你好、這是Nagano Makoto!
「ゲームのサウンドが流れただけで、這次冒險恢復了 - 。」
この感覚、來自世界各地的任何遊戲迷都至少經歷過一次。。塞爾達傳說、最終幻想的主題、神奇寶貝中心的癒合旋律...。
我是一個博客作者,在海外提供日本娛樂信息。、我已經研究了這個話題很多年了。實際上,它可以在德國的E3(電子娛樂博覽會)和Gamescom中看到。、即使在全球遊戲活動中、日本遊戲音樂的興奮是壓倒性的。SNSでも「このメロディを聴いた瞬間、涙が止まらなかった」といったコメントが溢れています。
好吧、為什麼日本遊戲音樂繼續受到跨境的許多人的喜愛?這次,我們將以五分來揭示秘密。。
日本のゲーム音楽が外国人の心を打つ理由
記憶に刻まれる「メロディ信仰」

日本のゲーム音楽の最大の魅力は、它在令人難忘的旋律線上。“超級馬里奧兄弟。” “陸地bgm”、塞爾達傳說中的“主要主題”、以及《最終幻想》系列的“前奏”。。這些歌曲是、它有能力在短短幾秒鐘內將玩家帶回游戲世界。
這是、日本の音楽文化に根付く「メロディ信仰」によるものです。在日本、具有清晰的旋律並且易於記住很重要。、遊戲音樂也繼承了這一傳統。
我的經歷
私は数年前、ロサンゼルスで開催された『Final Fantasy VII Remake』のオーケストラコンサート「Distant Worlds」に参加しました。介紹開始的那一刻、在場地上回應的歡呼聲是雞皮ump。外國粉絲、我想知道他必須有多麼強大的旋律、這是我在皮膚上感覺到的那一刻。
音楽作品としての「芸術的クオリティ」

日本のゲーム音楽は単なるBGMではありません。樂團音樂會在世界各地舉行、配樂僅在圖表上、它也被高度視為藝術品。
特に2021年の東京オリンピック開会式で『ドラゴンクエスト』『クロノ・トリガー』『モンスターハンター』などのゲーム音楽が入場曲として使用されたことは、它震撼了世界各地的遊戲迷的心。
現場の空気
あの瞬間、我也忍不住在電視前尖叫。“決不、この曲がオリンピックで…!」和。SNS充滿了驚喜和世界各地粉絲的感動評論。、我再次意識到日本遊戲音樂的影響。
ゲーム体験を高める「機能性」

日本のゲーム音楽は、我們強調指導玩家的情緒和行動的“功能”。BGM的老闆戰鬥將增加緊張局勢、呼吸輕鬆的城市主題、以及為您帶來悲傷的結尾歌。。
與電影和動漫音樂不同、ゲーム音楽は「プレイヤーの行動」と深く結びついています。音樂變化取決於情況、最大化沉浸式、玩家更多地吸引了遊戲世界。。
私の推しポイント
親自,『NieR:Automata』の「Weight of the World」に心を奪われました。歌曲最後播放的那一刻、我無法忍受我的眼淚、拿著控制器的時候我無法移動一段時間。
多様な音楽スタイルと国際性

日本のゲーム音楽は、它在類型上也具有出色的多樣性。樂隊、爵士樂、技術、岩石、民間音樂 - 各種樣式的融合、它產生的聲音引起了世界各地的玩家的共鳴。。
例如、
- 『ペルソナ』シリーズのジャズ&フュージョンスタイル
- 『塊魂』のエキセントリックなポップサウンド
- 『オクトパストラベラー』の幻想的な民族音楽
這些聲音是、世界各国のプレイヤーに「日本らしさ」と同時に「普遍的な魅力」を届けています。
世界的ヒットゲームの影響力

日本のゲーム音楽が愛される背景には、“口袋妖怪,”“塞爾達傳說”,“街頭霸王”,等等。、日本製ゲーム自体の国際的成功有。
如果遊戲是全球熱門、音樂自然會吸引世界各地的人們。特に『ポケモン』シリーズの「ポケモンセンターのテーマ」或者、『ゼルダ』の「ロストウッズ」牙齒、它是一首對玩家具有特殊含義的歌曲。。
あなたの“心に残る一曲”は?

日本のゲーム音楽は、不僅是背景音樂、プレイヤーの心に深く刻まれる“物語の一部”是。
あなたにとって忘れられないゲーム音楽は何ですか?
請、在評論部分「心に残るあの曲」を教えてください!
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我、長野麥克托(Nagano Makoto)將繼續與世界分享日本美妙的娛樂文化。。好吧、在下一篇文章中見!
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