你好、ぐっちーです！ あなたは、コンセントの差込口や家の壁のすき間を覗いたことがありますか？ もし、そこに小さな “こびとたちの暮らす秘密の世界” が広がっていたら…？ そんな 夢のような空想を、現実と見間違うほどの精密さで再現するアーティスト が、日本にいます。彼の名は 水越清貴（Mozu）。 彼の作品を見た人は、必ずこう言います。 「え！？ これCG？ いや、本物？ でも、小さすぎる…！？」Σ（・□・；） まるで現実の一部をそのまま縮小したかのような超リアルなミニチュア作品に、世界中が驚愕！InstagramやYouTubeでは 「本当にこんな世界があったらいいのに！」 と、海外からも熱狂的な支持を集めています。 好吧、Mozuの作品はなぜここまで人々を惹きつけるのか？そして、なぜ 「見た瞬間に誰かにシェアしたくなる」 ほどの魅力を持っているのか？ この記事では、日本人の視点から、その秘密を深掘りしていきます！ さあ、Mozuが創る“こびとたちの世界”へ、一緒に潜入してみましょう！ 水越清貴（Mozu）とは？—日本が生んだミニチュアアートの鬼才 水越清貴（Mozu） は、1998年生まれの日本のミニチュア作家・アニメーション作家。 高校1年の時に作ったジオラマ作品「自分の部屋」がＸ（旧twitter）で評判を集めたのをきっかけに、メディアからの注目を集めました。東京都立総合芸術高等学校を卒業したのちに起業し、以後メディア作品に携わりつつ、様々な名作たちを生み出し続けています。 他工作的最大特徵是、✅ ミリ単位の精密な作り込み（使い込まれた家具の傷、ポスターの色褪せまで完全再現）✅ “こびとが住んでいる”と信じさせるストーリー性（見る人に「ここに誰かがいる」と思わせる空間設計）✅ 普段は見過ごされる場所に「もう一つの世界」を創り出す発想（タイルの裏側、壁のすき間など） 彼の代表作である 「こびとシリーズ」 は、「人間が気づかないだけで、小さな世界が実はそこにある」という設定で作られています。 この 「現実の裏側にあるかもしれない世界」 というコンセプトが、国内外のファンを魅了し、SNSでは 「これは映画のセット？」「本物としか思えない！」 と話題になっています。 Mozuの作品が世界中でバズる3つの理由 ① 「こびと」の発想が、海外の人にとって新鮮すぎる！ 日本には、「座敷童」「妖怪」「こびと」など、目に見えない小さな存在が人間のそばで暮らしている という文化があります。 Mozuの「こびとシリーズ」は、そんな 日本独特の感性 をアートにしたもの。 「現実の中に隠れたファンタジーがあるかもしれない」 —そんな発想が、海外の人にとっては 「こんな世界観、考えたこともなかった！」 と、新鮮な驚きを与えています。 ② ミニチュアアートの常識を超える“超リアルなディテール” Mozuの作品が特別なのは、「ただ小さい」だけじゃなく、本物のような質感とディテール で作られていること。 ✅...

武士冒著生命危險、美麗，最堅固的刀片“對於武士，劍是生命本身”，“日本劍不是武器、這是靈魂。 ”世界各地的歷史粉絲、武術家、藝術收藏家、你為什麼被日本劍吸引？這是、日本劍不只是武器、這就是為什麼“技術的結晶”，“布什多的象徵”和“超越時間的藝術品”的原因。。 ✅ 世界上最好的功能美：一種精緻，精益的形式、獨特的刀片圖案的美麗。✅ 驚人的清晰度和耐用性：“不休息”、它沒有彎曲、戰場上的終極武器“很容易切割”。✅ 傳奇戲劇：接管世界的軍閥、注定的競爭對手、詛咒劍...。 來自日本劍的深層世界、今天，我們想向您介紹“ 5只著名的劍，吸引了世界”！如果你讀了、為什麼日本劍仍然如此熱情地愛著世界？、您可能會明白為什麼。 開始了、您會選擇哪把劍？ 🥇 1. 終極劍 ⚔ [Masamune]（Masamune） - 美國統治者所愛的“日本劍的傑作”〜 🔹特徵 ✅ 傳奇的劍稱為“日本劍的完整形式”。✅ Tokugawa Ieyasu，等等、受到許多軍閥的青睞✅ 像波浪狀的刀片設計和令人難以置信的斜線✅ 世界各地的收藏家都渴望渴望 🔹什麼是Masamune？ Masamune是、劍倉時期結束時的劍工、他活躍於當前的卡納那川縣。他建立了“ soshu den”、據說它是結合硬度和靈活性的理想劍製作方法。、他生下了許多門徒和繼任者。。 他工作的特徵是、這是刀片圖案中稱為“ nie”的顆粒閃光的外觀。。這會產生美麗的波浪狀圖案、這就是Masamune的劍被稱為“最美麗的日本劍”的原因之一。。 🔹有什麼樣的傳奇？ ✅ Tokugawa Ieyasu稱讚它是“最終作品（實際的劍）”。、那是我心愛的劍。✅ 坎茲·馬薩穆恩（Kanze Masamune）和伊什達（Ishida Masamune）、一把著名的劍剩下。✅ 拍賣有時可能耗資數億日元。、全世界的收藏家想要它。 💬 “來自日本劍世界的法拉利？” “這個美麗、真正的國寶！透明 🥈 2. 最強的戰鬥劍 ⚔ [ChōsoneKotetsu]（Nagasone Kotetsu） - 武士將他的生命託付給....

“ GO”和“ Shogi”遊戲測試您的靈性你好、這是“ Futan”。。我是一個日本博客作者，他熱衷於將日本的魅力和傳統傳達給世界各地的人們。。深入研究日本傳統文化、我喜歡與世界各地的每個人分享。今天是、我們將介紹Go and Shogi中包含的深層哲學，象徵日本的精神文化。。這些遊戲是、這不僅是一場比賽、這也是一種訓練您的思想的方式、充滿了豐富生活的技巧。 我、當我第一次學會shogi、我意識到，無論動作多麼小，每件作品都會影響整個事情。。“一舉一動決定您的生活”的感覺、這是我學到一課，無論選擇多麼小，以後會產生出色的結果。GO和Shogi的深度、如何在遊戲之外發展我們的心、它在於他們教的哲學課程。。如果您閱讀了這篇文章、感動這個深層的世界、它將為您的日常選擇帶來新的觀點。 建立在GO和Shogi上的深層哲學，為什麼Go和Shogi不僅是遊戲、這是因為兩者都教我們“自我控制”和“全身和諧”。。特別是去、我在查看整個董事會時採取了一切行動、發展預測未來發展的能力。在這個遊戲中、計劃和耐心是必不可少的。一旦擊中它，您就無法返回。當我第一次學到這個、回顧過去的選擇、我意識到它有多重要。 當我第一次玩的時候、我仍然記得對方給予的“看似無用的舉動”感到驚訝。我從沒想過這一舉動會導致未來的重大發展。。這是、生活選擇也是如此。現在、您做出的一種選擇將對未來產生重大影響。即使選擇看起來很小、它逐漸變得越來越重要。 Shogi也是、發展能夠冷靜識別情況的能力。據說“一舉一動將決定結果。”、考慮很多次，採取這一舉動、有時您需要勇氣選擇等待。這與我們在日常生活中所面臨的艱難決定相同。。不要著急、深呼吸以做出最合適的決定。培養這種平靜、我意識到這是我一生中最重要的事情。 日本的靈性與左右之間的關係是日本的靈性，而shogi是、它真正植根於“消除浪費的美學”和“全能的和諧”。。日本文化的基礎、有一個簡單而深的概念。在去、你不能被允許擊中不必要的石頭。所有石頭都有一些意義、該安排包含深刻的意圖。 這個“消除廢物”的概念是、不只是去shogi、它也與我們的日常生活有關。例如、用於設計日本花園、消除不必要的裝飾、有一種強調自然和諧的觀點。這種日本靈性、我們如何過我們的日常生活、它對您如何與他人和諧相處有很大的影響。 Shogi中的“舒適”和“小心”、這與日本人珍惜的靈性密切相關。。在任何困難的情況下平靜地思考、選擇最好的舉動。這是、我們在任何工作或關係中都需要的能力。 您做出什麼選擇？我通過shogi學到的東西、您做出什麼選擇？、如何利用該選擇、它教您深厚的哲學。您現在面對的選擇、或您過去做出的哪些決定最令人難忘？這種選擇如何影響您的生活？、請分享評論。 還、如果您閱讀了這篇文章，並認為“如何在人生中使用Go and Shogi的哲學？”、請分享。我們都了解日本的深層哲學、讓我們在現實生活中使用它。

你好、這是“ Futan”！我通常、這為初學者的編程方式易於理解，以易於理解的方式解釋了Web開發的基礎。、他也對烹飪有著深厚的熱愛。尤其、我發現日本刀特殊的魅力。、自從我開始使用它以來，烹飪變得更加愉快。在這個博客中、通過我的經驗、為什麼日本刀在世界各地如此受人尊敬？、我會告訴你為什麼。只用一把刀、您的廚房將如何發展？、請閱讀！日本刀：日本刀是由工匠的技巧生產的。、不只是烹飪工具。這是、精美的工藝和現代用途的融合。、這確實是一件藝術品。我曾經、我用了典型的刀、觸摸日本刀後、它的精確清晰度和設計使我完全著迷。。這次、通過我的經驗，這種魅力、我們將以一種易於理解的方式向外國人解釋它。。 1. 由工匠的技巧創建、清晰度的本質是讓我驚訝的第一件事、這是日本刀的清晰度。我得到的是、Sakai Takayuki的刀。這把刀是、從我觸摸它的那一刻起、我覺得自己被吸引到了成分中，它正在切割。蔬菜，肉和魚、每個切片都非常完美。這是、僅通過將傳統的日本鍛造技術與現代製造方法相結合，才能實現清晰度。。 日本刀、高硬度、因為刀片非常鋒利、它也可以處理微妙的任務。例如、我每天早上做沙拉、不要損害蔬菜皮、它可以在保留脆脆的質地的同時很好地切割。當您使用刀時、您可以感覺到成分掌握在工匠手中。 2. 現代使用和設計美學：日本刀、它也很容易使用和設計。我使用的刀是、輕巧且平衡、它的手柄很容易握。這導致、即使您長時間使用它，您的手也不會容易疲倦。還、木製圖案非常適合您的手、我每次使用它都會感到溫暖。 設計的美麗、日本刀的特徵。不僅刀片的清晰度、簡單的日本風格設計、為廚房增添美麗的口音。只是使用它、烹飪時間變得更加愉快。不僅外觀、當您握住它的感覺是樂趣的一部分。。 3. 為什麼它在世界各地被愛：為什麼日本刀在改變烹飪的革命性？、它在世界各地都很喜歡嗎？這是、這不僅是工具、因為這是一個提高烹飪準確性的“合作夥伴”。例如、廚師還在法國擁有米其林星星的餐廳使用日本刀。。他們重視什麼、成分的最大風味、這是關於尋求完美的完成。 甚至我使用的刀、製作魚片時、刀的清晰度不會損害成分、您可以創建漂亮的魚片，同時保持其細膩的身體。日本刀、非常適合任何菜餚、每次使用它時，我都會覺得這是一把真正的刀！。 為什麼日本刀在外國人中很受歡迎？日本刀、它也很受歡迎。原因是、不僅是因為它削減了、精確的技巧和工藝，結合了精神、因為它結合了美麗的設計。尤其、最大化成分風味的能力、受到廚師和廚師的高度讚揚。 例如、在法國和美國的高端餐廳、您知道許多廚師使用日本刀嗎？他們是、提高烹飪的準確性、他們依靠日本刀的清晰度。。這是、不要損壞成分、帶來美味、因為這是最重要的因素。 請告訴我們您的經歷！日本工藝和現代設計的融合、最精密和美麗的刀。 在你的廚房裡、為什麼不整合這項創新？你曾經用過日本刀嗎？、您有什麼樣的經驗？如果有一集的清晰度和易用性給您留下了深刻的印象。、請在評論中告訴我們！如果您發現這篇文章有幫助、請添加書籤並分享！也周圍、希望您會喜歡用日本刀做更多的烹飪。分享、讓我們所有人散佈日本刀的魅力吧！

你好、我被撞倒了！我是一個日本博客作者，他熱衷於將日本的魅力和傳統傳達給世界各地的人們。。日本的審美意義、不只是看、我相信這就是感覺的本質。特別是其中、我真正著迷的是“日本服裝利潤的美學”。。在一個衣服和裝飾品爭奪華麗的世界中、為什麼日本服裝故意在太空中尋求謙虛的美景？找到答案、我研究了日本文化在空間中的深刻含義。在本文中、我會告訴大家關於它的魅力、請嘗試在一起。 日本服裝的日本服裝的“空間美學” - 邊緣是美的本質。特徵日本服裝的最獨特元素之一是、“駁船”。和服圖案和obi、並在蔓延的空間中、它具有深厚的含義，不僅僅是設計。當我第一次穿和服、我很驚訝裝飾被制服了。每種顏色或圖案、雖然適中、通過消除浪費，創造了美麗。 這就是什麼、這表明日本文化中“間隔”的美學。。“障礙”不僅是空間、日本人的精神還活著良好。因為什麼都沒有、我感覺到那個空間的意義、從那裡，一個無盡的想像傳播。 我穿和服、我有一種更深的感覺，而不是穿衣服。這是、而不是用裝飾或顏色裝飾、日本的精神“只有這種富裕美在無處不在的情況下存在。”、這是我能夠與身體感覺到的那一刻。用於設計Obi結和袖口、它使我想起了日本花園和建築物中存在的“空間”的感覺。。 為什麼“邊緣美學”也會引起外國人的共鳴：日本服裝利潤的美學、它確實反映了日本的精神文化。在許多西方文化中、裝飾和魅力是美麗的標準。、在日本，它更像是“它只是虛無中的。”、人們認為存在真正的美麗。。這個簡單而深厚的哲學、它也給外國人帶來共鳴。 我的朋友詹姆斯，美國人、當我第一次看到日本服裝時，我對“白空間”的美麗感到驚訝。。“在日本、通過刪除不必要的東西、您可以看到事物的本質。 ”。詹姆斯是、在我的日常生活中，我更喜歡華麗和裝飾的東西。、日本服裝的謙虛美感似乎使我感動了。。 實際上、通過了解日本服裝中包含的“利潤美學”、許多外國人可以更深入地感受到精神文化。。很簡單、相反，它喚起了思想的豐富性 - 這就是、我認為這是穿日本服裝的真正含義。。 我的經驗 - 當我第一次穿日本服裝時感覺到日本服裝的“空間”而產生的心臟輕鬆的氛圍、我不僅認為它很漂亮、我感到在那個空間中徘徊的寧靜與和平。例如、當我擰緊我的obi時，我感到的氣流、隨著袖口的每一次運動，空間都會擴展 - 一切都是“太空中的甲板”的體驗。邊緣平靜你的思想、一種加深您的想法的感覺、它在我裡面仍然很強。 日本的“賦予太空意義”的文化、不僅日本服裝、它在日常生活中也滲透。房屋佈局和、還有如何使用表格、它旨在利用邊緣。我通過日本服裝感受到的“馬”的美學、這對我的生活產生了巨大影響。通過減少事物的數量、限制是在心中誕生的、它將更豐富地擴展精神空間。。 通過體驗日本文化、如果您現在、如果您從未接觸日本服裝或日本文化、請嘗試利潤的美學。通過穿日本服裝、不僅外觀、您應該能夠看到內在自我的重大變化。這種簡單是、帶出真正的美麗、它將帶給您新的視角。 我們期待您的評論並分享！關於這種“利潤的美學”、你感覺如何？通過體驗日本服裝和日本文化、您有哪些新見解？請讓我們知道您在評論部分的想法。還、如果您喜歡這篇文章、請分享或書籤。讓更多的人分享這種美學、讓我們一起體驗深厚的文化世界！如果這篇文章陷入了您的心、請確保下次檢查一下！

你好！我一直在發抖。我是20多歲的遊戲玩家，通常是在遊戲評論和評論。、最近、我也對傳統的日本文化著迷。。他們之中、茶儀式被我的心迷住了。。 我在想：“你只是在喝茶，對嗎？”、我第一次進入茶室的那一刻、這個想法發生了巨大變化。茶儀不僅是儀式、一切都有深厚的含義、您可以感覺到寧靜徘徊的“日本心”、這確實是一次特殊的經歷。 在本文中、茶儀式的吸引力，以及它在外國人中受歡迎的原因、我會以自己的經驗以易於理解的方式解釋。有人認為“我對日本文化感興趣，但看起來很困難”、如果您讀過這篇文章，您可能會想：“我想體驗茶儀式！”。 為什麼茶儀式在外國人中受歡迎？為什麼茶儀式在外國人中如此受歡迎？、這是因為它是一種充滿日本美和哲學的“體驗文化”。而不僅僅是參觀旅遊景點、關鍵是您可以進入該文化、它吸引了許多人。以下、這是外國人特別受歡迎的三個原因！ 1. 留下日常生活的“非凡體驗”：進入茶室的那一刻、這是一個與日常生活完全不同的沉默世界。。它的象徵是稱為“ nijiriguchi”的小入口。。通過穿過這個低入口、每個人都忘記了他們的身份和標題、作為平等人進入茶室。這個“約定”的信息是、對於外國人來說，這也是一種鼓舞人心和新鮮的體驗。。 寧靜在茶室中蔓延、通過懸掛捲軸和花朵表達的季節性感覺、和抹茶的香氣...。這些都創造了一個非凡的空間、它為外國人的心帶來了“只能在這裡找到的經歷”。。 2. 茶儀式，您可以充分利用自己的五種感官體驗、這種文化使您可以使用所有五種感官來享受它：視覺，聽力，氣味，品味和触摸。。懸掛捲軸和花朵的美麗被迷住了、仔細聆聽倒入熱水的聲音和使用Chasen的節奏。。和、享受抹茶的香氣、我能感覺到茶碗的味道和溫暖...。 這五種感官的經歷、您只有觀光就無法體驗到的東西。。尤其、對於很少有文化的國家，對五種感官的重要性、作為一種特殊的日本文化，茶儀式將給您留下深刻的印象。 3. 茶儀式的舉動和空間感動了“款待”的精神、“熱情好客”的核心被放入一切。例如、另一個人以最美麗的角度遞給碗、準備季節性的掛捲和糖果、仔細考慮的積累會造成茶儀式。 外國人通過這種“熱情好客”、您可以親身感受到日本價值觀和文化的深度。這種“照顧別人”的精神、不僅僅是文化經歷、這就是您可以創造令人難忘的回憶的原因之一。 茶室的特定經驗：我被搬家的那一刻，我第一次參觀了茶室、那是京都一個小巷裡的茶室。。當我第一次在茶室入口看到“ Kiriguchi”時、我有點驚訝它有多小。但是老師說：“當我經過這裡時，、他們告訴我們，我們將保持平等，超越身份或所有權。、我覺得我覺得自己的心情已經解決。 當您進入茶室時、有一個懸掛的捲軸和花卉佈置。。當天的主題是“等待春天”。。在Tokonoma中、仍然有一個裝飾的硬茶、“雖然春天還沒來、我了解到他正在傳達“我很快要來”的信息。。這邊走、整個茶室都在講故事。。 下一個、老師給了我一些抹茶。用茶湯匙scop抹茶的聲音、用茶攪打熱水的節奏。他們每個人都是、製作抹茶的動作不僅是一項任務、我把它更改為藝術。當我遞給抹茶時、茶碗的重量和溫暖被傳遞到您的手中。、我覺得“這就是讓您在一杯茶中發自內心的原因。”。 一口抹茶、輕微的苦味和深層香氣充滿了您的嘴。那一刻、我忙碌的日子已經消失了、我只是意識到我正在經歷“現在的時刻”。 當我離開茶室時、我的心很平靜、感覺很奇怪，好像我已經完成了短途旅行。 茶儀式教您如何為茶儀式的最大吸引力做好準備、它教會了我們“重視當下”的想法。。裁判在茶室自然消失、時間過去了，專注於您面前的飲料。這種感覺是、這是一種寶貴的體驗，在現代繁忙的生活中很難找到。。 還、通過款待精神、您可以發展“為他人做某事”的願望。對他人的關懷心、在藝術和空間中精美表達 - 這是茶儀式的深刻魅力。。 您也想嘗試茶道嗎？如果您讀了這篇文章，並想到：“我想嘗試茶儀式！”、請來參觀茶室。。日本各地都有許多初學者友好的體驗計劃。、也有講英語的課程。、還建議與外國朋友一起去。。 還、如果您已經經歷了茶儀式、請讓我們知道您在評論中的想法！你感覺如何、如果您能分享您的回憶，我會很高興。 茶儀式、這是一種寶貴的體驗，可以為您提供繁忙的日常生活中的“面對自己的時間”。。這個博客、我希望這會導致您的新步驟。下次見！

你好、長野真琴です！ ニューヨークの路上、ロンドンの広場、パリの街角——そこには世界各国のストリートパフォーマーが集い、観客を楽しませています。 他們之中、ひときわ目を引くのが日本のパフォーマーたちです。カラフルな衣装をまとい、伝統と革新を融合させた彼らのパフォーマンスは、まるで異世界に迷い込んだかのような魅力を放っています。 私はこれまで様々なアートフェスやストリートイベントに足を運んできました。そのたびに、日本のストリートパフォーマーやアート集団が、海外で特別な存在として見られていることを実感します。観客の目が輝き、歓声が上がる瞬間を何度も目の当たりにしました。 好吧、日本のパフォーマーやアーティストが、なぜ世界でここまで愛されるのか？ その秘密に迫ってみましょう！ 海外で注目される日本のストリートパフォーマー チンドン屋：ノスタルジックでポップな伝統音楽隊 カラフルな衣装に和洋折衷の音楽を奏でながら街を練り歩くチンドン屋。日本では懐かしい存在ですが、海外では「生きた日本文化」として大人気です。 パリのジャパンフェスで彼らのパフォーマンスを見たとき、観客の反応は驚くほど熱狂的でした。 老若男女がスマホを構え、一緒にリズムをとる光景はまるで映画のワンシーン。チンドン屋の音楽には、国境を越えて心をつかむ力があります。 ヒューマンビートボクサー：世界大会で評価される日本の才能 日本のビートボクサーは、独自のスタイルと高い技術力で国際大会でも活躍しています。 特にDharni Ngのようなアーティストは、世界中のヒップホップシーンでも認知されています。 グランド・ビートボックス・バトル2023で観たSARUKANIのパフォーマンスは衝撃的でした。超人的なリズム感とサウンドが、観客の心をわしづかみにし、スタンディングオベーションが巻き起こったのです。 YouTubeでも彼らのパフォーマンス動画は数百万回再生され、它吸引了世界各地的粉絲。 和太鼓・忍者ショー：視覚と音で圧倒する日本のパフォーマンス 海外のストリートでは、和太鼓の迫力あるリズムや、忍者ショーのアクロバティックな動きが観光客に大人気。言葉の壁を超え、視覚と聴覚でダイレクトに楽しめるのが魅力です。 ロンドンで忍者ショーを見たとき、観客は「WOW！」と歓声を上げ、子供たちは夢中で忍者の動きを真似していました。日本ならではのエンターテイメントが、世界中で愛されているのです。 世界を魅了する日本のアート集団 チームラボ：アート×テクノロジーの魔法 チームラボのインタラクティブなアートは、観客が作品に触れることで変化する「体験型アート」。 最先端技術と日本の美意識を融合させたこのアートは、ニューヨークやロンドンでも大人気です。 ニューヨークの展示会では、長蛇の列ができ、SNSには「人生で一度は体験すべき！」という投稿が次々とアップされていました。 デジタルアートがここまで人を魅了するとは、日本の技術力の賜物でしょう。 GUTAI（具体美術協会）：世界のアートシーンに影響を与えた先駆者 1954年に設立されたGUTAIは、パフォーマンスアートやインスタレーションアートの先駆者。欧米のアート界にも多大な影響を与えました。 彼らの作品には、「物質と精神の関係を探求する」という哲学が込められており、現代アートの基盤の一部となっています。海外のアート愛好者の間では、今なお語り継がれる存在です。 Chim↑Pom：社会に切り込む現代アート集団 Chim↑Pomは、政治や社会問題をテーマにしたアートを制作する現代アート集団。 その作品はしばしば物議を醸しますが、海外のアートシーンでは高く評価されています。 ロサンゼルスの展示会では、彼らの作品を前に観客が熱心に議論を交わしていました。アートが人々に考えさせ、対話を生む力を持っていることを実感しました。 なぜ日本のパフォーマー＆アート集団は海外で人気なのか？ 伝統と革新の融合が魅力的 日本のアーティストは、古くからの伝統と最新技術を巧みにミックスし、新しい表現を生み出しています。 言葉を超えたエンターテイメント パフォーマンスやアートは、視覚や音を駆使することで言葉の壁を越え、它吸引了世界各地的人們。 日本ならではの「こだわり」が感じられる 細部まで作り込まれた完成度の高さが、世界の観客に「唯一無二の体験」を提供しています。 あなたのお気に入りのパフォーマンスやアートは？ ぜひ、あなたが好きな日本のストリートパフォーマーやアート集団をコメントで教えてください！ この記事が面白かったら、シェアやブックマークもお願いします！ 日本のストリートパフォーマンスやアートの魅力を、世界中に広めましょう！ 私、長野麥克托（Nagano Makoto）將繼續與世界分享日本美妙的娛樂文化。。好吧、在下一篇文章中見！