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50歳超えでも世界を席巻!伝説の日本人バンド10選japanese music

50歳超えでも世界を席巻!伝説の日本人バンド10選

Hello、長野真琴です! 50歳を超えても彼らの音楽は色あせることなくむしろ世界中のファンの心を燃え上がらせています日本の音楽シーンには長年にわたり活動を続け今なお第一線で輝くバンドが数多く存在します。Among them、50歳を超えたメンバーが在籍しながらも国内外で根強い人気を誇るバンドが注目を集めています。 "why、日本のベテランバンドが海外でこれほど愛されるのか?」 その理由は圧倒的な音楽性独自のスタイルそして時代を超えて響くメッセージ性にあります。 moreover、近年のストリーミングサービスの普及やSNSでの拡散によりかつては日本国内にとどまっていた名曲が世界中で再発見されているのです。 This time、世界の音楽ファンを魅了し続ける50歳オーバーの日本人バンド10組を私の体験談を交えながら紹介します世界で愛される日本のレジェンドバンド X JAPAN世界が涙した伝説のバンド 1982年に結成されたX JAPANは日本のヴィジュアル系ムーブメントの先駆者派手なビジュアルとドラマチックな楽曲構成が特徴で海外でもカルト的な人気を誇ります特に2014年のマディソン・スクエア・ガーデン公演は圧巻でしたYOSHIKIのカリスマ性とToshlの力強いボーカルが世界のファンを魅了し続けていますB’z世界最高峰のギター&ボーカルユニット 日本のロック界を代表するB’zは、1988年のデビュー以来圧倒的な演奏力とキャッチーなメロディで人気を博しています松本孝弘はグラミー賞を受賞した実力派ギタリストであり海外でもギターキッズに影響を与え続けていますロサンゼルスのB’zのライブでは地元の観客が「B’zのギターは世界最高峰だ!」と熱狂していたのが印象的でしたTHE ALFEE時代を超えるメロディの魔術師 1974年結成のTHE ALFEEはコーラスワークとドラマティックな楽曲が特徴。 recently、TikTokで「星空のディスタンス」がバズったことで若い海外リスナーにも再評価されています日本のライブで隣にいた外国人ファンと意気投合し一緒に熱唱した思い出がありますサザンオールスターズ日本の心を歌うバンド 「真夏の果実」や「TSUNAMI」など心に響くバラードを生み出してきたサザンオールスターズ桑田佳祐の独特なボーカルとユーモアのある歌詞が海外のリスナーにも刺さっています特に「涙のキッス」は日本語がわからない海外の友人にも「感情が伝わる」と絶賛されましたBOØWY日本ロック史を変えた革命児 1980年代の日本のロックシーンを変えた伝説的バンドBOØWY「B・BLUE」などの楽曲は解散した今でも日本だけでなく世界のロックファンに支持されていますニューヨークのバーでBOØWYの曲が流れたとき偶然隣にいたアメリカ人が「このバンド最高だ!」と語ってくれたことがありましたYellow Magic Orchestra世界が認めたテクノの先駆者 YMOはテクノポップのパイオニアとして世界的に知られています坂本龍一高橋幸宏細野晴臣という天才たちによる革新的なサウンドは海外のエレクトロミュージックファンに多大な影響を与えました海外のクラブでYMOのリミックスがかかるとフロアが一気に盛り上がる光景を何度も目にしていますTHE BLUE HEARTSシンプルで熱い魂のパンク ストレートなパンクロックで知られるTHE BLUE...

♿車いすユーザーでも満喫!♿札幌のおススメ観光スポット!【地元民レポート】Recommended sightseeing route

車いすユーザーでも満喫!札幌のおススメ観光スポット!【地元民レポート】

実は札幌には、♿車いす利用者でも🚇公共交通機関🚌を使って安心して楽しめる観光地がたくさんあります! 今回は初めて札幌に来た旅好き電動車いすユーザ一の友人とバリアフリー対応のスポットを一緒に巡って来ました 「車いすユーザーでも、🚙レンタカーがなくても行きたいところには行きたい!」というミーハーな友達と私の独断と偏見のおすすめの場所を車いすユーザー目線でご紹介します観光だけでなく食事や夜景も楽しめる場所が満載です札幌旅行の参考にぜひ最後まで読んでみてください!そしてあなたの体験やおすすめスポットがあればコメントで教えてくださいねあなたの旅がもっと楽しくなる情報をシェアしませんか? 藻岩山(もいわやま)🚡 標高531mの藻岩山は山頂から石狩平野に広がる札幌の街並みを一望できる人気スポットです夜景は「日本新三大夜景」に過去3回選ばれていたほどの美しさを誇ります。 ♿バリアフリー情報ロープウェイ🚡とミニケーブルカー「もーりすカー」を利用すれば車いすに乗ったまま山頂の展望台までアクセス可能で快適に楽しめますトイレなどもバリアフリー。 👛障がい者証書提示で本人と介助者も1人まで割引あり アクセス方法(ロープウェイ乗り場まで) ※JRバス運行状況や車いす対応車両を確認できるサイトバスキタ 公式 📍address:札幌市中央区伏見5丁目3-7 営業              🕛Business hours:4月から11月10:30〜21:50、12月から3月10:30〜21:50 🚩休業日:🌀強風時は運休12月31日、Also🔧3月末から4月末は年次整備点検により運休事前確認して下さい🚡 ☔天候が不安な時は山頂展望台ウェブカメラをチェック 大倉山ジャンプ競技場🎿 1972年の札幌オリンピックの舞台にもなったスキージャンプの国際大会🎿が開かれる大倉山ジャンプ競技場リフト山頂駅周辺からの景色も素晴らしくどれほどの傾斜を滑りジャンプしているのかを実際みると圧巻!運が良ければ雪のないシーズンでも練習風景が見れます。 ♿バリアフリー情報 🚽ミュージアム内はトイレなどバリアフリー化されており車いす利用者専用の無料駐車場も完備されています。 🎿ジャンプ台上から札幌の街並みを一望でき爽快です(展望台は階段のみ)リフト乗り場にて車いすを預けリフト山頂駅で車いすを貸出してもらえます またリフトへの車いすの積み込みも可能でリフト乗降時は停止してくれるので安心。 👛ミュージアム=障がい者証書提示で無料 リフト=障がい者証書提示で割引あり アクセス方法  🚇地下鉄東西線円山公園駅“2番出口エレベーターから🚌JR北海道バスの大倉山線「くらまる号」4番のりばから乗り大倉山ジャンプ競技場まで15分  ただし車いす対応車両少ないため雪のない時期なら大倉山ジャンプ競技場から徒歩700M下った札幌聖心女子学院停留所から歩けなくはない。[荒井山線[円14] 宮の森シャンツェ前 行 ※JRバス運行状況や車いす対応車両を確認できるサイトバスキタ公式 📍address:札幌市中央区宮の森1274 営業 🕛Business hours:4月26日~10月31日8:30~18:00、7月1日~9月30日18:00~20:30、11月1日~4月25日9:00~17:00 🚩リフト運休4月中旬から下旬は🔧整備点検のため休業またジャンプ大会及び公式練習日はリフト利用不可。🌀悪天候時もリフトが運休となる場合があります事前に確認して下さい。 ☔天候が不安な時は山頂展望台ウェブカメラをチェック モエレ沼公園世界的な彫刻家イサム・ノグチが設計したモエレ沼公園ルーブル美術館のオマージュのようなガラスのピラミッドランドマークのモエレ山(造形)銀色に輝く円柱が空と大地をつなぐモニュメントが印象的なテトラマウンドなど天気の良い日に青空の下アートな公園でのんびりピクニックやお散歩はいかが?海の噴水最大25M吹き上がる噴水ショーは見ものです期間は4月末から10月末頃       タイムテーブルありバリアフリー情報プレイマウンテン高さ30mの山(造形)緩やかなスロープがあり頂上まで登れます。 🚽多目的トイレあり。 🛗ガラスのピラミッド建物内はエレベーターあり。 👛入場無料 駐車場無料 アクセス方法 🚇地下鉄東豊線環状通東駅エレベーター出口からバスターミナル🚌中央バス【東69】「あいの里教育大駅」行きもしくは【東79】「中沼小学校通」行きに乗りモエレ沼公園東口まで40分※中央バス運行状況や車いす対応車両を確認できるサイトバス 接近情報 公式 📍address:札幌市東区モエレ沼公園1−1 営業 🕛Business hours:東口7時から22時  🚩休業日なし さっぽろテレビ塔🗼 1956年に建築された札幌のシンボル🗼とも言えるさっぽろテレビ塔144m地上約90mにある展望台からは大通公園はもちろん札幌の街の四季の景色が楽しめます2025年に国の登録有形文化財に認定されました。 ♿バリアフリー情報 🚇 地下鉄から地下直結なので雪が積もっていても安心。 🛗エレベーター、🚽トイレなどバリアフリー完備。...

宝塚歌劇団の魅力とその独自文化traditional culture and history

「宝塚歌劇団の魅力とその独自文化」

Hello! A blogger who conveys the charms of Japan to the world、モモです!この記事では「宝塚歌劇団」の魅力について紹介します!宝塚歌劇団は日本のエンターテインメント文化において非常に特異で魅力的な存在です。Its charm is、長い歴史の中で築き上げられてきた独自のスタイルと観客を魅了するパフォーマンスにあります宝塚公式ホームページ 1. 女性だけで成り立つ劇団 – 宝塚の独自のスタイル 宝塚歌劇団の最も大きな特徴は全ての出演者が女性で構成されていることです男性役を演じる「男役」と女性役を演じる「娘役」という独自の役割分担がこの劇団の魅力を際立たせています「男役」は女性が男性を演じるためしっかりとした体格や凛々しさを持つことが求められます舞台上では男性らしい威厳や気品を持ちながらも女性ならではの繊細さを表現する技術が求められます一方で「娘役」は男性役に華を添える美しさとしなやかさを持ちながら時には感情豊かな演技を通じて観客の心を打つ存在となります。 2. 宝塚ならではの華やかな舞台と衣装 宝塚歌劇団の舞台は華やかで壮大です豪華なセットや衣装そして圧倒的なパフォーマンスが織りなすステージはまさに一世を風靡する劇団ならではのものです演目に合わせて時代背景や物語の舞台にぴったりな衣装が用意され舞台上の登場人物が一層引き立てられます特に注目すべきは宝塚歌劇団が誇る「ドレスアップ」文化です華やかな衣装の数々は演劇を超えてファッションショーのような美しさを感じさせます衣装デザインは一流で舞台上の衣装や舞台セットが一つの芸術作品のように作り込まれています。 3. 宝塚のファン文化 – 終わらない魅力 宝塚歌劇団には非常に熱心なファン文化が根付いていますファンは単に公演を観るだけではなく出演者への応援やグッズの購入などを通じて長年にわたって劇団と深い絆を築いていきます。Among them、男役のファンは特に熱心で彼らの演技やパフォーマンスに対する愛情は非常に深いものがあります。Also、宝塚歌劇団には「OG(オールド・ガール)」という退団後も活躍する元トップスターが多く彼女たちのファンも多くいます。 4. 宝塚歌劇団の国際的な影響 宝塚歌劇団は国内だけでなく海外にもその魅力を広げています。especially、アジア圏や欧米では宝塚ファンが増えており海外公演も行われるようになりました宝塚歌劇団の舞台はその美しいビジュアルと高い演技力で国際的にも評価されています。 5. さいごに 宝塚歌劇団は女性だけで成り立つ舞台劇団でありそのユニークな役割分担と華やかな舞台演出そして長年のファン文化が魅力の源となっています男役と娘役の絶妙な掛け合いや豪華な衣装美しい歌とダンスのパフォーマンスは宝塚ならではの特別な体験を提供してくれます宝塚歌劇団は単なる舞台劇を越えて日本の文化を象徴する存在となりその魅力は今後も世界中に広がり続けることでしょうファンの支持を受けながら宝塚歌劇団はこれからも多くの人々に感動を与え続けるに違いありません

「これは映画じゃない、体験だ!」──世界が驚く日本の映画館、その“凄さ”とは?動画コンテンツ

「これは映画じゃない体験だ!」──世界が驚く日本の映画館その“凄さ”とは?

Hello、「かわら版JAPAN!」のライターいわぴこです。everyone、最後に映画館で映画を観たのはいつですか?スマホのサブスクで映画を観るのが当たり前の時代にあっても日本には「それでもわざわざ映画館に行きたくなる理由」が確かに存在します。 In this article、**日本の映画館の“凄さ”**を私の体験も交えながら深掘りしてご紹介します映画は“ただ観る”ものではなく“全身で味わう”ものだった――そんな感覚を日本の映画館は見事に呼び覚ましてくれるのです快適すぎる座席に包まれて まず驚くのはその座席の快適さです私が初めて109シネマズプレミアム新宿を訪れたとき正直「え?ここホテルのラウンジ?」と勘違いするほどでしたふかふかのプレミアムシート電動リクライニングそして足を投げ出してもまだ余るスペースすべての座席にブランケットとサイドテーブル専用のカップホルダーが完備されているんです隣の席との距離もあるので他人を気にせずリラックスまさに“パーソナル映画空間”音の世界に全身が震える 次に感動したのは音響の凄さ「SAIONSR EDITION」と名付けられたこのシステム音楽家・坂本龍一が監修しただけあってその没入感は尋常ではありません私は『DUNE/デューン』をここで観たのですが砂嵐の音が背後から吹き抜けた瞬間鳥肌が立ちました普通の映画館では味わえない「耳で触れる」感覚この音響体験だけでチケット代の価値がありますラウンジ体験が別次元 日本の一部の映画館では「上映前の時間」さえも特別なものになります。 109シネマズのラウンジではシャンパンやカクテルオリジナルポップコーンを楽しみながらまるで高級ホテルのような雰囲気を味わえます私が行ったときは上映30分前にラウンジに入り無料のウェルカムドリンクと塩キャラメルポップコーンをいただきました隣ではカップルが映画談義に花を咲かせソファに腰掛けたおひとり様が静かに読書していたり――映画が始まる前からすでに“非日常”が始まっているそんな気分になれるのですコロナ禍からの華麗な復活 パンデミックで大打撃を受けた映画業界しかし日本では映画館は再び人々の居場所として復活していますアメリカでは依然として回復が遅れている中日本の映画館は2023年頃から興行収入がV字回復。The reason is、単なる「映画上映の場」ではなく体験型エンタメ空間としての価値を再構築したことにありますシネコンからミニシアターまで選択肢が豊富 日本では都市部には巨大なシネマコンプレックス地方には趣のあるミニシアターが共存しています池袋の「グランドシネマサンシャイン」ではIMAXレーザーの巨大スクリーンで映画を浴びるように観られる一方渋谷の「シアター・イメージフォーラム」ではインディペンデント系やアート系の作品と静かに向き合えますその時の気分に応じて自分にぴったりの「映画空間」を選べるこれは海外にはあまりない日本ならではの贅沢です“タイパ”時代の逆行あえて不便を楽しむ 「タイパ(タイムパフォーマンス)」が重視される今映画館に行くという行動は一見すると“非効率”です。 but、だからこそ価値があるスマホを封印し暗闇の中で巨大スクリーンと向き合う知らない他人と同じ空気を吸い同じタイミングで笑ったり泣いたりするそれはまるで、**“現代の儀式”**のようでもあり日常から一歩抜け出す旅でもあります「映画館で観るべき映画」がある 確かにすべての映画が「映画館で観るべき」とは限りません。but、『アバター』『トップガン』『ゴジラ-1.0』…こうした**“全身で感じる映画”**はスクリーンでこそ本領を発揮します私は映画館で『すずめの戸締まり』を観たとき隣の女性がハンカチでずっと涙を拭いていたのが印象的でしたそれを見た私もつられて泣いてしまった家でひとりで観ていたらこんな経験はできなかったはずです日本の映画館は「体験の場」だ いま映画館は“映画を観る”ためだけの場所ではなくなっています。There、上質な時間を過ごし他人と感情を共有し人生のリズムを変えるきっかけがあります「映画館でしか得られないもの」──それが日本の映画館にはたしかに存在していますあなたの“映画館体験”を教えてください! 映画館で観た忘れられない映画はありますか?あなたが感じた“あの瞬間”を、Please share in the comments section✨ またこの記事が面白いと思った方はブックマーク・コメント・SNSでのシェアもよろしくお願いします! 次に日本に来るときはぜひ映画館にも足を運んでみてくださいね🎬あなたの旅に“映画という贅沢”を――

海外のリアクション動画でバズったJ-POPソング:なぜ世界中のリスナーを魅了したのか?動画コンテンツ

海外のリアクション動画でバズったJ-POPソングなぜ世界中のリスナーを魅了したのか?

Hello、This is Nagano Makoto! recent years、YouTubeやTikTokなどのプラットフォームで日本の音楽が海外のリスナーの間で大きな注目を集めています。 especially、海外のリアクション動画で取り上げられたJ-POPソングはその反応の面白さや感動が伝わりさらに多くの人々へと広がっていきました日本語が分からないはずの海外のリスナーが感動し、surprise、時には涙を流す—そんな光景がリアクション動画を通じて私たちにも届いています私自身も海外のリアクション動画をよく視聴しますが外国人の率直な反応や文化を超えて音楽が通じ合う瞬間にはいつも胸が熱くなります。 Well then、なぜこれらの楽曲が海外でバズったのでしょうか? 今回は海外のリアクション動画で話題になったJ-POPソングとその魅力を詳しく掘り下げていきます海外でバズったJ-POPソングとその魅力 YOASOBI「夜に駆ける」 この曲はTikTokやInstagramYouTubeでトレンドとなり海外でも爆発的な人気を博しました。 especially、テンポの速さとエネルギッシュな雰囲気が魅力で多くの人がダンス動画を投稿しリアクション動画でも「メロディが中毒性がある!」「日本語が分からなくても感動する」といった声が多数寄せられています。 actual、海外のリスナーがこの曲をカラオケで歌っている動画も数多くアップされていますAdo「新時代」 映画『ONE PIECE FILM RED』の主題歌として世界中のアニメファンに浸透Adoのパワフルで独特な歌声が海外リスナーの心をつかみ「これが一人の歌手の声なのか!?」「日本語の響きがカッコいい!」と驚きの声が上がりました英語版もリリースされ日本語版とともに世界的なヒットとなっています海外のリアクターの多くが「Adoの声の表現力がすごい!」と興奮気味に語る姿が印象的です藤井風「死ぬのがいいわ」 この曲は海外で最も再生された日本の楽曲の一つとなり特にアメリカやインドインドネシアで大ヒットジャズやブルースの要素を感じさせる音楽性と藤井風の感情豊かなボーカルが世界中のリスナーを魅了し「歌詞の意味は分からないけど魂に響く」「日本語の歌なのになぜか泣ける」といったコメントが溢れました。 actually、海外のリアクターが曲を聴きながら涙を流すシーンも多く見られますEve「廻廻奇譚」 TVアニメ『呪術廻戦』のオープニングテーマとしてアニメファンを中心に爆発的な人気を獲得エネルギッシュな楽曲と独特な歌声が特徴でリアクション動画では「イントロのギターリフで鳥肌が立った!」「アニメの映像と完璧にマッチしている!」と絶賛されています。 especially、サビの部分で多くのリアクターが「これは戦闘シーンにピッタリ!」と興奮する姿が印象的ですYOASOBI「アイドル」 アニメ『【推しの子】』のオープニングテーマとして世界的に話題になった楽曲楽曲の構成や歌詞のストーリー性が深くリアクション動画では「日本の音楽はこんなにドラマチックなのか!」「テンポの変化がすごすぎる」と驚きの声が続出英語版のリリースもあり日本の音楽がより身近なものになりつつあります。 especially、曲の展開の多さに驚くリアクターが多く「まるで短編映画を見ているみたい!」というコメントもよく見かけますなぜJ-POPは海外でバズるのか? アニメとの強い結びつき J-POPの多くはアニメの主題歌として世界に広がりますアニメは今や世界的なエンタメコンテンツでありその主題歌もまたアニメファンを通じて自然に国境を越えていくのです音楽の多様性とクオリティの高さ J-POPはポップスロックジャズEDMなどさまざまな音楽要素を取り入れた楽曲が多く聴き手に新鮮な驚きを与えます。 Also、日本のアーティストは楽曲のクオリティにもこだわり抜いておりそれが世界で評価される理由の一つですSNSとの相性の良さ TikTokやInstagramのショート動画にマッチする楽曲が多く特に「夜に駆ける」「アイドル」などはダンスや口パク動画に使われることで爆発的に拡散されました音楽が視覚とセットで広がる時代に日本の楽曲は非常に相性が良いのです日本語の響きが「エモい」 多くの海外リスナーは「日本語の歌詞の響きが心に刺さる」と感じています意味が分からなくてもメロディーや発音が独特の感情を呼び起こし音楽としての魅力をより強く感じさせるのですあなたのお気に入りのJ-POPソングは? 海外のリアクション動画でバズったJ-POPソングにはそれぞれ異なる魅力がありますあなたが好きなJ-POPソングはありますか? コメントでぜひ教えてください! また、If this article is interesting、Please share and bookmark。 日本の音楽の魅力をもっと世界中に広めていきましょう! 私、Nagano Makoto will continue to share Japan's wonderful entertainment culture with the world.。Well then、See you in the next article!

"札幌まつり完全攻略!神輿と山車行列・奉納行事・屋台グルメを満喫するための究極ガイド!"traditional culture and history

札幌まつり完全攻略!神輿と山車行列・奉納行事・屋台グルメを満喫するための究極ガイド!

北海道神宮祭—伝統と感動の3日間札幌が輝く特別な時間 毎年6月14日から16日に札幌で行われる**北海道神宮祭(札幌まつり)**は、150年以上続く伝統行事ですこの3日間街全体が華やかに彩られ多くの観光客が訪れます特に見どころは豪華な神輿と山車行列美しい奉納行事心躍る屋台グルメです私は毎年参加していますそして今回はその魅力を余すことなくご紹介!この記事ではあなたが札幌まつりを100%楽しめるよう徹底ガイドします! 1. 神輿と山車行列—心を揺さぶる壮麗なパレード 壮大な神輿渡御と優雅な平安絵巻 神輿渡御は6月16日に開催され、1,200人以上の市民が華やかな平安時代風の衣装に身を包み、4基の神輿(しんよ)と8基の山車を市内で練り歩きますその様子は圧巻で現代に生きながらも時代劇の中に飛び込んだかのような感覚を味わえます見どころポイント 💡 recommendation:大通三越前は人は多いが全ての神輿と山車が次々と見れます大通駅周辺を山車を追いかけて一緒に歩くのも楽しいです。however、神輿は頓宮にて山車は三越周辺で昼休みとなります1日のスケジュールを事前にチェックしておくと無駄なく見れるかも・・・ 🔖詳しい奉納行事のスケジュールと場所は約1ヶ月前にこちらにて公開されます「お知らせ」の「北海道神宮例祭 札幌まつり について (神輿渡御順路・奉納行事予定)」という文章を探してください。 2. 奉納行事—境内で繰り広げられる伝統芸能の祭典 6月14日と15日北海道神宮の境内では奉納行事が行われます神々に感謝を捧げるこれらの行事は日本の伝統芸能と現代の芸能を体感できる絶好の機会です。 💡 recommendation:無料かつ比較的席に座れます!幾つかの舞台にわかれ順次芸が披露されるのであらかじめ確認しておくと目当ての芸が間近で見れます① 和太鼓演奏 太鼓の音が境内全体に響き渡り体の芯まで共鳴します演奏者たちは全身を使って力強く叩き一打一打に魂を込めています静と動のバランスが生む一体感は言葉にできない迫力があります② 神楽(かぐら)・巫女舞(みこまい) 白装束に赤い袴をまとった巫女たちが太鼓や笛に合わせ優雅に舞う姿は神秘的で美しいものです観客はその一糸乱れぬ動きに目を奪われ会場には神聖な空気が流れます③ 人形浄瑠璃 音楽と語り手の声に合わせて操られる人形たちはまるで生きているかのように動きますまばたきをしたり物語に喜怒哀楽する人形の仕草に観客は釘付けです。 🔖 驚きポイント「人形が驚いてジャンプする動きや仕草は指の先まで本物の人間のよう!」 ④ ヨサコイソーラン演舞 北海道発祥の力強い踊りです鳴子を持った踊り手たちが「ソーランソーラン!」と掛け声をかけながら舞台を駆け巡ります躍動感あふれる演舞は観客を圧倒します! 🔖 SACOの思い出全力の舞と表情や掛け声に感動して涙! ⑤ 雅楽(ががく) 昔ながらの衣装をまとい日本の最古の宮廷音楽を演奏します笙(しょう)篳篥(ひちりき)龍笛(りゅうてき)といった楽器の奏でる旋律は心地よく幻想的な音色ですまるで古代日本にタイムスリップしたかのような気分を味わえます⑥ 古式大的式(こしきおおまとしき) 平安時代の衣装をまとい弓を使った古式の儀式で緊張感が張り詰めた空気の中射手がゆっくりと弓を引き的を射抜く瞬間は息を飲む迫力です⑦乱拍子(らんびょうし) 和太鼓中心の力強いパフォーマンスは会場全体が振動するような迫力があり自然と観客も手拍子で盛り上がります!陽気なひょっとこ寸劇から獅子舞の迫力ある動きは必見!! 🔖 SACOの思い出「体に響く太鼓に心奪われひょっとこに笑い獅子舞のジャンプ力に見惚れ見ながら食べようと思っていた屋台グルメがすっかり冷めきってしまいました。」 💡詳しい奉納行事のスケジュールと場所は約1ヶ月前にこちらにて公開されます「お知らせ」の「北海道神宮例祭 札幌まつり について (神輿渡御順路・奉納行事予定)」という文章を探してください。 3. 中島公園の屋台グルメ—食べ歩き天国で大満足! 中島公園には100軒以上の屋台が立ち並び香ばしい匂いが漂いますお祭りの楽しみといえば屋台グルメ!札幌まつりの屋台は種類豊富で何を食べるか迷ってしまうほどですおすすめグルメTOP5 🎯 アトラクション情報射的や輪投げお化け屋敷など懐かしい屋台も揃っています友達や家族と一緒に盛り上がれること間違いなし!...

日本旅行で外国人が喜びそうな場所・東京Recommended sightseeing route

日本旅行で外国人が喜びそうな場所・東京

日本に来て東京に行かないなんてもったいない!! こんにちはライターのスズリです東京は日本の首都であり世界でも有数の大都市です伝統と最先端の文化が融合する場所として観光や歴史的魅力が溢れています。This time、その特徴を紹介します。 1. 東京の歴史 2. 代表的な観光地 3. 東京の文化と体験 4. 東京の年間行事 「春の行事」 「夏の行事」 「秋の行事」 「冬の行事」 5. 東京のグルメ 江戸前寿司 天ぷら もんじゃ焼き ラーメン 鰻の蒲焼き さいごに・・・ 東京は一度の訪問で全てを楽しむのが難しいほど多彩で魅力的な都市ですどんな趣味や興味を持つ人でも満足できるスポットが揃っています。1日では物足りないので数日かけて都内の色んな所を観光するのも良いと思います気になったらぜひ遊びにって見てください!その際は感想などコメントに送ってくださいね

【世界が恋した日本のY2K】原宿発・ギャルカルチャーの真髄がZ世代に火をつける理由動画コンテンツ

💖【世界が恋した日本のY2K】原宿発・ギャルカルチャーの真髄がZ世代に火をつける理由🔥

、2000年代のアレが今超アツいって知ってた?∑(゚Д゚;) なんで今Y2Kがキテるの?🌏✨ ちょっと聞いて〜!最近SNSでミニスカに厚底ブーツガラケー風スマホケース持ってる子たちめちゃ見かけない?📱💘それぜんぶ「Y2Kファッション」なの‼️でもねこれはただの懐かしブームじゃないのカルチャーの再解釈そして“新しいカワイイ”の誕生って言ってもいいくらい🌈 ABETACKから世界へ🌟ギャル視点で読み解くY2K はじめまして💋日本在住のブロガー「ABETACK(アベタク)」です私はリアルに2000年代をギャルとして生き抜いた世代👛今のZ世代が“Y2Kかわ”を楽しんでる姿を見て「やば時代まわってキタ〜!」って本気で感じてます(*^-^*) でね海外の子たちにも伝えたいの日本のY2Kってただのファッションじゃなくて「自己主張」だったんだよ〜🔥 📸 Y2Kファッションってなに?わかりやすく解説💬 「Y2K」は “Year 2000(2000年)” の略語で、1999〜2005年くらいのファッションやカルチャーを指すよ(*^^)v当時の日本では“ギャルファッション”として爆流行💥 主なアイテムはこちらっ👇 💋 ローライズジーンズ💋 クロップドトップス(おへそチラ見せ😚)💋 厚底ブーツ or スニーカー(脚長盛れ💯)💋 チョーカーやロゴ入りバッグ👜💋 カラフルでキラキラなアイメイクてか全部今の原宿でまた見かけるよね?👀💗 🔥 当時の背景も知ってほしい🧠✨〜Y2Kは“自己肯定”の象徴〜 Y2Kが流行ってた時日本の若者たちは「みんなと同じじゃなくていい」って気持ちでオシャレしてたの✌️✨ ギャルって先生に怒られるし大人からは悪く言われることもあった”(-“”-)”でもね… 💬「目立ってもいいじゃん!」「好きな服着て何が悪いの?」 っていうめちゃくちゃ強いメッセージがこもってたの🖤In other words、Y2Kは“カワイイ”の殻を破った革命的ファッションなの🔥🔥🔥 🧃 世界中でY2Kが再ブームな理由が日本に影響力🌍💞 Z世代の子たちはSNSで自分を発信するのが当たり前でしょ?だからY2Kみたいに「自分を強く見せられるファッション」に共感しやすいのよ💁‍♀️📸 📌 韓国→BLACKPINKやNewJeansがY2K風衣装で大人気🖤📌 アメリカ→ブリトニーやパリス風コーデがリバイバル中💎📌 中国→“平成レトロ”として日本のプリ機文化も流行中📷💥 でもね特に注目したいのは「日本的Y2Kが世界のインスピレーションになってる」ってこと🗾💖 🎧 音楽で感じるY2K💽✨Tommy february6が熱い🔥 ファッションだけじゃないよ!音楽でもY2K再ブームが来てる🎶その代表が…ドンッ‼️ Tommy february6(トミー・フェブラリー)ちゃん🌟 💿 代表曲「Lonely in Gorgeous」→TikTokで10億再生超え😳💄 80年代風シンセPOP × ギャル風スクールガールルック📺 コメント欄は「今聴いても可愛すぎ」「時代が追いついた」の嵐💥 当時知らなかった人も今聴けば“Y2Kエモ”に一発でやられると思う!(^^)! 🛍️ 2025年のY2Kスタイル💡進化系“ギャルかわ”はこれだ( -`ω-)✧ アイテム...

【マジで読んで!】アムラー全盛期まじで異常だった件 90年代の日本で最強にバズったギャルの教科書 渋谷発・fashionStyleが令和にカムバJapanese trivial knowledge

💋【マジで読んで!】アムラー全盛期まじで異常だった件‼️90年代の日本で最強にバズったギャルの教科書💅渋谷発・fashionStyleが令和にカムバ💖💄

📢世界のみんな〜聞いて‼️あたしらのバイブル=アムラーだかんねっ✨💅 やほ〜っ💖ギャル代表ブロガー ABETACK(アベタク)だよ〜今日はみんなに伝えたいの!てか絶対知っといてほしい💥日本の伝説級スタイル… その名も‼️ 👑ア・ム・ラ・ー(AMURAA)👑 ただのファッション?ちゃうちゃう〜〜‼️あれは生き様であり🔥であり日本ギャルのママみたいな存在💘なの‼️ 💖アムラーってマジ誰!? → 90年代の神こと安室奈美恵サマの追っかけStyle💃 1990Era、東京・渋谷はまじで異世界👠✨女子たちはみ〜んなある女神を目指してたのその人の名前は——安室奈美恵(Namie Amuro)💖 in‼️その女神のファッションをガチコピーしてたギャルたちを日本ではこう呼んでたの👇👇👇 📣アムラー!!! 💄アムラーの王道Style💋 In other words、「Kawaii」じゃなくて「Kakko-i(かっこいい)」を極めたギャルStyleなの🔥 💅アムラーは見た目だけじゃない!中身も超アゲ🔥💬 アムラーのスゴいとこ?流行を追ったんじゃなくて常識をぶっ壊したとこ💥💥 当時の日本はね「女の子は清楚に」「黒髪が正義」「目立つのはNG」とかクソお堅い価値観ばっか💢 でもアムラーたちは…👊「は?あたしは好きな服着るし茶髪だし日焼けもするけど?」ってスタンスで世界で一番自分に正直に生きてたの💞 🌀令和の今…アムラー復活しちゃってるってマジ?! TikTokとかInstaで最近また【#アムラー風】【#平成ギャル】がバズってるの知ってる特にZ世代の子たちがレトロギャル風コーデとして再評価してんの💫 あとさ海外でも🔥🇰🇷韓国のオルチャンたち🇧🇷ブラジルのヴィンテージ系ガール🇫🇷パリのY2K女子み〜んなアムラー風アイテム着始めてて世界中で逆輸入ブーム中💋 📣アムラーからのメッセージ感じてみ? アムラーが教えてくれたのはさ…「他人に合わせない」「好きな自分で突っ走れ」ってことだと思うの🔥✨ 💬「自分のためにオシャレする」💬「誰にも媚びずに生きたい自分で生きる」 それって今の時代こそめちゃ大事じゃない❓ 💬海外のギャルズに聞きたい‼️ みんなの国にも「アムラー」みたいな伝説のStyleあった「この人に憧れて人生変わった!」みたいなスターいたら教えてほしいの〜💌 👇👇👇コメントでアゲ体験聞かせて💬💖一緒に語ろ💋 🌟まとめっ‼️アムラーは永遠のギャルのバイブル📕 📌ミニスカ&厚底ブーツ=最強📌安室奈美恵=ギャルの原点📌自分を貫くStyle=今も通じる神メンタル💥 that's why、この記事読んでちょっとでも「ギャル魂🔥」感じたら…👇 💎ブックマークして!📲SNSでシェアして!💌コメントで語って‼️ アムラーの炎🔥、世界でまた燃やそ💖

世界が虜になる音色!音楽の新時代を描く日本のギタリスト5選日本の技術

世界が虜になる音色! 音楽の新時代を描く日本のギタリスト5選

Hello、長野真琴です! ギターの音色が人々の心を動かす力を持つことは国境を超えて知られています。 In the meantime、日本から飛び出したギタリストたちが世界の音楽シーンで輝きを放っています彼らの演奏には日本ならではの繊細さと大胆な創造性が息づいており観客を魅了してやみません。 This time、世界を舞台に活躍する人の日本人ギタリストをご紹介しますなぜ日本のギタリストが外国人に人気なのか? 日本のギタリストが国際的に評価される理由はいくつかの特徴にあります。 Well then、改めて具体的なアーティストをご紹介します! 日本が誇る5人のギタリスト 1.布袋寅泰 (Hotei Tomoyasu) 布袋さんのライブでは力強いリフが響き渡る瞬間観客全体が一体となる感覚を味わえます特に「Battle Without Honor or Humanity」を生で聴いた時の興奮は忘れられません。 2.MIYAVI 私がMIYAVIさんのライブをテレビで観たときその情熱的なパフォーマンスに会場中が釘付けになったのがわかりました彼のエネルギーをぜひ生で体験してみたいです。 3.Char Charさんのライブでは彼のブルースの深さに思わず涙する観客も多いです彼の「Smoky」を聴けばブルースの深みをより感じられるでしょう。 4.松本孝弘 (Matsumoto Takahiro) 松本さんの演奏を聴いた海外ファンから「心を癒す音楽」と評されることが多いです私も松本さんのソロアルバムを聴くと日本の四季を感じさせる繊細なメロディに心を奪われます特に「Hana」を聴くと自然と涙がこぼれる美しさがあります。 5.高崎晃 (Takasaki Akira) 高崎さんの速弾きと情感豊かな演奏は初めて聴いた瞬間から虜になりますLOUDNESSの「Crazy Nights」を聴いた時の衝撃は今でも鮮烈に思い出します最後に これらのギタリストたちは日本の音楽の可能性を世界に示してくれています彼らの音楽を聴くことであなたも新しい世界観に触れることができるでしょう。 please、あなたもお気に入りの日本人ギタリストを見つけてください! この記事を読んで日本のギタリストに興味を持っていただけましたか? お気に入りのギタリストやこの記事で初めて知ったアーティストについて、Please let me know in the comments。 Also、If you liked this article、Thank you for your share and bookmarks.。 I、Nagano Makoto will continue to share Japan's wonderful entertainment culture with the world.。Well then、See you in the next article!

ノスタルジー満載!昭和レトロの世界traditional culture and history

“Full of nostalgia! The world of Showa retro”

Hello! A blogger who conveys the charms of Japan to the world、It's Momo! In this article, we will introduce the charm of "Showa Retro"! The word Showa retro、Culture and design of the Showa era (especially from the 1950s to the 1980s)、Refers to a trend of nostalgic lifestyle。 1. Nostalgic design A unique design that gives you a sense of the times is attractive.。Especially furniture and miscellaneous goods、For tableware、You can often see lauan wood and pop colors.、Makes me feel nostalgic and warm somehow。Japanese elements and Western style are skillfully fused.、Features a simple yet unique design。This design is、It has a retro atmosphere that is hard to find in modern times.、It is also being reevaluated as interior decoration and accessories.。 2. Analog feeling In today's age of advanced digitalization、Supported by people who seek analog warmth and texture。The sound of the record、Good old cafe atmosphere、The nostalgia of a candy store、Everything gives you a "taste that cannot be found in digital"。for example、The unique sound quality of records、A pure cafe where you can go to enjoy coffee slowly。these are、Not in smartphones or the latest technology、It's an analog experience that takes time and effort to enjoy.。 おすすめレコード取り扱い店 3. Cultural nostalgia: Showa era music and movies、TV programs are being reevaluated、Another appeal of Showa retro is that you can enjoy the culture of that time.。for example、The movie “ALWAYS Sunset on Third Street”、Realistic depiction of Showa era cityscapes and home scenes.、inspired many people。Also、Anime such as “Chibi Maruko-chan” and “Sazae-san”、TV programs from the Showa era、Continued to be loved across generations。For Showa retro、Not just nostalgia、The lives and values ​​of people at the time、It also represents a love for Japan's uniquely warm culture.。 4. Community and Experience: More than Just Nostalgia、There is also a strong tendency to value offline experiences.。Visiting pure cafes and Showa-era shopping streets, etc.、Emphasizing direct experience is part of Showa Retro。This results in、Creating interaction and empathy that transcends generations、Not only nostalgia but also new bonds are being formed.。for example、Spending time at a retro Showa cafe、Shopping at an old-fashioned shopping street、It is a valuable experience to transcend physical space and time and immerse yourself in the world of the Showa era.。 5. Finally, what is the charm of Showa retro?、Not just nostalgic、It provides new value to modern lifestyles.。Nostalgic design and analog feel、cultural nostalgia、And an attitude that emphasizes experience、Still loved by many people。Also、Re-evaluated as fashion and style、Younger generations can now enjoy it in a new way.。Showa retro、past and present intersect、It is truly a culture with timeless charm.、It will continue to expand even further。

日本のシンボル7選:誇り高き伝統traditional culture and history

「日本のシンボル7選誇り高き伝統」

Hello! A blogger who conveys the charms of Japan to the world、モモです!この記事では「日本のシンボル」の魅力について紹介します!日本にはその文化や歴史自然を象徴する「シンボル」がいくつもありますこれらのは日本人にとって誇りでありまた国のアイデンティティを形作る重要な存在です。This time、国歌国花国木(国樹)国石国鳥国蝶そして国技を紹介します。 1. 国歌君が代 国歌「君が代」は日本の最も重要なシンボルの一つです「君が代」は日本の伝統的な歌として知られています歌詞は天皇の長寿と平和を願う内容とする説もありますが「古今和歌集」収録の原歌では「君」は「あなた」「主人」「君主」など広く用いる言葉であって天皇をさすとは限りませんメロディは非常にシンプルですが深い意味があります。 2. 国花菊(キク) 日本の国花として正式に定められている花はありませんが菊(キク)は事実上国花のような扱いを受けています菊は特に皇室の紋章や国旗に使われ長寿や安定を象徴する花として深く根付いています皇室との強い結びつきから菊は日本の伝統や格式を代表する存在とされています菊の花は儀式や記念日などでも重要な役割を果たし日本文化における象徴的な存在です。 3. 国木(国樹)桜(サクラ) 日本の国木(国樹)としては正式には定められていませんが桜(サクラ)は実質的に日本の象徴的な木とされています桜は毎年春に美しい花を咲かせその儚さや短命さが日本人の心に深く根付いています桜は「無常」や「新しい始まり」を象徴し花見の習慣を通じて日本の文化に欠かせない存在です。Also、桜の花は日本の自然美を代表し国内外で日本を象徴する花として広く認知されています。 4. 国石翡翠(ヒスイ) 国石には「翡翠(ヒスイ)」が選ばれています。2016年に日本鉱物科学会により選定されヒスイが日本の国石となりました翡翠は古代から日本で珍重されてきた美しい緑色の宝石であり日本の文化や芸術にも多く登場します特に縄文時代や弥生時代には翡翠で作られた装飾品が発掘されておりその価値の高さが窺えます純粋さや清らかさを象徴しまた「健康」や「長寿」を祈願する意味も込められています。 5. 国鳥キジ 日本の国鳥として選ばれたのは「キジ」ですキジは日本の森林に生息する美しい鳥でその雄の羽の色や羽音が特徴的です。Also、キジは「勇敢」を象徴する鳥とされ古代から日本の文化や神話にも登場しています日本の象徴的な鳥としてまたその美しい姿から多くの人々に愛されています。 6. 国蝶オオムラサキ 日本の国蝶には「オオムラサキ」が選ばれていますオオムラサキは日本固有種の美しい蝶でその羽の模様や色合いが特徴的ですオオムラサキは日本の自然環境や生態系の重要な一部を象徴しています。especially、オオムラサキは絶滅危惧種にも指定されておりその保護活動が重要視されています。 7. 国技相撲(すもう) 日本の国技として知られているのは「相撲」です相撲は古代から続く日本の伝統的な武道で力士同士が土俵上で戦う競技ですその歴史は千年以上にわたるもので神道と深く関わりがあり神事として行われることもあります相撲は単なるスポーツを超えて日本の文化精神性を象徴する存在として多くの人々に親しまれています。 8. さいごに 日本のシンボルは単なる物理的な象徴にとどまらずその背後にある深い歴史や文化精神性を反映していますそれぞれのシンボルは自然や生活信仰などと密接に結びついており今もなお日本人の心に根強く息づいていますこれらのシンボルを知ることは日本の文化や価値観をより深く理解する手助けとなるでしょう

世界が熱狂!海外リスナーを虜にする日本のインディーズバンド5選japanese music

世界が熱狂!海外リスナーを虜にする日本のインディーズバンド5選

Hello、長野真琴です! 「日本の音楽」と聞くとアニメソングやJ-Popを思い浮かべる方も多いかもしれません。 but、now、世界中の音楽ファンが熱視線を送っているのが日本のインディーズバンドです。 myself、音楽フェスに足を運んだ際日本のバンドTシャツを着た外国人を見かける機会が増えました彼らは口々に「日本のインディーズバンドはオリジナリティが桁違いだ!」と興奮気味に語りますSpotifyやYouTubeの再生回数を見ても日本のバンドが海外で広く聴かれているのは明らかです。 Well then、日本のインディーズバンドがここまで海外で愛される理由とは? そして今まさに聴くべきバンドとは? 日本のインディーズバンドが海外で人気の理由 メジャーに縛られない自由な表現 日本のインディーズバンドはメジャーシーンのトレンドに縛られず自分たちの音楽を純粋に追求していますフォークサイケデリックオルタナティブエレクトロなどさまざまなジャンルを独自に融合した音楽は欧米のインディーファンの興味を引きつけています海外の音楽カルチャーとの共鳴 日本のインディーズシーンにはDIY精神が根付いており自主制作や小規模レーベルからのリリースが一般的このスタイルは欧米のインディーズシーンと共鳴し海外のリスナーから「日本のバンドは本物だ」と高く評価されていますYouTubeやSpotifyによる世界的な拡散 インターネットの普及で音楽の国境はほぼなくなりましたYouTubeのアルゴリズムやSpotifyのプレイリストを通じて日本のバンドが世界中のリスナーに届く時代です。 especially、海外の音楽系YouTuberが日本のバンドを紹介することで一気に知名度が上がることも少なくありません海外で話題の日本のインディーズバンド5選 1.Maher Shalal Hash Baz – 不完全さが生み出す唯一無二の美学 1980年代から活動を続けるこのバンドはフォークとサイケデリックを融合させた実験的な音楽で知られています欧米のアンダーグラウンド音楽ファンの間ではカルト的な人気を誇り完璧ではないからこそ心に残る独自の美学が魅力です。 2.Tenniscoats – 心地よさと実験性を兼ね備えたサウンド シンプルながらも挑戦的な音楽性を持つTenniscoatsリラックスできるのに刺激的という独特の雰囲気が特にヨーロッパのリスナーに支持されていますスウェーデンのバンドともコラボレーションし国際的な活動も展開中。 3.Ogre You Asshole – エモ×オルタナの絶妙なバランス エモとオルタナティブロックの要素を融合させたOgre You Assholeは海外のインディーロックファンに特に人気ミニマルでありながら感情を揺さぶる楽曲が特徴でライブパフォーマンスの高さも海外で評価されています。 4.Polysics – エレクトロ・パンクの爆発的エネルギー 「テクノ×パンク」という唯一無二のスタイルを確立したPolysicsエネルギッシュなパフォーマンスとキャッチーなサウンドが魅力で海外のライブハウスやフェスティバルでも圧倒的な盛り上がりを見せています「日本のDevo」と評されることも多くパンクファンから熱い支持を受けています。 5.Lamp – シティポップの幻想的な世界観 近年のシティポップブームに乗り世界的に人気が急上昇中のLampドリーミーで幻想的なサウンドが特徴で特に海外の若いリスナーに響いていますYouTubeでの再生数も右肩上がりで今後さらに注目が集まりそうですあなたのおすすめの日本のインディーズバンドは?...

世界が熱狂!日本のアイドルグループがグローバルに愛される理由とは?japanese music

世界が熱狂!日本のアイドルグループがグローバルに愛される理由とは?

Hello、This is Nagano Makoto! recent years、日本のアイドルグループが海外で驚異的な人気を誇っていますアメリカの音楽チャートにランクインしヨーロッパの大型フェスに出演さらにはアジア諸国でのファンミーティングが即完売するなど、is attracting attention all over the world。 一体なぜ日本のアイドルたちはこれほどまでに海外の人々を魅了しているのでしょうか?今回はその理由に迫ります! 海外で人気の日本のアイドルグループ BABYMETAL ヘビーメタルとアイドル音楽の融合で世界を席巻特にアメリカやヨーロッパのロックフェスで絶大な人気を誇ります代表曲「Gimme Chocolate!!」はYouTubeで1億回以上再生されアメリカのビルボードチャートにもランクイン圧巻のステージパフォーマンスが海外ファンを虜にしています海外ファンの間では日本語を学ぶきっかけになったという声も多く聞かれます私も初めて彼女たちのパフォーマンスを観た時はとても驚きました彼女たちにしかできない楽曲が世界の人の心を掴んで共に楽しんでいる姿に心を打たれましたAKB48 「会いに行けるアイドル」のコンセプトがアジア各国で大ヒット。 China、タイインドネシアなどに姉妹グループを展開し国境を越えたアイドル文化の架け橋となっています。 especially、中国のファン層は熱狂的でSNSフォロワー数も数百万を超える規模になっています海外のファンはオンラインイベントを通じて日本の文化にも触れより深く関心を持つようになっていますAKBグループが独自の世界展開をしアジアのどこかに行けばAKBグループに会えるという状況にまでなっていることに私も驚いていますPerfume テクノポップと洗練されたビジュアルが世界中のファンを魅了ヨーロッパや北米ツアーを成功させ最新テクノロジーを駆使したパフォーマンスは必見です彼女たちのミュージックビデオは美しい映像美と独自の振付が特徴で海外のクリエイターからも高く評価されていますInstagramやYouTubeでのファッションやメイクの影響力も大きくグローバルなトレンドセッターとしても注目されています私は彼女たちのことを既にアイドルの枠にははまらないパフォーマンスグループだと思っていますテクノロジーが作り出した映像や光の中で踊っている彼女たちにはもはや神々しさすら感じますNiziU K-POPと日本のアイドル文化が融合した新しいスタイルでグローバル展開を目指すグループ韓国のオーディション番組「Nizi Project」から誕生しアジアや北米の若者から圧倒的な支持を受けていますダンス動画がTikTokでバイラルヒットしファンが自らカバー動画を投稿することで世界中に広がっています私も「Nizi Project」を見守っていた一人として彼女たちがどれだけの苦労をして成功したかを感嘆の思いで見ていますオーディションを見ていない人でも彼女たちの楽曲とダンスには心を踊らされるはずですモーニング娘。 90年代のJ-POPブームをけん引し今なおアジア圏や欧米で根強い人気を誇る伝説的グループ日本のアイドル文化の礎を築いた存在として現在も多くのファンがSNSを通じて熱いエールを送っています特にヨーロッパではクラシックなJ-POPサウンドとして親しまれています私は初期メンバーのオーディションから彼女たちを見ているので一緒に苦労をしてきたような親近感を持っていますその系譜が今でも続き世界中に夢を与えているという事実が嬉しい限りですXG 韓国を拠点に活動する日本人女性7人組グループヒップホップやR&Bの要素を取り入れた楽曲が世界の音楽ファンを魅了米ローリング・ストーン誌の「年間ベストソング100選」に選出され海外での存在感を増しています英語歌詞を取り入れた楽曲が多く海外ファンとの距離を縮めています最初に彼女たちのルックスを見たとき既存の日本のアイドルグループとの違いに驚かされました楽曲を聴いて更に「これは世界標準を狙ったグループ」なのだと悟りましたぜひいろんな殻を破って世界に羽ばたいてほしいものですなぜ日本のアイドルグループは海外で人気なのか? 独自の音楽スタイルと世界観 BABYMETALのヘビーメタルとアイドルの融合やPerfumeの洗練されたエレクトロサウンドなど他にない独自のスタイルが海外の音楽ファンに新鮮なインパクトを与えています。 moreover、各グループが持つストーリーや背景もファンの共感を呼んでいますファンとの距離の近さ AKB48の「会いに行けるアイドル」スタイルはファンとの直接的な交流を可能にし海外ファンにも親しまれています握手会やオンラインイベントなど身近に感じられる仕組みが人気の要因ですSNSを活用したリアルタイムコミュニケーションも魅力の一つです。...

世界が熱狂する日本の音楽たち:知られざる4組のミュージシャンjapanese music

世界が熱狂する日本の音楽たち知られざる4組のミュージシャン

Hello、長野真琴です! 日本が生んだ才能あるアーティストたちが海外で驚異的な成功を収めているのをご存じですか? その一方で彼らの名前や功績が日本国内ではほとんど知られていないことに驚かされることがあります。 myself、Jojiのライブ映像をYouTubeで観たとき観客全員が彼の曲を大合唱する光景に感動し「なぜ日本ではこれほど知られていないのだろう」と思いました。 In this article、世界で注目されながらも日本ではまだ知名度が低い4組のミュージシャンを深掘りし彼らの音楽がなぜ海外で愛されるのかを探ってみたいと思います。 1. Joji 概要かつてYouTubeでエンターテイナーとして活動していたJojiは現在ではR&Bやローファイ・ヒップホップを融合させたシンガーソングライターとして世界的な成功を収めています彼の代表曲『Slow Dancing in the Dark』や『Glimpse of Us』は心に響く歌詞とメロディで多くのリスナーを魅了しています海外での成功Jojiの楽曲はSpotifyやYouTubeで数億回再生され特に『Glimpse of Us』は2022年にオーストラリアのシングルチャートで1位を獲得しましたこの偉業を達成した日本人アーティストは極めて少なく彼の才能がいかに世界的に認められているかを物語っています私が彼のライブ映像を観たとき観客の熱狂ぶりと全員が歌詞を口ずさむ一体感に圧倒されましたなぜ日本では知られていないのか?Jojiは活動の拠点をアメリカに置き日本国内でのプロモーションが少ないことが主な理由です。Also、彼の音楽スタイルが日本の主流音楽市場と合致しないことも影響しています。nevertheless、彼の作品はインターネットを通じて徐々に日本国内でも注目されつつあります。 2. Nujabes 概要Nujabesはヒップホップとジャズを融合した音楽プロデューサーであり特にアニメ『サムライチャンプルー』のサウンドトラックを通じて海外で絶大な支持を得ています海外での成功: “ローファイ・ヒップホップのパイオニアとして知られる彼の作品は心地よいビートとメロディが特徴ですYouTubeでは「Study Music」として彼の楽曲がプレイリストに組み込まれリラックスや集中力向上のために世界中で愛されていますなぜ日本では知られていないのか?Nujabesは商業的成功よりも音楽制作そのものに情熱を注いでおり日本では広範なプロモーションを行わなかったことが影響しています彼の音楽は一部の熱心なファンやクリエイターの間で知られる存在ですがその影響力は計り知れません。 3. MONO 概要: 1999年に結成されたインストゥルメンタル・ロックバンドMONOは壮大な音響と感情豊かな音楽で世界的なファンを魅了しています海外での成功ヨーロッパや北米の主要都市でのコンサートはしばしば満員となり評論家たちからも「音楽で語る芸術」として高い評価を受けていますロンドンでの彼らのライブ映像を観た際静寂と轟音が織り交ぜられた演奏に心を奪われました観客全員が一音一音に息を呑む瞬間は忘れられませんなぜ日本では知られていないのか?日本では歌詞を重視する音楽リスナーが多いためインストゥルメンタルの楽曲は注目されにくい傾向があります。but、MONOの音楽性は海外で非常に評価されておりこれから日本国内でも再評価される可能性があります。 4. 松居慶子 (Matsui Keiko) overview :コンテンポラリージャズの第一人者である松居慶子はこれまでに3つのアルバムで全米1位を獲得しその名を世界に轟かせています海外での成功ジャズフェスティバルやコンサートホールでの彼女の演奏は、attracts many people。彼女の楽曲は映画やテレビドラマのサウンドトラックにも使用されその多才さが際立っていますサンフランシスコのジャズクラブで彼女の演奏している映像を観たとき観客がスタンディングオベーションを送る姿に感動しましたなぜ日本では知られていないのか?彼女が主にアメリカで活動していることそしてジャズというジャンルが日本国内ではニッチな位置づけにあることが影響しています。but、彼女の音楽は徐々に日本国内でも注目されつつあり新たなファン層が拡大しています最後に ※画像はイメージですいかがでしたか?これらのアーティストたちの音楽は国境を超え多くの人々に感動を与えていますあなたも新しい音楽の扉を開き彼らの作品を聴いてみてはいかがでしょうかぜひこの記事をブックマークし気に入ったアーティストや新たに知ったことをコメント欄でシェアしてください!音楽を通じて世界とのつながりを楽しみましょう。 I、Nagano Makoto will continue to share Japan's wonderful entertainment culture with the world.。Well then、See you in the next article!

外国人が驚いた!日本の夏フェスが世界で絶賛される5つの理由とは?japanese music

外国人が驚いた!日本の夏フェスが世界で絶賛される5つの理由とは?

Hello、長野真琴です! 日本の夏フェスはただの音楽イベントではありません美味しい食べ物おしゃれなファッション安全な環境アートとの融合そして日本ならではの文化的な体験——すべてが詰まった特別な空間です私はこれまでに「フジロック」「サマーソニック」「ロック・イン・ジャパン」など日本を代表する夏フェスに何度も参加しましたそのたびに外国人と交流し彼らが口をそろえて「こんなフェス見たことない!」と驚くのを目の当たりにしてきました。 why、日本の夏フェスは外国人にウケるのか? 今回は彼らのリアルな反応を交えながらそのトップ5の理由を深掘りしていきます! あなたもきっと日本のフェスに行きたくなるはずです。 1. 美味しい食べ物屋台グルメがフェス飯の概念を変える! ※画像はイメージです 海外のフェスでは食べ物といえばハンバーガーやフライドポテトなどのシンプルなジャンクフードが中心。but、日本の夏フェスは違います! 会場には数多くの屋台が並び、ramen、Takoyaki、焼き鳥カレーなど日本ならではの絶品グルメが楽しめます「フジロック」で知り合ったフランス人の友人は新潟名物のへぎそばを食べながら「信じられない…こんなに美味しい食べ物があるフェスは初めて!」と感動していました。 Also、アメリカ人の友人は「ラーメンが食べられるフェスなんて最高だよ!」と写真を撮りまくっていました私自身も「サマソニ」で食べた肉厚の和牛ステーキ丼の味が忘れられません音楽を聴きながら美味しいご飯を食べる——これこそ日本のフェスならではの楽しみ方です! 2. おしゃれなファッションフェスは「見せる」場でもある! ※画像はイメージです 海外のフェスではTシャツとショートパンツなど快適さ重視のシンプルな服装が主流。but、日本のフェスではファッションも大きな楽しみのひとつカラフルなヘアスタイル派手なアクセサリー浴衣や和風アレンジのコーデなど個性的なファッションが目を引きます「サマソニ」に行ったとき韓国から来た友人が「日本のフェスはファッションショーみたい!」と驚いていました海外のフェスでは「動きやすさ」が重視されるのに対し日本のフェスでは「いかに楽しむか」に重点が置かれているのが特徴です私も「フジロック」では派手なフェスファッションに挑戦!レインボーカラーの帽子と柄シャツで参加したらイギリス人のフェス仲間から「That’s so cool!」と褒められましたファッションを通じて交流が生まれるのも日本のフェスの面白さです。 3. 安全な環境持ち物を置きっぱなしでも安心! ※画像はイメージです 海外のフェスではスリや盗難が頻繁に発生します。but、日本のフェスでは荷物をそのままにして踊りに行っても盗まれる心配がほとんどありません「フジロック」に来ていたアメリカ人の友人が「スマホや財布を置いたまま席取りしてもOKなんて信じられない!」と驚いていました海外のフェスでは絶対に考えられない光景です。 myself、バッグをベンチに置いたままトイレに行ったことがありますが戻ってきてもそのままの状態でしたこうした治安の良さは外国人にとっては驚きの体験であり日本のフェスをリピートする理由のひとつになっています※スリや盗難が全くないわけではないので注意してください。 4. 音楽とアートの融合視覚でも楽しめるフェス体験 ※画像はイメージです 日本の夏フェスでは音楽だけでなくアートやパフォーマンスも充実しています「フジロック」では会場の至るところにアート作品が展示されていてまるで美術館のような雰囲気「ライジングサンロックフェス」では夜になると幻想的なイルミネーションが登場し音楽と光のコラボレーションが楽しめます「フジロック」で出会ったドイツ人のカップルは「フェス会場でアートを楽しめるなんて最高!」と感動していました実際に私も「ライジングサン」で見た光のインスタレーションに感動し思わず写真を撮りまくってしまいました音楽以外の楽しみがあることで一日中飽きることなく過ごせるのが魅力ですね。 5. cultural experience:フェス+伝統の融合! ※画像はイメージです 日本の夏フェスには地域ごとの伝統文化が溶け込んでいます「サマーソニック」では外国人向けに書道体験や和太鼓のパフォーマンスが行われることもあり音楽以外でも「日本らしさ」を感じられるのがポイント私が印象に残っているのはあるフェスで見た盆踊りのパフォーマンス外国人観光客が一緒に踊りながら「This is so cool!」と笑顔で楽しんでいる姿がとても印象的でした音楽と日本文化の両方を楽しめるのは日本のフェスならではの魅力です! 最後にあなたのフェス体験を教えてください! ※画像はイメージです あなたは日本の夏フェスに行ったことがありますか? どのフェスが一番印象に残りましたか? また「こんなフェスがあったら行きたい!」というアイデアがあればぜひコメント欄で教えてください!...

世界が魅了される!日本の伝統楽器を操る注目ミュージシャン5選japanese music

世界が魅了される! 日本の伝統楽器を操る注目ミュージシャン5選

Hello、長野真琴です! 皆さんは三味線や尺八琴といった日本の伝統楽器が海外でどれほど注目されているかご存じでしょうか? 私が初めてその事実を目の当たりにしたのはフランスの音楽フェスティバルの中継をテレビで見た時でした三味線の軽快なリズム尺八の深みある音色そして現代的なロックとの融合に観客が熱狂し一体となる光景を見たときの感動は今でも忘れられません。 This time、そんな伝統楽器を使い海外で活躍する日本人アーティスト5組を詳しくご紹介しますなぜ彼らが国境を越えて愛されているのかその理由とともにお楽しみください。 1. 和楽器バンド(Wagakki Band) 伝統とロックが生み出す圧倒的なエネルギー 和楽器バンドは日本の伝統楽器である三味線尺八琴を現代のロックサウンドと融合させた世界的に人気のバンドです代表曲「千本桜」はYouTubeで再生回数1億回を超え海外でも圧倒的な支持を受けています特に北米やヨーロッパでのライブツアーでは伝統楽器の独特な響きとロックの激しさが観客を魅了し大成功を収めていますなぜ人気? 私が彼らのライブを観たとき和楽器のパワーとロックのエネルギーが融合した瞬間会場全体が一体となる感覚を味わいましたその感動は国籍を超えて人々を結びつける音楽の力そのものでした和楽器バンド Official Website 2. 吉田兄弟(Yoshida Brothers) 津軽三味線の革新者 1999年にデビューした吉田兄弟は三味線の伝統を守りながら革新的なアプローチで世界中の注目を集めています代表曲「Rising」はNintendo WiiのCMにも使用され多くの海外ファンを獲得しましたロッククラシックエレクトロニカなどさまざまなジャンルと融合することで三味線の可能性を大きく広げていますなぜ人気? ライブで聴く彼らの三味線は単なる伝統楽器の枠を超え世界の音楽ファンを驚かせる力を持っていますその音色は一度聴いたら忘れられないインパクトを与えます吉田兄弟 3. AUN J CLASSIC ORCHESTRA 和楽器のオーケストラが奏でる新たな響き AUN J CLASSIC ORCHESTRAは尺八太鼓などの日本の伝統楽器を用いオリジナル楽曲を演奏する7人組のアンサンブルですヨーロッパやアジアでの公演も多く各国で絶賛されています伝統音楽の深みと現代的なアレンジが融合し聞く人を魅了しますなぜ人気? 彼らのライブを観たとき観客がその革新性と美しさに感嘆している様子を目の当たりにしました和楽器の持つ可能性を新たに感じさせてくれるグループですAUN J CLASSIC ORCHESTRA 4. なつみゆず(Natsumi Yuzu) 三味線とポップスの新しい融合 シンガーソングライターのなつみゆずさんは三味線を巧みに操りながらポップスと伝統音楽を融合させた楽曲を届けています特にフランスでのツアーでは地元メディアにも取り上げられるなど高い評価を受けています楽曲「風の舞」は伝統とポップスの絶妙なバランスが魅力の一曲ですなぜ人気? 彼女の音楽は聴く人すべてに温かさと希望を届けますライブ後多くの観客が「また聴きたい」と口にしていたのが印象的でしたなつみゆず 5. Crow×Class~黒鴉組~ 視覚系バンドが切り開く新境地 Crow×Classはビジュアル系バンドとしての華やかさに加え三味線や琴を取り入れた独自の音楽スタイルで注目されています特に楽曲「紅蓮の舞」は和楽器の美しさと現代的な激しさが融合した一曲として海外でも高い評価を受けていますなぜ人気? ライブで観る彼らのパフォーマンスは視覚と聴覚の両方で感動を与えるもので特に若い世代からの支持を集めていますCrow×Class~黒鴉組~ 最後に...

日本人のバンドが海外のフェスで演奏している様子japanese music

海外で注目! 日本のアーティスト8選音楽の魅力とその理由

Hello、長野真琴です!日本の音楽シーンから世界に羽ばたくアーティストたちをご存知ですか?彼らの楽曲は日本特有の魅力とグローバルな視点が見事に合わさり世界中のリスナーを虜にしています。Today is、特に海外で大人気の8組のアーティストをご紹介しその人気の秘密を解説します読んでいるあなたももしかしたらお気に入りのアーティストを見つけられるかもしれませんなぜ日本の音楽が海外で注目されているのか?  日本の音楽が海外で注目される理由は色々ありますが特に以下のポイントがあります 例えばアニメ『鬼滅の刃(Demon slayer)』の主題歌「紅蓮華」を聴き感動した世界のアニメファンが主題歌を担当した「LiSA」さんの他の曲も探し始めるといった現象が起きています。 Well then、具体的なアーティストをご紹介します! 1. YOASOBI  「YOASOBI」は「小説を音楽にする」という斬新なコンセプトでアニメやドラマの主題歌を担当し多くの人々に知られ始めてきていますSpotifyでは、2024年に海外で最も再生された日本のミュージシャンとして記録されています(推しの子の主題歌・アイドル)なぜ人気?  私が友人と一緒に「夜に駆ける」を聴いたときその友人が「まるで短編映画を見た気分だ」と感想を話してくれたのが印象的でした音楽が物語を伝える力を持つというのはYOASOBIならではの魅力です。 2. 藤井風  「藤井風」はその独特な音楽スタイルと歌声で国際的なファンを魅了しています彼の楽曲「死ぬのがいいわ」は特にアジア圏での人気が高く再生数も驚異的ですなぜ人気?  私も彼の生演奏を聴きましたが彼のピアノ演奏と歌声が会場全てを包み込みオーディエンスが一瞬で惹かれたのを覚えています。that moment、音楽が持つユニバーサルの力を感じました。 3. Creepy Nuts  「Creepy Nuts」は日本のヒップホップを代表するユニットです彼らの楽曲「Bling-Bang-Bang-Born」は、2024年に海外で最も再生された日本の楽曲として注目されましたなぜ人気? 彼らのライブパフォーマンスはエネルギッシュで観客との一体感が特徴的です海外のファンから「次にどの国でパフォーマンスしてくれるのか待ちきれない」という声が多く聞かれるのも納得です。 4. Ado Adoはパワフルな歌声とSNSでの話題性から世界的にファンを増やしています「うっせぇわ」は海外の若者にも共感を呼び起こしましたなぜ人気? 私自身彼女のライブ映像を初めて見たときその力強さと独自性に圧倒されました特に海外のファンが「この曲が私の人生を変えた」と書いているのを見て音楽の力を再認識しました。 5. 米津玄師 米津玄師は音楽とアートを融合させた独自の世界観で海外のリスナーを魅了していますなぜ人気? 彼の展覧会ではアート作品を通じて音楽と視覚が融合する新たな体験が提供されており外国人ファンが熱心に見入っている姿が印象的でした。 6. LiSA アニメ『鬼滅の刃』の主題歌「紅蓮華」で一躍有名になったLiSA特にアニメファンにとって欠かせない存在ですなぜ人気? 彼女のライブで感じたのは観客全員が曲の世界観に没入し一体感を生み出していることです国境を越えた感動がそこにありました。 7. ONE OK ROCK ONE OK ROCKはアメリカやヨーロッパでも人気が高いロックバンドです映画『るろうに剣心』の主題歌を担当したことでも有名ですなぜ人気? 私が彼らの海外公演の様子をテレビで観たとき現地のファンが日本語の歌詞を一緒に歌っている姿に感動しました音楽の力で国境が消える瞬間を目撃しました。 8. Perfume Perfumeはテクノポップの先駆者として知られています彼女たちの音楽とパフォーマンスは視覚と聴覚の両方で楽しむことができますなぜ人気? Perfumeのステージは音楽だけでなくアートとして楽しめますその革新性が海外でも高く評価されている理由の一つです最後に 日本の音楽はアニメやSNSを通じてますます世界に広がっていますあなたのお気に入りのアーティストはいましたか? またどのアーティストに興味を持ちましたか?...

外国人が“あるある”と叫ぶ!日本のMVに隠された魅力的なシーン5選動画コンテンツ

外国人が“あるある”と叫ぶ!日本のMVに隠された魅力的なシーン5選

音楽は国境を越える—そんな言葉を聞いたことがある方も多いのではないでしょうか。but、Not just music、日本のミュージックビデオ(MV)もまた、is attracting attention all over the world。and、その中には「日本ならでは」と感じさせる独特なシーンが多く外国人にとっては新鮮で時に驚きの連続となっています。 In this article、外国人が日本のMVを見て「これぞ日本!」と感じたありがちなシーンを5つご紹介します。and、なぜこれらのシーンが外国人にとって魅力的なのかを深掘りしていきますあなたの好きなMVがランクインしているかも?ぜひ最後まで読んでくださいね! なぜ「日本のMVにありがちなシーン」が外国人に刺さるのか? 日本のMVの特徴 日本のMVは他国と比べて映像表現が独特だと言われていますその理由の一つが「文化的な背景」や「視覚的な感性」の違いです。 for example、「四季の表現」桜が舞う春や紅葉が色づく秋のシーンは日本ではお馴染みですが外国人にとっては“日本らしさ”を象徴する印象深い要素です。Also、「日常と非日常が混ざり合う世界観」もよく挙げられます学校の教室や狭いアパートのような現実的な舞台が突然ファンタジーのような展開に変わる—そんなギャップが外国人にとってはとてもユニークに映るのです具体的なシーンとしては「神社や鳥居を背景にした場面」が挙げられますこれらは日本の伝統文化を感じさせる象徴的な場所で神秘的な雰囲気が外国人にとって新鮮です。Also、「制服姿での青春感」や「過剰なまでのカラフルな演出」も印象的です。moreover、アーティストが表現する独特な振り付けやキャラクター性豊かな演技が加わることで視覚的にも感情的にも強く訴えかけるシーンが多いのです。 Japan(邦楽)のMVあるある5選 歩きながら熱唱 ボーカルが歩きながらカメラを見つめて歌うシーンは非常に一般的ですこの演出は視聴者との距離感を縮め感情を直接伝える効果がありますメンバーが何処からか… 何の前触れもなく MVの中でメンバーが急に横から出てくる演出もよく見られます特にバンド形式のMVではボーカルが歌いながら他のメンバーが合流するシーンが多く視覚的なインパクトを与えます夜の街や海辺の背景 演歌歌手がよくやる手法かもしれませんねMVの背景として「夜の街」や「海辺・砂浜」が頻繁に使用されます特に海辺は全体の約18%のMVで見られる人気のロケーションです。This results in、楽曲の雰囲気を引き立てる効果がありますサビに入った途端にジャンプするロックバンド 稀にジャンプすると見せかけてジャンプしないバンドもいる日本のMVは必ずしも物語性を重視しないことが多いです視覚的な刺激や印象を重視しストーリーがない場合でも楽しめるような構成が好まれますこの点についてはMVが「軽薄で表面的なメディア」としての魅力を持つことが指摘されています後ろ振り向きがち 後ろ振り向く女性は何故かアンニュイな表情しがち MVの中で「あるある」とされる演出が多く例えば「ボーカルが一人で歌うシーンで突然後ろに向かって振り向くシーン」などが挙げられますこれらの演出は視聴者にとって親しみやすく共感を呼ぶ要素となっていますあなたの“あるある”を教えてください! この記事を読んで「あこのシーン知ってる!」と思ったら この記事を読んで「あこのシーン知ってる!」と思った方も多いのではないでしょうか?それとも「こんな“あるある”もあるよ!」という意見がある方もいるかもしれませんぜひコメント欄であなたの考えを教えてください! また、If you think this article is interesting、ぜひSNSでシェアしてみてくださいね!お気に入りの日本のMVも一緒に紹介するときっと海外の友達との会話も盛り上がるはずです日本のMVの魅力を再発見する旅—一緒に楽しんでみませんか?

[1980年代 アイドルヒストリーシリーズ 第三回]南野陽子(ナンノ)の秘密とは? 日本のポップカルチャーを変えたJapanese trivial knowledge

[1980年代 アイドルヒストリーシリーズ 第三回]⏳南野陽子(ナンノ)の秘密とは? 日本のポップカルチャーを変えた🎤🎬

⏳ if、あなたが1980年代の日本にいたら? 🏙️ ネオン輝く東京カセットウォークマンを片手に最新ヒットを聴く若者たち。📺 テレビをつけるとドラマや歌番組に熱狂するファンの姿。🎤 and、その時代の中心にいたのが… 南野陽子(Minamino Yoko)! 彼女は 「ナンノ」 の愛称で親しまれ甘い歌声・清楚なルックス・高い演技力 で日本のエンタメ界を席巻しましたしかし! 彼女の魅力は ただのアイドルでは終わらない のです!南野陽子のキャリアは「トップアイドル」→「実力派女優」→「社会貢献活動」 へと進化し今なお輝き続けています。 This time、彼女のデビューから現在までの軌跡をたどりながら、💡 「ナンノの本当の魅力」 をたっぷりお届けします! 🎭「スケバン刑事II」での大ブレイク! 南野陽子は 1985年にシングル「恥ずかしすぎて」で歌手デビューその直後ドラマ 『時をかける少女』 に出演し清楚な美しさで注目を集めました。 🚀 but、彼女がスターとなったのは…『スケバン刑事II 少女鉄仮面伝説』(1985-1986)! 🥋 彼女が演じたのは 鉄仮面をかぶったミステリアスな少女・麻宮サキこのドラマは 日本全国で大ヒット し社会現象となりました! 🏆 この作品で日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞! 「スケバン刑事II」は海外でも 「伝説のアクションドラマ」 として評価されていますもしあなたが日本の80年代ドラマを知りたいならこれは必見! 🎶 日本の音楽シーンを彩ったヒット曲の数々! 80年代は 「アイドル黄金時代」松田聖子中森明菜おニャン子クラブ…そんな中で南野陽子も トップアイドルの座 を獲得しました! 🌟 最大のヒット曲は?👉 1989年の「吐息でネット」!オリコン1位を記録し今でも 80年代を代表する名曲 として語り継がれています。 💿南野陽子の主な作品リスト(シングル & アルバム) 彼女の音楽キャリアを振り返るために代表的なシングルとアルバムを一覧にしてみました! 🎵...

J-Pop vs K-Pop:何が違う?何が共通している?japanese music

J-Pop vs K-Pop:What's the difference? What do they have in common?

Hello、This is Nagano Makoto! Speaking of the Asian music scene、"J-Pop" and "K-Pop" are essential。Japan and Korea、Although each music style is different、It continues to attract fans all over the world。 but、Have you ever wondered, "What is the difference between J-Pop and K-Pop?" or "Which is more popular?" I am a blogger who shares Japanese music overseas.、I've been following both J-Pop and K-Pop for many years。 I actually participated in music festivals overseas.、While talking to local fans、I realized that Japanese and Korean music each has different charms.。 In this article、Differences and commonalities between J-Pop and K-Pop、And why it's so popular all over the world?、We will explore in depth from a Japanese perspective。 You are J-Pop and K-Pop、Which fan are you? Please read to the end、Please let us know your thoughts in the comments! The difference between J-Pop and K-Pop 1. Language and Internationality J-Pop is mainly sung in Japanese.、We place emphasis on the domestic market。 on the other hand、K-Pop is based on Korean.、Actively adopting English and other languages、We are releasing songs that are conscious of the international fan base.。 Therefore、For overseas fans, K-Pop is often more familiar.。 2. Performance Style: The characteristics of K-Pop、Perfectly synchronized dance performance and flashy costumes、And it's a high production value music video.。 on the other hand、J-Pop focuses on the artist's personality and musicality.、It is characterized by a wide range of expressions with greater freedom。 for example、Perfume's Technopop、ONE OK ROCK's rock style、Yonezu Kenshi's unique worldview、Fujii-style jazz and R&Songs influenced by B、J-Pop has a wide range of genres coexist。 3. Global Strategy K-Pop actively develops overseas markets、We offer promotions using global tours and social media.。Typical examples are BTS and BLACKPINK.。 on the other hand、Because J-Pop has a promotional strategy centered on the domestic market、There are some areas that are difficult to access for overseas fans.。 but、Like YOASOBI and Aimer、The number of artists is increasing worldwide through anime tie-ups。 4. Idol Culture J-Pop idols、While emphasizing friendliness with fans、K-Pop idols place importance on professional performance。 As represented by AKB48's concept of "idols that you can go to meet."、Japanese idols are close to their fans、It is characterized by a strong element of watching over growth。 on the other hand、K-Pop is、By working through the trainee system and making your debut、They tend to show very well-made performances at their debut.。 What's common to J-Pop and K-Pop 1. Musical influences in Europe and the US: J-Pop and K-Pop、Influenced by American pop and hip hop、Establishing a unique musical style。 J-Pop develops by incorporating different musical genres with different eras.、K-Pop has gained global popularity by actively adopting the latest trends in Europe and the US。 2. Visually focused, both J-Pop and K-Pop、Not just music、We focus on visuals and visual expressions。 K-Pop is characterized by high-quality music video production.、J-Pop often has its own unique visual concept for each artist.。 3. Fan culture: J-Pop and K-Pop、Fan support is an important factor。 Buy merchandise、Participation in concert、Spreading on social media, etc.、There is a common point in that the power of fans determines the success of artists。 Why are J-Pop and K-Pop popular with foreigners? 1. Charm that transcends language barriers K-Pop has a strong appeal for dance and visuals、There are many things you can enjoy even if you don't understand the language。 J-Pop also uses anime music and more.、It has surpassed language barriers and gained fans。 2.Incorporating global trends both J-Pop and K-Pop、Incorporating elements from Western pop and hip hop、Because it has a unique arrangement、It is easily accepted by listeners around the world。 3.Diversity and inclusion in particular, K-Pop、Incorporates genderless charm and international sensibilities、It has elements that can appeal to a wide range of people。 4.High quality productions J-Pop and K-Pop、From music production to music video production、Because we provide high quality works、Loved by fans all over the world。 5.Utilizing SNS and the Internet...

海外ファン急増中!林哲司が生んだシティポップの名曲たちJapanese trivial knowledge

🌴Overseas fans are increasing rapidly! City pop masterpieces born by Hayashi Tetsuji🎶

Why now、Will Hayashi Tetsuji's music be loved all over the world? City Pop - That's、A sophisticated musical genre that colored the 1980s in Japan。Incorporates jazz and AOR (adult oriented rock) elements.、The urban and stylish sound、It is now captivating music fans all over the world。 The golden age of city pop was supported by、I'm Hayashi Tetsuji, a composer and arrangement.。 The song Hayashi Tetsuji wrote、All the masterpieces that symbolize the J-POP of the time。but、Not all。Hayashi Tetsuji's music transcends time、2020It continues to attract new listeners even today in the 2019 era.。 Well then、Why is his music so loved so much? In this article、The appeal of Hayashi Tetsuji's music and、We will delve deeper into the five songs he has created that you should definitely listen to! 5 Famous Songs by Hayashi Tetsuji:Songs that give you the essence of city pop 1. "REMEMBER THE BRIGHTNESS" - Sugiyama Kiyotaka & Omega Tribe (1985) Mastering the aesthetics of city pop、Masterpieces of Sugiyama Kiyotaka and Omega Tribe。 A refreshing sound from the intro、The sparkle of the synthesizer、And Sugiyama Kiyotaka's clear vocals are beautifully combined.。As the title "REMEMBER THE BRIGHTNESS" suggests、This song gives a sense of nostalgia and sparkle。 What is particularly noteworthy、Hayashi Tetsuji's distinctive chord progression。It's not just a pop song、It incorporates sophisticated jazz and fusion elements.、The more you listen, the more you discover new things。 2023The latest remix was released in 2019.、You can also enjoy sounds that have been reconstructed using modern technology.、It might be interesting to compare it with the original。 🎧 Recommended listening methods:Driving along the coastline at dusk 2. "Broken Sunset" - Kikuchi Momoko (1986) A masterpiece that perfectly blends 80's idol pop and city pop。 With Kikuchi Momoko's soft and sweet vocals、The electro-pop sound created by Hayashi Tetsuji、It creates a fantastic atmosphere that is like a scene from a movie。 The intro synth sounds in particular、Just like a magical moment that you'll be drawn into the world of the 1980s。The song development is also excellent、The gradually increasing composition towards the chorus creates a dramatic sense of excitement.。 Also、As the title "Broken Sunset" shows、Something sad、Another point is that it has a nostalgic atmosphere。This song is packed with the essence of city pop.。 🎧 Recommended listening methods:Walking through an urban night with earphones 3. "Strangers Dream" – Jackie Lynn & Parabion (1987) A hidden masterpiece known only to a few people in city pop。 The appeal of this song is、Amazing synth sound and、It's in a fantastic arrangement。80City pop in the late 2019 was beginning to incorporate more electronic elements.、This song is a masterpiece。 Jackie Lynn's mysterious vocals further deepen the mood of the song、Listeners are like characters from a movie that wanders through the city at night..

外国人も大興奮!日本のアニクラ4選:アニメ音楽と熱狂の夜を体験しよう!Recommended sightseeing route

Foreigners are also very excited! 4 selections of Japanese anime clubs:Experience a night of anime music and excitement!

In Japan、Unique entertainment that combines anime music and club culture、There is "Anikura (Anime Club)"。In the glittering lights、In a space where anime songs are played at high volume、Fans stand shoulder to shoulder、dance together、singing、share that moment。Just take one step、It's already the world of anime。It's also very popular among foreign tourists, who say, ``It's like being the main character of an anime!''。 When I first visited too、Feeling the music with your whole body、I felt like I had wandered into another world.。In this article、You can have such a special experience、We will introduce four Anikura spots across Japan.。Every place is worth visiting! 4 recommended anime clubs 1. Mogra (Tokyo/Akihabara) 2. Genius Tokyo (Shibuya, Tokyo) 3. Sound Museum Vision (Daikanyama, Tokyo) 4. Tsukiakari Yume Terrace (Kanagawa/Kawasaki) We look forward to your comments! “Which anime club are you interested in?Are there any spots you would like to visit?、If you have any experiences, please let us know in the comments! Make this a place for readers to exchange information.。”Finally, if you like anime music、Anikura you should visit at least once。If there is a spot you are interested in in this article、Please add it to your next travel plan! We look forward to your shares and comments.。Enjoy a wonderful anime culture experience!

世界を魅了する日本のシティポップ:不朽の名曲5選Explaining the latest news in Japan

Japanese city pop that captivates the world:5 timeless masterpieces

city ​​pop:A Japanese music genre that combines nostalgia and futurism: when you are listening to music、Have you ever felt like you were the main character in a movie? city ​​pop is、It's a special genre of music that creates moments like that.。1970- Born during Japan's period of high economic growth in the 1980s.、Its unique sound expresses the glittering life of the city and the quietness of the night.、Now、Captivating music fans from all over the world, transcending borders.。 In recent years、YouTube and TikTok、rediscovered through digital platforms such as Spotify.、It is being reevaluated in the context of "Japanese 80's culture"。Not only that、City pop is a timeless song、It has the power to directly touch the heart of the listener.。 In this article、Introducing five famous city pop songs that are especially popular worldwide.。If you read this、While experiencing the essence of city pop、You are sure to have an encounter with new music! Must listen! 5 famous city pop songs 1. plastic love (Plastic Love) – Mariya Takeuchi 2. Midnight Door ~Stay With Me – Miki Matsubara 3. SPARKLE – Tatsuro Yamashita 4. you are natural color (Kimi wa Tennenshoku) – Eiichi Otaki 5. Friday Chinatown (Friday Chinatown) – Yasuha: Why is City Pop so popular overseas? Why is City Pop so loved all over the world?、It is the result of a combination of several factors.。Looking at this phenomenon as a Japanese person,、The following points emerge。 Would you like to share your memories with City Pop? Among the 5 songs introduced in this article、Do you have a favorite? Or、Can you think of a hidden gem that you haven't heard of yet? Let us know your experiences and recommended songs in the comments section! City Pop is more than just a music genre。It is a cultural experience that connects us across generations and borders.。this wonderful musical journey、Let's have fun with us! 🎶 A journey to deliver Japanese music city pop to the world、Would you like to join now?