 된 향수. 이 분위기는 1950 년대 일본의 시골 마을입니다.。가장자리🌞、잘💧、이노🌾、스트림의 삐걱 거리는 소리💦、여름 저녁⛈…。 이 풍경은입니다、해외 사람들에게는 드문 일입니다、신선하지만 향수를 불러 일으 킵니다。특히、많은 사람들은 나무 주택과 녹색 숲이 어린 시절에 완벽한 풍경과 겹칩니다.。 🚏 3. 고양이 버스：자유와 꿈의 상징 고양이 버스🐱🚌는、동물과 차량의 독특한 조화。이 디자인은 일본 요카이 문화와 환상의 혼합입니다.、전 세계 팬을 끌어들입니다。 푹신한 모피、자유 실행 속도、그리고 유머러스 한 표현。아이의 꿈을 진정으로 형성하는 차량입니다✨。 🎶 Hisaishi Joe의 음악에 의해 짜여진 "마음으로 돌아갈 곳"은 "Stand"와 "My Neighbor Totoro"의 주제가입니다.🎵는、전 세계에 걸렸다。밝고 기억하기 쉬운 멜로디、국가와 언어에서 사람들의 마음을 연결합니다。 해외 행사에서、토토로 코스프레 코러스를 입은 사람들의 광경은 인상적입니다🙌。음악의 힘、또한 Totoro의 인기를 높이고 있습니다。 📚 너무 설명되지 않은 "공백"의 미학 : Totoro의 진정한 정체성은 끝까지 밝혀지지 않습니다.。이 "너무 많은 설명이 아닙니다"마진、시청자의 상상력을 자극합니다💭。 일본은 "8 백만 신들"이라는 생각을 가지고 있습니다.、숲과 강、바위 안에도 신이 있다고 믿어진다。이 문화적 배경、토토로는 단순한 캐릭터가 아닙니다、그것은 당신을 자연의 수호자처럼 느끼게합니다。 ✨ 해외 전 세계에서 열린 "Totoro Magic"에피소드、사람들이 Totoro를 통해 연결하는 순간이 많이 있습니다🌍。 외국 가정에서、어린이 방에 큰 토토로 박제 동물이 배치되었습니다.。일본인이 집을 방문했을 때 "토토로입니다."、말을 할 수없는 아이가 큰 웃음으로 그녀를 안아주는 것 같습니다.🤗。 이것은 순간입니다、이것은 Totoro가 국경과 문화를 가로 지르는 사람들을 연결할 수있는 힘을 가지고 있다는 증거입니다.。 💡 우리가 그것을 외국인에게 추천하는 이유의 요약 💬 "Totoro의 숲"은 의견을 통해 확장하고 토토로를 처음 보았을 때 어떻게 생각 했습니까? 주석 섹션에서 좋아하는 캐릭터와 기억에 남는 장면을 알려주십시오.💌。 📌이 기사가 당신의 마음에 약간 닿는다면 조금、북마크🔖SNS 공유📲~에、"Totoro Magic"을 퍼 뜨리다✨

🎻🌸[완전히 보존 된 버전] Ghibli Film "Awake No I 'm Gonna Hear" - 도쿄의 경사면에서 나오는 사랑과 꿈의 이야기💫🚲

2025.09.18쿠 루포

🌅✨ 시작은 도서관 카드와 작은 방아쇠에서 나옵니다.、그것은 당신의 삶을 많이 바꿀 수 있습니다。📖"당신이 듣는 경우"、도서관의 대출 카드에 반복적으로 나타나는 "Amazawa Seiji"라는 이름을 찾는 소녀 Tsukishima Shizuku로 시작하는 이야기。💓 우연한 만남、희미한 첫사랑、당신의 꿈에 도전하십시오 ... 그리고、이 환경은 도쿄 외곽의 아름다운 경사와 주거 지역입니다.。 🎬🎨 기본 정보 💡 콩 지식：이것은 Kondo Yoshifumi가 감독 한 유일한 장편 영화입니다.、배경 예술은 가장 훌륭한 Ghibli 작품 중 하나를 자랑합니다.。 🌏❤️ 세상이 끌리는 이유 🏙️ ① 진짜 도시 스케이프와 같은 경사、쇼핑 거리、아파트 단지를 통과하는 산책 ... Seijo Sakuragaoka、영화에서와 같습니다。외국 팬들은 화면 안에서 여행 할 수 있다는 사실에 감동을받습니다.。 💭 ② 당신이 관련시킬 수있는 청소년 이야기 : 당신의 꿈을 추구 할 용기、첫사랑의 흥분、작별과 성장 ... 국경을 넘어 공명하는 주제。 🎐 ""사운드 "를 통한 일본 시카다의 소리、기차 소리、저녁 식사를 준비하는 소리 ... 당신은 당신의 다섯 가지 감각으로 일본인의 삶을 느낄 수 있습니다。 🚶‍♀️🌇 Seijo Sakuragaoka 역을 떠나는 순례, 순례에서 신성한 장소로 느낄 수있는 "영화 내부"、당신 앞에 영화처럼 보이는 로타리。쇼핑 지구를 통과합니다、가파른 경사를 올라가면 ...🌇 도시는 오렌지 일몰에 염색됩니다。"이것、시즈 쿠가 본 전망 ... "그가 거위 범프를 얻는 순간。 또한 Konpira Shrine의 전망은 숨 막히게 아름답습니다。황혼에、먼 도시와 하늘은 함께 혼합됩니다、Country Road는 내 머리 속에서 재생됩니다🎶 📍🗺️ 성지에 대한 안내서 순례지 및 기타 명소 지점 강조 영화 링크 🌸 Iroha Saka Sakura Park- 슬로프와 도시의 멋진 전망 - 방울이 튀어 나오는 장면 ⛩️ Konpira Shrine : Hilltop의 저녁 전망, 약속 된 장면 🏬 Vita Seijo Sakuragaoka 쇼핑 거리 및 역 앞에있는 로타리 📚 Sakuragaoka 도서관 조용한 분위기 이야기의 시작 💡 여행하는 권장 방법 🎼🎻 음악의 힘：원본과 다른 일본인 배열이있는 "Country Road"、시즈 쿠의 감정을 노래에 직접 넣는 걸작。바이올린 워크숍에서 세션、그것은 청중의 마음을 즉시 가열 할 것입니다。🎶 성스러운 곳 에서이 노래를 들었을 때、내 눈물 덕트는 반드시 무너질 것입니다。 🎨🏠...

🎼✨ 세상을 감싸는 소리의 마법🪄 Hisaishi Joe - 말을 넘어 마음을 움직이는 멜로디 여행

2025.09.18쿠 루포

🌅 당신의 마음이 하나의 소리로 납치되는 순간 🎬 피아노의 소리는 새벽이되기 전에 호수의 표면만큼 조용하고 깨끗합니다.🎹。뒤에서 천천히 팽창합니다、골든 라이트와 같은 오케스트라의 공명🎻✨。 "Spirited Away"에서、Chihiro가 Kaibara 기차에서 흔들리는 장면🚋💭。조용함과 슬픔、그리고 희망이 섞인 순간에 내가 들었던 것은、확실히 Hisaishi Joe의 음악입니다。 그의 멜로디입니다、그것은 단지 배경 음악이 아닙니다🎶。각 소리에 대한 장면을 그립니다、감정을 안내합니다、그것은 관객의 마음 속에 이야기를 새롭게합니다📖💓。그리고 그 힘、국경과 단어를 건너기 쉽습니다、전 세계 사람들을 연결합니다🌏🤝。 나는 도쿄 국제 포럼에서 Hisaishi Joe의 콘서트에 갔다🎟️🎵。쇼가 시작되기 전에 일본어、영어、프랑스 국민、중국어 ... 다양한 단어가 날고 있습니다、다국적 분위기에서 내 마음이 감격했습니다💓🌍。전술이 던져지는 순간、장소는 즉시 침묵으로 휩싸였습니다、모두 같은 이야기에 있습니다 ...🎼🌌。 🎵 Hisaishi Joe는 누구입니까? - 세계는 일본 작곡가를 축하합니다 🎬 스튜디오 Ghibli Works로 전 세계적으로 알려져 있습니다.、그는 Kitano Takeshi가 감독 한 영화와 International Events의 테마 곡을 포함하여 광범위한 분야에서 활동하고 있습니다.。영화、권위 있는、팝 ... 우리는 장르를 가로 질러 사람들의 마음을 흔들어 줄 멜로디를 계속 만듭니다.🌈。 💡 외국인이 매료 된 이유 (일본인의 관점에서 설명) 🎹 내 경험 - 음악으로 둘러싸인 밤 - 콘서트의 끝、장소는 어둡습니다、피아노 소리가 울려 퍼졌습니다🎹。"즐거운 삶의 열망"。그 순간、내 옆에 앉아있는 외국 여자는 "아름다운 ..."💬✨。 그 단어는 내 마음에 닿습니다、내 눈에 눈물이 쏟아졌습니다💧。소리가 공기를 떨게합니다、나는 청중이 같은 감정과 연결되는 것을 느꼈다🤝💓。국가 나 언어에 관계없이 중요하지 않습니다、하나의 멜로디를 공유하십시오 ... 확실히 그게됩니다、음악에 의해 제작 된 기적이었습니다🌠。 📀 처음 듣고 있다면 이것이 바로 그다. ✈️ 일본에서 Hisaishi Joe를 경험하는 방법 💬 "Hisaishi Joe Experience"에 대해 알려주세요! Hisaishi Joe의 첫 번째 노래는 무엇입니까? 어떤 장면이 마음을 움직였습니까? 의견 섹션에서 공유하십시오💌✨。 이 기사가 당신과 공명하면 북마크🔖 かった📲 나는 원한다。당신의 추억、다른 사람의 삶에 대한 배경 음악 일 수 있습니다.🎶💖。

🚉스테이션 출발 멜로디가 왜 로컬마다 다릅니 까?🎶 일본 음악 문화와 역사를 풀기위한 여정

2025.09.17하위

일본 철도에서、다른 나라에서는 찾을 수없는 고유 한 기능이 많이 있습니다.。그 중에서도、가장 흥미로운 점은 역에서의 출발 멜로디입니다.🎶。매일、그 음악은 우연히 듣습니다、여러 곳에서 각 스테이션에서 다른 멜로디가 재생된다는 것을 알고 있습니까? 그 이유는、단지 "음악"이 아닙니다.、이것은 각 지역의 문화와 역사를 반영하기 때문입니다! 이번에는、역의 출발 멜로디가 지역마다 다른 방법、우리는의 배경과 의도를 탐구 할 것입니다。음악과 문화가 교차합니다、일본 독특한 철도의 매력적인 소리를 탐험하기 위해 여행을 가자🚂。 🎶출발 멜로디의 탄생 - 1970 년대 혁신으로 시작된 건전한 혁명은 출발 멜로디의 기원、실제로, 그것은 1971 년으로 거슬러 올라갑니다.。첫 번째는 Keihan 철도의 Yodoyabashi 역에서 소개되었습니다.。목적은、"음악"을 연주하는 것이 아닙니다.、역의 분위기를 따뜻하게하십시오、더 쉽게 접근 할 수 있도록하는 것이 었습니다。당시、"출발 멜로디"라는 용어는 아직 널리 사용되지 않았습니다.、실험적인 시도였습니다、이 아이디어는 일본 전역의 철도에 점차 퍼져 있습니다.、그것은 철도 문화의 일부로 설립되었습니다.🌟。 1989년에、출발 멜로디는 신주쿠 역 및 시부야 역과 같은 주요 역에서도 소개되었습니다.、오늘날, 그것은 일본 전역의 역에서 흐름이되었습니다.🚉。이 음악의 소개、철도의 이미지를 더 "인간"으로 만드십시오.、따뜻한 것으로 변형되었다고 말할 수 있습니다.。 🏙️각 지역의 멜로디 출발 - 소리를 통해 지역 문화와 역사 표현 일본 역에서 연주하는 출발 멜로디는 다음과 같습니다.、단지 "기차 출발의 소리"가 아닙니다.。멜로디는 각 스테이션에서 연주했습니다、지역 문화와 정체성은 강력하게 반영됩니다.。같네요、땅의 역사와 풍경이 음악과 이야기하는 것처럼 보입니다.🎶。 예를 들면、도쿄의 타카 다노 바바 역에서、애니메이션 "Astro Boy"의 주제가가 재생됩니다.🚀。타카 다노 바바、그것은 원자의 발상지라고도합니다.、이 애니메이션의 주제는 역의 출발 멜로디로 선정되었습니다.。이것으로、이 지역의 특성은 애니메이션 문화로 가득 차 있습니다.、그것은 음악의 형태로 표현됩니다。 또、카나가와/카와사키 역에서、Sakamoto Kyu의 걸작 "Let 's Walk Up"이 연주됩니다🎤。그가 Sakamoto Ku가 Kawasaki City 출신이라는 것을 알게되면、이 멜로디는 역에서 재생됩니다、지역 개발에 얼마나 유용한 지 알 수 있습니다.。이 음악은 가와사키시의 자부심을 표현합니다、지역 주민들에게도 특별한 의미가 있습니다。 🌸출발 멜로디와 관광 - 지역의 매력을 이끌어내는 소리의 힘 출발 멜로디와 지역 문화의 차이점은 무엇입니까?、관광에도 큰 영향을 미쳤습니다.✨。관광 자원으로도 제공되는 출발 멜로디는、관광객들은이 지역의 역사와 문화에 대한 단서를 줄뿐만 아니라、또한 땅을 방문하는 동기가 될 수 있습니다.。 예를 들면、히로시마 주 쿠어 시티에있는 쿠르 스테이션에서、애니메이션 "Space Battleship Yamato"의 주제가가 재생됩니다.🚢。Kure City는 전함 야마토의 발상지로도 알려져 있습니다.、이 음악은이 지역의 역사를 반영하도록 선택되었습니다.。야마토 팬을 위해、이 음악을 듣는 사람들은 사람들이 Kure City를 방문하도록 격려했습니다.、또한 관광 홍보에 기여합니다。 또、하이고 고 현의 사쿠라 슈쿠와 스테이션에서、코부 쿠로의 "체리 꽃"이 재생됩니다、그것은 지역 체리 꽃 반점의 특성을 광고하고 있습니다.🌸。좋다、출발 멜로디는이 지역의 본질과 역사입니다.、문화를 관광 자원으로 활용하는 데 중요한 도구입니다.。 🎤음악을 통해 연결된 지역 사회의 유대는 시작 멜로디는、또한 지역 사회 관계를 강화하는 데 중요한 역할을합니다.🤝。예를 들면、Musashi Nakahara 역에서、지역 축구 팀인 Kawasaki Frontale의 응원 노래가⚽。지역 거주자와 팬、이 멜로디를 통해 일반적인 기억과 감정을 공유하십시오、나는 지역 사회로서 연합 감을 느낀다。 또、출발 멜로디를 위해、그것은이 지역에 사는 사람들의 자부심과 사랑으로 가득 차 있습니다.、주민들에게는 "도시를 대표하는 소리"로도 가치가 있습니다.。좋다、음악은 현지 통일성을 증가시킬 것입니다、또한 커뮤니티를 강화하는 데 도움이됩니다。 📱음악 관광 - 최근 소셜 미디어에서 확장되는 음악 여행、소셜 미디어에서 출발 멜로디를 소개하는 "Music Tourism"은 관심을 끌고 있습니다.📸。트위터와 인스 타 그램、YouTube와 같은 소셜 미디어에서、각 스테이션의 출발 멜로디에 대한 더 많은 게시물이 도입되었습니다.、음악을 통한 지역 문화 교환이 진행되고 있습니다。 예를 들면、Chigasaki 역에서、남부 All Stars의 "희망의 틀에 박힌"이 흐르기 때문입니다、남부 팬들은이 방송국을 방문합니다、나는 소셜 미디어에서 멜로디를 공유합니다🎤。이 정보가 퍼집니다、더 많은 관광객 들이이 지역을 방문합니다、또한 지역 활성화로 이어집니다。 🛠️효율성 및 지역 문화 갈등 - 반면 출발 멜로디의 표준화、최근 몇 년 동안 진행된 멜로디의 표준화에 대한 우려도있었습니다.🔄。특히、Jr East에서、표준 사운드 소스는 이제 "IKST 시리즈"로 알려져 있습니다.、우리는 효율성을 높이고 있습니다。그러나、이 표준화에 의해、많은 사람들이 지역 특성을 잃는 것에 대해 걱정합니다.。 예를 들면、JR Nambu 라인에서、지역 출발 멜로디가 폐지되었습니다、주민들은 지역 문화의 상실에 반대했습니다.🛑。좋다、지역 문화의 균형 효율성은 미래의 도전이되고 있습니다.。 💡출발 멜로디의 미래 - 출발 멜로디의 표준화가 진행 되더라도 현지 문화를 보호하면서 진화하는 음악、지역 문화를 보호하려면 독창성이 필요합니다。효율성을 향상시키고 문화를 조화시켜야합니다.、출발 멜로디가 각 지역의 특성을 활용하려면 미래에 계속 존재합니다.、지역 주민 및 철도 회사와의 협력이 필수적입니다🤔。 🏁요약 - 스테이션에서 출발 멜로디가 전달한 지역 문화는 출발 멜로디입니다.、단지 "시작"이 아닙니다.、지역 문화와 역사、그것은 당신의 정체성을 표현하는 데 중요한 역할을합니다🎶。멜로디는 각 스테이션에서 연주되었습니다、그것은 땅의 특성과 자부심을 포함합니다.、또한 관광 자원으로서 큰 힘을 가지고 있습니다。그러나、효율성의 물결이 진행됨에 따라、지역 문화를 보호하는 방법、미래의 도전은 그것을 개발할 것인지입니다。 당신이 방문한 역의 출발 멜로디、어떤 종류의 역사와 문화가 포함되어 있다고 생각하십니까? 제발、의견에 당신의 추억의 멜로디를 알려주세요🎤! 또한、이 블로그가 흥미롭게 나오면 공유하십시오、친구들과 함께 음악 여행을 즐기십시오!

일본 디바는 세상을 사로 잡습니다! 미즈키 나나의 매력에 대한 철저한 설명

2025.08.19NN미투미

그녀는 왜 세상에서 사랑 받습니까? 일본 애니메이션과 음악에 관심이있는 외국인、한 번도”나나 미즈키”(미즈키 나나)에 대해 들어 본 적이 있습니까? 그녀、애니메이션 세계만이 아닙니다、그는 음악 산업에서 엄청나게 인기있는 성우 아티스트입니다.。그녀의 목소리와 노래를 한 번도들을 때、잊을 수없는 영향을 미칩니다。이 기사에서는、미즈키 나나가 매우 인기있는 이유、우리는 일본 관점에서 자세히 설명 할 것입니다! 성우가 될 때까지의 삶은 Mizuki Nana가 1980 년 1 월 21 일이었습니다.、Ehime 현 니하마 시티에서 태어났습니다。그는 어린 시절부터 노래에 익숙해졌습니다、5나는 나이에 보컬 음악 훈련을 시작했습니다.。그녀의 음악적 재능은 일찍 꽃을 피웠다、그는 종종 지역 가라오케 대회와 노래 콘테스트에 참여합니다.、수많은 상을 수상했습니다。 고등학교에서、도쿄의 음악 학교에 다니는 것을 목표로합니다、나는 더 많은 노래를 계속 훈련시켰다。그 후、17시대에, 그것은 내 현재 관리자의 눈을 사로 잡았습니다.、당신은 성우로서 당신의 길에있을 것입니다。1996년도、그녀는 성우로 데뷔했습니다、점차적으로 그는 업계에서 자신의 지위를 확립했습니다.。 성우 Mizuki Nana로서의 경험은 1996 년에 그녀의 성우 연기 데뷔를했습니다.、그는 많은 인기있는 애니메이션에서 주요 캐릭터를 연기했습니다.。전형적인 역할은입니다、"나루토"의 히나타 히나타、다음 중 일부는 페르소나 5의 Anne Takamaki를 포함합니다.。그녀의 연기입니다、그것은 캐릭터에게 생명을 불어 넣을뿐만 아니라、시청자들과 공감할 수있는 힘이 있습니다。 해외 애니메이션 팬이 미즈키 나나에게 끌리는 이유 중 하나는、그녀의 "음성 표현성"。예를 들면、히나타 히나타의 내성적이고 친절한 성격을 완벽하게 표현하면서、전투 장면에서 연기는 그의 핵심에서 그의 힘을 보여줍니다.、전 세계 팬을 끌어들입니다。 가수 미즈키 나나로서의 성공、성우가 아닙니다。그녀의 음악 경력、성우 아티스트의 개념을 변경했습니다。2009년에、Oricon Weekly 앨범 차트에서 1 위에 도달했습니다.、그는 성우 예술가로서 새로운 역사를 만들었습니다.。그녀의 노래는、애니메이션 노래만이 아닙니다、그것은 J-Pop의 경계를 넘어 전 세계의 청취자들과 공감했습니다.。 놀라운 라이브 공연 미즈키 나나의 라이브 공연、단지 콘서트가 아닙니다、궁극적 인 영혼을 중심의 엔터테인먼트。그녀의 라이브 공연、서사시는 청중과 연합하는 쇼입니다。음악뿐만 아니라、그것은 당신의 모든 시각적 및 청각 감각을 자극하는 포괄적 인 예술과 같은 경험입니다.。 나 자신、나는 그녀의 라이브 쇼를 여러 번 방문했다、각각에 대해 놀라운 것은 스케일의 크기입니다.、당신의 마음을 흔들어 줄 놀라운 공연。그녀가 무대를 통해 경주 할 때 그녀의 생동감、화염과 불꽃 놀이 공연장、조명과 소리의 환상적인 제작 - 영화의 장면처럼 보이는 일련의 순간。 "Eternal Blaze"와 "Synchrogazer"에 대한 내성 순간、청중의 전압은 최고점에 도달합니다。열정의 와류 가운데서、그녀의 노래를 불렀다、마치 시간이 멈춘 것처럼 느껴집니다。반면에、"Shinai"및 "Bright Stream"과 같은 발라드 노래.、많은 팬들이 흥분의 눈물을 흘 렸습니다、전체 장소는 큰 손길로 가득 차 있습니다。 그녀의 라이브 쇼의 가장 큰 매력은입니다、팬에 가깝습니다。무대에서 방출되는 단어、그녀는 팬들에 대한 사랑으로 가득합니다、그 메시지는 "내 꿈을 이루고 싶다!"、그것은 청중의 마음을 가열 할 것입니다。그 순간、그녀의 음악은 단순한 노래가 아닙니다、그것은 당신의 팬들과 당신의 유대를 짜게 할 특별한 무언가로 변할 것입니다.。 그녀의 라이브 공연、그것은 단순한 음악 이벤트가 아닙니다、평생 추억에 새겨질 감동적인 순간입니다.。수만 명의 관중들이 펜 라이트를 흔들고 있습니다、전체 장소가 하나가되는 순간。이것이 무엇입니다、그것은 그녀의 라이브 공연의 본질입니다。 요약：어쩌면 당신은 미즈키 나나의 매력과 사랑에 빠질 것입니까? 미즈키 나나입니다、성우、가수、공연자로서、그는 일본 엔터테인먼트 산업의 리더입니다.。그녀의 연기와 음악을 경험함으로써、당신은 일본 문화를 더 사랑할 것입니다! 내가 학생이었을 때 Mitumi는 라이브 DVD를 원했기 때문에 파트 타임으로 열심히 일했습니다! 당신이 미즈키 나나 팬이라면、의견에 가장 좋아하는 노래와 캐릭터를 알려주십시오! 또한、이 기사가 마음에 들면、공유 및 북마크를 부탁드립니다.。일본의 놀라운 음성 연기 문화、전 세계에 그것을 퍼 뜨리자! #Nanamizuki #Mizukinana #Anime #Animesong #JPOP #Voiceactresartist

🎧 일본 랩을 아십니까? “단어와 표현을 통해 호소하는 음악의 힘

2025.07.20에이베택

"일본 래퍼"、실제로 어떤 느낌이나요? "해외에서 온 친구가 이것을 묻습니다。일본 음악에 관해서는 많은 사람들이 애니메이션 노래와 J-Pop을 생각합니다.、일본 랩은 아직 알려지지 않았습니다。 하지만 사실、일본 랩에는 일본어로만 달성 할 수있는 표현이 있습니다.、조용히、그러나 그 선은 분명히 해외로 전달되기 시작했습니다.。이 기사에서는、일본 랩의 역사에서、주요 아티스트、그리고 여기에 내가 실제로 느꼈던 매력의 요약이 있습니다.。 🕶️ 일본 랩의 시작：1980시대의 약간 특이한 출발점 : 일본어 랩의 랩이 처음 등장했습니다.、놀랍게도 1980 년대。그것은 실제 미국의 모방으로 시작되었습니다.、점차적으로, 스타일은 언어 "일본어"의 독창성을 사용하는 스타일로 발전했습니다.。 현재 일본 랩、"실험"에 더 가까웠을 수도 있습니다.。그러나 여기에서、랩을 일본어로 유지함으로써 얼마나 멀리 달성 될까요? 이것이 시행 착오가 시작된 것입니다.。 💥 1990연대：거리 목소리는 90 년대에 음악이됩니다、일본 랩이 실제 "음악"이되기 시작한 시대。사회 문제와 젊은이들의 진정한 목소리가 가사로 승화되었습니다.、힙합과 일본의 정신은 함께 섞일 것입니다。 이 시대에 나타난 Zeebra와 DJ Krush는、그는 또한 일본 힙합을 세상에 알리는 사람입니다.。그는 클럽 문화 및 DJ 장면과 깊은 관계를 맺고 있습니다.、음악의 "깊은"이 극적으로 증가한시기였습니다.。 🌐 2000시대 ~：인터넷의 확산으로 인해 소셜 미디어 시대에 만들어진 다양한 스타일、음악은 더 무료입니다、그리고 이제 직접 전달됩니다。CD를 사지 않더라도、YouTube 또는 스트리밍에서 "참석"하기 쉬운 시대。일본 랩은 또한 그 파도를 타고 있습니다、계속 진화합니다。 🎯 "Bling-Bang-Bang-Born"은 매년 Billboard Japan에서 1 위를 차지한 역사적인 업적을 달성했습니다.、이 노래는 "일본 랩이 지금까지왔다"는 느낌이 들었습니다.。 🎧 힐 크리미와 소름 끼치는 견과류：두 가지 스타일에주의를 기울이십시오 🎵 Hilcrhyme (hilclimb) 대표 노래： 🎤 소름 끼치는 너트의 시그니처 노래： 🗣 Abetack의 생각：단어가 "소리"로 바뀌면 내 마음이 움직입니다.、어느날、Creepy Nuts ' "Nobishiro"를 듣습니다.、일본 랩의 인상은 극적으로 바뀌 었습니다。 랩입니다、방금 "빨리 말하면"、실제로、사람들의 감정을 움직이기 위해 단어를 사용한 것은 예술이었습니다.。 📌 리듬으로 이동하는 일본、너무 자연 스럽습니다、아름답게、나는 그것이 얼마나 날카 로워 졌는지 놀랐다。 🎶 5 개의 첫 일본 랩 (해외 사람들이 그들을 듣기를 바랍니다) 💬 당신의 나라에서、모국어의 랩은 무엇입니까? 👇 의견 섹션에 알려주십시오!📲 기사가 도움이된다면、소셜 미디어에서 공유하거나 북마크 할 수 있다면 행복합니다.。

Sing Your Heart Out! 外国人が選ぶ、日本を感じるカラオケ人気ソング特集

당신의 마음을 노래하십시오! 외국인은 선택합니다、일본을위한 느낌을주는 인기 가라키 노래의 특별 기능

2025.07.16Maitamu

안녕하세요! "Maitamu"입니다.。 "전 회사 직원、요가와 아로마 테라피로 당신의 마음과 몸을 상쾌하게하기 위해 깨어났습니다.、나는 내가 독특한 라이프 스타일을 어떻게 구축하는지에 대해 쓸 것이다.。일본의 노래방에서、연결을 느낄 수있는 순간을 경험하십시오! 일본에 올 때 확실히 경험해야 할 문화 중 하나、가라오케입니다! 가라오케입니다、노래하는 곳이 아닙니다.。어두운 조명이있는 개인 실、가사가 화면에 투사되었습니다、당신이 당신의 마음으로 노래하는 순간 ... 무대에있는 것처럼 느껴집니다。또한、일본 가라오케 서비스는 음료 바와 음식 메뉴를 제공합니다、점수 기능、듀엣 함수、아바타 기능、최신 오디오 장비가 있습니다.、엔터테인먼트 장소의 재미가 있습니다。 최근에는、최신 AI 스코어링 시스템과 라이브 스트리밍 기능이있는 가라오케 상점도 나타났습니다.、현실적인 아티스트 경험을 가질 수 있습니다。일본의 노래방은 계속 발전하고 있습니다! 외국인이 노래방에서 이사 한 순간, 나 자신、나는 해외에서 온 친구들과 함께 노래방에 다산을 갔다.、그들은 일본 노래방에 놀랐습니다、나는 그가 여러 번 사라지는 것을 보았다。 어느날、프랑스 친구를 가라오케로 데려 갔을 때。"첫사랑"을 선택하십시오、그녀는 그녀의 눈을 빛나고 말했다、알아요! "나는 행복하게 노래했다。노래가 끝날 무렵, 나는 울고 말했다. "이번이 처음으로 감정적으로 노래를 불렀습니다!"。언어 장벽을 넘어서、멜로디와 감정이 그녀와 공명 한 순간이었습니다.。 또、나는 미국의 친구와 "말린 꽃"을 불렀다。그는 "나는 모든 가사를 이해하지 못한다、"멜로디와 그가 노래하는 방식은 너무 슬퍼서 내 마음에 공명합니다."。나는 일본 발라드의 힘을 깨달았습니다。 필리핀의 친구와 함께 "걸어 가서 찾아 보자"라는 큰 노래。"어린 시절、아빠는이 노래를 많이 불렀습니다. "、그는 감동적 인 것 같았다。우리는 음악이 세대와 국경에 걸쳐 연결되는 순간을 목격합니다.、다시 한번 나는 노래방의 경이를 느꼈다。 일본 노래방이 외국인에게 인기가있는 이유는 무엇입니까? 그럼、다음은 외국인들 사이에서 특히 인기있는 세 곡입니다! 외국인은 선택합니다! 3 개의 인기있는 일본 가라오케 노래 노래 타이틀 아티스트 릴리스 연도 첫 Love Utada Hikaru 1999 2022 Netflix 드라마 "First Love"의 최근 관심。소셜 미디어에 대해서도 이야기합니다。 말린 꽃 유리 2020 영어 커버、외국인에게 널리 알려져 있습니다。3 년 연속 Oricon Karaoke 순위에서 1 위。 Sakamoto Kyu 1961 위로 걸어 가자는 영어권 국가에서 "Sukiyaki"로 알려져 있습니다.、American Billboard에서 1 위를 차지한 최초의 아시아 가수。 어떤 노래를 추천하십니까? 의견에 말해줘! 일본의 노래방 문화를 통해、전 세계 사람들이 음악과 연결할 수 있다는 것이 좋습니다! "노래방에서 어떤 일본 노래를 노래하고 싶습니까?" 의견 섹션에 알려주십시오! 추천 노래를 공유하십시오、가라오케 친구의 수를 늘리자! 또한、이 기사가 흥미 롭다면、당신이 그것을 공유하거나 북마크 할 수 있다면 기뻐할 것입니다.、우리는 풍부한 일본의 매력을 전달합니다! 당신의 목소리가 노래방으로 세상과 공명하게하십시오! 🎤✨

X Japan의 음악은 "시각적 Kei"문화를 만들었습니다、모든 것에 대한 철저한 분석! 🎸🔥

2025.07.10에이베택

X Japan은 왜 전 세계의 록 팬들을 계속 매료 시키는가? 일단 X Japan의 말을 듣습니다、음악 생활이 바뀔 수 있습니다。그들은 단지 록 밴드가 아닙니다、일본 음악의 역사를 다시 칠한 전설적인 인물。치열한 소리와 아름다운 멜로디、웅장한 밴드 역사、그리고 독특한 라이브 공연。X Japan에 대해 이야기 할 때는이 모든 것이 필수적입니다.。 그것은 외국 록 팬들에 의해 "일본 여왕"과 "오리엔탈 메탈리카"라고도하는 영향력있는 영향을 자랑합니다.。왜 사람들을 그렇게 많이 끌어들이나요? 이 기사에서、우리는 X Japan의 모든 음악, 역사 및 영향을 소개 할 것입니다.、나는 당신을 그들의 세상에 초대 할 것입니다。 어서、X Japan의 서사시 음악 여행에서 시작하십시오!🎶 X Japan은 무엇입니까? - 일본의 암석 역사를 다시 칠한 밴드 인 X Japan은、19822017 년 Chiba Prefection의 Tateyama에 형성된 록 밴드.。처음에는 "X"라는 이름으로 활동했습니다.、19922019 년에는 "X Japan"으로 이름이 변경되었습니다.、우리는 세계로 확장하기 위해 활동을 완전히 시작했습니다.。그들의 음악은、하드 록과 헤비메탈을 기반으로하지만、그것은 클래식 요소를 통합 한 화려한 사운드를 특징으로합니다.。 회원 소개 🔥 요시키 (드럼, 피아노, 작곡) - 밴드 리더、모든 노래를 작곡하는 천재。강렬한 드럼 플레이와、섬세한 피아노 공연을 결합한 독특하고 독특한 존재。🎤 Toshl (보컬리스트) - 압도적 인 하이 톤의 목소리와 표현적인 노래 목소리、X Japan 노래에 당신의 영혼을 호흡하십시오。🎸 Pata (기타) - 멋진 플레이 스타일로 밴드를 지원하는 기타리스트。탁월한 안정적인 성능은 매력적입니다。🎶 Heath (기본) - 1992 년에 합류했습니다、X Japan 's Sound의 기초를 지원하는 재능있는 베이시스트。🎻 Sugizo (기타 바이올린) - 공식적으로 2009 년에 합류했습니다、X Japan Music에 추가 된 새로운 색상의 멀티 플레이어。 과거에、카리스마 넘치는 기타리스트 가죽과 전설적인 베이시스트 타이 지 (Taiji)도 참여하고 있습니다.。숨은 1998 년이었다.、Taiji는 2011 년에 세상을 떠났습니다、그들의 영혼은 X Japan의 음악에서 여전히 살아 있고 잘。 X 일본의 주요 음반 (싱글) & 앨범 목록) 💿1989 년 9 월 1 일 Beni X Japan의 대표 노래、1990 년 4 월 21 일 살아있는 고전 1991 년 9 월 11 일, 무음의 질투심 ...

Hatsune Miku는 폭풍으로 세상을 가져갑니다! 보컬 로이드 문화의 영향과 미래

2025.07.07나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 뉴욕의 라이브 공연장。열정적 인 팬이 펜 라이트를 흔들면서 환호합니다。그 시선 너머、밝은 청록색 트윈 꼬리를 가진 소녀 - 가상 가수 Hatsune Miku 서 있습니다.。 "나는 진짜 가수가 아닙니다、왜 그렇게 흥미로운가? "이 장면을 처음 본다면、나는 당신이 그렇게 생각한다고 확신합니다。 그러나、Hatsune Miku는 이제 전 세계적으로 사랑받는 아이콘입니다、음악과 기술을 결합하여 새로운 문화가 만들어졌습니다.。 2024년에、해외 라이브 투어 "Hatsune Miku Expo"는 10 주년을 기념합니다.、16 개의 북미 도시 투어。참석자 수는 수십만에 도달했습니다、거의 모든 공연이 즉시 매진 될 정도로 인기가 있습니다.。 왜、Hatsune Miku 및 Vocaloid Culture、전 세계의 사람들을 그렇게 많이 끌어들일 것인가? 이유、우리는 일본인의 관점에서 그것을 풀 것입니다。 Hatsune Miku와 Vocaloid Culture가 해외에서 사랑받는 이유 : 제작자에게 개방 된 "무료 음악 장소"는 Hatsune Miku의 가장 큰 기능이 무엇입니까?、"모두가 노래를 만듭니다、보낼 수있다 "。 전통적인 음악 산업에서、생산자 나 레코드 회사의 지원없이、많은 사람들에게 내 음악을 전달하는 것은 어려웠습니다.。 그러나、Hatsune Miku의 모습으로、음악에 대한 경험이 없어도 자유롭게 노래를 만들 수 있습니다.、인터넷을 통해 전 세계에서 의사 소통 할 수있는 시대가 도착했습니다.。 해외、창조적 인 표현 (예술가)을 소중히 여기는 그룹、프로그램 제작자、음악 제작자 등、그는 성단 문화에 큰 관심을 가지고 있습니다。 예를 들면、미국과 유럽의 팬들 사이에서、Vocaloid를 사용하여 새로운 음악 장르를 개발하십시오、점점 더 많은 사람들이 YouTube 또는 SoundCloud에 작품을 게시하고 있습니다.。 실제로、유명한 해외 프로듀서가 Hatsune Miku를 사용하여 노래를 발표했습니다.、수백만 개의 견해를 녹음하는 예도 있습니다。이것이、"음악을 민주화하는"보컬 로이드 문화의 힘。 디지털 기술과 세계화의 우수한 호환성 Hatsune Miku는 "일본어로 된 보컬 로이드"라는 강력한 이미지를 가지고 있습니다.、실제로 다국어 지원도 진행 중입니다.。 현재 영어로、중국어、이제 스페인어와 다른 언어로 노래 할 수 있습니다.、우리는 언어 장벽을 넘어 팬 기반을 확장하고 있습니다。 또、보컬 로이드의 특징은 "디지털 가수"라는 것입니다.、국경을 넘어 인기의 비결。 삶은 홀로그램 기술을 사용하여 어디서나 개최 될 수 있습니다。실제 아티스트와 달리、일정이나 건강에 의존하지 않습니다、항상 최고의 성능을 제공하십시오。 이것이、이것이 Hatsune Miku의 라이브 쇼가 전 세계적으로 성공한 이유 중 하나입니다.。 문화의 다리로서의 역할、해외에서 일본 대중 문화는 때때로 "오타쿠와 같은"로 기피되었습니다.。그러나、Hatsune Miku의 모습으로、그 이미지는 극적으로 바뀌 었습니다。 예를 들면、20142019 년에 그녀는 레이디 가가의 월드 투어의 개막 행위였습니다.、그것은 전 세계적으로 빠르게 인정을 받았습니다。또、해외에서 유명한 음악가 및 프로듀서와의 더 많은 협력、보컬 로이드는 "일본에서 유래 한 독특한 음악 문화"로 받아 들여졌습니다.。 또한、Hatsune Miku는 "Otaku Culture"에 관한 것이 아닙니다.、그것은 예술, 패션 및 기술을 포함한 광범위한 분야에 영향을 미쳤습니다.。로스 앤젤레스와 파리의 미술 행사에서、미쿠를 기반으로하는 작품이 전시되는 것은 드문 일이 아닙니다.。 보컬 로이드 문화의 미래는 무엇입니까? 전류、Hatsune Miku는 단순한 "캐릭터"가 아닙니다.、일종의 "현상"입니다。그 영향은 미래에도 계속 증가 할 것입니다。 보컬 로이드 문화、그것은 진정으로 "음악의 민주화"를 구현합니다.。 모든 사람이 예술가가 될 수있는 시대。개척자 인 Hatsune Miku는입니다、그것은 세상을 계속 매료시킬 것입니다。 "Hatsune Miku Experience"에 대해 알려주십시오! 첫 번째 보컬 로이드 노래는 무엇입니까? Hatsune Miku 라이브 쇼에 가본 적이 있습니까? 제발、의견 섹션에서 경험을 공유하십시오! 이 기사가 흥미 롭다고 생각한다면、북마크 나 소셜 미디어에서 공유 할 수 있다면 기뻐할 것입니다.。함께、Hatsune Miku와 함께 Vocaloid Culture의 미래에 대해 이야기합시다! 나、나가노 마코토는 일본의 훌륭한 엔터테인먼트 문화를 세계와 계속 공유 할 것입니다.。그럼、다음 기사에서 만나요!

세상은 미쳤다! 해외에서 매우 인기있는 일본 애니메이션 아티스트 6 개

2025.07.07나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 일본 애니메이션 문화、이제 전 세계에 퍼져 있습니다、결과적으로 "애니메이션 노래"의 인기도 급등했습니다.。 나 자신、해외 애니메이션 행사에 참여할 때、현지 팬들은 일본어로 애니메이션 노래를 불렀습니다、나는 그녀가 울고있는 것을보고 놀랐다。 음악은 언어 장벽을 능가합니다、애니메이션과 함께 전 세계 사람들의 마음을 연결하고 있다는 것을 깨달은 순간이었습니다.。 그럼、일본 애니메이션 송 아티스트가 왜 전 세계적으로 인기가 있습니까? 이에 대한 이유를 탐구하는 동안、우리는 특히 해외에서 인기있는 6 명의 아티스트를 소개 할 것입니다.。 Yoasobi의 시그니처 노래는 세상을 열정적으로 만들 수 있습니다："우상"( "[Ichinoko]") Yoasobi는 "소설을 음악으로 바꾸는 단위"로 알려져 있습니다.、이 노래는 이야기와 같은 느낌을 가지고 있습니다。 "우상"은 YouTube와 Tiktok에서 폭발적으로 퍼져 나갔습니다、전 세계의 반응과 댄스 커버에 대한 비디오가 다시 게시되었습니다.。 또한 Spotify의 연간 순위에 있습니다、일본 예술가로서 가장 부활 한 기록을 해외로 설정합니다.、전 세계 붐을 일으키고 있습니다。 Lisa 대표 노래："Green Renge"(Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba) "Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba"의 큰 성공、Lisa의 "Red Lotus"는 전 세계적으로 알려졌습니다.。 강력한 노래 목소리와 활기찬 공연을 특징으로합니다.、해외 애니메이션 행사에는 큰 코러스가있을 정도로 인기가 있습니다.。 내가 참여한 프랑스의 일본 엑스포에서、Lisa의 노래가 재생되는 순간、공연장의 모든 사람들이 노래를 시작했을 때 거위 범프를 받았습니다.。 이브 대표 노래："Kainai Kitan"(Jujutsu Kaisen) 이브입니다、그것은 독특한 세계관과 이야기와 같은 음악에 관심을 끌고 있습니다.。 "Kainai Kitan"은 Spotify에서 해외에서 가장 많이 연주 된 일본 애니메이션 노래가되었습니다.、전 세계 팬들에게 사랑。 그의 예술적 뮤직 비디오、시각적으로나 청각 적으로 청취자를 유치하십시오、그것은 애니메이션 팬뿐만 아니라 음악 팬의 마음을 사로 잡습니다.。 Lin Toshigure의 대표 노래의 TK："uncelavel"(Tokyo Ghoul) "Unravel"、그 아름답지만 슬픈 멜로디와 가사로、그것은 많은 해외 팬들의 마음을 움직였습니다.。 미국의 애니메이션 엑스포에 참여했을 때、Lin Toshigure의 라이브 콘서트의 TK는 1,000 명 이상의 청중을 끌어 들였습니다.、모두 일본어로 멈췄습니다。 음악이 가지고있는 감정의 힘、언어 장벽을 넘어서 전달 될 수 있다는 것을 깨달은 순간이었습니다.。 연결된 수평선 대표 노래："활과 화살"(타이탄의 공격)은 호라이즌의 노래를 연결했습니다.、그것은 화려한 오케스트라 사운드와 극적인 발전을 특징으로합니다。 "Kuriren No Bow"는 "Titan에 대한 공격"의 상징이라고 할 수있는 노래입니다.、중동과 유럽의 팬들에게 특히 인기가 있습니다.。 사우디 아라비아의 애니메이션 행사에서、이 노래가 연주되었을 때, 장소는 너무 열정적이어서 하나가되었습니다.。 카나 벤의 대표 노래："실루엣"( "나루토")- Shippuden ') "Silhouette"입니다、특히 동남아시아, 주로 인도네시아에서 인기가 있습니다.、종종 지역 가라오케에서 노래됩니다.。 "나루토"시리즈는 수년간 해외에서 사랑을 받았습니다.、그 영향은 헤아릴 수 없습니다。 자카르타에서 애니메이션 행사를 방문했을 때、"실루엣"이 재생되는 순간、팬들이 한 번에 점프하고 함께 노래하는 것을 보는 것은 인상적이었습니다.。 일본 애니메이션 노래가 전 세계에서 인기있는 이유는 무엇입니까? 애니메이션의 글로벌 영향 : Netflix 및 Crunchyroll과 같은 스트리밍 서비스의 확산、일본 애니메이션은 이제 전 세계적으로 즉시 볼 수 있습니다。 그 때문에、테마 곡과 끝 노래도 애니메이션과 함께 자연스럽게 퍼져 있습니다.、많은 청취자들이 일본 애니메이션 노래를 점점 더 많이 경험하고 있습니다.。 감정적 인 멜로디와 가사 일본 애니메이션 노래、주제가가 아닙니다、특징은 작품의 이야기와 캐릭터의 느낌을 반영하는 많은 노래가 있다는 것입니다.。 "unsavel"과 "red lotus"는입니다、애니메이션의 세계를 충실하게 표현합니다、그것은 시청자의 감정에 깊이 호소합니다。 라이브 공연 중 연합의 느낌..

당신이 그것을 듣고 나면 당신은 그것을 잊지 않을 것입니다! 일본 게임 음악이 세상을 사로 잡는 5 가지 이유

2025.07.04나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! "게임의 소리 만 재생되었습니다、그 모험은 부활합니다.。"이 느낌、전 세계의 모든 게임 팬은 적어도 한 번은 경험했습니다.。젤다 오프닝의 전설、파이널 판타지의 주제、포켓몬 센터의 치유 멜로디 ...。 저는 일본 엔터테인먼트 정보를 해외에 제공하는 블로거입니다.、나는 수년 동안이 주제를 파고 들었습니다。실제로, 그것은 독일의 E3 (Electronic Entertainment Expo)과 Gamescom에서 볼 수 있습니다.、글로벌 게임 이벤트에서도、일본 게임 음악에 대한 흥분은 압도적입니다。소셜 미디어에서 "이 멜로디를 들었던 순간"、내 눈물이 멈출 수 없었습니다. "。 그럼、왜 일본 게임 음악이 국경을 넘어 많은 사람들에게 계속 사랑 받는가? 이번에는 비밀을 5 점으로 풀릴 것입니다.。 일본 게임 음악이 외국인의 마음을 감동시키는 이유 : 기억에 새겨진 "멜로디 신앙"은 일본 게임 음악의 가장 큰 매력입니다.、기억에 남는 멜로디 라인에 있습니다。"슈퍼 마리오 브라더스" "지상 BGM"、젤다의 전설에서 "주요 주제"、그리고 Final Fantasy 시리즈의 "Prelude".。이 노래는입니다、몇 초 만에 플레이어를 게임의 세계로 다시 데려 올 수있는 힘이 있습니다.。 이것은、이것은 일본 음악 문화에 뿌리를 둔 "멜로디 신앙"때문입니다.。일본에서는、명확한 멜로디를 갖고 기억하기 쉬운 것이 중요합니다.、게임 음악은 또한이 전통을 물려받습니다。 몇 년 전의 경험、나는 로스 앤젤레스에서 열린 Final Fantasy VII 리메이크의 오케스트라 콘서트 "Distant Worlds"에 참여했습니다.。소개가 시작된 순간、장소를 통해 반향 한 건배는 거위 범프였습니다。외국 팬、나는 그가 그 멜로디를 위해 얼마나 강한 지 궁금해、내가 피부에 느꼈던 순간이었다。 뮤지컬 작품 일본 게임 음악으로서의 "예술적 품질"은 단순한 배경 음악 이상입니다.。오케스트라 콘서트는 전 세계에서 열립니다、사운드 트랙은 전적으로 도표입니다、그것은 또한 예술 작품으로 높이 평가됩니다。 특히, "Dragon Quest", "Chrono Trigger"및 "Monster Hunter"와 같은 게임 음악을 포함한 2021 년 도쿄 올림픽 개막식은 입구 노래로 사용되었습니다.、그것은 전 세계의 게임 팬들의 마음을 떨고 있습니다.。 현장의 분위기, 그 순간、나는 도울 수 없었지만 TV 앞에서도 비명을 지르。"안 돼요、이 노래는 올림픽에 있습니다 ...! "그리고。SNS는 전 세계 팬들의 놀라움과 감동적인 의견으로 가득 차 있습니다.、나는 다시 일본 게임 음악의 영향을 깨달았다。 게임 경험을 향상시키는 "기능"은 일본 게임 음악을 경험합니다、우리는 플레이어의 감정과 행동을 안내하는 "기능"에 중점을 둡니다.。긴장을 증가시키는 보스 전투의 BGM、편안한 호흡을하는 도시의 주제、그리고 당신에게 슬픔을 가져다주는 끝 노래.。 영화 및 애니메이션 음악과 달리、게임 음악은 "플레이어 행동"과 깊이 연결되어 있습니다.。상황에 따라 음악이 바뀝니다、침수 최대화、플레이어는 게임의 세계에 더 많이 끌립니다.。 개인적으로 제가 가장 좋아하는 요점은 "Nier라고 생각합니다:나는 Automata의 "세계의 무게"에 매료되었습니다.。그 노래가 끝나는 순간、나는 내 눈물을 붙잡을 수 없다、컨트롤러를 잡고있는 동안 잠시 동안 움직일 수 없었습니다.。 다양한 음악 스타일과 국제 일본 게임 음악、또한 장르의 다양성이 뛰어납니다。오케스트라、재즈、테크노、바위、민속 음악 - 다양한 스타일의 융합、전 세계 플레이어와 공명하는 소리를냅니다.。 예를 들면、 이 소리는입니다、우리는 전 세계 플레이어들에게 "일본인"과 "유니버설 매력"을 전달합니다.。 글로벌 히트 게임의 영향 : 일본 게임 음악이 사랑받는 이유、"포켓몬," "젤다의 전설", "스트리트 파이터"등、일본 게임 자체의 국제적인 성공이 있습니다。 게임이 글로벌 히트라면、음악은 자연스럽게 전 세계 사람들에게 다가 갈 것입니다。특히 "Pokemon"시리즈의 "Pokemon Center 테마".、"젤다"의 "잃어버린 숲"、플레이어에게 특별한 의미를 가진 노래로 인기가 있습니다.。 당신의 "기억에 남는 노래"는 무엇입니까? 일본 게임 음악、그것은 단지 배경 음악이 아닙니다、그것은 플레이어의 마음에 깊이 새겨진 "이야기의 일부"입니다.。 어떤 게임 음악이 잊을 수 없습니까? 제발、댓글 섹션에서 "그 기억에 남는 노래"에 대해 알려주십시오! 이 기사를 좋아한다면、공유 또는 북마크를 통해 우리를 지원하십시오! 나、나가노 마코토는 일본의 훌륭한 엔터테인먼트 문화를 세계와 계속 공유 할 것입니다.。그럼、다음 기사에서 만나요!

하라 주쿠에서 태어난 문화의 기적：거리 패션과 음악 사이의 알려지지 않은 공명

2025.07.04나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 하라 주쿠, 도쿄。그것은 세계의 독특한 "표현의 교차점"으로 알려져 있습니다.。여기、다른 사람들의 생각에 대해 걱정하지 않고 인내하려는 젊은이들이 있습니다.。 그리고、그들이 입는 패션과 그들이 연주하는 음악은 함께 혼합됩니다.、때때로 충돌합니다、결국, 그것은 세상을 놀라게하는 문화가되었습니다。 이 기사에서는、"하라 주쿠는 왜 전 세계의 젊은이들을 끌어들이나요?"、거리 패션과 음악이 어떻게 연결되는지、우리는하라 주쿠 문화가 개발되었는지 여부를 밝힐 것입니다。 일본 문화에 대해 더 배우고 싶은 분들을 위해 -하라 주쿠의 매력의 "핵심"、지금 경험해보십시오。 Hokoten과 Sound가 만나는 순간：하라 주쿠 거리 문화의 기원 1970 년대 후반、하라 주쿠에서 태어난 보행자 하늘은입니다、젊은이들에게 "무료 표현 장소"를 가져 왔습니다.。주말에는 도로가 무대로 변합니다.、음악과 패션의 융합이있었습니다.。 그중에서도 "대나무 부족"과 "롤러 부족"은 상징적입니다.。Takenoko Tribe는 Disco Sound에 화려한 의상으로 춤을 추는 공연자 그룹입니다.、거리에서 자유롭고 팝 뷰의 세계가 폭발합니다.。롤러 부족은 로커 빌리 음악에 항복합니다、"움직이는 로큰롤"은 시적 스타일로 스케이팅을 보여줍니다.。그들의 존재입니다、음악은 단지 듣는 것이 아닙니다、그것은 또한 그것이 "보여줄 것"의 상징이었습니다.。 그 후、19802019 년 시대에는 거리에서 라이브 공연을하는 젊은 밴드의 수가 증가했습니다.。인디 밴드는하라 주쿠에서 공연합니다、주요 데뷔를 목표로합니다、또한 음악과 패션이하라 주쿠에서 시작하는 "꿈"과 관련이 있다는 증거입니다.。 J-Pop은 Harajuku를 변경 했습니까? 1990 년대 이후 패션에 영향을 미치는 소리의 힘、J-Pop의 부상은하라 주쿠의 패션 문화에 큰 변화를 가져올 것입니다.。음악 아티스트가 착용 한 의상、팬들의 프로젝트 프로젝트로서 "원하는 것"、그것은 도시 패션과 직접 연결되어 있습니다.。 Kyary Pamyu Pamyu의 외모、그 상징적 인 이벤트였습니다。그녀는 음악과 패션을 하나로 묶는 예술가입니다.、파스텔 색 가발과 과자 모티프 의상、"kawaii"라는 단어를 세계와 공유하는 단체。 반면에、Luna Sea 및 X Japan과 같은 시각적 Kei 밴드는、고딕 양식과 펑크 스타일은 팬들 사이에 퍼졌습니다。 이런 식으로하라 주쿠、각 음악 장르마다 다양한 패션 부족이 모입니다、이 "소리"각각을 반향하는 "드레스"는 매일 장면이되었습니다.。 패션은 음악을 운전합니다：비주얼이 소리의 세계를 결정하는 시대에하라 주쿠에 대한 흥미로운 점、"음악은 패션에 영향을 미칩니다"、또한 "패션은 음악의 세계를 창조합니다"도 포함됩니다.。 예를 들면、그는 중고 의류 매장에서 얻은 록 티셔츠에서 영감을 얻은 새 노래를 쓴 아티스트입니다.、앨범의 개념이 라이브 의상에서 태어났다는 것을 듣는 것은 드문 일이 아닙니다.。Harajuku의 빈티지 상점과 개별 디자이너의 독특한 아이템、음악가에게는 "소리의 씨앗"입니다。 또한、2020수년 동안 소셜 미디어의 발전으로 인해 눈에 띄는 영상이 중요했습니다.、패션의 영향은 더욱 커집니다。시각이 음악의 첫인상을 결정하는 시대에、하라 주쿠 스타일은 예술가의 자체 브랜드에 필수 불가결합니다。 2020나이의하라 주쿠：오늘하라 주쿠의 경계없는 교차로쪽으로、장르와 국적을 초월하는 혼합 문화의 원천입니다.。 Takeshita Street에서、KOREAN K-POP 우상 스타일 헤어 스타일과 메이크업은 여전히 두드러집니다.、Urahara는 인디 브랜드와 인디 밴드 간의 고전적인 협업입니다.。 예를 들면、이 행사에서 인기있는 스케이터 브랜드와하라 주쿠 DJ가 공동으로 시작했습니다.、"이 티셔츠를 입는 것은 입구를 더 저렴하게 만들 수있는 독특한 프로젝트"입니다.。패션은 티켓 가격의 일부입니다、하라 주쿠의 독특한 "옷과 소리 융합"은 매일 발생합니다.。 또、전 세계의 제작자는 Instagram과 Tiktok을 통해하라 주쿠 패션을 모방합니다.、한편하라 주쿠의 젊은이들은 해외에서 거리 음악을 채택하고 있습니다.이 양방향 문화는 전달되고 있습니다.、우리는 오늘날하라 주쿠를 "현실적인 글로벌 문화"로 발전시키고 있습니다.。 하라주쿠 문화、항상 "미완성 된"가치가 있습니다。트렌드를 따르는 대신、내부에서 폭발하는 충동에 정직하십시오。그게、이것이하라 주쿠가 그러한 창조적 에너지를 계속 생산하는 이유입니다.。 여기、아직 명명되지 않은 소리가 있습니다、아무도 보지 못한 스타일이 있습니다。다음으로 당신은하라 주쿠를 방문합니다、당신은 그 새로운 문화의 운전자가 될 수 있습니다。 이 기사가 흥미로운 것을 발견하면、소셜 미디어에 대해 공유하고 의견을 제시하십시오。 "하라 주쿠에서 볼 수있는 기억에 남는 패션과 음악의 순간"과 "좋아하는하라 주쿠 예술가"、에피소드도 환영합니다! 당신의 말、누군가의 여행이나 음악 경험을위한 촉매제 일 수 있습니다.。 나、나가노 마코토는 일본의 훌륭한 엔터테인먼트 문화를 세계와 계속 공유 할 것입니다.。그럼、다음 기사에서 만나요!

말을 넘어서는 멜로디 - 일본 애니메이션 노래가 세상의 마음을 사로 잡는 이유

2025.07.03나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 2024、이것은 내가 로스 앤젤레스의 애니메이션 엑스포를 방문했을 때였습니다.。나、Lisa가 "Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba"의 주제가 "Gurenge"를 노래하기 시작한 순간.、나는 장소가 감정의 와류에 휩싸인 것을 보았다.。 일본어로 가사를 완벽하게 노래하십시오、미국 팬들。합창에서 눈물을 흘리며 비명을 지르는 젊은이。 "당신이 말을 이해하지 못하더라도、음악이 연결됩니다 hearts————————————————————————————————————————————————————————— ————————————————————————————————————————————————————————————————、나는 애니메이션 노래의 힘을 "문화 다리"로 느낄 수있었습니다.。 왜 애니메이션 노래인가?、그것은 세상의 마음으로 너무 공명합니까? 답、우리는 해외 팬들의 진정한 목소리를 탐구 할 것입니다。 글로벌 애니메이션 붐은 애니메이션 노래에 문을 열어 애니메이션 노래의 인기에서 가장 큰 요소는 다음과 같습니다.、확실히 국제 애니메이션 붐입니다.。 넷플릭스、Crunchyroll、Amazon Prime과 같은 스트리밍 서비스、우리는 전 세계 팬들에게 일본 애니메이션을 제공합니다.。 20232019 년 Netflix의 애니메이션 시청자 수는 전 세계적으로 2 억을 넘었습니다.。 애니메이션을 본 팬들、자연과 오프닝 및 엔드 테마、노래는 "심장의 주제가"가됩니다.。 애니메이션 노래는 멜로디로 "이야기의 감정"을 재현합니다. 애니메이션 노래의 가장 큰 매력은입니다、음악은 애니메이션의 감정과 주제를 아름답게 재현합니다.。 예를 들면、"타이탄에 대한 공격"오프닝 링크 된 지평 "Kuriren No Bow and Arrow"는、에렌과 다른 사람들의 분노、절망、그리고 큰 힘으로 결단력을 표현합니다。 "이 노래를들을 때、유명한 애니메이션 장면이 다시 생겨납니다! "그러한 감정의 역화、애니메이션 노래가 전 세계에서 스릴있는 팬인 이유。 Tiktok & SNS는 요즘 "Anison Phenomenon"을 확장하여 애니메이션 노래의 인기에 대해 이야기합니다.、Tiktok 및 Instagram 릴과 같은 소셜 미디어 플랫폼의 영향은 무시할 수 없습니다.。 💡새로운주기가 만들어지고 있습니다 : "Youasobi의"Idol "의 현상은 Tiktok에서 2 억 번 이상 관찰됩니다."와 "Anime Songs → SNS Buzz → Global Hits".。 아티스트의 국제 전략은 최근 "공감의 거리"를 마감합니다.、일본 예술가들은 해외 시장을 의식하는 전략을 적극적으로 구현하고 있습니다.。 ✨ radwimps、좋아합니다、Lisa의 해외 전략은 나 자신의 예입니다、애니메이션 엑스포 2023 Lisa의 "Fire"에서 울고 있던 현지 팬들을 잊을 수 없습니다.。 "그래도 단어는 다릅니다、감정이 동일하다는 것을 깨달은 순간이었습니다.。 애니메이션 노래는 "음악 장르의 보물 상자"이므로 애니메이션 노래의 매력에 지루하지 않습니다.、장르에는 다양성도 있습니다。 🎧 애니메이션 노래의 예이 "다양한 장르"、그들은 애니메이션 노래 "결코 지루하지 않을 음악"을 만듭니다.。 애니메이션 노래는 일본 문화의 본질을 세상에 가져옵니다、"애니메이션 테마 곡"이 아닙니다.、또한 일본 문화와 가치를 세계에 전달하는 문화적 다리입니다.。 예를 들면、Wagaku Band가 만든 "Demon Slayer"와 관련된 노래、일본의 취향은 절묘하게 결합되어 있습니다、해외 팬들은 또한 "일본의 정신을 느낄 수 있습니다!"라고 말한 것에 대해 그를 칭찬했습니다.。...

【1999年の衝撃】DDR 2ndMIXが世界を魅了した理由と懐かしの人気曲・モードを解説！

🕺[1999 년의 충격] DDR 2ndmix가 세계와 향수를 불러 일으키는 인기있는 노래와 모드를 사로 잡은 이유를 설명합니다!

2025.06.27에이베택

🎵DDR 2ndmix가 전 세계에서 사랑하는 이유는 무엇입니까? 1999 년에 발표 된 음악 게임의 걸작、댄스 댄스 혁명 2ndmix (DDR 2ndmix)。화면에 나타나는 화살표를 따라 밟습니다。그게 다야、몸 전체와 함께 "연주"의 몰입감은 전 세계의 게이머를 미치게 만들었습니다.。 나는 당시에 있었다、나는 Sapporo의 게임 센터 에서이 게임을 처음 발견했습니다.。당신의 몸은 소리에 따라 자연스럽게 움직입니다。거기、버튼 작동과 다릅니다、"소리와 몸 사이에 동기화하는 즐거움"이있었습니다.。 이 기사에서는、전 세계 팬들이 사랑하는 DDR 2ndmix의 10 대 인기 노래、홈 CD 및 모드의 매력、악보와 난이도의 진화까지、이해하기 쉬운 방식으로 소개합니다! ✅[왜 DDR 2 위는 전 세계적으로 인기를 얻었습니까? ] 5 가지 이유 1. 🎶장르를 초월하는 다양한 노래. DDR 2nd에는 총 33 곡이 포함되어 있습니다.、22노래는 새로운 노래로 추가되었습니다。Eurobeat、재즈、클럽 유형、J-Pop ...이 노래의 매력은 어느 나라에서든 나라에서 누구나 좋아하는 노래를 찾을 수 있다는 것입니다.。 2. 🔁모드 추가：전투는 계단 전투에서 엄청나게 뜨겁습니다! 2ndmix에는 새로운 "스텝 배틀 모드"가 설치되어 있습니다.、2동시 플레이를위한 개선 된 전략。이 모드는 악보를 만드는 즉흥적 인 방법입니다.、진정한 "발과 대화하는 전투"! 3. 🧠음악 시트의 어려움과 진화：플레이어의 능력을 테스트하십시오! 4. 🏠"2ndremix"의 홈 CD 버전에도 무료 추가 기능을 사용할 수 있습니다! "DDR 2nd Remix"의 PlayStation 버전에는 34 곡이 포함되어 있습니다。또한 부록 디스크 (Append Club 버전)를 사용하여、최대 26 곡의 노래를 추가 할 수 있습니다、집에서도 오랫동안 놀 수 있습니다.。 5. 🎥스크린 방향과 캐릭터 진화 새로운 캐릭터 "Dread Snake"와 "Janet"이 있습니다! 시각적으로 진화했습니다、노래 선택 화면과 게임 내 프레젠테이션은 더욱 매력적입니다.。 🌟[DDR 2ndmix 인기 노래 순위] 10 명의 신성한 노래 플레이어가 선정했습니다. # 노래 제목 아티스트 차트 및 모드 매력 1 Butterfly Smile.DK 초보자의 점수 X 중독성 유로 비트。진정으로 소개 노래。 2 편집증 최대 더러운 믹스 190 고급 플레이어는 악마의 어려움으로 16 분 득점을 기록합니다! 반사와 체력의 한계에 도전하십시오! 3 트립 머신 de-sire 이상한 리듬은 중독성이됩니다。타이밍 수명을위한 중급 살인자。 4 붐 붐 달러 왕 ...

세상에서 공명하십시오、일본 소리：일본 밴드가 해외에서 성공하는 데 필요한 5 가지 조건

2025.06.26나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! "무엇?、이 밴드、그들은 정말 일본 그룹입니까? "YouTube의 댓글 섹션에서.、그런 놀라움을 본 적이 있습니까? 최근 몇 년、베이비 메탈과 하나의 OK Rock、왕 gnu 등、일본 밴드가 외국 음악 팬들의 마음을 사로 잡기 시작했습니다.。 그러나、모든 밴드가 세계에 성공적으로 들어온 것은 아닙니다。그럼、그들의 빛과 어둠을 구별하는 것은 무엇입니까? 이 기사에서、일본 밴드가 세계에서 성공하는 데 필수적인 "5 가지 조건"、우리는 구체적인 예로 더 깊이 파고들 것입니다。 독특한 음악 스타일：일본의 영혼이 공명하게하십시오. 해외 음악 장면은 매우 다양합니다.、성격이없는 음악은 곧 묻히게됩니다。이 중 일본 밴드가 주목을 받고 있습니다.、무기로 "아무데도없는 소리"를 사용해야합니다.。 예를 들면、Babymetal은 "Idol X Metal"이라는 장르의 대담한 융합으로 세상에 충격을주었습니다.。귀여운 아이돌의 노래 목소리와 강렬한 금속 사운드 사이의 불일치、반면에, 그것은 독특한 성격으로 기능합니다.。웨스턴 메탈 팬들은 "처음에는 농담이라고 생각했지만、"나는 지금 진지한 팬입니다."。 또한、일본 악기 밴드에는 샤 미센 및 일본 드럼과 같은 전통적인 악기가 현대 바위 소리에 들어갑니다.、해외에서 "일본 민족 암석"으로 인정됩니다.。그들의 뮤직 비디오는 YouTube에서 수천 번을 보았습니다.、"처음으로 들었지만, 울게 만들었습니다."그리고 "일본의 소리가 너무 강력하다고 믿을 수 없습니다."。 일본 스타일은 음악의 본질과 함께 겹쳐져 있습니다、다른 국가가 모방 할 수없는 "소리의 문화"를 만들기 위해。그게、이것은 세계의 귀를 끌어들이는 첫 번째 조건입니다.。 영어 및 의사 소통 기술：음악은 국경을 초월합니다。하지만、사람들이 "음악에 단어가 필요하지 않다"고 말하면 때때로 말하기를하자.、해외에서 진지한 활동、영어 의사 소통 기술이 중요합니다。 라이브 MC、지역 미디어 보도、소셜 미디어 등、단어의 힘이 필요한 수많은 상황이 있습니다.。 OK Rock은 하나입니다、처음부터 영어 가사를 통합합니다、보컬 타카는 MC와 인터뷰를 영어로 수용 할 수있는 언어 능력을 가지고 있습니다.。이것으로、그들은 또한 미국과 유럽의 라이브 쇼에서 청중을 폐쇄 할 것입니다.、우리는 신뢰의 깊은 관계를 구축했습니다。 또、영어로 된 SN도 효과적입니다。게시물의 한 단어만은 영어입니다、당신과 해외 팬 사이의 거리는 점점 가까워지고 있습니다.。일본 전용 의사 소통에 도달 할 수없는 사람들에게도、번역 기능을 통해 메시지를 올바르게 전달하는 것을 알고 있어야합니다.。 세계에 "전송"할 수있는 음악가가되는 방법、소리뿐만 아니라 단어를 통해 공명을 생성하는 힘은 필수적입니다.。 마케팅 전략：오늘날 음악 산업의 소셜 미디어 시대의 글로벌 확산 기술、"방금 좋은 노래를 만들었습니다"로는 충분하지 않습니다。아무리 훌륭하더라도、잘못 보내면들을 수 없습니다.。그것이 이유입니다、소셜 미디어 및 비디오 플랫폼을 사용하는 마케팅이 필수적입니다。 Yoasobi는 좋은 예입니다。그것은 애니메이션 제일과 소설의 스토리를 활용하는 전략에 관심을 끌고 있습니다.、또한 영어 자막과 함께 영어 노래와 뮤직 비디오를 배포 할 수 있습니다.、해외 청취자 수를 확장했습니다。Spotify에서、길이와 구조가 염두에두고 공식 재생 목록에 소개됩니다.、그것은 바이러스 성 타격으로 이어집니다。 또한、Tiktok 및 Instagram에서 짧은 비디오 사용을 무시할 수 없습니다.。눈에 띄는 문구와 인상적인 이미지、전 세계 젊은이들에게 다가 갈 수있는 강력한 방법입니다.。 전략이없는 예술이 도달 할 수없는 시대。음악가 자신은 의사 소통 할 기술을 습득 할 수 있습니다.、필요한 현대 기술입니다。 네트워크 구축：성공은 일본에서 보내는 연결에서 태어납니다.、세계적인 성공은 어려운시기입니다。현지 음악 직원 및 레이블、미디어와 네트워크 구축、그것은 해외 인식을 증가시킬 것입니다。 Miyavi는 음악 활동에 관한 것이 아닙니다、그것은 할리우드 영화 및 국제기구와의 협력을 통해 다각적으로 존재했습니다.。그는 해외 활동 범위를 확장 할 수 있습니다、이것은 강력한 네트워크와 전략적 관리가 장면 뒤에 있기 때문입니다.。 또、우리는 또한 지역 예술가들과 리믹스 및 공동 주연을 제공합니다.、국제 인정을 증가시키는 데 효과적입니다。크로스 장르 세션 및 글로벌 음악 이벤트 참여、다음 기회를 가져 오는 것은 열쇠입니다。 외로운 도전이 아닙니다、연결을 사용하는 것은 공동 창조를 통해서입니다、세상의 문이 열려 있습니다。 지속 가능한 노력과 적응성：끊임없이 변화하는 세상과 일치합니다、자신도 진화하면 한 번의 경이로움에 끝나지 않을 것입니다.。해외에서 성공을 유지하는 방법、지속적인 노력과 유연한 진화가 필수적입니다。트렌드는 끊임없이 변화하고 있습니다、청중의 기대도 변할 것입니다。 선교사가있는 사람、정기적 인 북미 및 유럽 투어를 계속함으로써、우리는 지역 팬들 사이에서 신뢰와 애착을 구축했습니다。현지 청중과 문화적 배경에 따라 방향을 미세 조정함으로써、우리는 그들이 어떤 곳에서 우리 자신의 음악으로 받아 들여지는 것을 보장하기위한 노력을 아끼지 않을 것입니다.。 또、일본의 활동에 해외에서 얻은 경험과 반응을 송환함으로써、나는 점점 더 예술가의 일원이되고있다。세상을 다루는 것은 어떻습니까?、"계속 변하기"를 선택하는 태도에 지나지 않습니다.。 마지막으로：세계 무대에 서십시오、다음 일본 밴드는 ... 음악입니다、언어와 문화를 넘어 공명 할 수있는 힘이 있습니다.。그것이 이유입니다、일본 밴드는 세상을 차지할 가치가 있습니다。그리고、그 도전을 지원합니다、이시기에 소개 된 5 가지 조건은 "독창성", "영어 능력", "전략성", "네트워크"및 "지속 가능성"입니다.。 이 다섯 가지 키를 유지함으로써、일본 음악은 "지역 보물"에서 "글로벌 희망"으로 승화 될 것입니다.。 지금부터 세상을 매료시킬 것、아직 알려지지 않은 다음 밴드 일 수 있습니다.。그들이 방출하는 소리、누군가의 마음을 움직입니다、새로운 이야기를 만드십시오。그 미래、나는 곧 올 것이다。 이 기사는 흥미로웠다、도움이된다면、의견을 남겨주세요。 소셜 미디어의 공유 및 북마크도 환영합니다。 당신의 말、이것은 다음 일본 밴드가 세계로 진출하기위한 촉매제 일 수 있습니다! 나、나가노 마코토는 일본의 훌륭한 엔터테인먼트 문화를 세계와 계속 공유 할 것입니다.。그럼、다음 기사에서 만나요!

해외 클럽은 미쳤다! 세계가 춤을 추는 "일본 음악"은 무엇입니까?

2025.06.22나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 주말에 런던 나이트 클럽。어둠을 뚫고 비트가 끊어졌습니다、스피커에서 온 것、이 얼마나 일본 랩。익숙하지 않은 단어입니다、관객은 환호하고 춤을 추기 시작했습니다、바닥은 한 번에 모두 가열되었습니다。몇 년 전까지는 생각한 장면、이제 전 세계 클럽에서 평범 해지고 있습니다.。 미국、독일、영국、호주 : 위치가 다릅니다、그들이 공통적으로 가지고있는 것、일본 음악이 확실히 "바닥으로 가득 찬 엔티티"가되었다는 사실.。 그것은 단지 붐이 아닙니다。소셜 미디어의 확산력과 음악 자체의 품질이 결합、지금 일본 클럽 음악、그것은 전 세계적으로 조용한 혁명을 일으키고 있습니다。 이번에는、서양 클럽과 축제에서 일본 음악이 어떻게 받아 들여지 는가?、우리는 그것이 퍼지고 있는지 여부를 탐색 할 것입니다。 이 기사를 읽을 때에는、귀를 통해 일본의 새로운 매력을 발견했을 수도 있습니다.。 지금 왜、일본 클럽 음악이 세계를 폭풍으로 가져 가고 있습니까? 최근 몇 년、전자 댄스 음악 (EDM) 및 힙합과 같은 장르에서、일본 예술가들은 국경을 넘어 관심을 끌고 있습니다。 특히、그들의 소리는 클럽 장면과 호환되는 노래를 발표했다는 것입니다.、이제 유럽 및 미국 DJ의 세트 목록에 자주 포함되어 있습니다.。 주요 방아쇠는 무엇입니까?、Tiktok 및 YouTube와 같은 비디오 소셜 미디어에 대한 폭발적인 스프레드입니다.。 눈길을 끄는 멜로디、무거운 기준선、그리고 일본어와 영어를 자연스럽게 결합시키는 가사 : 이것들을 결합한 노래、그것은 언어 장벽을 가로 지르고 사람들과 공명합니다。 음악이 "의미보다 동기 부여"가 더 필요한 클럽 공간에서、오히려, "미지의 단어"는 위로로 이어지는 비트와 혼합 될 수 있습니다.。일본의 소리는 이국적인 소리와 리듬 소리입니다、많은 사람들이 해외 청취자로부터 이것을 들었습니다.。 일본어 노래는 실제로 해외 클럽에서 연주되는 일은 무엇입니까? 내가 런던의 클럽에서 갔던 것、Imp.의 "Ninnin Jack"。속도 감각이있는 트랙、일본어와 영어의 흐름과 겹치는이 노래는、그것은 영어 귀에 "신선하고 시원한"으로 공명 한 것처럼 보였다.、나는 현지 청중이 방해가되는 방식으로 반응하는 것에 깊은 인상을 받았습니다.。 주목해야 할 또 다른 것은입니다、도쿄 영 비전의 "Moriage"。이 노래는、제목에서 알 수 있듯이이 노래는 "즐기기위한 것"입니다.。일본 랩은 비트를 힘으로 당깁니다、그 에너지는 언어를 넘어 전체 장소를 흔들립니다。처음으로 듣고있는 외국인조차도、이 노래는 자연스럽게 코러스에서 뛰어 내릴 수있는 힘이 있습니다.。 또、베를린과 암스테르담의 클럽에서、YMO의 DNA를 상속하는 전기 및 최소한의 하우스 곡도 인기가 있습니다.。 일본의 앰비언트와 시티 팝의 영향을받는 제작자들이 만든 사운드 세계、유럽 클럽에 의해 "정제 문화"로 환영받습니다.。 J-Hip Hop 열풍、힙합의 장르에서 세상에、일본의 존재는 날마다 성장하고 있습니다。일본 랩은 한때 "언어 장벽"에 대한 장애물로 여겨졌습니다.、이제 독특한 리듬과 피치가 있습니다、해외 힙합 팬들에 의해 "새로운 미학"으로 받아 들여지고 있습니다.。 Apple Music은 재생 목록 "J-Hip Hop, 클럽 즐기기"에 대한 높은 찬사를 받았습니다.、노래가 포함되어 뉴욕이 포함되어 있습니다、로스 앤젤레스、런던과 다른 곳에서도 클럽에서도 연주됩니다.。 YouTube에 배포 된 일본 랩의 믹스 비디오、"나는 가사를 모르지만 중독성" "이 흐름"、"Super Cool"의견은 전 세계에서 받았습니다.。 나는 브루클린 카페 라운지를 방문했다、Lo-Fi Japanese 힙합이 재생 중입니다.、현지 젊은이들은 소파의 리듬에 머리를 흔들고있었습니다.。일본 랩、내가 "비정상적인 것"이 아니라 "스타일의 하나"로 받아 들여 졌다고 생각하는 순간이었습니다.。 일본 문화와 현대의 "이국적인 매력"은 일본 클럽 음악이 해외 청취자들과 공명하는 주된 이유 중 하나입니다.、"문화적 대조의 아름다움."。 Shakuhachi와 Koto、일본 드럼과 같은 전통적인 사운드는 전자 비트에서 재생됩니다.、그것은 서양 클럽 문화가 가지고 있지 않은 "다른 세계의 느낌"을 만듭니다.。 "일본어"와 "현대"의이 융합은입니다、그것은 단지 "동양주의"를 끝내지 않을 것입니다。예를 들어, 일본 생산자、상세한 사운드 제작과 미적 감각으로、그것은 정교한 음악 공간을 만듭니다。또한 베를린의 테크노 장면이자 미국 서해안의 비트 문화이기도합니다.、깊이 공명합니다。 지금 왜、일본 음악이 클럽에서 공명하고 있습니까? 가장 큰 이유는、이제 지역 사운드가 전 세계적으로 도달하는 시대입니다.。 Tiktok 및 YouTube와 같은 소셜 미디어、노래의 기원에서 "들을 때 느끼는 느낌"을 우선시하는 곳。그곳에서 뛰어 다니는 일본 노래、그것은 전 세계의 DJ 및 댄서들과 빠르게 공유되었습니다.、당신은 현실적인 클럽에서 뛰게됩니다。 그리고 오늘날의 일본 예술가들、단순히 세상을 인식하는 대신、우리는 문화적 뿌리를 소중히 여기면서 음악을 만듭니다。 일본인의 민감도、단어의 소리、그리고 독특한 아름다움의 감각 - 이들 모두는 "일본 고유의 클럽 음악"의 장르를 형성하기 시작했습니다.。 마지막으로：소리를 넘어서、다음 클럽이나 축제에서 새로운 일본에、당신이 어딘가에 들어 본 적이없는 단어에서 문구와 독특한 비트를 들으면、주의 깊게 들어주세요。그것은、일본의 작은 스튜디오에서 태어났습니다、세상을 춤추는 노래 일 수도 있습니다.。 "일본 음악입니다、단지 애니메이션이 아닙니다. "。그런 메시지、전 세계의 젊은이들이 클럽 장면에서 그것을 느끼기 시작했습니다.。단어를 이해하지 못하더라도 춤을 출 수 있습니다、나는 관련 될 수있다、당신은 열정적 일 수 있습니다 - 그게 다야、이것은 세계가 현재 중독 된 "일본 음악"의 이미지입니다.。 이 기사가 흥미 롭다면、꼭 댓글로 알려주세요.。 일본 노래는 당신의 마을의 클럽에서 연주되었습니다、나는 아티스트를 알고 있습니다、좋아하는 장르를 공유 할 수 있다면 기뻐할 것입니다.。 소셜 미디어의 공유 및 북마크도 환영합니다。 음악의 힘으로、세상과 더 연결합시다。 나、나가노 마코토는 일본의 훌륭한 엔터테인먼트 문화를 세계와 계속 공유 할 것입니다.。그럼、다음 기사에서 만나요!

📚[심장을 읽기위한 여행] 사포로에서 만납니다、| 일본의 감성에 의해 만들어진 이야기와 "누군가의 기억"을 물려받는 순간。

2025.06.1455암

누군가가 그 페이지에서 떨리는 것은 "기억의 흔적"이었다.。 지금、그 이야기는 내 안에 살기 시작합니다。일본인입니다、감정을 조심스럽게 감싸십시오、그들은 조용한 통과의 문화를 가지고 있습니다。그 감도、일본 만화에 깊이 뿌리 내리고 있습니다。 🌸일본 만화가 왜 세상의 마음에 닿는가? "ma"에서 사용되는 침묵의 의미는 한 가지 표현에 존재하는 마음의 미묘함을 onomatopoeia와 hiragana에 포함 된 친절을 독자의 상상력에 남겨진 "공백"의 생산을 독자의 상상력에 남는다.、번역을 넘어서서 독서 경험을 만들어 "마음과 함께 읽는다"。 프랑스에서 온 여행자가 말했다："번역에서 읽을 수는 있지만、나는 일본어 버전에서 "느낌"을 할 수있었습니다。」 📍사포로입니다、"Workman"Sapporo TV Tower "행진에 묘사 된 만화의"풍경 "이 살고있는 신성한 장소 인 Silver Spoon의 지구의 분위기는"노동자 남자 "에 묘사 된 사자처럼 들어온다.、그 풍경에서 책을 읽음으로써、이야기와 현실은 겹칩니다、그것은 당신의 여행이 "이야기의 일부"가된다는 느낌을 일으킨다.。 📖"중고 만화"、누군가의 감정을 물려받는 선물, 사용한 만화、신제품으로 제공되지 않는 ** 체온 **가 있습니다.。 그들은 단순히 "유용성"이 아닙니다.。이 책을 사랑하는 사람의 기억、조용한 마음의 교환입니다。 내가 사포로에서 집어 들었다、어쩌면 여행자가 몇 년 전에 읽었을 수도 있습니다。**페이지를 돌릴 때마다、시간과 장소를 초월하는 "마음의 공명"**、조용히 올게요。글쓰기와 마진 : 누군가의 동정심; 잘 사용 된 덮개; 그것이 반복적으로 읽혔다는 증거;、"소비"가 아닙니다.、"공명"입니다.。Sapporo에서 중고 만화를 집어 들었을 때、당신은 당신이 모르는 사람과 마음을 나누고 있습니다。 🍺사포로 비어 가든에서、또 다른 "오후 여행" - 사포로 비어 가든에서의 시간、다섯 가지 감각이 모두 채워지는 행복한 순간。그러나 여정、그것은 끝이 아닙니다。팁이 많은 마음에、부드럽고 감동적인 만남、하나 더 기다리고 있어요。 그 우회입니다、"Sapporo Kosei Store의 Hobby Off"에서 발견 된 "메모리 북"을 만났습니다.。 📚투어를 마치려면、Hobby Off Kosei Store는 중고 만화라는 "감정의 기념품"을 제공합니다.、취미 상점으로 알려져 있습니다、실제로 만화, 페이퍼 백 및 라이트 소설과 같은 중고 책의 놀랍도록 풍부한 섹션이 있습니다.。라인업이 넓습니다、Showa 시대에서 Reiwa 시대의 인기 작품에 이르기까지 걸작품에서、선반에는 향수와 발견이 늘어났습니다。 내가 만난 것은、Slam Dunk의 중고 세트, 내가 학생이었을 때 여러 번 읽었습니다.。맑은 척추、약간 깨진 페이지、페이지 모서리에 기계적인 연필의 작은 흔적 ...。이것은 책이 아닙니다、"누군가의 청소년 자체"였습니다.。다시 얻음으로써、내 시간도、누군가의 추억도、나는 그것이 조용히 부활했다고 느꼈다。 📌Sapporo 비어 가든에서 도보로 약 10 분 거리에 권장되는 우회 경로。관광객과 함께 바쁜 지역에서、조용한 거리 코너。절묘한 거리를 사용하면 여행의 번잡함과 평온을 모두 경험할 수 있습니다.。 Sapporo Kosei 매장에서 취미📍주소：2-1 Kita 7-Jo Higashi 8-Chome, Higashi-Ku, Sapporo, Hokkaido🛍️특징：중고 만화、가벼운 소설、페이퍼 백、애니메이션 제품、게임、수치、플라스틱 모델이있는 "취미 보물 상자"。 🧳여행은 "집으로 가져갈 수있는 감정"으로 여행이 완료됩니다. 여행은 여행하는 것이 아닙니다.。내 마음에 정말로 튀어 나옵니다、"자신의 감정적 경험을 만나는 것"이 아닙니까?。 내가 Kosei Store에서 취미에서 얻은 책、그것은 단지 중고 책이 아닙니다、그것은 다른 사람들의 기억이 당신 자신의 감정과 겹치는 "마음의 북마크"가됩니다.。돌아 오는 길에 공항、여행 후 일상 생활에서 책을 열 때、사포로의 분위기와 그날의 감정、갑자기 다시 살아날 것입니다。 🗾5 권 추천 중고 만화 서점 [실제 경험] 💬"당신의 '기억의 우회'"、"가게에서 나는 들러야 했어、나는 추억의 책을 발견했다 ""중고 만화에 남겨진 사람의 감정、나는 거의 울기 시작했다. "그 여정의 조각、"다른 사람의 다음 여행을위한 팁"일 수 있습니다.。 📌이 기사가 당신과 공명하면、북마크, 공유 및 의견을 제시하십시오。

💙"Hatsune Miku 만나기"、사포로로 가자。눈 덮인 나라에서 태어난 "전자 디바"、내 진짜 만남

2025.06.11하위

"여기요、미쿠입니다、어디서 만나러 갈 수 있나요? "Sapporo 역 앞의 눈 속에서、대만 출신의 한 소녀가 저에게 물었습니다。그 당시 나는、나는 이것의 핵심에서 대답했다。 "그녀、나는 여기있다。당신의 눈뿐만 아니라、당신은 당신의 마음에서 만날 수 있기 때문입니다。」 🎧 모든 사람은 음악의 주인공이 될 수 있습니다 - 2007 년 Sapporo에서 태어난 음성 합성 소프트웨어 인 Miku Hatsune Miku가 제공 한 "창조의 자유"는、"모두가 노래를 씁니다、"누구나 당신을 노래하게 할 수 있습니다"는 혁명적 인 인물이었습니다.。 나는 Miku에 대해 처음 배웠다、"Tell Your World"는 YouTube에서 우연히 진행되었습니다。가사는 일본어로되어 있습니다、나는 눈물의 시점과 관련이있을 수 있습니다。그 이유는 간단했습니다。 "음성"이 아닙니다.、"감정"이 있었기 때문입니다。 결국 나는 사포로로 이사했다.、미쿠의 "고향"을 만나십시오.。거기、캐릭터만이 아닙니다、문화 인 Hatsune Miku는 살아 있었고 잘했습니다.。 ❄️ 사포로 미쿠의 "거룩한 땅"이 왜 있습니까? 사포로입니다、Miku의 개발자 인 Crypton Future Media Co., Ltd.。또한 캐릭터를 디자인 한 일러스트 레이터 인 Kei는 Hokkaido에서 태어났습니다.。 그러나 그게 전부는 아닙니다。사포로시에서、그녀는 자연스럽게 혼합합니다。 🗺️"Hatsune Miku를 만날 수있는 Sapporo지도"🎯 ① Sapporo Snow Festival (2 월) [Snow Miku의 집] I Am 2023、얼어 붙은 온도 아래 8 ° C에서 눈 Miku를 향합니다、어떤 이유로, 나는 울음을 멈출 수 없었다。“차가워도、나는 따뜻한 존재가 있다는 것을 믿을 수 없다 "。 Crypton이 직접 운영하는 "Piapro Studio"를 경험하십시오 (사전 등록 필수) Hokkaido 정부 사무실 및 New Chitose 공항의 전시 및 상품 섹션 ④ Saporo & Gamers Animate Sapporo & Gamers 💎 미쿠의 매력은 "음성"이 아니라 "마음" - 세상이 사랑에 빠진 이유입니다. 우리가 외국 팬들을 인터뷰하면서、나는 공통점을 깨달았다。 나 자신。외로운 밤、당신이 당신의 마음을 정리할 수 없을 때、미쿠의 노래를 들어보세요、감정적 번역기와 같습니다、그는 노래로서 자신의 감정으로 대답했다。 🗻 홋카이도의 "자연"과 "미래"가 겹치는 풍경、그것은 단지 가상 캐릭터가 아닙니다。그녀、**눈이 떨어지는 조용한 도시에서 태어난 "미래를위한 메시지"입니다.。 사포로의 명확한 공기。"당신의 세상을 알리십시오"는 하얀 눈 덮인 들판에서 공명합니다。거기、세상의 다른 것과는 다른 경험이 있습니다.。 💬 해외 사람들을 위해 - "언젠가、눈 속에서 그녀를 만나자. " ✅ Miku의 노래에 대해 격려를 받았다면✅ 언젠가 노래를 쓰고 싶다면✅ 그녀를보고 싶다고 생각한다면、Hokkaido의 Sapporo에 위치하고 있습니다。 📌 이 기사를 북마크하고、하루 여행을 준비하십시오。💬 댓글 섹션에주세요、Miku를 어떻게 만났는지 알려주세요。🧭 여행의 시작、확실히 여기에서 왔습니다。 ✍️ 서브 후 워드 i、청취자로서 Miku를 만나십시오、나는 단지 한 작가로 사포로에 왔습니다.。하지만、이제 전 세계의 친구들과 함께、미쿠를 통해 연결되었습니다。 Hatsune Miku입니다、가상 존재가 아닙니다。그녀、**"정말로" "당신의 마음에"**。

🎧 "기분에 따라 음악을 들어보세요、"마음과 연결하는 것"의 습관이었습니다.

2025.06.01쿠 루포

🌙"오늘은 I.、어떤 종류의 소리를 원하십니까? " 안녕하세요。쿠 루포입니다。일본에서、감정의 미묘함과 소리의 본질、나는 조용히 게시하는 블로거입니다。 나에게、나는 작은 습관이 있습니다。 아침、창을 열기 전에、그날、심장 온도를 측정하십시오、귀에 이어폰을 넣었습니다。 커튼의 틈을 통해 빛이 새는 경우、부드러운 기타 사운드。 약간 호흡、아침이라면 아무것도하고 싶지 않아、아무것도 말하지 않는 피아노。 같네요、당신의 마음으로 손을 잡고있는 것처럼、조용한 의식。 🌏왜 기분에 따라 음악을 선택합니까?、지금、전 세계에서 사랑 받고 있습니까? -일본인으로서 나는 그것을 깨달았습니다、문화적 차이와 "감정의 장소"Luka, 내가 이탈리아에서 만난 대학생,、나는 항상 음악을 가지고 다녔다。수업 전에、벤치에 혼자 앉아、나는 눈을 감고 무언가를 듣고 있습니다。 어느날、나는 그에게 물었다。 "매번、어떤 종류의 노래를 듣고 있습니까? "그는 웃었다、나는 이것에 대답했다。 "그 날 분위기에 따라 변합니다。날씨 나 뭔가、심장의 온도。음악은、나는 감정의 통역사입니다。"그 말、그것은 내 가슴에 머물렀다。일본에서는、"감정"을 너무 많이 표현하는 것이 좋지 않은 상황이 많이 있습니다.。"어떻게 지내세요?"、때때로 당신은 당신의 진정한 분위기를 깨닫지 못합니다。 그것이 이유입니다、나는 음악이 필요하다。여전히 무언의 감정、조명을 부드럽게 흘리는 사람으로서。 🧠음악은 마음과 뇌에서 작동합니다、보이지 않는 효과 🧬호르몬의 리듬、소리를 조정합니다. 좋아하는 음악을들을 때、**도파민 (즐거움) 및 세로토닌 (안정) **는 분비됩니다、당신의 감정은 몸 안에서 조금씩 변합니다.。 Kurupo의 아침 규칙： "먼저 소리를 선택하십시오。다음으로, 오늘 당신이 누구인지 결정하십시오。"우울한 아침、Takahashi Yu의 "내일은 반드시 좋은 날이 될 것입니다"。그냥、미래의 모양、조금 바뀌는 것 같은 느낌이 듭니다。 🕊부교감 신경계를 지배하십시오、"침묵"밤을 되 찾습니다、스마트 폰과 TV를 끄십시오、그냥 소리에 항복하십시오。소리로 싸인 느낌、우리는 잊었을 것입니다。 잠자리에 들기 전에、**"Rain Sound X LO-FI X 432Hz"를 결합한 재생 목록을 재생하십시오. **。그냥、당신의 마음이 당신의 침대로 돌아 오는 것 같은 느낌。 💧"슬픈 음악"、왜 눈물을 흘리는가? 음악、"카타르시스 : 정화 감정"을 이끌어 낼 힘이 있습니다.。슬퍼 할 때 슬픈 노래를들을 때、그것은 "이해되는"느낌을 일으킨다。 나、반복해서、**나는 Teshima Aoi의 "Tomorrow에게 보내는 편지"**에 의해 구원 받았다.。 "감정이 있습니다、숨기기보다는、당신이 그것을 연주하면 더 가볍습니다. "음악、그는 나에게 가르쳐 주었다。 📡음악은 말을 넘어선 것입니다、마음을 연결하는 미디어 : 음악、설명이 필요하지 않습니다。 영국의 친구가 "나는 우울하다"라는 메시지를 보냈던 밤。나는 isseiyo **의 "Dogwood"를 썼습니다.、방금 링크를 통해 보냈습니다。 "나는 그것이 의미하는 바를 이해하지 못했습니다。하지만、나는 울었다. "그는 대답했다。 아、"번역"할 필요없이 소리를 전달할 수 있습니다。그때에、그것은 깊은 의미가있었습니다。 🧭"분위기를 기반으로 소리 선택"、일상 생활을 포기하지 마십시오、빠릅니다、많은 어려움을 겪고 있습니다、"느낌"뒤에 남겨 두는 것은 쉽습니다。 하지만、사운드 만 올바르게 반응합니다。 "나는 지금이다、어떤 종류의 소리를 원하십니까? "그 묻는 것입니다、**"자신의 마음을 향한 것"에 관한 것입니다 **。 💬당신의 "소리가있는 메모리"、말해줘。 🗨️ 당신의 "음악 이야기"、의견에서 우리와 공유하고 싶습니까? 그것은、누군가가 "좋은"사람이 방아쇠가 될 수 있습니다.。 🔖 이 기사에서、조용히 공명 한 것이 있다면、공유, 저장 및 북마크를 공유하십시오。 음악처럼、단어도、메 구리、나는 그것이 도착할 것이라고 믿는다。 후드 | "당신은 어떻게 느낄 수 있습니다、나는 음악이 당신을 잘 잡기를 바랍니다。"때때로 우리、나는 내 감정을 깨닫기에 늦었다。하지만、음악은、나는 그들이 먼저 그것을 알아 차린 것 같습니다。 아무 말도하지 않더라도、"지금、이 소리가 호환되지 않습니까? "、나는 당신에게 부드럽게 줄 것입니다。 그래서 난、소리를 듣기 전에、나는 내 마음을 묻는다。 "오늘은 나、어떤 종류의 소리를 숨기고 싶습니까? "...

Obon은 일본 달력에 소개되지 않은 여름 휴가입니다.、무엇?

2025.05.23사코

오본은 고대 일본 관습입니다🎇。오본 시대는입니다、많은 회사와 상점들이 "오본 휴가"라고 말하면서 문을 닫았습니다.。그러나 "무언의 이해"와 같은 일본식 휴가입니다.。 많은 일본인들이 고향으로 돌아갑니다.🚙、무덤 방문🪦할게요。내가 보통 별도로 사는 가족과 친척을 만난 지 오래되었습니다.、행복한 기회👪그러나 있습니다。 이번에는、나는 Saco와 내 경험을 공유합니다、이 행사 "Obon"을 소개하겠습니다.。그리고 죽은 사람의 날💀우리는 또한 그들 사이의 공통점과 차이점을 다룰 것입니다.。 당신의 나라에서 당신은 읽고 있습니다、비슷한 문화가 있습니까? 의견 섹션에서 알려주십시오。나는 우리의 마음이 함께있을 것이라고 확신합니다✨ Obon이란 무엇입니까? 오본은입니다、일본에서 가장 소중한 전통 행사 중 하나입니다.。 Bon Festival 동안、고인 조상의 정신👻그가 일년에 한 번 집으로 돌아갈 것이라고 믿어집니다.、👩‍👩‍👧‍👦온 가족과 환영합니다、함께 시간을 보낸 후、다시 다른 세상으로 다시 보내 드리겠습니다、따뜻한 이벤트입니다。 대부분의 지역 에서이 행사는 8 월 13 일부터 16 일까지 4 일 동안 개최됩니다.、7 월에 일부 지역에서 개최 될 수 있습니다.。🎐 단어의 기원은 불교입니다🪷그것은 "우라본"에서 파생되었습니다、고대 조상을 존중하는 문화와 관련이 있습니다、그것은 일상 생활에 뿌리를두고 있습니다。 이 시기、일본에서는 많은 사람들이 고향으로 돌아갑니다🛬、온 가족이 무덤을 방문합니다🪦할게요。집에 모여 잔치를하십시오🍉식사하는 동안 함께 시간을 보내는 것이 일반적입니다。 당신의 조상을 존중하십시오、가족 관계를 재확인하는 것은 중요한 습관입니다。 Obon Events : Obon의 첫날 (13 일)의 축하와 불、입구, 정원 또는 무덤에서 불이 켜집니다.🔥、그것은 조상들이 망설이지 않고 집으로 돌아갈 수있는 랜드 마크라고합니다.。 마지막 날 (16 일)、집 입구, 정원 또는 무덤에서 불을 발사하십시오.、화상을 입으십시오. 조상의 영혼을 보내세요.🔥그것은 말한다。 무덤 방문🪦 가족은 조상의 무덤을 방문합니다、청소🧹행위、헌금💐내가 당신에게 뭔가 줄게。이것으로、우리 조상들에게 감사의 느낌🙏그것은 대표합니다。 saco 경험은 어렸습니다、할아버지의 할아버지와 가족과의 무덤🪦꽃을 청소하십시오💐양초 제공🕯️나는 불을 피우고 향한 향을 불러 일으킨다는 것을 기억합니다。불타는 태양 아래🌞、무덤의 물💦그는 외쳤다、잘 지내고 있습니까? "그 당시 그는 나에게 말했다、"내 마음 사이의 연결"을 느꼈고 "할아버지 사이의 연결"을 느꼈던 순간이었습니다.。 Bon Odori Bon Odori는 여러 곳에서 개최되었습니다、우리 조상의 영혼을 위로하는 춤、지역마다 스타일과 음악이 다릅니다。많은 참가자들이 유카타에서 춤을 추게됩니다👘。 야구라는 회장 중심에 모였습니다.、그곳에서 드럼은 노래로 연주되었습니다.🥁、그들 주위에 춤을 추는 사람들은 서클과 춤을 형성합니다.。사람들이 더 많을수록 더 두 배가 많고 트리플이 많을수록 더 많이 춤을 춥니 다.。 Ikunajima의 Bon Dance, Ehime Perfecture = Hanjiki Dance = 어린 시절、👘나는 할머니의 집 근처에서 유카타를 착용하고 춤을 추는 것을 좋아했습니다.。일몰 후부터 늦은 밤까지、다양한 유형의 Bon Odori 노래가 들립니다、주변의 성인을 보면서 춤을 추십시오、너무 재미있었습니다。 하지만、그들 사이의 한지키 춤은 노래와 춤은 드문 일이며, 나는 그들이 매우 어렵고 어려웠다는 것을 기억합니다.。나중에 그 춤🏝️놀랍고 자부심은 우리가 이것이 섬에서만 전달되는 드문 "한지키 댄스"라는 것을 알게된다는 것을 알게된다.、나는 문화적 상속의 중요성을 느꼈다。아직도 지금 춤을 추고 있습니까? 랜턴 바닥 : 죽은 자의 영혼을 애도하기 위해、🔥이것은 조명 랜턴이 강과 바다로 씻겨지는 전통적인 일본 행사입니다.。옛날 옛적에, 우리 조상의 영혼들은 랜턴에서 강을 타고、그가 바다를 건너 다른 세상으로 돌아갈 것이라고 믿었습니다.。 불꽃 놀이 불꽃 놀이 불꽃 놀이는 이제 여름 전통이되었습니다🎇하지만、그것은 원래 Obon 이벤트로 시작되었다고합니다.、첫 번째 정신을 축하하기 위해 불꽃 놀이를 사용하여 랜턴이 수행되었다고합니다.。 Bon Odori는 Obon을 경험하기에 좋은 장소입니다! 몸 전체와 함께 일본에서 여름을 즐기십시오! 일본 여름 축제에서도、외국인이 "Bon Odori"를 경험하고 싶습니다.。 내가 어렸을 때、👘유카타를 입고, 나는 할머니의 집 근처에서 Bon Dance 대회에 갔다.、여름에 대한 재미있는 것 중 하나였습니다。🥁드럼의 소리를 듣는 것은 그리운 일입니다、마구간🏮활기찬 분위기、그리고 사람들은 원에서 춤을 추고 있습니다。그 분위기、그것은 진정으로 "일본의 오리지널 여름 풍경"입니다.。 Bon Dance、당신이 춤을 잘하지 않으면 괜찮습니다! 동일한 간단한 움직임을 반복하십시오、강렬한 움직임이 없습니다、어린이와 성인 모두가 즐길 수 있습니다.。 Bon Dance의 Circle을 입력하십시오👀내 주변 사람들의 움직임을 가장하고 춤을 추십시오、자연은 현지인들에게 익숙해지고 연합의 감각을 창조 할 것입니다。🤝 춤과 음악은이 지역에 따라 다릅니다。 일본에 있다면🎐여름이 오면、한 번하십시오、Bon Odori에 참여하십시오。우리와 일본인 사이의 거리는 크게 줄어 들었습니다.、잊을 수없는 기억이 될 것입니다!✨ 어떻게 참여합니까? search🔍 종종 Obon은 위치와 시간에 고정되어 있습니다.、5늦으면 7 월 이후에 공식적으로 발표됩니다.。 "Bon Odori"일본어、"Sapporo"및 "Tokyo"와 같은 지역 이름을 검색하십시오.🔍。 또는 영어로 된 "Bondance"또는 "Bon Odori"、영어로 지역 이름을 검색하십시오。 그건 그렇고, Sapporo Summer Festival 웹 사이트에서 5 월부터 Sapporo Bon Odori를 확인하십시오.。 ② 그냥 그 시간과 장소로 가십시오. 흥분의 대부분은 황혼보다 어둡게 시작됩니다.。🌃 유카타를 착용하십시오👘 유카타는 캐주얼 한 여름 기모노입니다。🥵여름을 편안하게 만들기 위해、그것은 일본인의 삶의 지혜로 가득 차 있습니다。벨트가 싸인 복부 이외의 탁월한 환기는 우수합니다.🌀! 최근 몇 년 동안、"재킷과 오비를 입으면"착용하기 쉽습니다.、한 조각👗! 별도의 유카타 드레스도 판매 할 수 있습니다.。 buy👛(유카타 + 오비) National Chain Store Shimamura <Honeys <Aeon <Kimono Shop ...

아는 사람들만이 알게 될 것입니다! 해외 Spotify에서 윙윙 거리는 5 개의 일본 밴드

2025.05.15나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 최근에、일본 밴드가 해외 Spotify와 YouTube에서 윙윙 거리고 있다는 것을 알고 있습니까? "일본에서는 잘 알려져 있지 않습니다、어떤 이유로, 그것은 해외에서 매우 인기가 있습니다. " - 예기치 않은 밴드、해외 음악 청취자들 사이에서 인기있는 주제입니다.。 실제로 Spotify 순위 및 YouTube 조회수를 확인하는 경우、일본에서는 밴드 만 핵심 음악 팬들이 해외에서 수백만 명이 볼 수있는 경우가 많았습니다.。 그들의 음악이 왜 해외 청취자를 때리는가?、그 매력을 더 깊이 파고 들자! 해외에서 윙윙 거리는! 당신이 모르는 일본 밴드 램프：Bossa Nova와 Aor 사이의 환상적인 세상. 2000 년에 형성된 램프、일본에서 인기가 있지만 컬트와 비슷합니다.、일반적으로 알려져 있습니다。그러나、해외에서 Spotify에는 월 50,000 명 이상의 청취자가 있습니다.、YouTube에서 1 백만 명이 넘는 조회수、조용한 붐이 일어나고 있습니다。 해외에서 인기있는 이유는 무엇입니까? 차가운 분위기를 찾는 청취자를위한 완벽한 음악、Western Lo-Fi 재생 목록에 자주 등장합니다.。 레트로 사운드와 일본 가사는 독특한 향수 분위기를 만듭니다.、해외 청취자들에 의해 "알려지지 않은 아름다운 음악"으로 받아 들여졌습니다.。 2024년에、북아메리카의 월드 투어도 개최되었습니다。이 투어에서、그는 또한 인기있는 미국 가수 작곡가 Mitski의 지원 행위로 출연했습니다.、북미에서 6 개의 공연。이것으로、램프는 해외에서 인기를 확대하고 있습니다。 당신은 회색입니다：시각적 인 Kei dir en Grey의 경계를 뛰어 넘는 충격적인 소리는 종종 일본의 시각적 Kei에 대해 이야기됩니다.、해외에서 금속 밴드로 더 잘 알려져 있습니다.。Spotify의 많은 서양 청취자、라이브 공연은 해외 팬들의 흥분을 강조합니다.。 해외에서 인기있는 이유는 무엇입니까? 그들의 노래는입니다、단순한 시각적 Kei Rock의 경계를 넘어서、그것은 극한의 금속과 진보적 인 암석의 요소를 가지고 있습니다.。그 때문에、장르에 관계없이 Rock을 좋아하는 해외 청취자와 공명합니다.。 Dir en Grey입니다、2025쇼는 2019 년 4 월에 미국 공연 예정입니다.。이 투어는입니다、2019 년 이후 최초의 북미 공연이 될 것입니다.、로스 앤젤레스의 벨라스코에서 두 개의 연속 헤드 라이너 공연을 포함。 물고기 맨：Fishmans에 전반에 걸쳐 감사하는 신비한 떠 다니는 느낌은 1980 년대와 1990 년대에 주로 활동적인 밴드입니다.、최근 몇 년 동안 해외 음악 포럼에서 컬트 인기를 얻었습니다.。특히, "긴 계절"은 때때로 "인생을 바꾸는 노래"라고 불립니다.。 해외에서 인기있는 이유는 무엇입니까? Fishmans는 여전히 재평가를 받고 있습니다.、그 이후로 시스템이 변경되었습니다、2000라이브 공연은 2018 시대에도 계속 될 것입니다、우리는 새로운 청취자를 얻고 있습니다。프론트 맨 사토 신지 (Sato Shinji)는 1999 년에 세상을 떠났습니다.、시간의 멤버들에게 초점을 맞추고 있습니다、독창적 인 음악을 물려받는 동안 그들은 현대 청취자들과 공명하는 배열로 계속해서 라이브 공연을 공연합니다.、많은 외국 관객들도 유치하고 있습니다。 그것은 특히 미국과 유럽의 음악 애호가들에 의해 파기됩니다.、Spotify의 월간 청취자는 80 만 명 이상에 도달합니다。 밴드 메이드：하녀 복장과 정통 바위 사이의 격차는 해외에서 윙윙 거리고 있습니다. 하녀 복장을 입은 여성 록 밴드、Bandmaid는 YouTube Performance 비디오에 대한 1 천만 개가 넘는 조회수를 보유하고 있습니다.、해외에서 폭발적인 인기를 자랑합니다。 해외에서 인기있는 이유는 무엇입니까? 해외 록 팬、외모 일뿐 만 아니라 재능있는 밴드로 높이 평가됩니다.、YouTube Comment 섹션의 많은 사람들이 "일본에서 왜 유명하지 않습니까?"라고 놀랐습니다.。 추문：스캔들은 J-Pop and Rock과 함께 여성 밴드로 해외에서 인기를 얻고 있습니다.。눈길을 끄는 J-Pop 멜로디와 암석 요소를 결합한 사운드.、특히 서양의 청취자들에 의해 받아 들여졌습니다.。 해외에서 인기있는 이유는 무엇입니까? 해외 애니메이션 팬들 사이에서 인기가 확대되고 있습니다、Spotify의 견해도 상승하고 있습니다。 마지막으로：추천 해주세요! 이 밴드에 대해 들어 보셨습니까? 해외에서 인기있는 다른 예술가이지만 일본에서는 아직 알려지지 않은 다른 아티스트를 알고 있습니까? 의견을 공유하십시오! 나는 당신의 추천을 고대하고 있습니다.、북마크하고 공유하십시오! 나、나가노 마코토는 일본의 훌륭한 엔터테인먼트 문화를 세계와 계속 공유 할 것입니다.。그럼、다음 기사에서 만나요!

아름다운 사운드 마법：일본의 시각적 케이의 세계

2025.04.24팬시한

안녕하세요! 일본의 가와라 버전!그것은 공상입니다。보통 어떤 종류의 음악을 듣습니까? 일본 음악계에는 많은 장르가 있습니다.、그것은 다른 것 중에서도 두드러집니다、Visual Kei는 고유 한 스타일을 발전 시켰습니다.。 이 스타일은 화려한 시각을 다양한 음악적으로 결합합니다.、국내 및 국제적으로 음악 팬을 계속 충격을 받고 있습니다.。 이번에는、그 매력과 역사에 더 깊이 파고 들기합시다。 Visual Kei는 무엇입니까? Visual Kei (Visual Kei)、Vijuaru kei)입니다、1980이것은 2019 년 말에 태어난 일본 음악 운동과 하위 문화입니다.。 시각적 영향을 강조하는 스타일、환상적인 의상、화려한 메이크업、독창적 인 헤어 스타일이 특징입니다。 음악적으로, 바위、금속、팝、Electronica와 같은 다양한 요소가 있습니다.、특히 Glam Rock과 Gospunk의 영향을 받기 쉽습니다.。 Visual Kei의 역사와 발전 [1980 년대: 시각적 Kei visual x Japan의 탄생、벅 티켓、D 'Erlanger와 다른 사람들은 개척자로 나타났습니다.、중금속과 글램 록의 요소를 포함하는 뮤지컬 스타일을 확립하십시오.。 1990 년대: 황금 시대가 도착했습니다.] 루나 바다、검은 꿈、Glay와 다른 사람들은 주요 데뷔를합니다、Visual Kei는 일본 음악 장면에서 큰 인기를 얻었습니다.。Malice Mizer처럼、보다 연극적이고 고딕 양식의 밴드도 등장했습니다.、장르의 다양성은 더욱 확대되었습니다。 2000 년대: 장면의 변화 기간] 루나 바다의 해산 및 기타 활동으로 인해,、시각적 인 Kei Boom이 진정되었습니다。그러나、Dir en Gray와 Pierrot은 해외로 확장되었습니다、새로운 팬 기반을 얻으십시오。"Neo-Visual Kei"라는 세대도 나타났습니다、90우리는 시대의 스타일을 계속하면서 새로운 표현을 찾았습니다.。 [2010 년대 - 현재: 다각화와 진화] Luna Sea와 D 'Erlanger의 동창회는 뜨거운 주제가되었습니다.、또한 Golden Bomber와 같은 "비 플레이 밴드"의 출현은 시각적 Kei의 범위를 확장했습니다.。또、최근 몇 년 동안 YouTube와 소셜 미디어를 사용하는 새로운 세대의 Visual Kei 밴드가 등장했습니다.、국경을 넘어 새로운 팬을 얻었습니다。 대표적인 비주얼 kei 밴드와 걸작 [x Japan] - "Kurei" – 전설적인 비주얼 Kei Anthem "Rusty Nail" – 중금속과 정서적 요소가 결합되어 [Luna Sea] - "Rosier" – 시적 가사와 빠르게 진행되는 멜로디가있는 "폭풍" – 당신에게 그들의 음악적 성숙감을주는 노래 [Malice Mizer] - "달의 달의 달" – 고딕 양식의 세계관과 오페라 요소로 눈에 띄는 아름다운 마스크 초대 카드. – 우아하고 환상적인 멜로디는 매력적입니다 [Dir en Grey] - "케이지" – "Saku-Saku"는 어둡고 강렬한 음악으로 전 세계적으로 인정받은 세계적으로 유명한 음악입니다. – 공격적인 노래는 해외 금속 팬들 (Buck-tick]과 "하나 더 ...

50당신이 당신의 삶의 나이를 초과하더라도, 당신은 폭풍으로 세상을 데려 갈 것입니다! 전설적인 일본 밴드 10 개

2025.04.19나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 50 세가 넘더라도、그들의 음악은 결코 사라지지 않습니다、오히려 그것은 전 세계 팬들의 마음을 불러 일으켰습니다.。 일본 음악 장면에서、몇 년 동안 계속 일하고 있습니다、최전선에는 여전히 많은 밴드가 있습니다.。그 중에서도、50나이보다 나이가 많은 회원이 있지만、밴드는 국내외 및 국제적으로 인기를 높이고 관심을 끌고 있습니다.。 "왜、일본 베테랑 밴드는 해외에서 그렇게 많이 사랑받을까요? "이유는、놀라운 음악、독특한 스타일、그리고 그것은 나이에 걸쳐 공명하는 메시지가 있습니다.。 또한、최근 스트리밍 서비스의 확산과 소셜 미디어에 확산되어、일본에 남아있는 걸작은 전 세계에서 재발견되었습니다.。 이번에는、전 세계 음악 팬을 계속 사로 잡는 50 세 이상의 일본 밴드 10 개、나는 내 자신의 경험으로 그것을 소개 할 것이다。 일본 전설 밴드 인 X 일본은 전 세계에서 사랑했습니다. – 세상을 울부 짖는 전설적인 밴드. 1982 년에 형성된 X 일본、일본의 시각적 케이 운동의 선구자。화려한 비주얼과 극적인 구성이 특징입니다.、해외에서도 인기가 있습니다。 2014 Madison Square Garden 공연은 특히 인상적이었습니다.。 요시키의 카리스마、Toshl의 강력한 보컬은 전 세계의 팬들을 계속 사로 잡습니다.。 B'Z – 일본의 록 세계 대표 인 세계 최고의 기타 및 보컬 유닛 B'Z는 다음과 같습니다.、19882019 년 데뷔 이후、그는 압도적 인 공연과 눈길을 끄는 멜로디로 인기를 얻었습니다.。 마츠모토 다카히로는 그래 미상을 수상한 재능있는 기타리스트입니다.、해외에서도 기타 어린이들에게도 계속 영향을 미칩니다。 로스 앤젤레스에서 B'Z의 라이브 공연에서、"B'Z의 기타는 세계에서 최고입니다!"。 알피 – Timeless Melody의 마술사 : Alfee는 1974 년에 형성되었습니다.、코러스 작품과 극적인 노래가 특징입니다。 최근에、"별이 빛나는 하늘 거리"는 Tiktok에서 윙윙 거렸다、그것은 또한 젊은 해외 청취자들에 의해 재평가되었습니다。 그는 일본 라이브 콘서트에서 외국 팬과 함께 쳤다.、나는 함께 노래하는 것을 기억합니다。 남부의 모든 별 – "한여름 과일"및 "쓰나미"와 같은 일본의 심장부를 부르는 밴드、Southern All Stars는 마음을 만지는 발라드를 만들었습니다.。Kuwata Yoshiyoshi의 독특한 보컬과 유머러스 한 가사、또한 해외 청취자를 끌어 들이고 있습니다。 특히 "눈물 키스"、일본어를 이해하지 못하는 해외에서 온 친구도 "감정 전달"에 대해 칭찬했습니다.。 Boøwy – 일본 록의 역사를 바꾼 혁명가 : 1980 년대 일본의 록 장면을 바꾼 전설적인 밴드 Boøwy.。"b b blue"와 같은 노래、지금도 해산되었으므로 일본뿐만 아니라、전 세계의 록 팬들이 지원합니다。 Boøwy 노래가 뉴욕의 바에서 재생 될 때、우연히, 내 옆의 미국인은 한 번 말했다. "이 밴드는 최고입니다!"。 옐로우 매직 오케스트라 – 세계적으로 인정받는 테크노 파이오니어 YMO는 전 세계적으로 Techno Pop의 선구자로 알려져 있습니다.。 사카 모토 Ryuichi、타카 하시 유히히로、Hosono Haruomi의 혁신적인 소리는 천재입니다、해외 전기 음악 팬에게 큰 영향을 미쳤습니다.。 YMO가 클럽 해외 리믹스를 수행 할 때、나는 바닥의 전망이 갑자기 감격되었다는 것을 여러 번 보았다.。 푸른 하트 – 간단하고 뜨거운 영혼의 펑크 파란색으로, 직선 펑크 록으로 유명합니다..

♿휠체어 사용자조차도 즐길 수 있습니다!♿사포로에서 추천 관광지! [현지인에 대한보고]

2025.07.09사코

실제로 사포로에서、♿휠체어 사용자조차도🚇대중 교통🚌마음의 평화로 즐길 수있는 많은 관광지가 있습니다! 이번에는、나는 처음으로 사포로에 온 전기 휠체어를 여행하는 것을 좋아하는 친구와 장벽이없는 곳을 방문했습니다.。　「♿휠체어 사용자조차도、🚙렌터카가 없더라도、나는 내가 가고 싶은 곳으로 가고 싶다! 나는 광신적 인 친구 인 휠체어 사용자의 관점에서 권장 장소를 소개 할 것입니다.。 관광뿐만 아니라、음식과 야간 전망을 즐길 수있는 곳이 많이 있습니다.。Sapporo로 여행 할 때 참조、끝까지 읽어주세요! 그리고、경험이나 권장 장소가있는 경우、의견에 알려주십시오。 여행을 더욱 즐겁게 만들 수있는 정보를 공유하고 싶습니까? Moiwa 산🚡 531m의 고도에서 Moiwa 산、이것은 Sapporo의 도시 경관의 파노라마 전망을 가진 인기있는 장소이며 정상에서 Ishikari 평원으로 퍼져 있습니다.。나이트 뷰는 과거에 세 번 "일본의 새로운 3 개의 멋진 야간 전망"으로 선정 된 아름다운 아름다움을 자랑합니다.。 ♿장벽이없는 정보 ♿삭도🚡미니 케이블카 "Morisu Car"를 사용하는 경우、휠체어를 타는 동안 정상 회담에서 전망대에 접근 할 수있어서 편안하게 즐길 수 있습니다.。화장실과 다른 시설에는 장벽이 없습니다。 👛장애 증명서를 표시하면 최대 한 사람과 간병인에게 할인을받습니다. 액세스 방법 (Ropeway Stop) * JR 버스 운영 상태 및 휠체어 액세스 차량을 확인할 수있는 공식 Baskita 웹 사이트 📍주소：5-3-7 Fushimi, Chuo-Ku, Sapporo, 사업 🕛영업 시간：4 월에서 11 월 10 일：30〜21：50、12 월에서 3 월 10 일：30〜21：50 🚩닫힌 날：🌀강한 바람에 닫으십시오。12 월 31 일、또🔧3연간 유지 보수 검사로 인해 월말부터 4 월 말까지 운영이 중단됩니다.。미리 확인하십시오🚡 ☔날씨가 확실하지 않으면 Summit Observation Deck Okurayama Jump Stadium의 웹캠을 확인하십시오.🎿 1972또한 2019 년 사포로 올림픽의 무대였습니다.。국제 스키 점프 대회🎿오쿠라야마 점프 경기장이 열려 있습니다。리프트의 정상 회담도 훌륭합니다.、슬로프가 얼마나 많이 미끄러지고 점프하는지 보는 것은 놀라운 일입니다! 운이 좋으면 눈이없는 계절에도 훈련 장면을 볼 수 있습니다.。 ♿장벽이없는 정보 🚽박물관은 화장실을 포함하여 장벽이 없습니다.、휠체어 사용자만을 위해 무료 주차장을 이용할 수 있습니다。 🎿점프 플랫폼 상단에서 Sapporo의 도시를 보는 것은 상쾌합니다.。(전망대 만 계단입니다) ♿리프트 스톱에 휠체어를 그대로 두십시오、 휠체어는 리프트 서밋 스테이션에서 임대 할 수 있습니다.。 또한、휠체어를 리프트에로드 할 수 있으며 탑승 및 도착시 리프트가 멈출 수 있으므로 안심할 수 있습니다.。 👛박물관 = 장애 증명서를 무료로 보여줄 수 있습니다、장애 인증서 액세스 방법을 제시 할 때 LIFT = 할인 🚇지하철 도자이 라인”마루야마 파크 스테이션“2출구 엘리베이터에서🚌Okurayama 라인 "Kuramaru"Station 4에서 Jr Hokkaido 버스를 타십시오.”오쿠라야마 점프 경기장“15 분까지♿휠체어 접근 가능한 차량이 거의 없으므로 눈이 없을 때、Sapporo Sacred Heart girls 'Academy Stop에서 걷는 것은 불가능하지 않습니다.。[아라 이야마 라인[엔 14] Miyanomori Shangze * 공식 Baskita 웹 사이트 앞에서 JR 버스 운영 상태 및 휠체어 액세스 할 수있는 차량을 확인할 수있는 공식 Baskita 웹 사이트 📍주소：1274 Miyanomori, Chuo-Ku, Sapporo, Open 🕛영업 시간：410 월 26 일 -10 월 8 일:30～ 18:00、71 개월에서 9 월 18 일:00~20:30、114 월 9 일 ~ 25 일:00~17:00 🚩리프트 서비스 중단：4 월 중순에서 말까지🔧유지 보수 검사를 위해 폐쇄되었습니다。또한 점프 토너먼트 및 공식 연습 일에는 리프트를 사용할 수 없습니다.。🌀악천후에도、리프트가 중단 될 수 있습니다。미리 확인하십시오。 ☔날씨가 걱정되면 Mountain Peak Observation Deck Moerenuma Park의 웹캠을 확인하십시오.⛲ 세계적으로 유명한 조각가 Isamu Noguchi가 디자인 한 Moerenuma Park。루브르 박물관에게 경의를 표하는 유리 피라미드、랜드 마크 마운트 모어 (모델링)、Tetra Mound는 하늘과 지구를 연결하는 은결 실린더가있는 인상적인 기념물입니다.、여유롭게 피크닉을하거나 멋진 날에 푸른 하늘 아래 아트 파크에서 걷지 않겠습니까? ⛲바다 분수：분수 쇼는 최대 25m의 타격이 꼭 봐야 할 것입니다.。이 기간은 4 월 말부터 10 월 말까지이며 시간표가 있습니다. ♿장벽이없는 정보 ♿마운틴 플레이：키가 큰 산 (모델링)。상단으로 올라갈 수있는 부드러운 경사가 있습니다.。 🚽다목적 화장실 사용 가능。 🛗유리 피라미드 건물 안에는 엘리베이터가 있습니다。그러나、옥상 관찰 데크、울타리가 높습니다、휠체어 사용자는보기를 충분히 볼 수 없습니다.。 👛무료 입장, 무료 주차, 접근 🚇Toho 지하철 노선“링 도리 이스트 스테이션”엘리베이터 출구에서 버스 터미널🚌Chuo 버스 [East 69]를 Ainosato Educational University Station 또는 [East 79]로 데려가 Nakanuma 초등학교 Dori로“Moerenuma Park East 출구”40 분。 *사이트 버스 액세스 정보 정보 공식 사이트 버스 중앙 버스 및 휠체어 호환 차량의 운영 상태를 확인할 수 있습니다. 📍주소：1-1 Moerenuma Park, Higashi Ward, Sapporo 🕛영업 시간：동쪽 출구 오전 7 시부 터 오후 10시 🚩닫힌 날：없음 사포로 TV 타워🗼 1956 년에 지어진 사포로의 상징🗼사포로 TV 타워 144m。지상이 약 90m 인 전망대에서 Odori Park뿐만 아니라 Sapporo City의 사계절을 즐길 수 있습니다.。그것은 2025 년에 국가적으로 등록 된 유형의 문화 재산으로 인정 받았다.。 ♿장벽이없는 정보 🚇 70m Odori Station의 31 번 출구 근처 남쪽의 엘리베이터를 빠져 나갑니다.。출구 25와 27은지도에서 가깝지만 계단이 있습니다.。 🛗엘리베이터、🚽화장실을 포함한 장벽없는 접근。...

"타카라즈카의 매력과 독특한 문화"

2025.04.16복숭아

안녕하세요! 해외 일본의 매력을 전달하는 블로거、모모 야! 이 기사에서는 Takarazuka Revue의 매력을 소개합니다! Takarazuka Revue、일본의 엔터테인먼트 문화에서、매우 독특하고 매력적입니다。그 매력은、오랜 역사를 통해 쌓인 독특한 스타일、청중을 사로 잡는 것은 공연입니다。 Takarazuka 공식 웹 사이트 1. 여성으로 구성된 극장 회사 - 타카라즈카의 독특한 스타일 타카라즈카 Revue Company의 가장 독특한 특징은 다음과 같습니다.、모든 공연자들은 여성으로 구성됩니다。그들은 남성 역할과 여성 역할을하는 "남성 역할"을하는 "남성 역할"이라고 불립니다.、독특한 역할 부서는이 극장 회사의 매력을 강조합니다.。"남성 배우"、여자들은 남자를 연주하기 때문에、확실한 체격과 존엄성이 필요합니다。무대에서、남성과 우아함에도 불구하고、여성만이 가질 수있는 섬세를 표현하는 기술이 필요합니다.。한편 "내 딸"、남성 캐릭터의 역할을 더하는 아름다움과 유연성을 갖는 동안、때때로 그는 감정적 연기를 통해 청중에게 사랑스러운 존재가됩니다.。 2. Takarazuka Takarazuka Revue의 무대에 고유 한 화려한 무대와 의상은、화려하고 훌륭합니다。고급 세트와 의상、그리고 무대는 압도적 인 성능으로 가득 차 있습니다、전 세계적으로 흥분한 독특한 극장 회사입니다.。성능에 따라、역사적 배경과 이야기의 설정에 적합한 의상을 사용할 수 있습니다.、무대의 캐릭터는 훨씬 더 두드러집니다。특히 중요합니다、이것은 Takarazuka Revue가 자랑스럽게 생각하는 "드레스 업"문화입니다.。다양한 화려한 의상、그것은 극장을 넘어서 패션쇼와 같은 아름다움을 제공합니다.。의상 디자인은 최고 수준입니다、무대 위의 의상과 무대 세트는 예술 작품처럼 만들어집니다.。 3. Takarazuka의 팬 문화-끝없는 매력 Takarazuka Revue、매우 열정적 인 팬 문화가 있습니다。팬들은 그렇습니다、공연을 보는 것이 아닙니다、공연자의 지원 및 상품 구매를 통해、수년에 걸쳐, 우리는 극장 회사와 깊은 유대를 구축 할 것입니다.。그중、남성 역할의 팬은 특히 열정적입니다.、연기와 공연에 대한 그들의 사랑은 매우 깊습니다。또、Takarazuka Revue를 "OG (Old Girl)"라고합니다.、많은 이전 탑 스타는 팀을 떠난 후 계속 활동하고 있습니다.、그들의 팬들도 많다。 4. Takarazuka Revue의 국제는 Takarazuka Revue에 영향을 미칩니다、일본뿐만 아니라、해외에서도 호소를 확대하고 있습니다。특히、아시아와 유럽 및 미국에서、Takarazuka 팬이 증가하고 있습니다、해외 공연이 진행 중입니다。Takarazuka Revue의 설정은입니다、그녀의 아름다운 영상과 높은 연기 기술로、또한 국제적으로 인정됩니다。 5. 마지막으로 Takarazuka Revue、여성으로 구성된 무대 극장 회사입니다.、역할의 독특한 분할과 화려한 무대 제작、그리고 오랫동안 팬 문화가 호소의 원천입니다.。남성과 딸의 역할 사이의 절묘한 대화、고급 의상、아름다운 노래와 댄스 공연、Takarazuka 고유 한 특별한 경험을 제공합니다。Takarazuka Revue、무대 연극을 넘어서、일본 문화의 상징이되었습니다、그들의 호소는 앞으로 전 세계에 계속 퍼질 것입니다.。팬들의 지원으로、Takarazuka Revue는 반드시 많은 사람들에게 영감을 줄 것입니다.。

"이것은 영화가 아닙니다、경험입니다! " - 세계는 일본 영화에 놀랐습니다、"놀라운"이란 무엇입니까?

2025.04.14이와 피코

안녕하세요、"Kawara Edition Japan!"의 작가.、이것은 Iwapiko입니다。여러분、영화관에서 영화를 마지막으로 본 것은 언제입니까? 스마트 폰 구독에서 영화를 보는 것이 일반적 인 시대에도、사람들이 여전히 일본의 영화관에 가고 싶어하는 이유는 분명히 있습니다.。 이 기사에서는、**일본 영화관의 "위대함"**、내 경험과 함께 깊은 파기를 소개하겠습니다.。영화는 단지 "시청"이 아닙니다.、그것은 당신이 당신의 몸 전체에서 경험할 수있는 것입니다 - 그 느낌、일본 영화관이 아름답게 깨어났습니다.。 내가 매우 편안한 좌석에 싸서 나를 놀라게 한 첫 번째 것은、좌석의 안락함。 내가 처음 109 Cinemas Premium Shinjuku를 방문했을 때、솔직히 말해서, 나는 심지어 "허?이 호텔 라운지?"。푹신한 프리미엄 시트、전기 안락、다리를 던져도 여전히 여유가 있어야합니다.。모든 좌석에 담요와 사이드 테이블、전용 컵 홀더가 있습니다。 내 옆 좌석에서 멀리 떨어져 있습니다.、다른 사람들에 대해 걱정하지 않고 긴장을 풀어야합니다。진정으로 "개인 영화 공간"。 소리의 세계에서、내 몸 전체가 나에게 감동을주는 다음은 놀라운 소리였습니다.。 Saion – 이 시스템은 "SR Edition"으로 명명되었습니다.、음악가 사카 모토 류이치 (Yuuichi)가 감독했습니다.、그 침수는 특별합니다。나는 여기서 "Dune"을 보았다、모래 폭풍 소리가 뒤에서 날아간 순간、나는 거위 범프를 받았다。 일반 영화에서는 경험할 수 없습니다、"귀에 만지기"。이 건전한 경험、티켓 가격의 가치가 있습니다。 라운지 경험은 일본의 일부 영화관에서 또 다른 차원입니다.、"사전 스크리닝 시간"조차도 특별 해집니다。 109Cinemas의 라운지에서、샴페인과 칵테일、오리지널 팝콘을 즐기고 있습니다、그것은 당신에게 고급 호텔의 분위기를 제공합니다。내가 갔을 때、선별 30 분 전에 라운지를 입력하십시오、우리는 무료 환영 음료와 소금에 절인 카라멜 팝콘을 먹었습니다.。옆집, 부부는 영화에 대해 이야기하는 재미를 가지고 있습니다.、소파에 앉아 한 사람이 조용히 읽고있었습니다.。 영화가 시작되기 전에、"비정상성"은 이미 시작되었습니다。그것이 내가 느끼는 방식입니다。 Covid-19 Pandemic의 화려한 수익 : 영화 산업은 전염병에 의해 강력하게 맞았습니다.。그러나 일본에서、영화관은 다시 한번 사람들을위한 장소로 부활합니다.。 미국에서는 회복이 여전히 느립니다、일본 영화관은 2023 년경 박스 오피스 수입을 회수했습니다。그 이유는、단순한 "영화 상영 장소"가 아닙니다.、경험적 엔터테인먼트 공간의 가치를 재구성하는 것입니다.。 영화관에서 미니 극장까지、일본에는 많은 옵션이 있습니다、도시 지역의 거대한 영화 단지、기이 한 미니 극장 이이 지역에서 공존합니다。 Ikebukuro의 "Grand Cinema Sunshine"에서、거대한 Imax 레이저 화면에서 영화를보고있는 동안、시부야의 극장 이미지 포럼、당신은 조용히 독립적이고 예술 작품에 직면 할 수 있습니다.。 당시의 기분에 따라、완벽한 영화 공간을 선택하십시오。이것은 종종 해외가 아닙니다、일본의 고급 스러움。 "타이파"시대의 반대、요즘 "Taipa (Time Performance)"는 불편 함을 누리도록 강조되고 있습니다.、언뜻보기에 영화관에가는 것은 "비효율적"입니다.。 하지만、그것이 그만한 가치가있는 이유입니다。스마트 폰을 밀봉하십시오、어둠 속에서 거대한 스크린을 향합니다。당신이 모르는 사람과 같은 공기를 빨아 먹으십시오、나는 동시에 웃고 울었다。 같네요、**또한 "현대 의식"**와 같습니다.、또한 일상 생활에서 벗어나기위한 여정이기도합니다。 "영화관에서 볼 영화"가 있습니다.、영화에서 모든 영화를보아야하는 것은 아닙니다。하지만、"아바타," "탑 건", "고질라 -1.0"...이 "몸 전체와 느낌을주는 영화"**、화면에만 진정한 잠재력을 보여줄 수 있습니다.。 내가 영화관에서 "The Sparrow 's Door"를 보았을 때、내 옆에있는 여자가 항상 손수건으로 눈물을 닦는 것을 보는 것은 인상적이었습니다.。내가 그것을 보았을 때, 나는 또한 조롱하고 울었다。집에서 혼자 본 적이 있다면、나는이 경험이 없어야했다。 일본 영화관은 현재 "경험을위한 장소"입니다、영화관은 더 이상 영화를 볼 수있는 곳이 아닙니다.。거기、좋은 시간을 보내십시오、다른 사람들과 감정을 공유합니다、삶의 리듬을 바꿀 수있는 방법이 있습니다。 "영화관에서만 얻을 수있는 것" -、일본 영화관에서、확실히 존재합니다。 "시네마 경험"에 대해 알려주세요! 영화관에서 본 잊을 수없는 영화가 있습니까? 당신이 느꼈던 "그 순간"、의견 섹션에서 공유하십시오✨ 이 기사가 흥미로운 것을 발견하면、소셜 미디어를 북마크, 의견 및 공유하십시오! 다음에 일본에 올 때、영화관을 방문하십시오🎬여행에 영화의 사치

海外のリアクション動画でバズったJ-POPソング：なぜ世界中のリスナーを魅了したのか？

해외 반응 비디오로 윙윙 거리는 J-Pop 노래：왜 전 세계의 청취자를 사로 잡았습니까?

2025.04.13나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 최근 몇 년、YouTube 및 Tiktok과 같은 플랫폼에서、일본 음악은 해외 청취자들 사이에 많은 관심을 끌고 있습니다.。 특히、해외 반응 비디오에 실린 J-Pop 노래는、その反応の面白さや感動が伝わり、더 많은 사람들에게 퍼졌습니다。 일본인을 모르는 해외 청취자들은 감동을 받았습니다、놀라다、때때로 우리는 눈물을 흘 렸습니다. 그러한 광경도 반응 비디오를 통해 우리에게 도달했습니다.。 나는 종종 해외 반응 비디오를 본다.、外国人の率直な反応や、음악이 문화를 넘어 의사 소통 할 때 내 마음은 항상 따뜻해집니다.。 그럼、이 노래들은 왜 해외에 바이러스에 빠졌습니까? 이번에는、해외 반응 비디오에서 뜨거운 주제가 된 J-Pop 노래、우리는 매력을 자세하게 탐색 할 것입니다。 해외에 윙윙 거리는 J-Pop 노래와 그들의 매력은 Yoasobi의 "Running in the Night"、YouTubeでトレンドとなり、해외에서도 폭발적인 인기를 얻었습니다。 특히、빠른 템포와 활력있는 분위기는 매력적입니다、많은 사람들이 댄스 비디오를 게시했습니다、많은 반응 비디오도 "멜로디는 중독성이 있습니다!"라는 의견을 받았습니다. 그리고 "일본어를 이해하지 못하더라도 움직이고 있습니다."。 실제、노래방 에서이 노래를 부르는 외국 청취자들의 비디오도 많이있었습니다.。 Ado의 "New Era"영화 "One Piece Film Red"의 테마 곡。 Ado의 강력하고 독특한 노래 목소리는 해외 청취자의 마음을 사로 잡습니다.、"이것은 가수의 목소리입니까?!" 그리고 "일본 사운드는 너무 멋져요!" 놀라움의 목소리가 울었다.。 영어 버전도 출시되었습니다、일본어 버전과 함께 글로벌 히트가되었습니다.。 많은 해외 원자로、그녀가 흥분하게 말하는 것을 보는 것은 인상적이었습니다. "Ado의 목소리는 훌륭합니다!"。 Fujii Kaze : "I 'm Good wore Die"이 노래는 해외에서 가장 많이 연주 된 일본 노래 중 하나가되었습니다.、특히 미국과 인도、인도네시아에서 큰 타격。 뮤지컬은 재즈와 블루스 요소의 감각을 제공합니다.、Fujii Kaze의 감정적 보컬은 전 세계의 청취자를 사로 잡습니다.、"가사가 무엇을 의미하는지 모르겠지만、그것은 영혼과 공명합니다 ""일본 노래입니다、어떤 이유로, 그것은 나를 울게 만든다. "。 실제로、노래를 듣는 동안 해외 원자로가 울기도 많은 장면이 있습니다.。 Eve의 "Kainai Kitan"은 TV 애니메이션 "Jujutsu Kaisen"의 오프닝 테마입니다.、애니메이션 팬들 사이에서 폭발적인 인기。 활기찬 노래와 독특한 노래 목소리가 특징입니다.、반응 비디오는 "소개의 기타 리프에서 거위 범프를 얻었습니다!" "애니메이션 장면과 완벽하게 일치합니다!"。 특히、Rust 지역에서 많은 원자로가 흥분하게 보는 것은 인상적입니다. "이것은 전투 장면에 적합합니다!"。 Yoasobi의 "Idol"은 애니메이션의 오프닝 테마로 전 세계적으로 뜨거운 주제가 된 노래 "[Ishinoko]"。 노래의 작곡과 가사의 이야기는 깊다、반응 비디오에서 많은 사람들이 "일본 음악이 그렇게 극적입니까?"라고 놀랐습니다. 그리고 "템포 변화는 놀랍습니다."。 영어 버전도 제공됩니다、일본 음악이 더욱 친숙 해지고 있습니다。 특히、많은 원자로가 얼마나 많은 노래가 발달하는지 놀랐습니다.、나는 종종 "단편 영화를 보는 것과 같다"와 같은 의견을 본다.。 J-Pop은 왜 해외에 바이러스에 빠지는가? 애니메이션과의 강한 유대 애니메이션 테마 곡으로 전 세계에 퍼진 많은 J-Pops。 애니메이션은 이제 글로벌 엔터테인먼트 콘텐츠입니다、테마 곡도 있습니다、애니메이션 팬을 통해 우리는 자연스럽게 국경을 넘습니다.。 다양성과 고품질 음악 J-Pop은 팝송입니다.、바위、재즈、EDM 등、많은 노래들이 다양한 음악적 요소를 포함합니다.、청취자에게 신선한 놀라움을줍니다。 또、일본 예술가들은 또한 노래의 품질에 대해서도 특히 그렇습니다.、그것이 세상에서 그렇게 호평을받는 이유 중 하나입니다.。 소셜 미디어와의 좋은 호환성 많은 노래는 Tiktok 및 Instagram의 짧은 비디오와 일치합니다.、특히, "Running at Night"및 "Idol"은 댄스 및 립싱하는 비디오에 사용되었으며 폭발적으로 퍼졌습니다.。 음악이 시각적으로 퍼지는 시대에、일본 노래는 함께 잘 어울립니다.。 일본어의 소리는 많은 해외 청취자 "이모"입니다、나는 "일본의 가사의 소리가 내 마음을 감동시킨다"고 느낀다.。 의미를 이해하지 못하더라도、멜로디와 발음은 독특한 감정을 불러 일으 킵니다、그것은 당신에게 음악으로서의 호소력을 강하게 제공합니다.。 가장 좋아하는 J-Pop 노래는 무엇입니까? 해외 반응 비디오에서 바이러스 성인 J-Pop 노래、각각 고유 한 매력이 있습니다。 좋아하는 J-Pop 노래가 있습니까? 의견에 알려주십시오! 또한、이 기사가 흥미 롭다면、공유 및 북마크도 부탁드립니다.。 일본 음악의 매력、전 세계에 그것을 퍼 뜨리자! 나、나가노 마코토는 일본의 훌륭한 엔터테인먼트 문화를 세계와 계속 공유 할 것입니다.。그럼、다음 기사에서 만나요!

"札幌まつり完全攻略！神輿と山車行列・奉納行事・屋台グルメを満喫するための究極ガイド！"

“사포로 축제에 대한 완전한 가이드! 휴대용 신사, 플로트 행렬, 봉헌 행사 및 음식 스톨 미식가 음식을 즐기는 최고의 가이드!”

2025.04.25사코

Hokkaido Jingu Festival- 전통과 영감 3 일、사포로가 빛나는 사파로에서 특별한 시간이 6 월 14 일부터 16 일까지 열립니다.、1501 년 넘게 지속되는 전통적인 행사입니다.。이 3 일、도시 전체가 화려한 방식으로 장식되어 있습니다、많은 관광객들이 방문합니다。 특히 하이라이트、고급 휴대용 신사 및 플로트 행렬、아름다운 제물、가슴이 따뜻한 음식 마구간입니다。나는 매년 참여합니다。그리고 이번에는 모든 매력을 소개합니다! 이 기사에서、사포로 페스티벌 100%를 즐기십시오、우리는 철저한 가이드를 제공 할 것입니다! 1. Mikoshi와 Float Provession- 웅장한 미코시와 우아한 Heian 그림 스크롤이 열립니다.、1,200사람보다 더 많은 사람, 시민들은 화려한 Heian 스타일 의상을 입고 있습니다.、4Shinyo시와 8 개의 수레를 통해 퍼레이드。상황은 인상적입니다、현대 시대에 살고 있지만 시대의 드라마에 뛰어 들었다고 느낄 수 있습니다.。 하이라이트 💡 추천：Odori Mitsukoshi에는 많은 사람들이 있지만 모든 Mikoshi를 볼 수 있으며 차례로 떠납니다.。Odori 역 주위를 쫓아 함께 걸어 가면 함께 걸어가는 것도 재미 있습니다.。그러나、휴대용 신사는 Tonmiya에 있습니다、플로트는 미츠코시 지역에서 닫힙니다.。일일 일정을 미리 확인하면 폐기물없이 볼 수 있습니다 ... 🔖오퍼링 이벤트의 자세한 일정 및 위치：약 한 달 전에 여기에 게시 될 예정입니다。"통지"의 hokkaido Jingu Festival Sapporo Festival 정보 (미코시 통과 경로 및 투표 이벤트 일정)문장 찾기 "。 2. 투표 이벤트 - 6 월 14 일과 15 일 성전 부지에서 펼쳐지는 전통 공연 예술 축제、투표 행사는 홋카이도 신사의 부지에서 개최됩니다.。신들에게 감사하는이 사건들、이것은 일본 전통 공연 예술과 현대 공연 예술을 경험할 수있는 좋은 기회입니다.。 💡 추천：무료이며 상대적으로 앉아 있습니다! 여러 단계에서 분리됩니다、예술은 차례로 공연 될 것이므로 미리 확인하십시오.、가까이에서 찾고있는 예술을 볼 수 있습니다.。 ∎ 일본 타이코 드럼 공연 타이코 드럼의 소리는 성전 부지 전체에 반향、그것은 신체의 핵심으로 공명합니다。공연자들은 몸 전체를 사용하여 격렬하게 파운드합니다.、나는 매번 내 영혼을 히트에 넣었다。고요함과 운동 사이의 균형에 의해 만들어진 연합의 감각、말로 표현할 수없는 강력한 힘이 있습니다.。 ② 흰、그가 드럼과 플루트에 우아하게 춤을 추는 그의 광경、신비 롭고 아름답습니다。청중은 방해받지 않는 움직임으로 사로 잡혔습니다.、성스러운 분위기가 공연장을 통해 흐릅니다。 puppet joruri 꼭두각시는 내레이터의 음악과 목소리에 따라 통제됩니다.、마치 살아있는 것처럼 움직입니다。깜박임、이야기는 행복에 슬픔에 분노를 불러 일으키는 인형의 몸짓을 말해줍니다.、청중은 붙어 있습니다。 🔖 놀라운 포인트："인형은 놀랐을 때 점프합니다、그녀의 몸짓은 실제 사람들처럼 보이고, 손가락 끝까지 보입니다! ∎ 요사코이 소란 춤 호카이도에서 시작된 강력한 춤。나루코를 들고 다니는 댄서들은 "소란"이었습니다.、소란! "나는 무대 주위를 삐걱 거렸다.。역동적 인 성능은 청중을 압도합니다! 🔖 사코의 추억：그녀는 완전한 춤, 표현 및 외침에 감동을 받았습니다! ⑤ 구식 의상을 입은 가가쿠、일본에서 가장 오래된 코트 음악을 연주합니다。쇼、HICHIRIKI、Ryutei와 같은 악기가 연주하는 멜로디、즐겁고 환상적인 소리입니다。그것은 당신에게 고대 일본으로 시간을 거슬러 여행하는 느낌을줍니다。 Heian 시대의 의상을 입고 구식 의식 (Koshiki Omatoshiki)、활을 사용한 고대 의식、장력으로 가득 찬 공기에서、궁수는 천천히 활을 당깁니다、당신이 목표를 달성하는 순간은 숨 막히게 강력합니다。 Ranbiusi (Ranbiusi) 일본 드럼을 중심으로 강력한 공연、전체 공연장은 너무 강력하여 진동했습니다.、청중은 자연스럽게 박수에 흥분 할 것입니다! 쾌활한 hyottoko 스키트에서、라이온 댄스의 강력한 움직임은 꼭 봐야 할 것입니다! ! 🔖 사코의 추억："나는 내 몸에 공명 한 드럼에 사로 잡혔다.、Hyottoko에서의 웃음、사자 춤의 힘에 매료되었습니다、내가 먹을 계획이었던 음식 마구간 음식은 완전히 식 었습니다.。」 💡오퍼링 이벤트의 자세한 일정 및 위치：약 한 달 전에 여기에 게시 될 예정입니다。"통지"의 hokkaido Jingu Festival Sapporo Festival 정보 (미코시 통과 경로 및 투표 이벤트 일정)문장 찾기 "。 3. 나카지마 공원의 음식 마구간 - 푸드 투어 천국에 매우 만족합니다! Nakajima Park에는 100 개가 넘는 음식 매점이 있습니다.、향기로운 냄새가납니다。축제의 재미에 관해서는, 푸드 스톨 음식은 미식가의 장소입니다! Sapporo Festival에는 다양한 음식 마구간이 있습니다.、무엇을 먹어야하는지 알기가 너무 어렵습니다。 상위 5 개 추천 미식가 음식 🎯 매력 정보：촬영과 반지 던지기、유령의 집과 같은 많은 향수가 많은 음식 마구간도 있습니다.。당신은 당신의 친구와 가족과 즐거운 시간을 보낼 것입니다! ...

도쿄 : 외국인이 일본 여행을 즐기는 곳

2025.04.10Szuli

일본에 와서 도쿄에 가지 않는 것은 부끄러운 일입니다! ! 안녕하세요。작가 스즈리입니다。도쿄는 일본의 수도입니다、세계에서 가장 큰 도시 중 하나입니다。전통과 최첨단 문화가 결합 된 곳、관광과 역사적 명소로 가득합니다。이번에는、다음은 기능을 살펴 보는 것입니다。 1. 도쿄의 역사 2. 전형적인 관광지 3. 도쿄의 문화와 경험 4. 도쿄의 연례 행사 : 봄 이벤트, 여름 이벤트, 가을 이벤트, 겨울 행사 5. 도쿄의 미식가 에도마 스시 템푸라 몬자야키라면 뱀장어 카바 야키 마침내 ... 한 번의 방문에서 도쿄에서 모든 것을 즐기기가 어렵습니다.、다양하고 매력적인 도시입니다。우리는 취미 나 관심사를 가진 사람을 만족시킬 광범위한 장소를 가지고 있습니다.。1그날、충분하지 않으므로 도쿄의 여러 곳에서 관광을하는 것이 며칠을 보내는 것이 좋습니다.。 관심이 있으시면 와서 시청하십시오! 그렇다면 의견에 의견을 보내주십시오.。

【世界が恋した日本のY2K】原宿発・ギャルカルチャーの真髄がZ世代に火をつける理由

💖[Y2K, 일본, 세계가 사랑에 빠진 곳]하라 주쿠의 Gal 문화의 본질이 Z 세대의 불을 스파링하는 이유🔥

2025.04.09에이베택

그림、2000지금부터 그게 뭔가、당신은 그것이 매우 뜨겁다는 것을 알고 있습니까? ∑(゚ d ゚;) Y2K가 왜 그렇게 인기가 있습니까?🌏✨ 내 말을 들으십시오! 최근 소셜 미디어의 미니 스커트와 두껍게 졸린 부츠、플립 전화 스타일의 스마트 폰 케이스가있는 어린이、많이 보지 않습니까?📱💘저것、모든 것이 "Y2K 패션"입니다.‼️하지만、이것은 단순한 향수가 아닙니다。문화의 재 해석、그리고 새로운 귀여운 것이 탄생했다고 말하는 것이 안전합니다.🌈 배출에서 세상까지🌟Y2K는 걸의 관점에서 해석합니다. 만나서 반갑습니다💋저는 일본에 사는 블로거입니다.✨나는 2000 년대에 걸로 살아남은 세대입니다.👛"Y2K Kawa"를 즐기는 현재 세대 Z를보고、"Yaaaah、시간이 바뀌고 여기 있습니다!✨"나는 이것을 진지하게 느낀다(*^-^*) 그리고、해외에서 아이들과 공유하고 싶습니다.。일본 Y2K、그것은 단순한 패션이 아니라 단지 자기 주장이었습니다.🔥 📸 Y2K 패션은 무엇입니까? 이해하기 쉬운 설명💬 "Y2K"는 "Year 2000 (2000)"의 약어입니다.、1999그것은 2005 년경 패션과 문화를 말합니다.(*^^)당시 Vin Japan은 "Gal Fashion"으로 큰 타격 을가했습니다.💥 주요 항목이 여기 있습니다👇 💋 저층 청바지💋 자른 상단 (배꼽을 보여줍니다😚둔다💋 두꺼운 부츠 또는 운동화 (긴 다리)💯둔다💋 초커와 로고 백👜💋 화려하고 반짝이는 눈 화장✨ 내 말은、이제하라 주쿠에서 다시 볼 수 있습니다.👀💗 🔥 나는 당신이 그 시간의 배경을 알고 싶습니다.🧠✨~ y2k、일본의 젊은이들은 "다른 사람들과 동일 할 필요는 없다"는 느낌으로 유행했습니다.✌️✨ 여자、선생님이 화를냅니다、성인은 때때로 나쁜 말을합니다”(-“”-)”하지만... 💬"눈에 띄는 것은 괜찮습니다!" "좋아하는 옷을 입는 것이 잘못된 이유는 무엇입니까?"、매우 강력한 메시지가있었습니다🖤다시 말해서、Y2K는 "귀여움"의 껍질에서 벗어난 혁신적인 방식입니다.🔥🔥🔥 🧃 Y2K가 전 세계에 호황을 누리고있는 이유는 일본의 영향을받습니다.🌍💞 세대의 아이들、소셜 미디어에서 자신의 이야기를 공유하는 것은 자연 스럽습니까? 그렇기 때문에 Y2K와 같이 "당신을 강하게 보이게하는 패션"과 관련이있는 이유입니다.💁‍♀️📸 📌 한국 → Blackpink와 New Jeans는 Y2K 스타일 의상에서 매우 인기가 있습니다.🖤📌 미국 → 브리트니와 파리 스타일 의상이 부활하고 있습니다.💎📌 일본의 푸리 머신 문화는 또한 중국으로 인기가 있습니다 → "Heisei Retro"📷💥 하지만、특히 중요한 것은 "일본 Y2K는 세상에 영감을주는 것입니다."🗾💖 🎧 음악으로 Y2K를 느낍니다💽✨Tommy 2 월 6 일이 뜨겁습니다🔥 그것은 단지 패션이 아닙니다! Y2K도 음악에서 다시 호황을 누리고 있습니다🎶그 대표 ...‼️ 토미 2 월 6 일🌟 💿 Tiktok에서 10 억 개가 넘는 전망😳💄 80연령 스타일 신디사이저 팝 갤런 스타일의 여고생 룩📺 댓글 섹션은 "지금까지 듣고 있습니다"와 "The Times를 따라 잡았습니다"라는 폭풍을 보여줍니다.💥 당시에 몰랐던 사람들、당신이 지금 그것을 들으면, 당신은 당신이 한 번에 "Y2K 이모"를 얻을 수 있다고 생각합니다.!(^^)! 🛍️ 20252019 년 Y2K 스타일💡이것은 진화론적인 "여자 귀여운"입니다.( -`오-)✧ 품목 ...

【マジで読んで！】アムラー全盛期まじで異常だった件　90年代の日本で最強にバズったギャルの教科書　渋谷発・fashionStyleが令和にカムバ

💋[정말 읽어!] it Amler는 그의 전성기에 심각하게 비정상적이었습니다.‼️902019 년에 일본에서 가장 윙윙 거리는 여자를위한 교과서💅Shibuya의 Fashionstyle은 Reiwa로 복귀 할 것입니다.💖💄

2025.04.08에이베택

📢세상의 모든 사람들, 들어 봐‼️내 성서는 암라입니다✨💅 여기요💖나는 Abetack, 대표 GAL 블로거입니다✨오늘 모두에게 말하고 싶어요! 내 말은、나는 확실히 당신이 알고 싶어합니다💥전설적인 일본 스타일 ... 이름‼️ 👑Amuraa👑 그냥 패션? 좋지 않습니다‼️그것은 삶의 방식입니다、영혼🔥그것은、일본 여자의 엄마처럼💘무엇‼️ 💖Amra는 누구입니까?!? → 1990 년대 신, 아무로 나미, 체이스 스타일💃 1990연대、도쿄와 시부야는 심각한 세상입니다👠✨모든 소녀들、나는 여신이되는 것을 목표로하고 있었다。그 사람의 이름은 Namie Amuro입니다💖 ~에‼️여신의 패션을 진지하게 복사 한 여자들、이것이 일본에서 불리는 것입니다👇👇👇 📣아라! ! ! 💄암라의 고전적인 스타일💋 다시 말해서、"카와이"가 아니라 "kakko-i"를 마스터 한 여자 스타일입니다.🔥 💅Amler는 그의 외모에 관한 것이 아닙니다! 내부도 매우 시원합니다🔥💬 Amler의 놀라운 사촌? 나는 트렌드를 따르지 않습니다、상식의 혼란입니다💥💥 당시 일본、"소녀들은 순수해야한다", "파란 머리는 정의이다", "눈에 띄지 않는다"、젠장, 그것은 확실한 가치입니다💢 그러나 Amler와 다른 사람들 ...👊"허? 나는 내가 가장 좋아하는 옷을 입는다、그녀는 갈색 머리가 있습니다、나도 햇볕에 쬐고 있습니까? "나는 입장을 취했다、나는 세상에서 나 자신의 가장 정직한 살았다💞 🌀이제 Reiwa에서 ... Amler가 돌아온 것이 사실입니까? ! Tiktok 또는 Insta에서、최근에 [#Amler 스타일] [#heisei gal]가 다시 윙윙 거리는 것을 알고 있습니다.❓특히 Z 세대의 아이들.、나는 그것을 레트로 걸 스타일 복장으로 재평가하고있다💫 그리고、해외🔥🇰🇷한국 울즈🇧🇷브라질의 빈티지 소녀🇫🇷파리 출신의 모든 Y2K 소녀、전 세계적으로 리버스 수입 붐💋 📣Amler의 메시지、그것을 느끼려고? Amler가 가르쳐 준 것은 "나는 다른 사람들과 어울리지 않습니다"와 "내가 좋아하는 일을하려고 노력합니다."였습니다.🔥✨ 💬"스스로 세련되게"💬"아무도 아첨하지 마십시오、당신이 살고 싶은대로 살고 있습니다.、그다지 중요하지 않습니다❓ 💬해외 소녀들에게 물어보고 싶어요‼️ 모든 사람의 땅에는 "암라"와 같은 전설적인 스타일도있었습니다.❓"나는이 사람을 존경한다、내 인생이 바뀌 었습니다! "같은 별이 있다면"、나는 당신에게 말하고 싶다💌 👇👇👇의견에 대한 귀하의 경험을 알려주세요💬💖함께 이야기합시다💋 🌟요약‼️암라는 영원한 여자 성경입니다📕 📌Miniskirt 및 두껍게 졸린 부츠 = 가장 강력합니다📌Amuro Namie = GAL의 기원📌자신을 고수하는 스타일 = 오늘날에도 여전히 관련이있는 신성한 정신💥 그것이 이유입니다、이 기사와 약간의 "gal spirit"을 읽으십시오.🔥"느끼면 ...👇 💎북마크!📲소셜 미디어에 공유하십시오!💌의견에 대해 이야기하십시오‼️ Amler의 불꽃🔥、세상에서 다시 태워💖

세상을 사로 잡을 소리! 새로운 음악 시대를 묘사 한 5 명의 일본 기타리스트

2025.04.07나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 기타의 소리는 사람들의 마음을 움직일 수있는 힘이 있습니다.、국경을 넘어서 알려져 있습니다。 그 동안、일본에서 나온 기타리스트、그것은 세계의 음악 장면에서 빛납니다。그들의 공연에서、일본 고유의 섬세함과 대담한 창의성은 살아 있고 잘 살고 있습니다.、청중을 사로 잡을 것입니다。 이번에는、세계 무대에서 활동하는 일본 기타리스트 소개。 일본 기타리스트는 왜 외국인에게 인기가 있습니까? 일본 기타리스트가 국제적으로 인정되는 이유는 무엇입니까?、그것은 일부 기능입니다。 그럼、우리는 당신을 더 구체적인 예술가들에게 소개합니다! 5 명의 기타리스트에 대한 일본의 자부심 1. Hotei Torayasu (Hoteli tomoyasu) Hotei의 라이브 공연에서、강력한 리프가 울리는 순간、전체 청중이 통합되어 있다는 느낌을 경험할 수 있습니다.。나는 "명예 나 인류없이 전투"를 듣는 흥분을 잊을 수 없습니다.。 2.Miyavi가 TV에서 Miyavi의 라이브 쇼를 보았을 때、나는 전체 공연장이 열정적 인 공연에 사로 잡혀 있음을 깨달았습니다.。나는 그의 에너지를 생생하게 경험하고 싶습니다.。 3.Char Char의 라이브 공연에서、많은 청중들은 그의 블루스 깊이에서 울고 울 수는 없습니다.。그의 "스모키"를 들어라、당신은 블루스의 깊이를 더욱 느낄 것입니다。 4.마츠모토 다카히로 (마츠모토 다카히로) 그것은 종종 마츠모토의 공연을 들었던 해외 팬들에 의해 "마음을 진정시키는 음악"으로 묘사됩니다.。 마츠모토의 솔로 앨범을 들었을 때、당신의 마음은 일본의 사계절에 대한 감각을주는 섬세한 멜로디에 사로 잡혀 있습니다.。특히 "Hana"를들을 때、자연스럽게 눈물을 흘리는 아름다움이 있습니다.。 5.타카 사키 아키라 (타카 사키 아키라) 타카사사키의 빠른 연주와 정서적 공연、나는 처음 들었던 순간에 사로 잡혔다。Loudness의 "Crazy Nights"를 들었을 때 충격을 받았습니다.、나는 아직도 그것을 생생하게 기억합니다。 마지막으로,이 기타리스트、그것은 세상에 일본 음악의 가능성을 보여줍니다。 그들의 음악을 들음으로써、또한 새로운 세계관을 경험할 수 있습니다.。 꼭、좋아하는 일본 기타리스트를 찾으십시오! 이 기사를 읽으십시오、일본 기타리스트에 관심이 있습니까? 좋아하는 기타리스트 또는、이 기사에서 처음 배운 아티스트에 대해、꼭 댓글로 알려주세요.。 또、이 기사가 마음에 들면、공유하고 북마크하십시오。 나、나가노 마코토는 일본의 훌륭한 엔터테인먼트 문화를 세계와 계속 공유 할 것입니다.。그럼、다음 기사에서 만나요!

"향수가 많은 레트로의 세계"

2025.04.06복숭아

안녕하세요! 해외 일본의 매력을 전달하는 블로거、모모 야! 이 기사에서는 "Showa Retro"의 매력을 소개합니다! Showa Retro라는 단어는입니다、Showa 시대의 문화와 디자인 (특히 1950 년대부터 1980 년대까지)、그것은 향수적인 라이프 스타일의 경향을 말합니다。 1. 향수 디자인은 시대의 감각을주는 독특한 디자인입니다.。특히 가구 및 기타 상품、식기에서、많은 나무와 팝 컬러가 보입니다.、그것은 향수와 따뜻함을 제공합니다。일본 스타일의 요소와 서양식 스타일은 능숙하게 결합되어 있습니다.、간단하면서도 독특한 디자인이 특징입니다。이 디자인입니다、현대에는보기 어려운 복고풍 분위기가 있습니다.、내부 장식 및 액세서리로 재평가되었습니다.。 2. 아날로그 느낌 : 디지털화가 진행된 오늘날의 세계에서、아날로그 따뜻함을 원하는 사람들에게 인기가 있습니다.。녹음 소리와、좋은 오래된 순수한 카페 분위기、사탕 가게의 향수、모든 것은 "디지털 형식으로 제공되지 않는 맛"에 대한 감각을 제공합니다.。예를 들면、독특한 음질을 기록합니다、편안한 커피를 즐기기 위해 방문 할 수있는 순수한 카페。이들은、스마트 폰이나 최신 기술에서는 사용할 수 없습니다、시간과 노력이 필요한 아날로그 경험입니다。 권장 레코드 저장소 3. 문화적 향수 : 쇼 시대의 음악과 영화、TV 쇼가 재평가되었습니다、Showa Retro의 또 다른 매력은 그 당시의 문화를 즐길 수 있다는 것입니다.。예를 들면、영화 "Always : Sunset on Third Street"、쇼카 시대의 도시와 가정 풍경의 현실적인 묘사、그것은 많은 사람들을 만졌다。또、"Chibi Maruko-Chan"및 "Sazae-San"과 같은 애니메이션、The TV 쇼 Showa 시대、그것은 계속해서 여러 세대에 걸쳐 사랑 받고 있습니다。쇼카 레트로에서、향수만이 아닙니다、당시 사람들의 삶과 가치、또한 일본 고유의 따뜻한 문화에 대한 사랑을 전달합니다.。 4. 커뮤니티와 경험의 향수뿐만 아니라 사물의 향수가 아닙니다、오프라인 경험을 소중히 여기는 경향도 있습니다.。쇼카 시대의 순수한 카페와 쇼핑 거리 여행、Showa Retro의 일부는 직접적인 경험에 중점을두고 있습니다。이것으로、세대 간 상호 작용과 공감、향수 일뿐 만 아니라 새로운 채권도 형성됩니다.。예를 들면、Showa 시대의 레트로 카페에서 시간을 보내십시오.、구식 쇼핑 지구에서 쇼핑、이것은 당신이 Showa 시대의 세계에 몰입하여 물리적 공간과 시간을 초월 할 수있는 귀중한 경험입니다.。 5. 마지막으로, Showa Retro의 매력은 무엇입니까?、그리운 일뿐 만 아니라、그것은 현대 생활 양식에 새로운 가치를 제공합니다。향수 디자인과 아날로그 느낌、문화적 향수、그리고 경험을 강조하는 태도、오늘날에도 여전히 많은 사람들이 사랑 받고 있습니다.。또、또한 패션과 스타일로 다시 인식되었습니다.、이제 젊은 세대가 새로운 방식으로 자신을 즐길 수 있습니다.。쇼카 레트로입니다、과거와 현재는 교차합니다、그것은 진정으로 시대를 초월한 문화입니다、앞으로도 점점 더 많이 확장 될 것입니다.。

"7 개의 일본 기호가 선택되었습니다：자랑스러운 전통

2025.04.05복숭아

안녕하세요! 해외 일본의 매력을 전달하는 블로거、모모 야! 이 기사에서는 "일본 기호"의 매력을 소개합니다! 일본의 문화와 역사、자연을 상징하는 많은 상징이 있습니다。이것들입니다、일본인에게 자부심입니다、그들은 또한 국가 정체성을 형성하는 중요한 인물입니다.。이번에는、국가、국화、Kuniki (Kuniki)、기오시、내셔널 버드、기오디아、그리고 국가 스포츠를 소개합니다。 1. 국가：Kimigayo National Anthem "Kimigayo"는입니다、일본의 가장 중요한 상징 중 하나입니다。"Kimigayo"입니다、그것은 전통적인 일본 노래로 알려져 있습니다。가사는、황제의 수명과 평화에 대한 소원이라는 이론이 있습니다.、"Kokin Waka Collection"에 포함 된 원래시、"You"는 "You", "Master"및 "Monarch"와 같은 널리 사용되는 단어이며 반드시 황제를 언급하지는 않습니다.。멜로디는 매우 간단합니다、깊은 의미가 있습니다。 2. 국화：국화는 공식적으로 일본의 꽃으로 지정된 것이 아니라、국화는 실제로입니다、그것은 국가 꽃처럼 취급됩니다。국화는입니다、특히 왕의 크레스트와 국기로 사용됩니다、그것은 장수와 안정성을 상징하는 꽃으로 깊이 뿌리 박혀 있습니다.。제국 가족과의 강한 유대에서、국화는 일본 전통과 형식을 대표하는 것으로 간주됩니다.。국화 꽃이 있습니다、의식과 기념일에서 중요한 역할을합니다、일본 문화에서 상징적 인 존재입니다。 3. Kuniki (Kuniki)：사쿠라 (사쿠라)는 일본의 국립 나무 (National Tree)로 공식적으로 지정된 것이 아니라、벚꽃은 본질적으로 일본에서 상징적 인 나무로 간주됩니다.。벚꽃은 매년 봄마다 아름답게 개화합니다、맹렬함과 짧은 수명은 일본인의 마음에 깊이 뿌리를두고 있습니다.。Cherry Blossoms는 "불완전 성"과 "새로운 시작"을 상징합니다.、벚꽃 시청 습관을 통해 일본 문화의 필수 부분입니다.。또、벚꽃은 일본의 자연의 아름다움의 아름다움을 나타냅니다、그것은 국내 및 국제적으로 일본의 상징으로 널리 알려져 있습니다.。 4. 기오시：Jade (Jusui) "Jusui"는 National Stone으로 선정되었습니다。20162019 년 일본 미네랄 과학 학회에서 선발했습니다.、옥은 일본의 국립 돌이되었습니다。jade입니다、고대부터 일본에서 소중한 아름다운 녹색 보석입니다.、그것은 또한 많은 일본 문화와 예술에도 나타납니다.。특히 요몬과 야 요이 시대에.、제이드로 만든 장식은 발굴되었습니다、그것은 얼마나 가치가 있는지 보여줍니다。그것은 순결과 순도를 상징합니다、또한 "건강"과 "장수"를위한기도의 의미도 포함되어 있습니다.。 5. 내셔널 버드：꿩 꿩은 일본의 국가 조류로 선정되었습니다.。꿩은입니다、일본 숲에 사는 아름다운 새、수컷 깃털의 색과 소리는 독특합니다.。또、꿩은 "용감한"을 상징하는 새로 간주됩니다.、그것은 또한 고대부터 일본 문화와 신화에도 나타났습니다.。상징적 인 일본 새로、그는 또한 아름다운 외모 때문에 많은 사람들에게 사랑을받습니다.。 6. 기오디아：오 무라 사키 "오 무라 사사 (Omurasaki)"는 일본 국립 나비로 선정되었습니다。올빼미 무라사키입니다、일본에 고유 한 아름다운 나비、깃털 패턴과 색상은 독특합니다。올빼미 무라사키입니다、일본의 자연 환경과 생태계의 중요한 부분을 상징합니다.。특히、검은 꼬리 포도 종은 또한 멸종 위기 종으로 지정됩니다.、보존 노력이 중요합니다。 7. 국가 스포츠：Sumo : Sumo는 일본의 National Sport로 알려져 있습니다.。스모입니다、고대부터 주변에 있었던 전통 일본 무술、스모 레슬러가 반지에서 경쟁하는 스포츠입니다.。역사는 천년 이상 지속됩니다.、그는 신토와 깊이 연결되어 있습니다、때때로 그것은 의식으로 유지됩니다。Sumo는 단지 스포츠를 넘어옵니다、일본 문화、그것은 많은 사람들에게 영성의 상징으로 인기가 있습니다.。 8. 마지막으로 일본의 상징은입니다、물리적 상징이 아닙니다、그 뒤에 깊은 역사와 문화、그것은 영성을 반영합니다。각 기호는입니다、자연과 삶、그것은 믿음과 다른 것들과 밀접한 관련이 있습니다、그것은 여전히 살아 있고 일본인의 마음 속에 있습니다.。이 기호를 알고 있습니다、일본 문화와 가치를 더 깊이 이해하는 데 도움이 될 것입니다.。

세상은 미쳤다! 5 개의 일본 인디 밴드는 해외 청취자를 사로 잡습니다

2025.04.01나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! "일본 음악"을들을 때、많은 사람들이 애니메이션 노래 나 J-Pop을 생각할 수 있습니다.。 그러나、지금、일본의 인디 밴드는 전 세계 음악 팬들에게 감시되고 있습니다.。 나 자신、음악 축제를 방문했을 때、점점 더 많은 사람들이 일본 밴드 티셔츠를 입고 외국인을 만났습니다.。그들은 흥분으로 "일본 인디 밴드는 매우 독창적입니다!"라고 말합니다.。 Spotify 및 YouTube보기를 보더라도、일본 밴드가 해외에 널리 듣고 있음이 분명합니다.。 그럼、일본인 인디 밴드가 해외에서 사랑하는 이유는 무엇입니까? 그리고、지금 어떤 밴드를 들어야합니까? 일본 인디 밴드가 해외에서 인기있는 이유는 무엇입니까? 전공 일본 인디 밴드에 의해 구속되지 않은 무료 표현은、주요 장면 트렌드에 구속되지 않습니다、그들은 순전히 자신의 음악을 추구합니다。 포크、환각、대안、전기 등、다양한 장르를 자체 방식으로 결합한 음악、서양 인디 팬들의 관심을 끌고 있습니다。 해외 음악 문화와의 공명 : 일본 인디 장면에서、DIY 정신은 내재되어 있습니다、작은 레이블에서 독립적 인 생산 또는 릴리스가 일반적입니다.。 이 스타일은 서부 인디 장면과 공명합니다.、해외 청취자들은 "일본 밴드는 진짜"를 칭찬했습니다.。 인터넷 스프레、음악 경계는 거의 사라졌습니다。 YouTube 알고리즘 및 Spotify 재생 목록을 통해、일본 밴드가 전 세계의 청취자에게 도달하는 시대입니다.。 특히、외국 음악 YouTubers는 일본 밴드를 소개합니다、종종 당신의 인기가 갑자기 증가합니다.。 해외에서 인기있는 5 개의 일본 인디 밴드 1. Maher Shalal Hash Baz -이 밴드의 불완전 성으로 만든 독특한 미학은 1980 년대부터 활동 해 왔습니다.、그는 민속과 환각을 결합한 실험 음악으로 유명합니다.。 유럽과 미국의 지하 음악 팬들 사이에서 컬트를 자랑합니다.、매력적인 기억에 남는 독특한 미학이라는 것은 완벽하지 않습니다.。 2.Tenniscoats - 편안함과 실험을 결합한 사운드. Tenniscoats는 간단하지만 도전적인 뮤지컬입니다.。 편안하고 자극하는 독특한 분위기가 있습니다.、유럽 청취자들에게 특히 인기가 있습니다.。 스웨덴 밴드와 협력했습니다、국제 활동도 진행 중입니다。 3.Ogre You Asshole - Emo와 Alternative Rock의 절묘한 균형, Ogre You Asshole은 EMO와 대체 암석의 요소를 결합합니다.、특히 해외 인디 록 팬들에게 인기가 있습니다。 그것은 미니멀하면서도 감정적으로 움직이는 노래를 특징으로합니다.、높은 라이브 공연은 해외에서도 높이 평가됩니다.。 4.Polysics - Electro Punk Explosive Energy Polysics는 독특한 스타일의 "Techno X Punk"를 확립했습니다.。 활기찬 성능과 눈길을 끄는 소리는 매력적입니다.、또한 해외에서 라이브 하우스와 축제에서 압도적 인 흥분을 겪고 있습니다.。 종종 "일본인 데보"로 묘사됩니다.、펑크 팬들로부터 강력한 지원을 받았습니다。 5.램프 - 시티 팝의 환상적인 세계가 최근 몇 년 동안 도시 팝 붐이 상승합니다.、램프는 전 세계적으로 빠르게 인기를 얻고 있습니다。 그것은 꿈꾸고 환상적인 사운드를 특징으로합니다、특히 젊은 청취자들과 공감했습니다.。 YouTube의 조회수도 증가하고 있습니다.、앞으로 더 많은 관심이 끌릴 것 같습니다.。 어떤 일본 인디 밴드를 추천합니까? ...

세상은 미쳤다! 일본 우상 그룹이 왜 그렇게 사랑하는가?

2025.03.22나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 최근 몇 년、일본 우상 그룹은 믿을 수 없을 정도로 해외에서 인기가 있습니다。 미국 음악 차트에서 순위가 매겨졌습니다、대형 유럽 축제에 출연했습니다、또한 아시아 국가의 팬 회의가 즉시 매진되었습니다.、전 세계에 관심을 끌고 있습니다。 통합、일본 우상이 왜 그렇게 매혹적인 해외 사람들입니까? 이번에는、이유의 맨 아래로 가자! 해외에서 인기있는 일본 우상 그룹 인 Babymetal은 중금속과 우상 음악의 융합으로 세계를 폭풍으로 가져갑니다.。 미국과 유럽의 록 페스티벌에서 특히 인기가 있습니다.。대표 노래 "Gimme Chocolate"!!YouTube에서 1 억 회 이상을 보았습니다.、미국 광고판 차트에서 순위가 매겨졌습니다。인상적인 무대 공연은 해외 팬을 사로 잡습니다。 해외 팬들 사이、많은 사람들이 일본어를 배울 수있는 기회라고 말합니다.。 나는 또한 그들의 공연을 처음 보았을 때 매우 놀랐습니다.。 나는 그들이 할 수있는 노래만이 포착하고 함께 즐거워서 전 세계 사람들의 마음을 사로 잡는 방식으로 감동을 받았습니다.。 AKB48 "당신이 만날 수있는 우상"의 개념은 아시아 국가에서 큰 타격입니다.。 중국、태국、그들은 인도네시아와 다른 국가에서 자매 그룹을 확장했습니다.、국경을 초월하는 우상 문화의 다리입니다.。 특히、중국 팬베이스는 열정적입니다、소셜 미디어 추종자의 수도 수백만 명 이상입니다.。 외국 팬、온라인 이벤트를 통해 일본 문화에 대해 배우십시오、나는 더 관심이있다。 AKB 그룹은 자체 세계를 개발했습니다、또한 아시아 어딘가에 가면 AKB 그룹을 만날 수 있다는 사실에 놀랐습니다.。 향수 테크노 팝 및 정교한 영상은 전 세계의 팬을 사로 잡습니다.。 유럽과 북미의 성공적인 여행、최신 기술을 사용하는 성능은 꼭 봐야 할 것입니다。 그들의 뮤직 비디오는 아름다운 비주얼과 독특한 안무를 특징으로합니다.、또한 해외 제작자들에게도 칭찬을받습니다.。 Instagram 및 YouTube의 패션 및 메이크업도 매우 영향력이 있습니다.、또한 글로벌 트렌드 세터로서 관심을 끌고 있습니다.。 나는 이미 그들을 가지고있다、우상 카테고리에 맞지 않는 성능 그룹이라고 생각합니다.。 기술과 빛에서 춤을 추는 소녀들이 만든 이미지는 이제 신성하다고 느낍니다.。 Niziu K-Pop과 일본 우상 문화는 새로운 스타일과 결합됩니다.、전 세계적으로 확장을 목표로하는 그룹。 한국 오디션 프로그램 "Nizi Project"에서 태어났습니다.、그것은 아시아와 북미의 젊은이들로부터 압도적 인 지원을 받았습니다.。 댄스 비디오는 Tiktok에서 바이러스 성을 쳤다、팬들은 커버 비디오 자체를 게시합니다、전 세계에 퍼져 있습니다。 Nizi 프로젝트를 지켜보고있는 사람으로、나는 그들이 얼마나 열심히 일하고 성공했는지 놀랐습니다.。 오디션을 보지 못하더라도、그들의 노래와 춤은 당신을 흥분하게 만들 것입니다。 아침 무소 스。 902019 년 시대의 J-Pop 붐을 이끌고 있습니다、아시아와 유럽 및 미국에서 여전히 인기있는 전설적인 그룹。 일본 우상 문화의 기초를 마련한 사람으로서、많은 팬들이 오늘날 소셜 미디어를 통해 열정적 인 환호를 보내고 있습니다.。 특히 유럽에서、클래식 J-Pop 사운드로 인기가 있습니다。 나는 초기 회원들의 오디션에서 그들을보고있다.、우리가 함께 고투 한 것처럼 친화력이 느껴집니다.。 그 계보는 오늘날까지 계속됩니다、세상에 꿈을주는 것을보고 너무 기쁩니다.。 XG 한국에 본사를 둔 7 명의 일본 여성 그룹。 힙합 및 r&B의 요소를 통합 한 노래는 전 세계의 음악 팬을 사로 잡았습니다.。 그는 Rolling Stone Magazine이 "올해의 100 최고의 노래"중 하나로 선정되었습니다.、해외에 더 많은 존재가되었습니다。 많은 노래에 영어 가사가 포함되어 있습니다、해외 팬들에게 가까워지고 있습니다。 내가 처음 그들의 외모를 보았을 때、기존 일본 우상 그룹과 얼마나 다른지 놀랐습니다.。 노래를 듣고 나서 나는 "이것은 세계 표준을 목표로하는 그룹입니다."라는 것을 깨달았습니다.。 나는 그들이 모든 종류의 껍질에서 벗어나 날개를 세상에 펼치기를 바랍니다.。 일본 우상 그룹이 해외에서 인기있는 이유는 무엇입니까? 독특한 음악 스타일과 세계관 : 베이비 메탈의 중금속과 우상의 융합、향수의 정교한 전기 사운드 등、독특한 독특한 스타일은 해외 음악 팬에게 새로운 영향을 미칩니다.。 또한、각 그룹의 이야기와 배경、팬들과 공명하고 있습니다。 팬들과의 친밀감 AKB48의 "당신이 만날 수있는 우상"스타일、팬과 직접 상호 작용할 수 있습니다、해외 팬들에게도 인기가 있습니다。 악수 이벤트 및 온라인 이벤트、친숙하다고 느끼는 메커니즘은 인기의 이유입니다.。 명소 중 하나는 SNS를 사용한 실시간 커뮤니케이션입니다.。...

세상은 일본 음악을 스릴 넘치는 일본 음악입니다：알 수없는 음악가 4 명

2025.03.19나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 일본에서 태어난 재능있는 예술가、해외에서 놀라운 성공을 거두었다는 것을 알고 있습니까? 반면에,、일본에서는 그들의 이름과 업적이 거의 알려지지 않았다는 것은 놀라운 일입니다.。 나 자신、YouTube에서 Joji의 라이브 장면을 보았을 때、나는 그의 노래를 부르는 전체 청중의 시야에 감동을 받았다.、일본에서 왜 그렇게 잘 알려지지 않았는지 궁금했습니다.。 이 기사에서는、그는 전 세계적으로 관심을 끌고 있지만 여전히 일본에서는 잘 알려지지 않은 4 명의 음악가를 탐구합니다.、그들의 음악이 왜 해외에서 사랑받는 지 탐색하고 싶습니다.。 1. Joji 개요 ：YouTube에서 연예인이었던 Joji,、이제 r&그는 B와 Lo-Fi 힙합을 결합한 가수 작곡가로서 글로벌 성공을 거두었습니다.。그의 시그니처 노래, "Slow Dancing In The Dark"와 "우리의 엿보기".、서로를 만지는 가사와 멜로디는 많은 청취자들을 사로 잡았습니다.。 해외 성공 ：Joji의 노래는 Spotify와 YouTube에서 수억 번을 보았습니다.、특히, 2022 년 호주 싱글 차트에서 우리를 엿볼 수있었습니다.。일본인 예술가 가이 위업을 달성 한 사람은 거의 없습니다.、그의 재능이 어떻게 세계적으로 인식되는지 보여줍니다。그의 라이브 장면을 보았을 때、청중의 열정、나는 모두가 가사를 흥분시킨 연합의 감각에 압도 당했다.。 일본에서는 왜 알려지지 않습니까?： Joji는 미국에 기반을두고 있습니다、주된 이유는 일본에 프로모션이 거의 없기 때문입니다.。또、또한 그의 음악 스타일이 일본의 주류 음악 시장과 일치하지 않는다는 것은 또한 영향입니다.。그래도、그의 작품은 인터넷을 통해 일본에서 점차 주목을 받고 있습니다.。 2. Nujabes 개요 ：nujabes입니다、그는 힙합과 재즈를 결합한 음악 제작자입니다.、그는 특히 애니메이션 "사무라이 샴푸루"의 사운드 트랙을 통해 해외에서 엄청난 지원을 받았습니다.。 해외 성공： “Lo-Fi 힙합의 선구자”그의 작품은、유쾌한 비트와 멜로디가 특징입니다。YouTube에서 그의 노래는 재생 목록에 "공부 음악"으로 포함됩니다.、편안하고 집중력 향상을 위해 전 세계에서 사랑。 일본에서는 왜 알려지지 않습니까?： Nujabes는 상업적 성공보다는 음악 제작에 열정을 가지고 있습니다.、이것은 일본에서 광범위한 프로모션이 없기 때문입니다.。그의 음악은 열정적 인 팬과 제작자에게 알려져 있습니다.、그 영향은 헤아릴 수 없습니다。 3. 모노 요약： 19992019 년에 형성된 악기 록 밴드 인 Mono는 IS입니다、웅장한 소리와 감정적 인 음악、글로벌 팬을 끌어들입니다。 해외 성공 ：주요 유럽 및 북미 도시의 콘서트는 종종 포장됩니다.、또한 비평가들에 의해 "음악을 통해 말하는 예술"으로 칭찬을 받았습니다.。내가 그들의 영상을 보았을 때 런던에 사는 것을 보았습니다、나는 공연에 사로 잡혔다.。나는 전체 청중이 각 소리에서 숨을 쉬는 순간을 잊을 수 없습니다.。 일본에서는 왜 알려지지 않습니까? ：일본에는 가사를 소중히 여기는 많은 음악 청취자가 있습니다.、악기 노래는 덜 눈에 띄는 경향이 있습니다。그러나、모노의 음악성은 해외로 높이 평가됩니다.、앞으로 일본에서 재평가 될 수 있습니다.。 4. Matsui Keiko (Matsui Keiko) 개요 ：현대 재즈의 주요 전문가 인 Matsui Keiko,、그는 지금까지 3 개의 앨범으로 미국에서 1 위를 차지했습니다.、그 이름은 세계에서 드러납니다。 해외 성공 ：재즈 페스티벌과 콘서트 홀에서 그녀의 공연、많은 사람들을 매료。그녀의 노래는 영화와 TV 드라마의 사운드 트랙에서도 사용되었습니다.、다재다능 함은 눈에 띄는 것입니다。샌프란시스코의 재즈 클럽에서 그녀의 장면을 보았을 때、나는 청중이 기립 박수를 보내는 것을 감동했다.。 일본에서는 왜 알려지지 않습니까? ：그녀는 주로 미국에서 활동하고 있습니다、재즈 장르가 일본 내 틈새 시장에 위치하고 있다는 사실은 영향을 미칩니다.。그러나、그녀의 음악은 일본에서 점차 주목을 받고 있습니다、새로운 팬베이스가 확장되고 있습니다。 마지막으로 *이미지는 예시적인 목적을위한 것입니다。 당신은 그것을 어떻게 좋아 했습니까? 이 예술가들의 음악、국경을 넘어、많은 사람들에게 영감을줍니다。 당신도 새로운 음악의 문을 열어줍니다、왜 그들의 작품을 듣지 않습니까?。 이 기사를 북마크하십시오、좋아하는 아티스트와 의견에서 배운 새로운 것들을 공유하십시오! 음악을 통해、세상과의 연결을 즐기십시오。 나、나가노 마코토는 일본의 훌륭한 엔터테인먼트 문화를 세계와 계속 공유 할 것입니다.。그럼、다음 기사에서 만나요!

외국인들은 놀랐다! 일본 여름 축제가 전 세계적으로 칭찬받는 5 가지 이유는 무엇입니까?

2025.03.19나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 일본의 여름 축제、그것은 단순한 음악 이벤트가 아닙니다。맛있는 음식、세련된 패션、안전한 환경、예술과의 융합、그리고 일본 고유의 문화 경험 - 모든 것이 가득 찬 특별한 공간。 나는 후지 록, 여름 소닉, 일본의 록 등에서 일하고 있습니다.、나는 일본을 대표하는 많은 여름 축제에 참여했습니다.。 내가 외국인과 상호 작용할 때마다、우리는 그들 모두에게 일소를 보았고 "나는 이런 축제를 본 적이 없다!"。 왜、일본 여름 축제가 외국인들에게 인기가 있습니까? 이번에는、그들의 실제 반응으로、우리는 상위 5 위의 이유를 더 깊이 파고들 것입니다! 당신은해야합니다、일본 축제에 가고 싶을 것입니다。 1. 맛있는 음식：음식 마구간 음식은 축제 음식의 개념을 바꿉니다! *이미지는 예시적인 목적만을위한 것입니다.、음식과 관련하여 주로 햄버거 및 감자 튀김과 같은 간단한 정크 푸드로 구성됩니다.。하지만、일본의 여름 축제는 다릅니다! 공연장에는 많은 음식 마구간이 줄 지어 있습니다.、라면、타카 요키、야키토리、카레 등、일본 고유의 절묘한 미식가 음식을 즐기십시오。 내가 후지 록에서 만난 프랑스 친구、Niigata의 Specialty Hegisoba를 먹는 동안、"나는 그것을 믿을 수 없다 ... 나는 그런 맛있는 음식과 함께 축제를 본 적이 없다!"。 또、제 미국인 친구는 "라면을 먹을 수있는 최고의 축제입니다!"라고 말하면서 많은 사진을 찍었습니다.。 나는 여름 Soni에 내가 가진 두꺼운 일본 쇠고기 스테이크 그릇의 맛을 잊을 수 없습니다.。 음악을 듣는 동안 맛있는 음식을 먹는다 - 이것이 바로、이것은 일본 축제에서만 즐길 수있는 방법입니다! 2. 세련된 패션：축제는 또한 보여줄 곳입니다! *이미지는 예시적인 목적만을위한 것입니다.、티셔츠와 반바지 등、편안함에 중점을 둔 단순한 의상은 주류입니다。하지만、패션은 일본 축제의 위대한 것 중 하나입니다.。화려한 헤어 스타일、환상적인 액세서리、유카타 및 일본식 준비、독특한 패션이 당신의 눈을 사로 잡습니다。 내가 Summer Sonic에 갔을 때、한국의 한 친구가 놀랐고 "일본 축제는 패션쇼처럼 보입니다!"。 해외 축제는 "운동의 용이성"에 중점을 둡니다.、일본 축제는 "즐기는 방법"에 중점을 둡니다.。 나는 또한 Fuji Rock에서 화려한 축제 패션을 시험해보십시오! 무지개 칼라 모자와 패턴 셔츠에 참여하십시오、영국 축제 친구가 말했다. "정말 멋지다!"나는 칭찬했다。 패션을 통해 상호 작용을 만들 수도 있습니다、일본 축제의 재미。 3. 안전한 환경：당신은 당신의 소지품을 안전하게 남겨 둘 수 있습니다! *이미지는 예시적인 목적만을위한 것입니다.、픽업과 도난은 자주 발생합니다。그러나、일본 축제에서、짐을 내버려두고 춤을 추더라도 도난 당할까 걱정할 필요가 없습니다.。 후지 록에 온 미국 친구、"스마트 폰이나 지갑을 뒤로 두면서 자리를 잡을 수 있습니다.、믿을 수 없어! "놀랐습니다.。해외 축제에서 결코 상상하지 못한 광경입니다。 나 자신、나는 벤치에 내 가방을 남겨두고 화장실에 갔다、내가 돌아온 후에도 여전히 거기에있었습니다。이 좋은 보안입니다、외국인에게는 놀라운 경험입니다.、이것이 우리가 일본 축제를 반복하는 이유 중 하나입니다.。 *소매치기 나 도난은 전혀 없다.。 4. 음악과 예술의 융합：시각적으로 즐길 수있는 축제 경험은 일본 여름 축제에서만 예시적인 목적입니다、음악뿐만 아니라 예술과 공연도 풍부합니다.。 Fuji Rock에서는 예술 작품이 공연장의 모든 곳에 전시됩니다.、박물관과 같습니다。떠오르는 선 록 페스티벌에서、밤에는 환상적인 조명이 나타납니다.、음악과 빛의 협력을 즐기십시오。 내가 후지 록에서 만난 독일 부부、"축제 장소에서 예술을 즐길 수 있다는 것은 놀라운 일입니다!"。 사실, 나도、나는 "Rising Sun"에서 볼 수있는 빛의 설치에 깊은 인상을 받았습니다.、나는 도울 수 없었지만 많은 사진을 찍을 수 없었다。 음악 외에 다른 즐길 수있는 것이 있습니다、호소는 지루하지 않고 하루 종일 보낼 수 있다는 것입니다.。 5. 문화적 경험：축제와 전통의 융합! *이미지는 예시적인 목적만을위한 것입니다.、각 지역의 전통적인 문화는 혼합됩니다。 "Summer Sonic"은 또한 서예 경험과 외국인을위한 일본 드럼 공연을 제공합니다.、열쇠는 음악 밖에서도 "일본어"를 느낄 수 있다는 것입니다.。 정말 감동 한 것은、축제에서 Bon Odori의 공연。외국인 관광객들은 함께 춤을 추고 있습니다. "이것은 너무 시원합니다!"그녀가 미소로 그녀를 즐기는 것을 보는 것은 매우 인상적이었습니다.。 음악과 일본 문화를 즐기십시오、이것은 일본 축제의 독특한 매력입니다! 마지막으로：축제 경험에 대해 알려주십시오! *이미지는 예시적인 목적을위한 것입니다、일본 여름 축제에 가본 적이 있습니까? 어떤 축제가 당신에게 가장 큰 인상을 남겼습니까? 또한、"이런 축제에 가고 싶어요!"라는 아이디어가 있다면.、의견 섹션에 알려주십시오! ...

세상은 사로 잡혀 있습니다! 전통적인 일본 악기를 제어하는 5 명의 대중 음악가

2025.03.19나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 모든 사람、Shamisen과 Shakuhachi、코토와 같은 전통적인 일본 악기、해외에서 얼마나 많은 관심을 받았는지 아십니까? 이 사실을 처음 보았을 때、나는 TV에서 프랑스 음악 축제의 라이브 방송을 보았다.。샤 미센의 가벼운 리듬、Shakuhachi의 깊은 소리、현대 바위와의 융합、청중은 흥분합니다、나는 여전히 연합하는 시력을 보았을 때 느꼈던 흥분을 잊을 수 없다。 이번에는、전통적인 악기를 사용합니다、우리는 해외에서 활동하는 5 명의 일본 예술가 5 명을 상세하게 소개 할 것입니다.。그들은 왜 국경을 넘어 사랑하는가?、이유와 함께 즐기십시오。 1. WAGAKKI BAND : 전통과 바위에 의해 만들어진 압도적 인 에너지、전통적인 일본 악기 인 Shamisen、연대기、코토는 현대 바위 사운드와 융합되어 있습니다、전 세계적으로 인기있는 밴드。그의 시그니처 노래 "Senbonzakura"는 YouTube에서 1 억 회를 초과했습니다.、해외에서도 압도적 인 지원을 받았습니다。특히 북미와 유럽의 라이브 투어에서、전통적인 악기의 독특한 소리와 암석의 강도는 청중을 사로 잡습니다.、큰 성공이었습니다。 왜 인기가 있습니까? 내가 그들의 라이브 쇼를 보았을 때、일본 악기의 힘과 록의 에너지가 합병되는 순간、나는 전체 공연장이 연합되어 있다는 느낌을 느꼈다。그 흥분、국적 이외의 사람들을 연결하는 것은 음악의 힘이었습니다.。 일본 악기 밴드 공식 웹 사이트 2. Yoshida Brothers : Tsugaru Shamisen Innovators 1999 년에 데뷔 한 Yoshida Brothers는、Shamisen의 전통을 유지하면서、그것은 혁신적인 접근 방식으로 전 세계의 관심을 끌고 있습니다.。그의 시그니처 노래 "Rising"은 Nintendo Wii Commercial에서도 사용되었습니다.、그것은 많은 해외 팬들을 얻었습니다。바위、권위 있는、일렉트로니카 등、다양한 장르와 결합하여、Shamisen의 가능성을 크게 확장합니다。 왜 인기가 있습니까? 우리가 살기를 듣는 그들의 샤미 센、단순한 전통적인 악기의 경계를 넘어서、그는 전 세계 음악 팬들을 놀라게 할 힘이 있습니다.。그 소리입니다、일단 당신이 들으면, 그것은 잊을 수없는 영향을 미칩니다。 요시다 형제 3. Aun J Classic Orchestra 일본 악기의 오케스트라가 연기 한 새로운 사운드 Aun J Classic Orchestra、연대기、피아노、타이코 드럼과 같은 전통적인 일본 악기를 사용합니다、이것은 오리지널 노래를 연주하는 7 명의 회원의 앙상블입니다.。유럽과 아시아의 많은 공연、다양한 나라에서 칭찬을 받았습니다。전통 음악의 깊이와 현대 배열이 결합되어 있습니다.、그것은 듣는 사람들을 사로 잡습니다。 왜 인기가 있습니까? 내가 그들의 라이브 쇼를 보았을 때、우리는 청중이 혁신과 아름다움에 감탄하는 것을 보았습니다。이 그룹은 우리에게 일본 악기의 가능성에 대한 새로운 감각을 제공합니다.。 Aun J 클래식 오케스트라 4. Natsumi Yuzu : Shamisen과 Pop 가수 작곡가 Natsumi Yuzu의 새로운 융합、Shamisen을 능숙하게 조작하는 동안、우리는 팝과 전통 음악을 결합한 노래를 전달합니다。특히 프랑스 투어에서、또한 지역 미디어에도 실 렸습니다.、고도로 평가되었습니다。노래 "Kaze no Mai"는입니다、이 노래는 전통과 팝 사이의 절묘한 균형을 특징으로합니다.。 왜 인기가 있습니까? 그녀의 음악은、우리는 듣는 모든 사람들에게 따뜻함과 희망을 가져옵니다。라이브 후、많은 청중들이 "다시 듣고 싶다"고 말하는 것은 인상적이었습니다.。 Natsumi Yuzu 5. Crow × Class : The Black Crow Group : Visual Bands Crow × Class가 개설 한 새로운 프론티어、시각적 케이 밴드의 매력 외에、Shamisen과 Koto를 통합 한 독특한 음악 스타일에 관심을 끌고 있습니다.。특히, "Kuren no Mai"、이 노래는 일본 악기의 아름다움과 현대적인 강도를 결합합니다.、해외에서도 높이 평가됩니다。 왜 인기가 있습니까? 그들이 시청하는 그들의 공연、시각적으로 그리고 청각 영감입니다、그것은 젊은 세대들 사이에서 특히 인기가 있습니다.。 Crow × Class ~ The Black Crow Gang ~ 마침내 ....

해외에 초점을 맞추십시오! 일본 예술가 8 명：음악 매력과 이유

2025.03.19나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 일본 음악 장면에서 세계로 비행 한 아티스트에 대해 알고 있습니까? 그들의 노래는입니다、일본의 독특한 매력과 세계적인 관점은 훌륭하게 결합되어 있습니다.、전 세계의 청취자를 사로 잡습니다。오늘은、우리는 특히 해외에서 인기있는 8 명의 아티스트를 소개합니다.、우리는 그 인기의 비밀을 설명합니다。당신도 읽고 있습니다、좋아하는 아티스트를 찾을 수 있습니다。 일본 음악이 왜 해외에 주목을 받고 있습니까? 일본 음악이 해외에 주목을받는 데는 여러 가지 이유가 있습니다.、특히 다음 사항은 다음과 같습니다.。 예를 들어、전 세계의 애니메이션 팬들은 애니메이션의 애니메이션 "Demon Slayer"의 애니메이션 시리즈 인 "Gurenge"를 들으면서 움직였습니다.、테마 곡을 담당 한 "Lisa"의 다른 노래를 찾기 시작했습니다.、이러한 현상이 발생합니다。　그럼、여기에 특정 아티스트가 있습니다! 1. Yoasobi "Yoasobi"입니다、"소설을 음악으로 만드는 것"이라는 혁신적인 개념으로.、그는 애니메이션과 드라마의 테마 곡을 담당합니다.、많은 사람들이 알려지기 시작했습니다。Spotify에서、2024그는 2019 년 해외에서 가장 많이 연기 된 일본 음악가로 녹음되었습니다 (내가 가장 좋아하는 소녀와 우상을위한 주제가)。 왜 인기가 있습니까? 친구와 함께 "밤에 밤"을 들었을 때、나는 "단편 영화를 본 것 같은 느낌이 들었다"고 생각한 친구에게 깊은 인상을 받았다.。음악은 이야기를 할 힘이 있습니다、이것은 Yoasobi의 독특한 매력입니다。 2. Fujii Kaze "Fujii Kaze"입니다、독특한 뮤지컬 스타일과 노래 목소리가 국제 팬을 끌어들입니다.。그의 노래 "I 'm Good to Die"는 특히 아시아에서 인기가 있습니다.、보기 수도 놀랍습니다。 왜 인기가 있습니까? 나는 또한 그의 라이브 음악을 들었다.、그의 피아노 공연과 노래 목소리는 전체 공연장을 감싸고있었습니다.、청중이 즉시 나에게 끌렸다는 것을 기억합니다.。그 순간、나는 보편적 인 음악의 힘을 느꼈다。 3. 소름 끼치는 견과류 "소름 끼치는 견과류"입니다、이것은 일본 힙합의 대표 단위입니다.。그들의 노래 "Bling-bang-bang-born"은입니다、20242019 년에 가장 많이 연주 한 일본 노래로 주목을 받았습니다.。 왜 인기가 있습니까? 그들의 라이브 공연은 활력이 넘칩니다、청중과의 연합이 독특합니다。많은 해외 팬들이 "다음에 어떤 국가에서 공연할지 기다릴 수 없다"고 이해할 수 있습니다.。 4. Ado Ado입니다、그녀의 강력한 노래 목소리와 소셜 미디어에 대한 이야기로 그녀는 전 세계적으로 팬들을 얻고 있습니다.。"Usseewa"입니다、또한 해외 젊은이들에게 동정심을 불러 일으켰습니다.。 왜 인기가 있습니까? 나 자신、내가 처음 그녀의 라이브 비디오를 보았을 때、나는 그 힘과 독창성에 압도당했습니다。특히 외국 팬들이 글을 쓰는 것을 보았을 때 "이 노래는 내 인생을 바꿨습니다."、나는 음악의 힘을 재발견했다。 5. Yonezu Kenshi Yonezu Kenshi、음악과 예술을 결합한 독특한 세계관、해외 청취자를 끌어들입니다。 왜 인기가 있습니까? 그의 전시회에서、작품은 음악과 시각을 결합한 새로운 경험을 제공합니다.、외국 팬들이 서로를 좋아하는 것을 보는 것은 인상적이었습니다.。 6. Lisa는 테마 곡 "Gurenge", The Anime "Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba로 밤새 유명해졌습니다.。애니메이션 팬들에게는 없어서는 안될 부분입니다.。 왜 인기가 있습니까? 내가 그녀의 라이브 공연에서 느꼈던 것은、모든 청중은 노래의 세계에 몰입됩니다.、그것은 연합의 감각을 만듭니다。그곳에서 국경을 넘은 느낌이있었습니다。 7. ONE OK ROCK ONE OK ROCK、미국과 유럽에서 인기있는 록 밴드.。그는 또한 영화 "Rurouni Kenshin"의 테마 곡으로 유명합니다.。 왜 인기가 있습니까? TV에서 해외 공연을 보았을 때、나는 현지 팬들이 일본 가사를 함께 노래하는 시야에 감동을 받았다.。음악의 힘으로 국경이 사라지는 순간을 목격했습니다.。 8. 향수 향수입니다、그는 Technopop의 선구자로 알려져 있습니다。그들의 음악과 공연、시각과 청각을 즐기십시오。 왜 인기가 있습니까? 향수의 무대는 단순한 음악이 아니라、예술로 즐기십시오。이 혁신은 해외로 인정받는 이유 중 하나입니다.。 마지막으로 일본 음악은입니다、애니메이션과 소셜 미디어를 통해 전 세계적으로 더 많이 퍼지고 있습니다.。좋아하는 아티스트가 있었습니까? 또한、어떤 아티스트가 관심을 갖고 있습니까? ...

외국인들은 "그건 사실이야"비명을 지른다! 일본 뮤직 비디오에 숨겨진 5 가지 매력적인 장면

2025.03.18모산

음악은 국경을 초월합니다 - 많은 사람들이 아마 그 문구에 대해 들었을 것입니다.。그러나、음악뿐만 아니라、일본 뮤직 비디오 (MV)、전 세계에 관심을 끌고 있습니다。그리고、그중에는 일본이 독특하다고 느끼게하는 독특한 장면이 많이 있습니다.、외국인에게 상쾌하고 때로는 놀라운 시리즈입니다.。 이번 기사에서는、외국인들은 일본 뮤직 비디오를보고 "이것은 일본입니다!"라고 느꼈습니다.、다음은 5 가지 일반적인 장면입니다。그리고、우리는 왜이 장면들이 외국인들에게 그렇게 호소하는지 더 깊이 파고들 것입니다.。좋아하는 뮤직 비디오가 순위에 올랐을까요? 끝까지 읽어주세요! 일본 뮤직 비디오에서 흔한 장면이 외국인을 때리는 이유는 무엇입니까? 일본 MVS 일본 MV의 특성、시각적 표현은 다른 국가에 비해 독특하다고합니다.。이유 중 하나는、"문화적 배경"과 "시각적 감성"의 차이。 예를 들면、"사계절의 표현"。벚꽃 춤과 가을 잎이있는 봄 장면은 색이 바뀝니다.、일본에서 친숙합니다、외국인에게는 "일본성"을 상징하는 인상적인 요소입니다.。또、"일상 생활과 특별한 믹스가 종종 언급되는 세계관"。학교 교실이나 작은 아파트와 같은 현실적인 환경、갑자기 그것은 판타지와 같은 턴으로 바뀝니다. 그 차이는 외국인에게 매우 독특하게 보입니다.。 특정 장면으로、"배경에 신사와 토리 게이트가있는 장면"이 언급 될 수 있습니다.。이들은 전통적인 일본 문화를 느끼는 상징적 인 장소입니다.、신비한 분위기는 외국인에게 상쾌합니다。또、"유니폼의 젊음"과 "과도한 화려한 공연"도 인상적입니다.。또한、예술가들이 표현한 독특한 안무、캐릭터가 풍부한 연기가 추가되었습니다、시각적으로나 감정적으로 나에게 호소하는 많은 장면이 있습니다.。 일본(일본 음악)5 일반적인 MV : 걷는 동안 열정적으로 노래, 보컬리스트가 걷는 동안 노래하는 장면, 카메라를 쳐다보고 노래하는 것은 매우 일반적입니다.。이 성능은、당신과 시청자 사이의 거리 감소、그것은 감정을 직접 전달하는 효과가 있습니다。 멤버는 어디에서 왔습니까? 경고없이 뮤직 비디오、당신은 종종 멤버들이 갑자기 옆에서 나타나는 것을 볼 수 있습니다.。특히 밴드 스타일 뮤직 비디오에서、보컬이 노래하는 동안 다른 멤버가 함께 모이는 많은 장면이 있습니다.、시각적 영향을 미칩니다。 야간 도시 또는 해변의 배경은 Enka 가수가 자주 사용하는 기술 일 수 있습니다.。 "나이트 시티"와 "해변/모래 해변"은 자주 MV의 배경으로 사용됩니다.。특히 해변、총 MV의 약 18%에서 볼 수있는 인기있는 위치입니다.。이것으로、노래의 분위기를 가져 오는 효과가 있습니다.。 록 밴드는 코러스에 들어가 자마자 점프합니다.。 일본 뮤직 비디오、종종 이야기에서 반드시 중요하지는 않습니다.。시각적 자극과 인상을 강조합니다、이야기가 없더라도 재미있는 작곡이 선호됩니다.。이 시점에서、MV는 "경박하고 피상적 인 매체"라는 호소력을 가지고 있다고 지적되었다.。 여성은 거꾸로 돌리는 경향이 있습니다. 어떤 이유로 짝을 이루는 표현은 "일반적인"것으로 간주됩니다.、예를 들어, "보컬리스트가 혼자 노래 할 때 갑자기 뒤로 돌아가는 장면."。이 공연은입니다、시청자에게 친절합니다、공명하는 요소입니다。 당신에 대해 진실한 것이 무엇인지 말 해주세요! 이 기사를 읽으십시오、"에이、나는이 장면을 안다! 그렇게 생각되면이 기사를 읽으십시오、"에이、나는이 장면을 안다! 나는 많은 사람들이 생각했다고 확신합니다. 또는、어떤 사람들은 "이런 것들이 일반적인 것들이 있습니다!"라고 말할 수도 있습니다.。의견에서 당신의 생각을 알려주십시오! 또한、이 기사가 흥미 롭다고 생각한다면、소셜 미디어에서 공유하십시오! 여기에서 우리는 당신이 좋아하는 일본 뮤직 비디오를 소개합니다.、해외에서 친구들과 재미있는 대화를 나눌 것입니다.。 일본 뮤직 비디오의 매력을 재발견하는 여정 - 함께 즐기지 않겠습니까?

[１９８０年代　アイドルヒストリーシリーズ　第三回]南野陽子（ナンノ）の秘密とは？日本のポップカルチャーを変えた

[1980 년대 아이돌 역사 시리즈 3 판]⏳미나미노 요코의 비밀은 무엇입니까? 일본 대중 문화가 바뀌 었습니다🎤🎬

2025.03.04에이베택

⏳ 만약에、1980 년대 일본에 있었다면 어떨까요? 🏙️ 네온은 도쿄를 빛납니다、카세트 워크맨과 함께 최신 히트를 듣고 젊은 사람들。📺 내가 TV를 켜면、팬들은 드라마와 음악 쇼에 대해 열정적입니다。🎤 그리고、그 시대의 중심에는 미나미노 요코가있었습니다! 그녀는 "Nanno"로 알려져 있습니다.、 그는 달콤한 노래 목소리, 깔끔한 외모 및 높은 연기 기술로 일본 엔터테인먼트 세계를 휩쓸 었습니다.。 하지만! 그녀의 매력은 단지 우상으로 끝나지 않습니다! 미나미노 요코의 경력、"Top Idols"에서 "재능있는 여배우", "사회적 기여 활동"으로 진화했습니다.、계속 빛납니다。 이번에는、그녀의 데뷔에서 현재까지의 여정을 추적합니다、💡 우리는 당신에게 많은 "Nanno의 진정한 매력"을 가져올 것입니다! 🎭"Queen Ban Detective II"와의 큰 휴식! Minamino Yoko는 1985 년 싱글 "Shahashi Toshite"와 함께 가수로 데뷔했습니다.。그 직후、그는 드라마에 "시간이 지남에 따라 뛰어 내린 소녀"에 나타났습니다.、그것은 순수한 아름다움으로 관심을 끌었습니다。 🚀 그러나、그녀는 스타가되었습니다 ... "Queban Detective II : Shoujo Iron Mask의 전설"(1985-1986)! 🥋 그녀는 아이언 마스크를 입고 신비한 소녀 인 아사 미야 사키를 연기했습니다.。이 드라마는 일본 전역에서 큰 인기를 얻었습니다、그것은 사회적 현상이되었습니다! 🏆 이 작업에서、최고의 새 배우를위한 일본 아카데미 상 수상자! "여왕 반사 형사 II"、또한 해외에서 "전설적인 액션 드라마"로 인정 받고 있습니다.。일본어 80 년대 드라마에 대해 알고 싶다면、이것은 꼭 봐야 할 것입니다! 🎶 일본 음악 장면을 채색 한 다양한 히트 곡! 80 년대는 "우상의 황금 시대"입니다.。마츠다 세이코、나카 모리 아키나、Onyanko 클럽 ...。한가운데、Minamino Yoko는 또한 Top Idol의 위치를 달성했습니다! 🌟 당신의 가장 큰 히트는 무엇입니까?👉 19892019 년부터 "호흡 넷"! 1 번 오리콘을 녹음했습니다、그것은 여전히 80 년대를 대표하는 걸작으로 이야기하고 있습니다.。 💿미나미노 요코의 주요 작품 목록 (싱글) & 앨범) 그녀의 음악 경력을 되돌아 보는 것、다음은 가장 대표적인 싱글과 앨범 중 일부 목록입니다! 🎵...

J-POP 대 K-POP：차이점은 무엇입니까? 그들은 공통점이 무엇입니까?

2025.03.02나가노 마코토

안녕하세요、이것은 나가노 마코토입니다! 아시아 음악 장면에 대해 말하면、"J-Pop"과 "K-Pop"은 필수적입니다。일본과 한국、각 음악 스타일은 다르지만、전 세계 팬을 계속 끌어들입니다。 그러나、"J-Pop과 K-Pop의 차이점은 무엇입니까?" 나는 해외에서 일본 음악을 공유하는 블로거입니다.、나는 수년간 J-Pop과 K-Pop을 따라 왔습니다.。 나는 실제로 해외 음악 축제에 참여했습니다.、지역 팬들과 대화하는 동안、나는 일본과 한국 음악이 각각 다른 매력을 가지고 있음을 깨달았습니다.。 이 기사에서、J-POP과 K-POP의 차이점과 공통점、그리고 왜 전 세계에서 그렇게 인기가 있습니까?、우리는 일본의 관점에서 깊이 탐구 할 것입니다。 당신은 J-Pop과 K-pop입니다、당신은 어떤 팬입니까? 끝까지 읽으십시오、의견에 귀하의 생각을 알려주십시오! J-POP과 K-POP의 차이 1. 언어와 국제성 J-Pop은 주로 일본어로 노래됩니다.、우리는 국내 시장에 중점을 둡니다。 한편、K-Pop은 한국을 기반으로합니다.、영어 및 기타 언어를 적극적으로 채택합니다、우리는 국제 팬 기반을 의식하는 노래를 발표하고 있습니다.。 그 때문에、해외 팬에게는 K-Pop이 종종 더 친숙합니다.。 2. 성능 스타일 : K-Pop의 특성、완벽하게 동기화 된 댄스 공연과 화려한 의상、그리고 그것은 높은 제작 가치 뮤직 비디오입니다.。 한편、J-Pop은 아티스트의 성격과 음악성에 중점을 둡니다.、더 큰 자유를 가진 광범위한 표현이 특징입니다.。 예를 들면、향수의 테크노 팝、OK Rock의 록 스타일、Yonezu Kenshi의 독특한 세계관、후지이 스타일 재즈 및 r&b의 영향을받는 노래、J-POP에는 광범위한 장르가 공존합니다。 3. 글로벌 전략 K-Pop은 해외 시장을 적극적으로 개발합니다、우리는 글로벌 투어와 소셜 미디어를 사용하여 프로모션을 제공합니다.。일반적인 예는 BTS 및 Blackpink입니다.。 한편、J-Pop은 국내 시장을 중심으로 한 홍보 전략을 가지고 있기 때문에、해외 팬들은 액세스하기 어려운 영역이 있습니다.。 그러나、Yoasobi와 Aimer처럼、애니메이션 타이 업을 통해 예술가의 수가 전 세계적으로 증가하고 있습니다.。 4. 우상 문화 J-POP 우상、팬들과 친근감을 강조하면서、K-POP 우상은 전문 성과에 중요합니다。 AKB48의 "당신이 만날 수있는 우상"이라는 개념으로 대표되는 바와 같이.、일본 우상은 팬들과 가깝습니다、그것은 성장을 지켜 보는 강력한 요소를 특징으로합니다.。 한편、K-pop입니다、연수생 시스템을 통해 일하고 데뷔를함으로써、그들은 데뷔에서 잘 만들어진 공연을 보여주는 경향이 있습니다.。 J-POP 및 K-POP에 공통적 인 것 1. 유럽과 미국의 음악적 영향 : J-Pop 및 K-Pop、American Pop and Hip Hop의 영향을받습니다、독특한 음악 스타일을 확립합니다。 J-Pop은 서로 다른 음악 장르를 서로 다른 시대로 통합하여 개발합니다.、K-Pop은 유럽과 미국의 최신 트렌드를 적극적으로 채택함으로써 세계적인 인기를 얻었습니다.。 2. 시각적으로 집중, J-Pop 및 K-Pop、음악뿐만 아니라、우리는 시각과 시각적 표현에 중점을 둡니다。 K-Pop은 고품질 뮤직 비디오 제작이 특징입니다.、J-Pop은 종종 각 아티스트에 대한 고유 한 시각적 개념을 가지고 있습니다.。 3. 팬 문화 : J-Pop 및 K-Pop、팬 지원은 중요한 요소입니다。 상품을 구입하십시오、콘서트 참여、소셜 미디어에 퍼짐 등、팬의 힘이 아티스트의 성공을 결정한다는 공통점이 있습니다.。 J-Pop과 K-Pop이 외국인에게 인기가있는 이유는 무엇입니까? 1. 언어 장벽을 초월하는 매력 k-pop은 춤과 시각에 강력한 매력을 가지고 있습니다.、언어를 이해하지 못하더라도 즐길 수있는 것들이 많이 있습니다.。 J-Pop은 또한 애니메이션 음악 등을 사용합니다.、언어 장벽을 능가하고 팬을 얻었습니다。 2.J-POP 및 K-POP의 글로벌 트렌드를 통합합니다、Western Pop 및 Hip Hop의 요소를 통합합니다、독특한 배열이 있기 때문입니다、전 세계 청취자들에 의해 쉽게 받아 들여질 수 있습니다。 3.다양성 및 포용, 특히 K-Pop、성적인 매력과 국제 감성을 통합합니다、그것은 광범위한 사람들에게 호소 할 수있는 요소가 있습니다.。 4.고품질 프로덕션 J-POP 및 K-POP、음악 제작에서 뮤직 비디오 제작에 이르기까지、우리는 고품질 작업을 제공하기 때문입니다、전 세계 팬들에게 사랑。 5.SNS와 인터넷 활용 ...

🌴해외 팬들은 빠르게 증가하고 있습니다! Hayashi Tetsuji가 태어난 City Pop 걸작🎶

2025.02.23에이베택

지금 왜、Hayashi Tetsuji의 음악이 전 세계에서 사랑받을까요? City Pop- 그게、일본에서 1980 년대를 착색 한 정교한 음악 장르。재즈와 AOR (성인 지향적 암석) 요소를 통합합니다.、도시적이고 세련된 소리、이제 전 세계의 음악 팬을 매력적으로。 City Pop의 황금 시대는 지원되었습니다、저는 작곡가이자 배열 인 Hayashi Tetsuji입니다.。 Hayashi Tetsuji가 쓴 노래、시간의 J-Pop을 상징하는 모든 걸작。그러나、그게 전부는 아닙니다。Hayashi Tetsuji의 음악은 시간을 초월합니다、20202019 년에도 오늘날에도 새로운 청취자를 계속 유치하고 있습니다.。 그럼、그의 음악이 왜 그렇게 사랑 받는가? 이 기사에서、Hayashi Tetsuji의 음악의 매력、우리는 당신이 확실히 들어야 할 5 곡의 노래를 더 깊이 파고들 것입니다! Hayashi Tetsuji의 유명한 노래 5 개：City Pop의 본질을주는 노래 1. "Brightness를 기억하십시오"-Sugiyama Kiyotaka & Omega Tribe (1985) City Pop의 미학을 마스터、스기 야마 키요 타카와 오메가 부족의 걸작。 소개에서 상쾌한 소리、신디사이저의 반짝임、그리고 스기 야마 키요 타카의 명확한 보컬은 아름답게 결합되어 있습니다.。"밝기를 기억하십시오"라는 제목이 알 수 있듯이、이 노래는 향수와 반짝임을 제공합니다。 특히 주목할만한 것、하와시 테츠 지의 독특한 코드 진행。팝송이 아닙니다、정교한 재즈 및 퓨전 요소를 통합합니다.、더 많이들을수록 새로운 것을 더 많이 발견합니다.。 2023최신 리믹스는 2019 년에 출시되었습니다.、또한 현대 기술을 사용하여 재구성 된 사운드를 즐길 수 있습니다.、원본과 비교하는 것이 흥미로울 수 있습니다.。 🎧 권장 청취 방법："Broken Sunset"-Kikuchi Momoko (1986) 80 년대 아이돌 팝과 시티 팝을 완벽하게 조화시키는 걸작。 Kikuchi Momoko의 부드럽고 달콤한 보컬과 함께、Hayashi Tetsuji가 만든 전기 팝 사운드、영화의 장면과 같은 환상적인 분위기를 만듭니다.。 소개의 신디사이저 사운드가 특히 있습니다、1980 년대의 세계로 끌려 갈 마법의 순간처럼。노래 개발도 훌륭합니다、코러스를 향해 점차 증가하는 구성은 극적인 흥분을 만듭니다.。 또、"Broken Sunset"이라는 제목이 보여줍니다、슬픈 것、또 다른 요점은 그리운 분위기가 있다는 것입니다。이 노래는 City Pop의 본질로 가득합니다.。 🎧 권장 청취 방법：이어폰으로 도시의 밤을 걷는다.。 이 노래의 매력은입니다、놀라운 신디사이저 사운드와、환상적인 배열입니다。802019 년 말 City Pop은 더 많은 전자 요소를 통합하기 시작했습니다.、이 노래는 걸작입니다。 Jackie Lynn의 신비한 보컬은 노래의 분위기를 더 깊이 심화시킵니다.、청취자는 밤에 도시를 돌아 다니는 영화의 캐릭터와 같습니다..

외국인도 대흥분! 일본 애니클라 4선：애니메이션 음악과 열광의 밤을 체험하자!

2025.01.22NN미투미

일본에는、애니메이션 음악과 클럽 문화가 융합한 독특한 엔터테인먼트、"애니클라 (애니메이션 클럽)"가 있습니다.。빛나는 조명 속、애니메이션 곡이 큰 음량으로 흐르는 공간에서는、팬들이 어깨를 나란히、함께 춤、노래、그 순간을 공유。한 걸음 다리를 밟는 것만으로、거기는 이미 애니메이션 세계 자체입니다.。외국인 관광객 사이에서도 「마치 애니메이션의 주인공이 된 것 같다!」라고 대인기입니다。 나도 처음 방문했을 때、전신으로 음악을 느끼면서、이세계에 헤매는 듯한 감각을 맛보았습니다。이 기사에서는、그런 특별한 체험을 할 수 있다、일본 전국의 애니클라 스폿을 4개 소개합니다。어떤 장소도 방문할 가치가 있습니다! 1. Mogra(도쿄·아키하바라) 2. Genius Tokyo(도쿄·시부야) 3. Sound Museum Vision（도쿄・다이칸야마） 4. 달 아카리 꿈 테라스 (카나가와 · 가와사키) 코멘트를 기다리고 있습니다!、체험담이 있으면 꼭 코멘트로 가르쳐 주세요! 독자끼리 정보 교환을 할 장소로합시다.。마지막으로 애니메이션 음악을 좋아하는 사람이라면、한 번 방문해야 애니클라。이 기사에 관심이 있는 장소가 있다면、꼭 다음 여행 플랜에 추가해주세요!。멋진 애니메이션 문화 체험을 즐기세요!

세계를 매료시키는 일본의 시티팝：불후의 명곡 5선

2025.01.29에이베택

시티팝：그리움과 미래감이 융합하는 일본 음악 장르： 음악을 듣고 있을 때、마치 영화의 주인공이 된 것 같은 기분이 들지 않았습니까? 시티팝은、그런 순간을 만들어내는 특별한 음악 장르입니다.。1970~80년대 일본의 고도 경제성장기에 탄생、도시의 활기찬 생활과 밤의 평온함을 표현하는 독특한 사운드는、지금、국경을 넘어 전세계 음악 팬들을 매료。 최근에는、YouTube 및 TikTok、Spotify와 같은 디지털 플랫폼을 통해 재발견、'일본의 80년대 문화'라는 문맥과 함께 재평가。뿐만 아니라、시티팝은 시대를 초월한 곡으로、듣는 사람의 마음에 직접 울리는 힘을。 이 기사에서는、시티팝 중에서도 특히 세계적인 인기를 자랑하는 5개의 명곡을 소개합니다。이것을 읽으면、시티팝의 진수를 만지는 동시에、새로운 음악과의 만남이 있을 것입니다!필청! 1. 플라스틱 러브 (플라스틱 사랑) – 타케우치 마리야 2. 한밤중 문 ~ Stay With Me – 마츠바라 미키 3. 불꽃 – 야마시타 타츠로 4. 너는 천연색 (Kimi wa Tennenshoku) – 오오타키 시이치 5. 프라이디 차이나타운 (금요일 차이나타운) – 타이바 왜 시티팝은 해외에서 이렇게 인기가 있는가?、일부 요소가 결합된 결과입니다.。일본인으로서 이 현상을 바라보면、다음 점이 떠오릅니다.。 시티팝과의 추억을 공유하지 않겠습니까?、당신의 마음에 드는 것이 있었습니까?、아직 알려지지 않은 숨겨진 명곡이 떠오릅니까? 코멘트란에서 당신의 체험이나 추천 곡을 가르쳐 주세요!。그것은 세대와 국경을 넘어 우리를 연결하는 문화적 경험입니다.。이 놀라운 음악 여행、우리와 함께 즐기자! 🎶 일본 음악 도시 팝을 세계에 전달하는 여행、지금 가입하지 않겠습니까?