日本特撮の名物！着ぐるみ怪獣 こんにちは！特撮大好きなぐっちーです。 ゴジラやウルトラマン、仮面ライダーなど、今や世界中で大人気の特撮キャラクター達。そんな日本特撮に欠かせない要素が「着ぐるみ」。「ゴジラ－0.1」や「シン・ウルトラマン」等、CGを使った映画が作られる今日においても、今もなおテレビ特撮では着ぐるみを使った撮影が続けられています。 「ゴジラ」から続く日本特撮のお家芸ともいうべき着ぐるみですが、一体どのようにして製作されるのかご存じでしょうか？実は、デザイナーやプロの造形家を始めとした美術スタッフ等が、一から手作りで製作しているのです。這次、そんな着ぐるみ怪獣達が出来上がるまでの過程を紹介したいと思います。 着ぐるみ怪獣が出来上がるまで。 以下に紹介する製作過程はあくまでも一例です。怪獣によって製作過程は異なります。 デザイン検討 怪獣を製作するに辺り、先ず検討されるのが「怪獣のデザイン」です。脚本に書かれた特徴を元に、脚本の趣旨やテーマ、番組の方向性などを考慮しながら、登場する怪獣の姿を考案していきます。 当然、人が入ることを考慮するわけですから、なるべく演技するスーツアクターの体形をベースに考えなければなりません。CGで製作するのであれば考慮する必要はないのですが、人が入る以上はちゃんと着用出来るものにしなければなりません。勿論、着用した後に劇中内で要求されるアクションが出来るのかも考慮する必要があります。 雛形製作 怪獣のデザインが決まったら、次は検討用の雛形を製作します。 着ぐるみ形式で製作する場合、スーツアクターの入り方や全体のバランスを検討する必要があるため、一旦小さな雛形を作ってイメージしやすくするのです。還、デザイン画では不明瞭だった全体像やディテールを形にして、着ぐるみを作る際の参考にするための役割もあります。 然而、時間制約があるテレビ特撮の場合は、雛形が作られることは少ないそうです。 寸法図製作 雛形でデザインの立体表現方法が決まったら、今度は寸法図を描き上げます。 寸法図は、内部のスーツアクターがどのように着用し、演技するのかを書き示すための設計図でもあり、よりイメージしやすいようにベニヤ板などに実寸大の大きさで書かれることがあります。以降は、この設計図と雛形を参考にしながら、着ぐるみが製作されます。 原型製作 検討用の寸法が決まったら、いよいよ着ぐるみ製作の開始です。怪獣によって製作過程は異なってきますが、ここではその一例をご紹介します。 先ずは実寸大に描かれた絵から割り出した頭部を粘土で製作します。目や歯は後から別に製作されますので、この時は省略されます。デザインによっては角などの突起物もありますが、設定や質感によってはそれも省略され、別に製作されることもあります。 雌型製作・ラテックス塗装 原型が完成したら、今後は怪獣の外表を作るための「雌型」を作ります。 先ず、出来上がった怪獣の頭部原型を、液状にした石膏で隙間なく覆います。この時、乾燥した石膏を分割するための「切り金」を、予め原型に差し込んでおきます。そうして分割して出来上がった雌型の内側に、ラテックスと呼ばれる液体ゴムを数回、その都度乾燥させながら重ね塗りをしていきます。この時、ラテックスに木粉などを混ぜると、細かいディテールを損ねることなく表現出来るそうです。 コア（顔）への貼り付け ラテックスが乾燥したら、今度はこれをコアと呼ばれる機械仕掛けの頭部に張り付けます。 ラテックスが十分な厚さで乾いたら、そこにガーゼをラテックスに浸して張り込んでいきます。最後にFRP製のコアと呼ばれる、機械仕掛けの頭部で裏打ちして雌型から抜きます。目や顎、瞼や鼻などを動かす場合の仕掛けは、このコアを利用して行います。 FRPはラテックスから簡単に剥離するので、一旦これを外し、コアに合わせて目や口の部分を刳り貫き、上顎と下顎を切り離します。コアに眼球や口の内部、歯や牙を装着したら、それを動かすためのモーターやワイヤーを取り付け、コアの表面に再びラテックスの表皮をあてがい、余分な部分を切り取りながら作り上げます。 この時仕上げた顔の表皮は、コアをボディーに装着してから改めて接着します。 胴体製作 頭部を製作したら、次はいよいよ胴体を製作しておきます。 胴体の制作にあたり、まずは怪獣の中に入るスーツアクターから寸法取りした針金人形に、和紙やサラシ（布）を貼り付けラテックスを塗りつけます。この時、後でファスナーを取り付けるため背中でサラシを合わせておきます。現在ではフリーサイズで作ることが多いようです。 その上から、怪獣のデザインに合わせてモデリングしながら、ウレタンを全体に張り付けておきます。この時、動きやすさを考慮して立体裁断していくそうです。 還、尻尾を持つ怪獣の場合は、尾の形に切ったスポンジシートの中心に切り込みを入れて、操演が必要な場合はロープを埋め込み、左右に半月状のスポンジを張り込んで薄い布でくるんで作ります。 表皮貼り付け 着ぐるみの形がある程度出来上がったら、いよいよ表面に表皮を張り付けます。 ウレタン貼り付けとは別に、ベニヤ板などの上に怪獣の表皮のディテールを粘土で造形し、頭部の時と同じように石膏で雌型を作り、そこにラテックスで皮膚を何枚も製作します。そうして出来上がった表皮をウレタンの表面に裁断しながらGボンドで張り付けていきます。 棘や触手などを持つ怪獣の場合は、硬質ウレタンで削ったものを貼り付けておきます。ボディーが出来上がったら、頭部のコアを装着し、予め作っておいた頭部の表皮を張り付けます。 試着・仕上げ 怪獣の着ぐるみが一通り出来上がったら、いよいよ仕上げに入ります。 スーツアクターの頭の位置に目立たないように覗き穴を開け、出入り用のファスナーを取り付けたら、中の針金人形を取り出します。そのあと実際に中に入って演技をしてみて、動きやすさや型崩れがないかチェックし、微調整していきます。 チェックが完了したら、着ぐるみ全体に怪獣の基本色に染めたラテックスを塗り、その上から水性塗料に少量のラテックスを加えたものを吹きかけます。最後に生物感を出すために水性クリヤーをかけます。 こうして出来上がった着ぐるみたちは、撮影現場へと運ばれて納品され、晴れてお茶の間やスクリーンにお目見えすることになるのです。 今も作られ続ける着ぐるみたち いかがでしたか？ 着ぐるみ怪獣1体を作るのに、これだけの過程を必要としているのです。出来上がった怪獣や怪人達は、その後別の撮影に使われたり、改造されて別の怪獣や怪人として流用されたりして、視聴者や観客の前に姿を現すのです。 GCが主流となった現在でもなお、怪獣や怪人、そして変身ヒーロー達は、美術スタッフ達の手によって一つ一つ作られ続けており、もはや日本の伝統芸の領域まで達しているのです。今度特撮作品を観るときは、そんな日本ならではの手作り感を感じる着ぐるみ達に、思いをはせてみてはいかがでしょうか？

古今和歌集 巻二：春下 81~90首の良さと解説 古今和歌集は、日本の古典文学を代表する歌集の一つであり、平安時代の詩歌文化の精髄を体現しています。巻二「春下」の第81首から第90首にかけての和歌は、春の終わりをテーマに、自然や心情を繊細に詠み込んでいます。これらの和歌には、日本語独特の言葉遊びや情景描写が凝縮されており、翻訳では伝わりにくい美しさが存在します。 以下に、各和歌を作者名、読み方、羅馬字母、意義、背景、翻訳では伝わらない良さを順に記載します。 　第81首　作者名: 菅野高世（すがののたかよ） 和歌: 　枝よりも　　あたにちりにし　花なれは　　　おちても水の　　　あわとこそなれローマ字読み: Eda yori mo　ata ni chirinishi　hana nareba　ochite mo mizu no　awa to koso nare 意味: 枝から離れて散った花だからこそ、水面に落ちても泡のように美しく儚い存在である。 背景: 散る桜の儚さを泡に例えることで、美しさと一瞬の儚さを巧みに表現しています。 翻譯中無法傳達的好東西: 「あわ」という言葉の音の響きが、儚さと静けさを同時に伝えています。 　第82首　作者名: Kinotsurayuki（Kinotsurayuki）日本詩: ことならは　　さかすやはあらぬ　　さくら花　　　見る我さへに　　　しつ心なしローマ字読み: Koto naraba　sakasu ya wa aranu　sakurabana　miru ware sae ni　shitsu kokoro nashi 意味: 桜の花よ、どうせ散るのならばなぜ咲かずにはいられないのだ。見ている私の心まで落ち着かない。背景: 桜が散る様子を通じて、人生の不安定さや無常観を詠んでいます。翻譯中無法傳達的好東西: 「心なし」という言葉には、心の動揺だけでなく、桜の美しさに魅了された心の状態も暗示されています。 　第83首　作者名: Kinotsurayuki（Kinotsurayuki）日本詩: 　さくら花　　とくちりぬとも　　おもほえす　　人の心そ　　　　風も吹きあへぬ ローマ字読み: Sakura bana　toku chirinu tomo　omohoezu　hito no...

古今和歌集　巻一：春上　６１~６８種の魅力 和歌は日本の文学の中でも特に独自性が際立つ文化遺産です。その短い形式に、季節性的變化和人們的情緒、通過崇敬自然、我傳達了比言語更深的情感。特別是“ Kokin Wakashu”是一部象徵Waka詩歌傳統的作品。、其中包含的美不能僅僅通過翻譯才能充分傳達。。這裡、“ Kokin Waka Collection” - 從第61到68個春天的頭68個負責人、每本瓦卡詩的作者、読み方、羅馬字母、意義、背景、我們將詳細說明無法在翻譯中傳達的優點。。 　第61首　作者：ISE日本詩： 　さくら花　　　春くははれる　　　年たにも　　　人の心に　　　　あかれやはせぬ ローマ字読み： Sakura hana　Haru kuwaharu ru　Toshi tani mo　Hito no kokoro ni　Akare yawa senu 意味： 桜花よ、一月長い春の間も人々に飽きられぬならば、満足させるまで咲き続けてほしい。 背景： 櫻花與人心之間的密切關係的描述、它顯示了櫻花對日本人的重要性。 翻譯中無法傳達的好東西： 這一表達“我不能被我的內心淹沒。”、它具有日語的獨特聲音和揮之不去的感覺、櫻花的短暫和美麗引起了共鳴。 　第62首　作者：讀者的不熟悉（讀者）瓦加詩： 櫻花的真實本質是什麼，一年中很少見，人們也處於中期，羅馬字母： Atanari到Nani Koso Tatere Sakura Hana Toshi Ni Mare Naru Hito Mo Machikeri意義： 櫻花以迅速跌倒而聞名、甚至這樣的鮮花都在等人一年很少來的人？。 背景： 櫻花的稀有性、一首與他人聚會的喜悅的歌曲。他多年沒有訪問過的房子的所有者、這是我第一次訪問一段時間時寫的一首歌。 翻譯中無法傳達的好東西： “您應該做什麼？”一詞的含義。、翻譯成英文時很容易失去、很難傳達對待櫻花和人們平等的感覺的感覺。 　第63首　作者：Ariwara no Narihira（Ariwara no Narihira）日本詩： 第二天，雪是雪，未來，脫衣服，花朵已期待和等待花，羅馬文字閱讀： 當然是一個問題，但這當然是一個問題。.

自從遠古時代以來。這是一個博客作者。 40在他這一代的一家大型IT公司工作、使用遠程工作環遊世界。程式設計、旅行、美味的食物、我愛貓、通過此博客，我們將為您提供可讓您重新發現日本魅力的信息。。讓我們一起工作，更加深入地感受日本的好點！出色地、您曾經經歷過日本舊遊戲嗎？例如、在新年玩”羽毛”或者、孩子們迷上了”旋轉框架”也有。羽毛、生動的翅膀在空中跳舞很漂亮、自然，有一種競爭力。另一方面、旋轉幀時，旋轉幀創建的圖案和聲音很有吸引力。、只是看著它是一種輕鬆的體驗。這些遊戲不僅僅是娛樂、這也是將日本文化和歷史帶入生活的重要實體。。在本文中、為什麼日本的老式遊戲在海外人群中很受歡迎？、我將詳細解釋原因，包括我自己的經驗。。還、我們將詳細解釋如何自己體驗老式遊戲。。 日本傳統戲劇的魅力 1. 這很簡單，但是有翅膀和框架、乍一看，這是一個非常簡單的遊戲。但、如果您嘗試、它需要技能和專注。、甚至成年人也可以迷上。例如、有翅膀，翅膀向意外的方向飛行、每次我打回去時，我都不能停止笑。另一方面、旋轉框架時，框架的旋轉僅用手上的一根力變化。、我很高興磨練這種技術。外國朋友也是、雖然翅膀的獨特聲音和框架的美麗動作感到驚訝、我嘗試了很多次。這邊走、這是一個充滿樂趣和成就感的遊戲。 例如、當我教我的外國朋友如何翅膀。起初，翅膀沒有我想要的那麼多。、每個人都大聲笑、如果你掌握了”下次我想做得更好！”我嘗試了很多次。這邊走、這樣的吸引力是，即使在簡單的遊戲中，您也可以享受它。 2. 美麗的工具和日本風格：舊日本戲劇、它還具有傳統工藝的美麗。例如、Hagoita用羽毛象徵著四個季節，包括櫻花和秋葉。、歷史圖、此外，它具有吉祥圖案，例如吉祥圖案。。另一方面、框架裝飾有鮮紅色和藍色線條。、當您旋轉時，會出現類似梯度的圖案。工具本身似乎是藝術品、你可以享受它只是看它。所有這些都充滿了日本工匠的技能和審美感。。 3. 這些活動與文化和歷史的聯繫與日本的季節和事件有著密切的聯繫。。例如、羽毛翅膀是傳統的新年戲、運氣不好的一年、它旨在希望兒童的健康和成長。而且、據說，翅膀互相擊中時的聲音會驅散邪惡的靈魂。、這是一個像徵性的活動，您可以與家人和朋友一起度過時光，並歡迎新的一年。。知道這種文化背景、您將能夠更深入地享受遊戲。 如何嘗試老式遊戲？在下表中、主要的老式遊戲及其特徵、我們彙編了特定的經驗方法和地區。本文促使我、請在附近的活動和設施中嘗試一些老式的樂趣。例如、您可以在東京的Sensoji廟宇周圍舉行羽毛體驗的活動。還、京都傳統的文化經驗設施也舉行了有關製作Hagoita的研討會。。而且、鑲板不僅適用於當地的節日攤位，還適用於食物攤。、有些公園可能會藉給您特殊的面板工具。。請以此為參考！播放名稱功能可以體驗羽毛的Hagoita、玩《羽毛：日本新年活動》、傳統的文化體驗課 - 旋轉框架 - 用指尖轉動框架的簡單播放 - 日本公園、節日食品攤位肯達馬一項技術遊戲，您可以在這裡巧妙地用棍棒玩具博物館捕捉木球、活動場地我們期待您的評論！您是否曾經經歷過一些老式的戲劇？或者、閱讀本文後，您是否曾經有過有趣的遊戲？還請告訴我們有關您所在國家或地區的傳統戲劇。例如、我們將感謝您與日本傳統戲劇分享相似之處和差異！請在評論部分告訴我們！還、貴國是否有類似的傳統戲劇？比較舊日本遊戲可能很有趣。隨時分享！舊日本遊戲、這就像可以在邊界享受的文化財產。。如果您認為這篇文章很有趣、如果您可以共享或添加書籤，我會很高興。。和、如果您有機會，請務必嘗試使用機翼或旋轉框架！

はじめに こんにちは、ペンシルケースです！ 日本の伝統美術は、その独自性と奥深さで世界中の人々を魅了しています。美しい筆運びの書道や、自然を感じさせる生け花、精緻な職人技が光る陶芸など、どれも一度は触れてみたいと思うものばかりです。在本文中、日本の伝統美術について少し詳しく解説し、その魅力をお伝えします。你一定是、日本文化への理解が深まると同時に、その美しさに心を奪われることでしょう。 好吧、日本の伝統美術の世界へご案内します！ 書道：筆と墨で描く心の芸術 書道は、弥生時代に中国から日本に伝わり、奈良時代には写経が盛んになり、平安時代には日本独自の発展を遂げました。文字を美しく表現するだけでなく、精神を集中させ、感情を文字に乗せることを目的とする奥深い芸術です。有名な書家としては、空海や嵯峨天皇、橘逸勢の三筆が挙げられます。彼らの作品を目にすると、その筆跡から作者の心情や当時の雰囲気が伝わってくるかのようです。 書道の世界は、文字そのものがアートになる魅力を秘めています。美術館や展示会で歴史的な作品を見るのも良いですし、実際に筆を握って体験してみるのもおすすめです！ 生け花：自然を映し出す芸術 6世紀に仏教と共に日本に伝来した生け花は、室町時代にその形を確立しました。花や植物を器に美しく飾り、自然の美しさや調和を表現する芸術です。流派ごとに独自の技法や美意識があり、自由な発想を楽しむことができます。 現代風の自由花は、伝統を尊重しながらも、現代のライフスタイルにマッチするデザインが特徴的です。生け花に触れることで、日常の中に自然の美しさを取り入れるヒントが得られるかもしれません。請、一度ワークショップなどに参加してみてはいかがでしょうか？ 陶芸：土と火が生み出す造形美 縄文時代から続く陶芸は、日本の伝統美術の中でも特に古い歴史を持っています。平安時代に独自の発展を遂げ、江戸時代には多様化しました。有田焼や美濃焼、瀬戸焼などの名品は、実用性と美術工芸としての価値を兼ね備えています。 陶芸の魅力は、その一つひとつが手作りであること。窯元を訪れると、職人たちが丁寧に作品を仕上げる様子を見学することができます。その作品はまるで生きているかのように個性を放っています。お気に入りの一品を探す旅に出かけてみてはいかがでしょう？ 折り紙：紙一枚に広がる無限の可能性 室町時代に武家の礼法として発展した折り紙は、江戸時代になると遊びや教育の道具として広まりました。紙を折るだけで、動物や植物、幾何学模様など、さまざまな形を作ることができます。 特に折り鶴は、日本の平和の象徴として世界的に有名です。折り紙を通じて、手先の器用さだけでなく、創造力や集中力を養うこともできます。家族や友人と一緒に、折り紙で楽しい時間を過ごしてみませんか？ 浮世絵：江戸の庶民文化を描く 江戸時代に発展した浮世絵は、木版画技法を用いて描かれる庶民文化の象徴です。葛飾北斎の『富嶽三十六景』や、歌川広重の『東海道五十三次』など、世界的にも高い評価を受ける作品が数多く存在します。 その鮮やかな色彩とユニークな構図は、見る人を江戸時代の街並みや風俗へと誘います。現在では美術館や展示会で多くの作品を見ることができます。お気に入りの一枚を見つけて、江戸の暮らしを感じてみるのも楽しいですよ。 歌舞伎：華やかな舞台で描かれる人間ドラマ 歌舞伎は、1603年に出雲の阿国の踊りから始まり、400年以上の歴史を持つ日本の総合舞台芸術です。音樂、舞踊、演技が一体となり、観客を物語の世界に引き込みます。歌舞伎の特徴は、華やかな衣装や独特の化粧（隈取）にあります。これらは登場人物の性格や感情を視覚的に表現する重要な要素です。 代表的な演目には『忠臣蔵』や『義経千本桜』があり、これらの物語は日本人にとって馴染み深いテーマです。東京や京都の劇場では英語の音声ガイドを利用できる場合もあるので、海外の方にもおすすめです。ぜひ一度その魅力を体感してみてください。 概括：日本の伝統美術を未来へ 日本の伝統美術は、単なる美しさだけでなく、歷史和文化、そして人々の心が込められた深い世界です。美術の中に隠された日本人の精神や価値観を探ることで、より深い理解が得られるはずです。 ぜひ今回の記事をきっかけに、日本の伝統美術をもっと知り、楽しんでください。あなたが好きな日本の伝統美術や、この記事で興味を持ったものがあれば、ぜひコメント欄で教えてください！記事が面白かったら、シェアやブックマークもお待ちしています。好吧、また次回の投稿でお会いしましょう！ペンシルケースでした。

古今和歌集 巻三「夏」161首~168首 今回は、古今和歌集 巻三「夏」より161首から168首の和歌を取り上げます。それぞれの和歌について、作者名とそのよみがな、和歌の原文、羅馬字母順序的指示、意義、背景、そして翻訳では伝わりにくい日本語ならではの良さを解説していきます。 第161首　作者: 凡河内躬恒（おおしこうちのみつね） 和歌: 郭公 　　　 声も聞こえず　　 　 山彦は 　　 ほかになく音を　 答へやはせぬローマ字:Hototogisu　koe mo kikoezu　yama biko ha　hoka ni naku newo　kotae ya ha senu 意味:ここらではホトトギスの声は聞こえない、こんな時に山彦は、何故ほかの鳴き声を届けてくれないのか。 背景:殿上の控えの間で、目上の者から「ホトトギスを待つ歌を詠め」と言われたので詠んだもの。ここではホトトギスが鳴く季節を待つのではなく、よそで鳴いている筈のホトトギスの声を待っている。 翻譯中無法傳達的好東西:「声も聞こえず」の表現には、ホトトギスの声のみならず、無茶ぶりを言ってきた目上の人間の「声」の意味も込められていて、不満を込めた言い回しを巧みに隠している。 第162首　作者: 紀貫之 （きのつらゆき） 和歌:　　郭公　　　人まつ山に　　　なくなれば　　我うちつけに　　こひまさりけりローマ字:Hototogisu　hito matu yama ni　naku nare ba　ware uti tukeni　 koi masarikeri 意味:ホトトギスが人を待つ山で鳴くのを見ると、私も急に人恋しくなってくる。 背景:山でホトトギスが鳴いたのを詠んだもので、その鳴き声に訳もなく寂しいと感じた作者の心情が読み取れる。 翻譯中無法傳達的好東西:諸説あるが、「人まつ山」の「まつ」には、「松＝待つ」を掛けた意味があり、松山の地で人を待っている作者の心情を表しているともいえる。 第163首　作者: 壬生忠岑（みぶのただみね） 和歌:　むかしへや　　今もこひしき　　郭公　　　ふるさとにしも　　なきてきつらむローマ字:Mukashi heya　 ima mo koisiki　hototogisu　furusato ni simo　 naki te kituramu 意味:昔のことが今も恋しいのか、ホトトギスは今も私の古巣の地で鳴いているようだ 背景:作者が以前に住んでいた土地で聞こえたホトトギスの鳴き声を詠んだ歌で、懐かしいホトトギスの鳴き声に、作者自身の懐かしい気持ちを託している。 翻譯中無法傳達的好東西：「ふるさとにしも」という表現には、「こんな故郷にも」という意味が込められており、他に行くところがある筈なのに、なぜ態々こんなところに来たのか？お前も私も、もう見るべきところがない昔の故郷が恋しいのか？という心情を表している。 第164首　作者名：凡河内躬恒（おおしこうちのみつね） 和歌：　郭公　　 我とはなしに　　...