日本特撮の名物！着ぐるみ怪獣 こんにちは！特撮大好きなぐっちーです。 ゴジラやウルトラマン、仮面ライダーなど、今や世界中で大人気の特撮キャラクター達。そんな日本特撮に欠かせない要素が「着ぐるみ」。「ゴジラ－0.1」や「シン・ウルトラマン」等、CGを使った映画が作られる今日においても、今もなおテレビ特撮では着ぐるみを使った撮影が続けられています。 「ゴジラ」から続く日本特撮のお家芸ともいうべき着ぐるみですが、一体どのようにして製作されるのかご存じでしょうか？実は、デザイナーやプロの造形家を始めとした美術スタッフ等が、一から手作りで製作しているのです。ครั้งนี้、そんな着ぐるみ怪獣達が出来上がるまでの過程を紹介したいと思います。 着ぐるみ怪獣が出来上がるまで。 以下に紹介する製作過程はあくまでも一例です。怪獣によって製作過程は異なります。 デザイン検討 怪獣を製作するに辺り、先ず検討されるのが「怪獣のデザイン」です。脚本に書かれた特徴を元に、脚本の趣旨やテーマ、番組の方向性などを考慮しながら、登場する怪獣の姿を考案していきます。 当然、人が入ることを考慮するわけですから、なるべく演技するスーツアクターの体形をベースに考えなければなりません。CGで製作するのであれば考慮する必要はないのですが、人が入る以上はちゃんと着用出来るものにしなければなりません。勿論、着用した後に劇中内で要求されるアクションが出来るのかも考慮する必要があります。 雛形製作 怪獣のデザインが決まったら、次は検討用の雛形を製作します。 着ぐるみ形式で製作する場合、スーツアクターの入り方や全体のバランスを検討する必要があるため、一旦小さな雛形を作ってイメージしやすくするのです。อีกด้วย、デザイン画では不明瞭だった全体像やディテールを形にして、着ぐるみを作る際の参考にするための役割もあります。 อย่างไรก็ตาม、時間制約があるテレビ特撮の場合は、雛形が作られることは少ないそうです。 寸法図製作 雛形でデザインの立体表現方法が決まったら、今度は寸法図を描き上げます。 寸法図は、内部のスーツアクターがどのように着用し、演技するのかを書き示すための設計図でもあり、よりイメージしやすいようにベニヤ板などに実寸大の大きさで書かれることがあります。以降は、この設計図と雛形を参考にしながら、着ぐるみが製作されます。 原型製作 検討用の寸法が決まったら、いよいよ着ぐるみ製作の開始です。怪獣によって製作過程は異なってきますが、ここではその一例をご紹介します。 先ずは実寸大に描かれた絵から割り出した頭部を粘土で製作します。目や歯は後から別に製作されますので、この時は省略されます。デザインによっては角などの突起物もありますが、設定や質感によってはそれも省略され、別に製作されることもあります。 雌型製作・ラテックス塗装 原型が完成したら、今後は怪獣の外表を作るための「雌型」を作ります。 先ず、出来上がった怪獣の頭部原型を、液状にした石膏で隙間なく覆います。この時、乾燥した石膏を分割するための「切り金」を、予め原型に差し込んでおきます。そうして分割して出来上がった雌型の内側に、ラテックスと呼ばれる液体ゴムを数回、その都度乾燥させながら重ね塗りをしていきます。この時、ラテックスに木粉などを混ぜると、細かいディテールを損ねることなく表現出来るそうです。 コア（顔）への貼り付け ラテックスが乾燥したら、今度はこれをコアと呼ばれる機械仕掛けの頭部に張り付けます。 ラテックスが十分な厚さで乾いたら、そこにガーゼをラテックスに浸して張り込んでいきます。最後にFRP製のコアと呼ばれる、機械仕掛けの頭部で裏打ちして雌型から抜きます。目や顎、瞼や鼻などを動かす場合の仕掛けは、このコアを利用して行います。 FRPはラテックスから簡単に剥離するので、一旦これを外し、コアに合わせて目や口の部分を刳り貫き、上顎と下顎を切り離します。コアに眼球や口の内部、歯や牙を装着したら、それを動かすためのモーターやワイヤーを取り付け、コアの表面に再びラテックスの表皮をあてがい、余分な部分を切り取りながら作り上げます。 この時仕上げた顔の表皮は、コアをボディーに装着してから改めて接着します。 胴体製作 頭部を製作したら、次はいよいよ胴体を製作しておきます。 胴体の制作にあたり、まずは怪獣の中に入るスーツアクターから寸法取りした針金人形に、和紙やサラシ（布）を貼り付けラテックスを塗りつけます。この時、後でファスナーを取り付けるため背中でサラシを合わせておきます。現在ではフリーサイズで作ることが多いようです。 その上から、怪獣のデザインに合わせてモデリングしながら、ウレタンを全体に張り付けておきます。この時、動きやすさを考慮して立体裁断していくそうです。 อีกด้วย、尻尾を持つ怪獣の場合は、尾の形に切ったスポンジシートの中心に切り込みを入れて、操演が必要な場合はロープを埋め込み、左右に半月状のスポンジを張り込んで薄い布でくるんで作ります。 表皮貼り付け 着ぐるみの形がある程度出来上がったら、いよいよ表面に表皮を張り付けます。 ウレタン貼り付けとは別に、ベニヤ板などの上に怪獣の表皮のディテールを粘土で造形し、頭部の時と同じように石膏で雌型を作り、そこにラテックスで皮膚を何枚も製作します。そうして出来上がった表皮をウレタンの表面に裁断しながらGボンドで張り付けていきます。 棘や触手などを持つ怪獣の場合は、硬質ウレタンで削ったものを貼り付けておきます。ボディーが出来上がったら、頭部のコアを装着し、予め作っておいた頭部の表皮を張り付けます。 試着・仕上げ 怪獣の着ぐるみが一通り出来上がったら、いよいよ仕上げに入ります。 スーツアクターの頭の位置に目立たないように覗き穴を開け、出入り用のファスナーを取り付けたら、中の針金人形を取り出します。そのあと実際に中に入って演技をしてみて、動きやすさや型崩れがないかチェックし、微調整していきます。 チェックが完了したら、着ぐるみ全体に怪獣の基本色に染めたラテックスを塗り、その上から水性塗料に少量のラテックスを加えたものを吹きかけます。最後に生物感を出すために水性クリヤーをかけます。 こうして出来上がった着ぐるみたちは、撮影現場へと運ばれて納品され、晴れてお茶の間やスクリーンにお目見えすることになるのです。 今も作られ続ける着ぐるみたち いかがでしたか？ 着ぐるみ怪獣1体を作るのに、これだけの過程を必要としているのです。出来上がった怪獣や怪人達は、その後別の撮影に使われたり、改造されて別の怪獣や怪人として流用されたりして、視聴者や観客の前に姿を現すのです。 GCが主流となった現在でもなお、怪獣や怪人、そして変身ヒーロー達は、美術スタッフ達の手によって一つ一つ作られ続けており、もはや日本の伝統芸の領域まで達しているのです。今度特撮作品を観るときは、そんな日本ならではの手作り感を感じる着ぐるみ達に、思いをはせてみてはいかがでしょうか？

Kokin Waka Poetry เล่มที่ 2：ฤดูใบไม้ผลิ 2: 81-90 ความดีและคำอธิบายของคอลเล็กชั่น Kokin Waka、มันเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นบทกวีที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของวรรณกรรมคลาสสิกญี่ปุ่น、มันรวบรวมสาระสำคัญของบทกวีและวัฒนธรรมในช่วงยุคเฮียน。บทกวี Waka จาก 81st ถึงคอ 90 ของเล่มที่ 2 "Spring Shimo" คือ、ธีมของปลายฤดูใบไม้ผลิ、มันร้องเพลงอย่างประณีตเกี่ยวกับธรรมชาติและความรู้สึก。บทกวี Waka เหล่านี้、มันถูกย่อด้วยคำพูดที่ไม่เหมือนใครและคำอธิบายฉากเป็นภาษาญี่ปุ่น、มีความงามที่ยากต่อการแปล。 ด้านล่าง、บทกวี Waka แต่ละบทเขียนโดยผู้เขียน、วิธีการอ่าน、ตัวอักษรโรมัน、ความหมาย、พื้นหลัง、สิ่งที่ดีที่สุดที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปลมีการระบุไว้ในลำดับ。 รูปภาพ 81 ชื่อผู้แต่ง: Sugano Takayo (Sugano Takayo) บทกวีญี่ปุ่น: แทนที่จะเป็นกิ่งก้านดอกไม้มาจากน้ำแม้ว่าพวกเขาจะตกลงมาพวกเขามาจากน้ำและมาจากสาหร่าย ตัวอักษรโรมัน: มันเป็นความหมายของ Koso Nareba: เพราะมันเป็นดอกไม้ที่กระจัดกระจายออกจากกิ่ง、แม้ว่ามันจะตกลงบนพื้นผิวมันก็สวยงามและไม่หยุดยั้งเหมือนฟองสบู่。 พื้นหลัง: โดยการเปรียบเทียบความเปราะบางของดอกซากุระที่ตกลงมากับฟองสบู่、มันเป็นการแสดงออกถึงความงามและการหายวับไปชั่วขณะ。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล: เสียงของคำว่า "awa"、มันสื่อถึงทั้ง ephemerality และความเงียบสงบในเวลาเดียวกัน。 ชื่อ 82 ชื่อผู้แต่ง: Kinotsurayuki (Kinotsurayuki) บทกวีญี่ปุ่น: Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, a: ความหมายของความหมายของเรื่อง: ดอกเชอร์รี่、ถ้ามันกำลังจะล้มลงทำไมคุณไม่บานไม่ได้?。ฉันไม่สามารถพักผ่อนในใจได้。พื้นหลัง: ผ่านทางดอกซากุระตกลงมา、มันอธิบายถึงความไม่แน่นอนและมุมมองของความไม่แน่นอนในชีวิต。สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล: คำว่า "ไม่มีหัวใจ"、ไม่เพียง แต่กวนใจในหัวใจ、นอกจากนี้ยังบอกใบ้ถึงสภาพจิตใจที่หลงใหลในความงามของดอกซากุระ。 รูปภาพ 83 ชื่อผู้แต่ง: Kinotsurayuki (Kinotsurayuki) บทกวีญี่ปุ่น: ดอกซากุระ Tokirinuru, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, Tomoe, โทโม: Sakura Bana Toku Chirinu Tomo Omohoezu Hito No ...

Kokin Waka Collection เล่มที่ 1：ฤดูใบไม้ผลิ 1: เสน่ห์ของบทกวี Waka 61-68 ประเภทเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นในวรรณคดีญี่ปุ่น。ในรูปแบบสั้นนั้น、การเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลและอารมณ์ของผู้คน、โดยการผสมผสานความเคารพต่อธรรมชาติ、ฉันถ่ายทอดอารมณ์ที่ลึกกว่าคำพูด。โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Kokin Wakashu" เป็นงานที่เป็นสัญลักษณ์ของประเพณีของบทกวี Waka、ความงามที่อยู่ภายในไม่สามารถถ่ายทอดได้อย่างเพียงพอผ่านการแปลเพียงอย่างเดียว。ที่นี่、"Kokin Waka Collection" - 68 หัวจาก 61st ถึง 68 หัวของฤดูใบไม้ผลิ、ผู้แต่งบทกวี Waka แต่ละบท、วิธีการอ่าน、ตัวอักษรโรมัน、ความหมาย、พื้นหลัง、และเราจะอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับจุดที่ดีที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล。 　รูปถ่าย 61 ผู้แต่ง：บทกวีภาษาญี่ปุ่น： Sakura Flowers - ฤดูใบไม้ผลิเติบโตแม้ในวัยชรา - ในหัวใจของผู้คน - มันไม่สว่างพอโรมันตัวอักษร： Sakura Hana Haru Kuwaharu Ru Toshi Tani Mo Hito No Kokoro ni Akare Yawa Senu ความหมาย： ดอกเชอร์รี่、หากคุณไม่สามารถเบื่อคนได้แม้ในช่วงฤดูใบไม้ผลิอันยาวนานของเดือน、ฉันหวังว่ามันจะเบ่งบานต่อไปจนกว่าจะพึงพอใจ。 พื้นหลัง： ภาพความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างดอกเชอร์รี่และหัวใจมนุษย์、มันแสดงให้เห็นว่าดอกซากุระสำคัญแค่ไหนสำหรับคนญี่ปุ่น。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล： การแสดงออก "ฉันไม่สามารถถูกครอบงำด้วยหัวใจของฉัน"、มันมีความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์และความรู้สึกของญี่ปุ่น、ความหายนะและความงามของดอกซากุระสะท้อนกลับมาพร้อมกับ。 　รูปที่ 62 ผู้แต่ง：บทกวี Waga ที่ไม่คุ้นเคย (ผู้อ่าน) ของผู้อ่าน： อะไรคือธรรมชาติที่แท้จริงของดอกซากุระที่หายากในปีนี้ผู้คนก็อยู่ในช่วงกลางปีด้วยตัวอักษรโรมัน： Atanari ถึง Nani Koso Tatere Sakura Hana Toshi Ni Mare Naru Hito Mo Machikeri ความหมาย： ดอกเชอร์รี่มีชื่อเสียงในการล้มอย่างรวดเร็ว、แม้แต่ดอกไม้ดังกล่าวก็กำลังรอคนที่มาไม่ค่อยมาหนึ่งปี?。 พื้นหลัง： ความหายากของดอกซากุระ、เพลงที่ซ้อนทับกับความสุขของการรวมตัวกับผู้อื่น。เจ้าของบ้านที่เขาไม่ได้ไปหลายปี、นี่เป็นเพลงที่ฉันเขียนเมื่อฉันไปเยี่ยมเป็นครั้งแรกในขณะที่。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล： ความหมายของนิพจน์ "คุณควรทำอะไร"、มันง่ายที่จะสูญเสียเมื่อแปลเป็นภาษาอังกฤษ、เป็นการยากที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของการรักษาดอกเชอร์รี่และผู้คนอย่างเท่าเทียมกัน。 บทที่ 63 ผู้แต่ง：Ariwara no narihira (Ariwara no narihira) บทกวีญี่ปุ่น： ในวันถัดไปหิมะคือหิมะอนาคตการถอดเสื้อผ้าดอกไม้กำลังรอและดอกไม้กำลังรอและอ่านข้อความโรมัน： มันเป็นเรื่องของแน่นอน แต่มันเป็นเรื่องของแน่นอน.

"Wingle with Feathers" และ "Flats" ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นมาตั้งแต่สมัยโบราณสวัสดี。เป็นบล็อกเกอร์。 40ทำงานให้กับ บริษัท ไอทีรายใหญ่ในรุ่นของเขา、เดินทางไปทั่วโลกโดยใช้งานระยะไกล。การเขียนโปรแกรม、การเดินทาง、อาหารอร่อย、และฉันรักแมว、ผ่านบล็อกนี้เราจะให้ข้อมูลที่จะช่วยให้คุณค้นพบเสน่ห์ของญี่ปุ่นอีกครั้ง。มาทำงานร่วมกันเพื่อให้รู้สึกถึงจุดที่ดีของญี่ปุ่นอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น! ดี、คุณเคยสัมผัสกับเกมเก่าของญี่ปุ่นหรือไม่? ตัวอย่างเช่น、เล่นในช่วงปีใหม่”กับขนนก”หรือ、เด็ก ๆ ติดใจ”หมุนเฟรม”นอกจากนี้ยังมี。กับขนนก、ปีกที่สดใสเต้นรำในอากาศนั้นสวยงาม、โดยธรรมชาติมีความสามารถในการแข่งขัน。ในทางกลับกัน、รูปแบบและเสียงที่สร้างขึ้นโดยเฟรมการหมุนนั้นน่าสนใจเมื่อหมุนเฟรมการหมุน、แค่มองว่ามันเป็นประสบการณ์ที่ผ่อนคลาย。เกมเหล่านี้เป็นมากกว่าความบันเทิง、นอกจากนี้ยังเป็นหน่วยงานสำคัญที่นำวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นมาสู่ชีวิต。ในบทความนี้、ทำไมเกมสมัยเก่าของญี่ปุ่นถึงได้รับความนิยมจากผู้คนจากต่างประเทศ?、ฉันจะอธิบายเหตุผลในรายละเอียดรวมถึงประสบการณ์ของฉันเอง。อีกด้วย、เราจะอธิบายรายละเอียดว่าคุณจะได้สัมผัสกับเกมสมัยเก่าด้วยตัวเองอย่างไร。 เสน่ห์ของการเล่นสมัยเก่าของญี่ปุ่น 1. มันง่าย แต่ลึกด้วยปีกและเฟรม、มันเป็นเกมที่ง่ายมากในตอนแรก。แต่、ถ้าคุณลองใช้、มันต้องใช้ทักษะและสมาธิ、แม้แต่ผู้ใหญ่ก็สามารถติดยาได้。ตัวอย่างเช่น、ด้วยปีกปีกบินไปในทิศทางที่ไม่คาดคิด、ทุกครั้งที่ฉันตีมันกลับมาฉันไม่สามารถหยุดหัวเราะได้。ในทางกลับกัน、เมื่อหมุนเฟรมการหมุนของเฟรมจะเปลี่ยนไปด้วยแรงเพียงหนึ่งแรงในมือ、ฉันรู้สึกมีความสุขที่ได้ฝึกฝนเทคนิคนั้น。เพื่อนต่างชาติด้วย、ในขณะที่ประหลาดใจด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของปีกและการเคลื่อนไหวที่สวยงามของเฟรม、ฉันได้ลองมาหลายครั้งแล้ว。ด้วยวิธีนี้、เป็นเกมที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานและความสำเร็จ。 ตัวอย่างเช่น、เมื่อฉันสอนเพื่อนชาวต่างชาติถึงวิธีการปีก。ตอนแรกปีกไม่ได้บินเท่าที่ฉันต้องการ、ทุกคนหัวเราะออกมาดัง ๆ、ถ้าคุณได้รับมัน”ครั้งต่อไปที่ฉันอยากจะทำดีขึ้น!”ฉันลองหลายครั้ง。ด้วยวิธีนี้、สิ่งที่น่าสนใจคือคุณสามารถสนุกได้แม้จะเล่นง่าย ๆ。 2. เครื่องมือที่สวยงามและสไตล์ญี่ปุ่น: สำหรับการเล่นญี่ปุ่นเก่า、นอกจากนี้ยังมีความงามของงานฝีมือแบบดั้งเดิม。ตัวอย่างเช่น、Hagoita กับขนนกเป็นสัญลักษณ์ของสี่ฤดูกาลรวมถึงดอกซากุระและใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง、รูปประวัติศาสตร์、นอกจากนี้ยังมีลวดลายที่เป็นมงคลเช่นรูปแบบมงคล。ในทางกลับกัน、เฟรมได้รับการตกแต่งด้วยเส้นสีแดงและสีน้ำเงินสด、เมื่อคุณหมุนมันจะปรากฏขึ้นรูปแบบการไล่ระดับสีจะปรากฏขึ้น。เครื่องมือเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นงานศิลปะ、คุณสามารถเพลิดเพลินไปกับการดูมัน。ทั้งหมดนี้ถูกย่อด้วยทักษะและความงามของช่างฝีมือชาวญี่ปุ่น。 3. การเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์กิจกรรมเหล่านี้มีการเชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งกับฤดูกาลและกิจกรรมในญี่ปุ่น。ตัวอย่างเช่น、ปีกขนนกเป็นบทละครปีใหม่แบบดั้งเดิม、ปีแห่งโชคร้าย、มันมีไว้เพื่อต้องการสุขภาพและการเติบโตของเด็ก。นอกจากนี้、ได้มีการกล่าวกันว่าเสียงของปีกเมื่อพวกเขาตีซึ่งกันและกันจะกำจัดวิญญาณชั่วร้าย、มันเป็นเหตุการณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ที่คุณสามารถเพลิดเพลินกับเวลากับครอบครัวและเพื่อน ๆ และยินดีต้อนรับปีใหม่。รู้ภูมิหลังทางวัฒนธรรมนี้、คุณจะสามารถเพลิดเพลินกับเกมได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น。 จะลองเล่นเกมสมัยเก่าได้อย่างไร? ในตารางด้านล่าง、เกมสมัยเก่าที่สำคัญและลักษณะของพวกเขา、เราได้รวบรวมวิธีการประสบการณ์และภูมิภาคที่เฉพาะเจาะจง。บทความนี้แจ้งให้ฉันทราบ、โปรดลองใช้ความสนุกสนานแบบเก่า ๆ ที่กิจกรรมและสิ่งอำนวยความสะดวกใกล้เคียง。ตัวอย่างเช่น、กิจกรรมที่คุณจะได้สัมผัสกับประสบการณ์ขนนกอาจจัดขึ้นรอบ ๆ วัด Sensoji ในโตเกียว。อีกด้วย、การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการสร้าง Hagoita นั้นจัดขึ้นที่ศูนย์ประสบการณ์ทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมของเกียวโต。นอกจากนี้、บัญชีรายชื่อไม่เพียง แต่สำหรับแผงขายของในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงขายอาหารด้วย、สวนสาธารณะบางแห่งอาจให้ยืมอุปกรณ์พิเศษของคุณ。กรุณาใช้สิ่งนี้เป็นข้อมูลอ้างอิง! ชื่อเล่นคุณสมบัติสถานที่ที่จะได้สัมผัสกับ hagoita ขนนก、เล่นกับ Feathers: กิจกรรมปีใหม่ในญี่ปุ่น、คลาสประสบการณ์วัฒนธรรมแบบดั้งเดิม - เปลี่ยนเฟรม - การเล่นง่าย ๆ ด้วยการเปลี่ยนเฟรมด้วยปลายนิ้วของคุณ - สวนสาธารณะญี่ปุ่น、เทศกาลอาหารแผงขายของ Kendama เกมทางเทคนิคที่คุณสามารถจับลูกบอลไม้ได้อย่างชำนาญด้วยพิพิธภัณฑ์ของเล่นไม้แท่ง、สถานที่จัดงานเราหวังว่าจะได้รับความคิดเห็นของคุณ! คุณเคยมีประสบการณ์การเล่นสมัยเก่าบ้างไหม? หรือ、คุณเคยมีเกมสนุก ๆ ที่คุณสนใจหลังจากอ่านบทความนี้หรือไม่? โปรดบอกเราเกี่ยวกับการเล่นแบบดั้งเดิมในประเทศหรือภูมิภาคของคุณ。ตัวอย่างเช่น、เราขอขอบคุณการแบ่งปันความคล้ายคลึงและความแตกต่างกับการเล่นแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น! โปรดแจ้งให้เราทราบในส่วนความคิดเห็น! อีกด้วย、มีการเล่นแบบดั้งเดิมที่คล้ายกันในประเทศของคุณหรือไม่? มันอาจจะสนุกที่จะเปรียบเทียบเกมญี่ปุ่นเก่าด้วย。อย่าลังเลที่จะแบ่งปัน! เกมญี่ปุ่นเก่า、มันเป็นเหมือนทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่สามารถเพลิดเพลินข้ามพรมแดน。หากคุณคิดว่าบทความนี้น่าสนใจ、ฉันจะมีความสุขถ้าคุณสามารถแบ่งปันหรือบุ๊กมาร์กได้。และ、หากคุณมีโอกาสให้แน่ใจว่าได้ลองใช้ปีกหรือเฟรมหมุน!

แนะนำสวัสดี、มันเป็นเคสดินสอ! ศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม、ความเป็นเอกลักษณ์และความลึกของมันทำให้ผู้คนหลงใหลทั่วโลก。การประดิษฐ์ตัวอักษรทาสีแปรงที่สวยงาม、ดอกไม้ที่ให้ความรู้สึกของธรรมชาติ、เซรามิกส์ด้วยงานฝีมือที่สวยงาม、พวกเขาทั้งหมดเป็นสิ่งที่ฉันอยากจะสัมผัสอย่างน้อยหนึ่งครั้ง。ในบทความนี้、คำอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับงานศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม、ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับการอุทธรณ์ของมัน。คุณต้องเป็น、ในเวลาเดียวกันความเข้าใจเกี่ยวกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น、คุณจะหลงรักความงามของมัน。 ถ้าอย่างนั้น、เราจะแนะนำคุณสู่โลกของศิลปะญี่ปุ่นดั้งเดิม! การประดิษฐ์ตัวอักษร：ศิลปะแห่งจิตใจที่วาดด้วยแปรงและการประดิษฐ์ตัวอักษรหมึก、มันถูกนำมาใช้จากจีนไปญี่ปุ่นในช่วงยาโยอิ、ในช่วงเวลานาราพระสูตรได้รับความนิยม、ในช่วงยุคเฮียนญี่ปุ่นพัฒนาไม่เหมือนใคร。ไม่เพียง แต่แสดงตัวอักษรที่สวยงาม、มุ่งเน้นความคิดของคุณ、มันเป็นศิลปะที่ลึกซึ้งที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้อารมณ์เป็นคำพูด。ในฐานะนักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียง、Kukai และ Emperor Saga、สามตัวชี้ของ Tachibana Itse。เมื่อฉันเห็นงานของพวกเขา、ลายมือดูเหมือนจะถ่ายทอดความรู้สึกของผู้เขียนและบรรยากาศของเวลานั้น。 โลกแห่งการประดิษฐ์ตัวอักษร、ตัวละครมีเสน่ห์ในการเป็นศิลปะ。นอกจากนี้ยังเป็นการดีที่ได้เห็นผลงานประวัติศาสตร์ที่พิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ、ขอแนะนำให้ลองใช้แปรงจริง ๆ ! การจัดดอกไม้：ศิลปะที่สะท้อนธรรมชาติ: ดอกไม้ที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับญี่ปุ่นพร้อมกับพุทธศาสนาในศตวรรษที่ 6、ก่อตั้งขึ้นในช่วงยุคมูโรมาชิ。ตกแต่งอย่างสวยงามด้วยดอกไม้และพืช、มันเป็นศิลปะที่แสดงออกถึงความงามและความสามัคคีของธรรมชาติ。แต่ละโรงเรียนมีเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์และความงาม、คุณสามารถเพลิดเพลินกับไอเดียฟรี。 รูปแบบที่ทันสมัยของดอกไม้ฟรี、ในขณะที่เคารพประเพณี、มันมีการออกแบบที่ตรงกับไลฟ์สไตล์สมัยใหม่。โดยการสัมผัสการจัดดอกไม้、คุณอาจพบเคล็ดลับที่จะรวมความงามของธรรมชาติเข้ากับชีวิตประจำวันของคุณ。โปรด、ทำไมไม่ลองเข้าร่วมเวิร์กช็อป? เซรามิก：ความงามของโลกและไฟสร้างเซรามิกที่มีมาตั้งแต่ยุคโจมอน、มันมีประวัติเก่าแก่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ศิลปะญี่ปุ่นดั้งเดิม。มันประสบความสำเร็จในการพัฒนาของตัวเองในช่วงยุค Heian、มันมีความหลากหลายมากขึ้นในช่วงยุคเอโดะ。Arita Ware และ Mino Ware、ผลงานชิ้นเอกเช่น Seto Ware、มันรวมการปฏิบัติจริงกับคุณค่าเป็นศิลปะและงานฝีมือ。 การอุทธรณ์ของเซรามิกส์、แต่ละคนทำด้วยมือ。เมื่อคุณเยี่ยมชมเครื่องปั้นดินเผา、คุณสามารถดูช่างฝีมือได้อย่างระมัดระวังช่างฝีมือ。งานจะแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกชนราวกับว่ามันยังมีชีวิตอยู่。ทำไมไม่ไปเที่ยวเพื่อค้นหาอาหารจานโปรดของคุณ? โอริกามิ：ความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดแพร่กระจายไปทั่วกระดาษโอริกามิชิ้นเดียวซึ่งพัฒนาเป็นมารยาทซามูไรในช่วง Muromachi、ในช่วงยุคเอโดะมันกลายเป็นที่นิยมในฐานะเครื่องมือสำหรับการเล่นและการศึกษา。แค่พับกระดาษ、สัตว์และพืช、รูปแบบทางเรขาคณิต ฯลฯ、คุณสามารถสร้างรูปร่างที่หลากหลาย。 โดยเฉพาะเครนโอริกามิ、มันมีชื่อเสียงทั่วโลกเป็นสัญลักษณ์ของความสงบสุขของญี่ปุ่น。ผ่าน Origami、ไม่เพียง แต่ความชำนาญในมือ、นอกจากนี้ยังช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และสมาธิ。กับครอบครัวและเพื่อน ๆ、ทำไมไม่สนุกกับ Origami? Ukiyoe：การวาดภาพวัฒนธรรมประชาชนทั่วไปของเอโดะ、มันเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมของคนทั่วไปโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ไม้。"ทิวทัศน์สามสิบหกวิวของ Katsushika Hokusai"、"The Fifty-Third Tokaido" ของ Utagawa Hiroshige และอีกมากมาย、มีผลงานที่ได้รับการยกย่องมากมายทั่วโลก。 สีสันสดใสและองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา、เชิญผู้ชมเข้าสู่ทิวทัศน์เมืองและศุลกากรของ Edo Period。ทุกวันนี้คุณสามารถเห็นผลงานมากมายที่พิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ。ค้นหารายการโปรดของคุณ、นอกจากนี้ยังสนุกที่ได้สัมผัสกับชีวิตของเอโดะ。 คาบูกิ：Kabuki เป็นละครมนุษย์ที่ปรากฎบนเวทีที่งดงาม、1603มันเริ่มต้นขึ้นในปี 2019 ด้วยการเต้นรำของ Agokuni ของ Izumo、400มันเป็นงานศิลปะการแสดงของญี่ปุ่นที่ครอบคลุมซึ่งมีประวัติมากกว่าหนึ่งปี。ดนตรี、เต้นรำ、การแสดงกลายเป็นหนึ่งเดียว、ดึงผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งเรื่องราว。ลักษณะของคาบูกิ、พบได้ในชุดที่งดงามและการแต่งหน้าที่ไม่เหมือนใคร (Kumatori)。สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบสำคัญที่แสดงตัวละครและอารมณ์ของตัวละคร。 การแสดงตัวแทน ได้แก่ "Chushingura" และ "Yoshitsune Senbonzakura"、เรื่องราวเหล่านี้เป็นธีมที่คุ้นเคยสำหรับคนญี่ปุ่น。คู่มือเสียงภาษาอังกฤษอาจมีให้ที่โรงภาพยนตร์ในโตเกียวและเกียวโต、แนะนำสำหรับผู้เยี่ยมชมในต่างประเทศด้วย。โปรดลองใช้สักครู่。 สรุป：ศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมสู่ศิลปะญี่ปุ่นในอนาคตคือ、ไม่ใช่แค่ความงาม、ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม、และมันเป็นโลกที่ลึกล้ำที่เต็มไปด้วยหัวใจของผู้คน。โดยการสำรวจจิตวิญญาณและค่านิยมของคนญี่ปุ่นที่ซ่อนอยู่ในงานศิลปะ、ควรให้ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น。 บทความนี้จะเปิดโอกาสให้คุณได้、เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม、มีความสุข。ศิลปะดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่คุณชื่นชอบ、หากมีสิ่งใดที่คุณสนใจในบทความนี้、โปรดแจ้งให้เราทราบในส่วนความคิดเห็น! หากบทความน่าสนใจ、เราหวังว่าจะได้แบ่งปันและบุ๊กมาร์ก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในโพสต์ถัดไป! มันเป็นกรณีดินสอ。

คอลเลกชัน Kokin Waka เล่มที่ 3 "ฤดูร้อน" 161-168 หลุมในครั้งนี้、จาก Kokin Waka Collection เล่มที่ 3 "ฤดูร้อน" เราจะครอบคลุมบทกวี Waka จาก 161 ถึง 168。เกี่ยวกับบทกวี Waka แต่ละบท、ชื่อของผู้แต่งและการอ่าน、ข้อความต้นฉบับของ Waka Poem、ตัวบ่งชี้ตัวอักษรโรมัน、ความหมาย、พื้นหลัง、นอกจากนี้เรายังจะอธิบายถึงประโยชน์ของญี่ปุ่นที่ยากที่จะถ่ายทอดในการแปล。 ชื่อ 161 ผู้แต่ง: Bankawachi Tsutsune (Oshikochi Mitsune) บทกวีญี่ปุ่น: Guo Gong: เขาไม่ได้ยินเสียง Yamahiko ไม่ได้ทำเสียงอื่นและตัวละครโรมันก็ไม่สามารถตอบได้:hototogisu koe mo kikoezu yama biko ha hoka ni naku newo kotae ya ha senu ความหมาย:ฉันไม่ได้ยินเสียงของ hototogisu ที่นี่、ในเวลานี้ยามาฮีโกะ、ทำไมพวกเขาไม่ส่งเสียงร้องอื่น ๆ ?。 พื้นหลัง:ในห้องลาดตระเวนของพระเจ้า、หัวหน้าของฉันบอกให้ฉัน "ร้องเพลงบทกวีรอ hototogisu" ดังนั้นฉันจึงเขียนสิ่งนี้。แทนที่จะรอฤดูกาลเมื่อ Hototogisu ร้องไห้、ฉันกำลังรอเสียงของ hototogisu ซึ่งควรจะร้องไห้ออกมาในบริเวณใกล้เคียง。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล:นิพจน์ "ฉันไม่ได้ยินเสียง"、ไม่เพียง แต่เสียงของ hototogisu、นอกจากนี้ยังมีความหมายของ "เสียง" ของบุคคลที่เหนือกว่าที่พูดอะไรบางอย่างที่ไม่มีเหตุผล、เขาซ่อนวลีที่ไม่พอใจของเขาอย่างชำนาญ。 ชื่อ 162 ผู้แต่ง: Kinotsurayuki (Kinotsurayuki) บทกวีญี่ปุ่น:Guo Gong: เมื่อมันหายไปก็ถึงเวลาที่จะเป็นบ้านของฉันมันเป็นตัวละครโรมัน:hototogisu hito matu yama ni naku nare ba ware uti tukeni koi masarikeri ความหมาย:เมื่อฉันเห็น hototogisu ร้องบนภูเขาที่รอผู้คน、ทันใดนั้นฉันก็เริ่มคิดถึงใครบางคนด้วย。 พื้นหลัง:มันเป็นเพลงเกี่ยวกับคำรามคำรามบนภูเขา、มันสามารถเห็นได้จากความรู้สึกของผู้เขียนที่เขารู้สึกเหงาและเหงาเนื่องจากเสียงร้องของเขา。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล:มีทฤษฎีต่าง ๆ、"Fest" ใน "Hito Matsuyama"、มีความหมายว่า "matsu = รอ"、นอกจากนี้ยังสามารถกล่าวได้ว่าเป็นตัวแทนของความรู้สึกของผู้เขียนที่รอผู้คนในดินแดนมัตสึยามา。 บทที่ 163 ผู้เขียน: Mibu Tadamino (Mibu no Tadamino) บทกวีญี่ปุ่น:กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วมันยังคงเป็นหัวข้อที่น่าสนใจเมือง Guo-kun บ้านเกิดของตัวละครโรมันที่นิ่งงัน:mukashi heya ima mo koisiki hototogisu furusato ni simo naki te kituramu ความหมาย:คุณยังพลาดวันเก่า ๆ หรือไม่?、ดูเหมือนว่า hototogisu ยังคงร้องเจี๊ยก ๆ ในบ้านเก่าของฉัน พื้นหลัง:นี่คือเพลงเกี่ยวกับเสียงของ hototogisu ที่ผู้เขียนได้ยินในดินแดนที่เขาอาศัยอยู่มาก่อน、เสียงร้องของความคิดถึงของ hototogisu、มันมอบความรู้สึกคิดถึงความคิดถึงของผู้เขียนเอง。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล：การแสดงออก "บ้านเกิด"、มันมีความหมายของ "ในบ้านเกิดนี้"、จะต้องมีที่อื่นไป、ทำไมคุณถึงมาที่นี่เสมอ? คุณและฉันด้วย、คุณคิดถึงบ้านเกิดเก่าของคุณที่ไม่มีอะไรให้ดูหรือไม่? มันเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกของ。 ชื่อ 164 ชื่อผู้แต่ง：Bankawachi Tsutsune (Oshikochi Mitsune) บทกวีญี่ปุ่น：Guo Gong: ไม่ได้อยู่กับฉัน ....