日本特撮の名物！着ぐるみ怪獣 こんにちは！特撮大好きなぐっちーです。 ゴジラやウルトラマン、仮面ライダーなど、今や世界中で大人気の特撮キャラクター達。そんな日本特撮に欠かせない要素が「着ぐるみ」。「ゴジラ－0.1」や「シン・ウルトラマン」等、CGを使った映画が作られる今日においても、今もなおテレビ特撮では着ぐるみを使った撮影が続けられています。 「ゴジラ」から続く日本特撮のお家芸ともいうべき着ぐるみですが、一体どのようにして製作されるのかご存じでしょうか？実は、デザイナーやプロの造形家を始めとした美術スタッフ等が、一から手作りで製作しているのです。ครั้งนี้、そんな着ぐるみ怪獣達が出来上がるまでの過程を紹介したいと思います。 着ぐるみ怪獣が出来上がるまで。 以下に紹介する製作過程はあくまでも一例です。怪獣によって製作過程は異なります。 デザイン検討 怪獣を製作するに辺り、先ず検討されるのが「怪獣のデザイン」です。脚本に書かれた特徴を元に、脚本の趣旨やテーマ、番組の方向性などを考慮しながら、登場する怪獣の姿を考案していきます。 当然、人が入ることを考慮するわけですから、なるべく演技するスーツアクターの体形をベースに考えなければなりません。CGで製作するのであれば考慮する必要はないのですが、人が入る以上はちゃんと着用出来るものにしなければなりません。勿論、着用した後に劇中内で要求されるアクションが出来るのかも考慮する必要があります。 雛形製作 怪獣のデザインが決まったら、次は検討用の雛形を製作します。 着ぐるみ形式で製作する場合、スーツアクターの入り方や全体のバランスを検討する必要があるため、一旦小さな雛形を作ってイメージしやすくするのです。อีกด้วย、デザイン画では不明瞭だった全体像やディテールを形にして、着ぐるみを作る際の参考にするための役割もあります。 อย่างไรก็ตาม、時間制約があるテレビ特撮の場合は、雛形が作られることは少ないそうです。 寸法図製作 雛形でデザインの立体表現方法が決まったら、今度は寸法図を描き上げます。 寸法図は、内部のスーツアクターがどのように着用し、演技するのかを書き示すための設計図でもあり、よりイメージしやすいようにベニヤ板などに実寸大の大きさで書かれることがあります。以降は、この設計図と雛形を参考にしながら、着ぐるみが製作されます。 原型製作 検討用の寸法が決まったら、いよいよ着ぐるみ製作の開始です。怪獣によって製作過程は異なってきますが、ここではその一例をご紹介します。 先ずは実寸大に描かれた絵から割り出した頭部を粘土で製作します。目や歯は後から別に製作されますので、この時は省略されます。デザインによっては角などの突起物もありますが、設定や質感によってはそれも省略され、別に製作されることもあります。 雌型製作・ラテックス塗装 原型が完成したら、今後は怪獣の外表を作るための「雌型」を作ります。 先ず、出来上がった怪獣の頭部原型を、液状にした石膏で隙間なく覆います。この時、乾燥した石膏を分割するための「切り金」を、予め原型に差し込んでおきます。そうして分割して出来上がった雌型の内側に、ラテックスと呼ばれる液体ゴムを数回、その都度乾燥させながら重ね塗りをしていきます。この時、ラテックスに木粉などを混ぜると、細かいディテールを損ねることなく表現出来るそうです。 コア（顔）への貼り付け ラテックスが乾燥したら、今度はこれをコアと呼ばれる機械仕掛けの頭部に張り付けます。 ラテックスが十分な厚さで乾いたら、そこにガーゼをラテックスに浸して張り込んでいきます。最後にFRP製のコアと呼ばれる、機械仕掛けの頭部で裏打ちして雌型から抜きます。目や顎、瞼や鼻などを動かす場合の仕掛けは、このコアを利用して行います。 FRPはラテックスから簡単に剥離するので、一旦これを外し、コアに合わせて目や口の部分を刳り貫き、上顎と下顎を切り離します。コアに眼球や口の内部、歯や牙を装着したら、それを動かすためのモーターやワイヤーを取り付け、コアの表面に再びラテックスの表皮をあてがい、余分な部分を切り取りながら作り上げます。 この時仕上げた顔の表皮は、コアをボディーに装着してから改めて接着します。 胴体製作 頭部を製作したら、次はいよいよ胴体を製作しておきます。 胴体の制作にあたり、まずは怪獣の中に入るスーツアクターから寸法取りした針金人形に、和紙やサラシ（布）を貼り付けラテックスを塗りつけます。この時、後でファスナーを取り付けるため背中でサラシを合わせておきます。現在ではフリーサイズで作ることが多いようです。 その上から、怪獣のデザインに合わせてモデリングしながら、ウレタンを全体に張り付けておきます。この時、動きやすさを考慮して立体裁断していくそうです。 อีกด้วย、尻尾を持つ怪獣の場合は、尾の形に切ったスポンジシートの中心に切り込みを入れて、操演が必要な場合はロープを埋め込み、左右に半月状のスポンジを張り込んで薄い布でくるんで作ります。 表皮貼り付け 着ぐるみの形がある程度出来上がったら、いよいよ表面に表皮を張り付けます。 ウレタン貼り付けとは別に、ベニヤ板などの上に怪獣の表皮のディテールを粘土で造形し、頭部の時と同じように石膏で雌型を作り、そこにラテックスで皮膚を何枚も製作します。そうして出来上がった表皮をウレタンの表面に裁断しながらGボンドで張り付けていきます。 棘や触手などを持つ怪獣の場合は、硬質ウレタンで削ったものを貼り付けておきます。ボディーが出来上がったら、頭部のコアを装着し、予め作っておいた頭部の表皮を張り付けます。 試着・仕上げ 怪獣の着ぐるみが一通り出来上がったら、いよいよ仕上げに入ります。 スーツアクターの頭の位置に目立たないように覗き穴を開け、出入り用のファスナーを取り付けたら、中の針金人形を取り出します。そのあと実際に中に入って演技をしてみて、動きやすさや型崩れがないかチェックし、微調整していきます。 チェックが完了したら、着ぐるみ全体に怪獣の基本色に染めたラテックスを塗り、その上から水性塗料に少量のラテックスを加えたものを吹きかけます。最後に生物感を出すために水性クリヤーをかけます。 こうして出来上がった着ぐるみたちは、撮影現場へと運ばれて納品され、晴れてお茶の間やスクリーンにお目見えすることになるのです。 今も作られ続ける着ぐるみたち いかがでしたか？ 着ぐるみ怪獣1体を作るのに、これだけの過程を必要としているのです。出来上がった怪獣や怪人達は、その後別の撮影に使われたり、改造されて別の怪獣や怪人として流用されたりして、視聴者や観客の前に姿を現すのです。 GCが主流となった現在でもなお、怪獣や怪人、そして変身ヒーロー達は、美術スタッフ達の手によって一つ一つ作られ続けており、もはや日本の伝統芸の領域まで達しているのです。今度特撮作品を観るときは、そんな日本ならではの手作り感を感じる着ぐるみ達に、思いをはせてみてはいかがでしょうか？

古今和歌集 巻二：春下 81~90首の良さと解説 古今和歌集は、日本の古典文学を代表する歌集の一つであり、平安時代の詩歌文化の精髄を体現しています。巻二「春下」の第81首から第90首にかけての和歌は、春の終わりをテーマに、自然や心情を繊細に詠み込んでいます。これらの和歌には、日本語独特の言葉遊びや情景描写が凝縮されており、翻訳では伝わりにくい美しさが存在します。 以下に、各和歌を作者名、読み方、ตัวอักษรโรมัน、ความหมาย、พื้นหลัง、翻訳では伝わらない良さを順に記載します。 รูปภาพ 81 ชื่อผู้แต่ง: 菅野高世（すがののたかよ） 和歌: 　枝よりも　　あたにちりにし　花なれは　　　おちても水の　　　あわとこそなれローマ字読み: Eda yori mo　ata ni chirinishi　hana nareba　ochite mo mizu no　awa to koso nare 意味: 枝から離れて散った花だからこそ、水面に落ちても泡のように美しく儚い存在である。 พื้นหลัง: 散る桜の儚さを泡に例えることで、美しさと一瞬の儚さを巧みに表現しています。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล: 「あわ」という言葉の音の響きが、儚さと静けさを同時に伝えています。 ชื่อ 82 ชื่อผู้แต่ง: 紀貫之（きのつらゆき） 和歌: ことならは　　さかすやはあらぬ　　さくら花　　　見る我さへに　　　しつ心なしローマ字読み: Koto naraba　sakasu ya wa aranu　sakurabana　miru ware sae ni　shitsu kokoro nashi 意味: 桜の花よ、どうせ散るのならばなぜ咲かずにはいられないのだ。見ている私の心まで落ち着かない。พื้นหลัง: 桜が散る様子を通じて、人生の不安定さや無常観を詠んでいます。สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล: 「心なし」という言葉には、心の動揺だけでなく、桜の美しさに魅了された心の状態も暗示されています。 รูปภาพ 83 ชื่อผู้แต่ง: 紀貫之（きのつらゆき） 和歌: 　さくら花　　とくちりぬとも　　おもほえす　　人の心そ　　　　風も吹きあへぬ ローマ字読み: Sakura bana　toku chirinu tomo　omohoezu　hito no...

Kokin Waka Collection เล่มที่ 1：ฤดูใบไม้ผลิ 1: เสน่ห์ของบทกวี Waka 61-68 ประเภทเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นในวรรณคดีญี่ปุ่น。ในรูปแบบสั้นนั้น、季節の移ろいや人々の感情、自然への畏敬を織り込むことで、言葉以上の深い情感を伝えてきました。特に『古今和歌集』は和歌の伝統を象徴する作品であり、その中に込められた美しさは翻訳だけでは十分に伝わらないものがあります。ที่นี่、『古今和歌集』春上の第６１首から６８首を取り上げ、各和歌の作者、読み方、ตัวอักษรโรมัน、ความหมาย、พื้นหลัง、そして翻訳では伝わらない良さについて詳しく解説します。 　第61首　作者：伊勢（いせ） 和歌： 　さくら花　　　春くははれる　　　年たにも　　　人の心に　　　　あかれやはせぬ ローマ字読み： Sakura hana　Haru kuwaharu ru　Toshi tani mo　Hito no kokoro ni　Akare yawa senu 意味： 桜花よ、一月長い春の間も人々に飽きられぬならば、満足させるまで咲き続けてほしい。 พื้นหลัง： 桜の花と人の心の密接な関係を描き、日本人にとって桜がどれほど重要な存在であるかを示しています。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล： 「心にあかれやはせぬ」という表現に、日本語特有の音感と余韻が宿り、桜の儚さと美しさが響きます。 　第62首　作者：読人不知（よみびとしらず） 和歌： あたなりと　なにこそたてれ　　　桜花　　　　年にまれなる　　　人もまちけり ローマ字読み： Atanari to　Nani koso tatere　Sakura hana　Toshi ni mare naru　Hito mo machikeri 意味： 桜の花はすぐに散ってしまうことで有名なのに、そんな花でも1年に稀にしか来ない人を待っていたのか。 พื้นหลัง： 桜の花の希少性を、人との再会の喜びと重ね合わせた歌。何年も訪ねてこなかった家の主が、久しぶりに訪ねてきたときに詠んだものです。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล： 「なにこそたてれ」という表現の含意が、英語に訳すと失われやすく、桜と人を同等に扱う感覚が伝わりにくい。 　第63首　作者：在原業平（ありわらのなりひら） 和歌： 　けふこすは　　あすは雪とそ　　　ふりなまし　きえすはありとも　　花と見ましや ローマ字読み： Kefu kosu wa　Asu wa yuki to so　Furi namashi　Kiesu...

古来より日本で親しまれた「羽根つき」と「コマ回し」 こんにちは。ブロガーのけっけです。 40代で大手IT企業に勤務しながら、リモートワークを活用して世界中を旅しています。プログラミング、旅、美味しいもの、そして猫が大好きな私が、このブログを通じて皆さんに「日本の魅力」を再発見していただけるような情報をお届けします。ぜひ一緒に日本の良さをもっと深く感じていきましょう！ さて、皆さんは日本の昔遊びに触れたことがありますか？例えば、お正月に遊ばれる”羽根つき”や、子どもたちが夢中になる”コマ回し”などがあります。羽根つきでは、鮮やかな羽根が空中で舞う様子は美しく、自然と競争心が湧きます。ในทางกลับกัน、コマ回しでは回転するコマが作り出す模様や音が魅力的で、見るだけでも心が和む体験です。これらの遊びは単なる娯楽にとどまらず、日本の文化や歴史が息づく重要な存在でもあります。ในบทความนี้、日本の昔遊びがなぜ海外の方にも人気なのか、その理由を私の体験談を交えて詳しくご紹介します。อีกด้วย、เราจะอธิบายรายละเอียดว่าคุณจะได้สัมผัสกับเกมสมัยเก่าด้วยตัวเองอย่างไร。 เสน่ห์ของการเล่นสมัยเก่าของญี่ปุ่น 1. มันง่าย แต่ลึกด้วยปีกและเฟรม、มันเป็นเกมที่ง่ายมากในตอนแรก。แต่、ถ้าคุณลองใช้、มันต้องใช้ทักษะและสมาธิ、แม้แต่ผู้ใหญ่ก็สามารถติดยาได้。ตัวอย่างเช่น、ด้วยปีกปีกบินไปในทิศทางที่ไม่คาดคิด、ทุกครั้งที่ฉันตีมันกลับมาฉันไม่สามารถหยุดหัวเราะได้。ในทางกลับกัน、เมื่อหมุนเฟรมการหมุนของเฟรมจะเปลี่ยนไปด้วยแรงเพียงหนึ่งแรงในมือ、ฉันรู้สึกมีความสุขที่ได้ฝึกฝนเทคนิคนั้น。เพื่อนต่างชาติด้วย、ในขณะที่ประหลาดใจด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของปีกและการเคลื่อนไหวที่สวยงามของเฟรม、ฉันได้ลองมาหลายครั้งแล้ว。ด้วยวิธีนี้、เป็นเกมที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานและความสำเร็จ。 ตัวอย่างเช่น、เมื่อฉันสอนเพื่อนชาวต่างชาติถึงวิธีการปีก。ตอนแรกปีกไม่ได้บินเท่าที่ฉันต้องการ、ทุกคนหัวเราะออกมาดัง ๆ、ถ้าคุณได้รับมัน”ครั้งต่อไปที่ฉันอยากจะทำดีขึ้น!”ฉันลองหลายครั้ง。ด้วยวิธีนี้、สิ่งที่น่าสนใจคือคุณสามารถสนุกได้แม้จะเล่นง่าย ๆ。 2. เครื่องมือที่สวยงามและสไตล์ญี่ปุ่น: สำหรับการเล่นญี่ปุ่นเก่า、นอกจากนี้ยังมีความงามของงานฝีมือแบบดั้งเดิม。ตัวอย่างเช่น、Hagoita กับขนนกเป็นสัญลักษณ์ของสี่ฤดูกาลรวมถึงดอกซากุระและใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง、รูปประวัติศาสตร์、นอกจากนี้ยังมีลวดลายที่เป็นมงคลเช่นรูปแบบมงคล。ในทางกลับกัน、เฟรมได้รับการตกแต่งด้วยเส้นสีแดงและสีน้ำเงินสด、เมื่อคุณหมุนมันจะปรากฏขึ้นรูปแบบการไล่ระดับสีจะปรากฏขึ้น。เครื่องมือเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นงานศิลปะ、คุณสามารถเพลิดเพลินไปกับการดูมัน。ทั้งหมดนี้ถูกย่อด้วยทักษะและความงามของช่างฝีมือชาวญี่ปุ่น。 3. การเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์กิจกรรมเหล่านี้มีการเชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งกับฤดูกาลและกิจกรรมในญี่ปุ่น。ตัวอย่างเช่น、ปีกขนนกเป็นบทละครปีใหม่แบบดั้งเดิม、ปีแห่งโชคร้าย、มันมีไว้เพื่อต้องการสุขภาพและการเติบโตของเด็ก。นอกจากนี้、ได้มีการกล่าวกันว่าเสียงของปีกเมื่อพวกเขาตีซึ่งกันและกันจะกำจัดวิญญาณชั่วร้าย、มันเป็นเหตุการณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ที่คุณสามารถเพลิดเพลินกับเวลากับครอบครัวและเพื่อน ๆ และยินดีต้อนรับปีใหม่。รู้ภูมิหลังทางวัฒนธรรมนี้、คุณจะสามารถเพลิดเพลินกับเกมได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น。 จะลองเล่นเกมสมัยเก่าได้อย่างไร? ในตารางด้านล่าง、เกมสมัยเก่าที่สำคัญและลักษณะของพวกเขา、เราได้รวบรวมวิธีการประสบการณ์และภูมิภาคที่เฉพาะเจาะจง。บทความนี้แจ้งให้ฉันทราบ、โปรดลองใช้ความสนุกสนานแบบเก่า ๆ ที่กิจกรรมและสิ่งอำนวยความสะดวกใกล้เคียง。ตัวอย่างเช่น、กิจกรรมที่คุณจะได้สัมผัสกับประสบการณ์ขนนกอาจจัดขึ้นรอบ ๆ วัด Sensoji ในโตเกียว。อีกด้วย、การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการสร้าง Hagoita นั้นจัดขึ้นที่ศูนย์ประสบการณ์ทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมของเกียวโต。นอกจากนี้、บัญชีรายชื่อไม่เพียง แต่สำหรับแผงขายของในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงขายอาหารด้วย、สวนสาธารณะบางแห่งอาจให้ยืมอุปกรณ์พิเศษของคุณ。กรุณาใช้สิ่งนี้เป็นข้อมูลอ้างอิง! ชื่อเล่นคุณสมบัติสถานที่ที่จะได้สัมผัสกับ hagoita ขนนก、เล่นกับ Feathers: กิจกรรมปีใหม่ในญี่ปุ่น、คลาสประสบการณ์วัฒนธรรมแบบดั้งเดิม - เปลี่ยนเฟรม - การเล่นง่าย ๆ ด้วยการเปลี่ยนเฟรมด้วยปลายนิ้วของคุณ - สวนสาธารณะญี่ปุ่น、เทศกาลอาหารแผงขายของ Kendama เกมทางเทคนิคที่คุณสามารถจับลูกบอลไม้ได้อย่างชำนาญด้วยพิพิธภัณฑ์ของเล่นไม้แท่ง、สถานที่จัดงานเราหวังว่าจะได้รับความคิดเห็นของคุณ! คุณเคยมีประสบการณ์การเล่นสมัยเก่าบ้างไหม? หรือ、คุณเคยมีเกมสนุก ๆ ที่คุณสนใจหลังจากอ่านบทความนี้หรือไม่? โปรดบอกเราเกี่ยวกับการเล่นแบบดั้งเดิมในประเทศหรือภูมิภาคของคุณ。ตัวอย่างเช่น、เราขอขอบคุณการแบ่งปันความคล้ายคลึงและความแตกต่างกับการเล่นแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น! โปรดแจ้งให้เราทราบในส่วนความคิดเห็น! อีกด้วย、มีการเล่นแบบดั้งเดิมที่คล้ายกันในประเทศของคุณหรือไม่? มันอาจจะสนุกที่จะเปรียบเทียบเกมญี่ปุ่นเก่าด้วย。อย่าลังเลที่จะแบ่งปัน! เกมญี่ปุ่นเก่า、มันเป็นเหมือนทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่สามารถเพลิดเพลินข้ามพรมแดน。หากคุณคิดว่าบทความนี้น่าสนใจ、ฉันจะมีความสุขถ้าคุณสามารถแบ่งปันหรือบุ๊กมาร์กได้。และ、หากคุณมีโอกาสให้แน่ใจว่าได้ลองใช้ปีกหรือเฟรมหมุน!

แนะนำสวัสดี、มันเป็นเคสดินสอ! ศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม、ความเป็นเอกลักษณ์และความลึกของมันทำให้ผู้คนหลงใหลทั่วโลก。การประดิษฐ์ตัวอักษรทาสีแปรงที่สวยงาม、ดอกไม้ที่ให้ความรู้สึกของธรรมชาติ、เซรามิกส์ด้วยงานฝีมือที่สวยงาม、พวกเขาทั้งหมดเป็นสิ่งที่ฉันอยากจะสัมผัสอย่างน้อยหนึ่งครั้ง。ในบทความนี้、คำอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับงานศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม、ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับการอุทธรณ์ของมัน。คุณต้องเป็น、ในเวลาเดียวกันความเข้าใจเกี่ยวกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น、คุณจะหลงรักความงามของมัน。 ถ้าอย่างนั้น、เราจะแนะนำคุณสู่โลกของศิลปะญี่ปุ่นดั้งเดิม! การประดิษฐ์ตัวอักษร：ศิลปะแห่งจิตใจที่วาดด้วยแปรงและการประดิษฐ์ตัวอักษรหมึก、มันถูกนำมาใช้จากจีนไปญี่ปุ่นในช่วงยาโยอิ、ในช่วงเวลานาราพระสูตรได้รับความนิยม、ในช่วงยุคเฮียนญี่ปุ่นพัฒนาไม่เหมือนใคร。ไม่เพียง แต่แสดงตัวอักษรที่สวยงาม、มุ่งเน้นความคิดของคุณ、มันเป็นศิลปะที่ลึกซึ้งที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้อารมณ์เป็นคำพูด。ในฐานะนักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียง、Kukai และ Emperor Saga、สามตัวชี้ของ Tachibana Itse。เมื่อฉันเห็นงานของพวกเขา、ลายมือดูเหมือนจะถ่ายทอดความรู้สึกของผู้เขียนและบรรยากาศของเวลานั้น。 โลกแห่งการประดิษฐ์ตัวอักษร、ตัวละครมีเสน่ห์ในการเป็นศิลปะ。นอกจากนี้ยังเป็นการดีที่ได้เห็นผลงานประวัติศาสตร์ที่พิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ、ขอแนะนำให้ลองใช้แปรงจริง ๆ ! การจัดดอกไม้：ศิลปะที่สะท้อนธรรมชาติ: ดอกไม้ที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับญี่ปุ่นพร้อมกับพุทธศาสนาในศตวรรษที่ 6、ก่อตั้งขึ้นในช่วงยุคมูโรมาชิ。ตกแต่งอย่างสวยงามด้วยดอกไม้และพืช、มันเป็นศิลปะที่แสดงออกถึงความงามและความสามัคคีของธรรมชาติ。แต่ละโรงเรียนมีเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์และความงาม、คุณสามารถเพลิดเพลินกับไอเดียฟรี。 รูปแบบที่ทันสมัยของดอกไม้ฟรี、ในขณะที่เคารพประเพณี、มันมีการออกแบบที่ตรงกับไลฟ์สไตล์สมัยใหม่。โดยการสัมผัสการจัดดอกไม้、คุณอาจพบเคล็ดลับที่จะรวมความงามของธรรมชาติเข้ากับชีวิตประจำวันของคุณ。โปรด、ทำไมไม่ลองเข้าร่วมเวิร์กช็อป? เซรามิก：ความงามของโลกและไฟสร้างเซรามิกที่มีมาตั้งแต่ยุคโจมอน、มันมีประวัติเก่าแก่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ศิลปะญี่ปุ่นดั้งเดิม。มันประสบความสำเร็จในการพัฒนาของตัวเองในช่วงยุค Heian、มันมีความหลากหลายมากขึ้นในช่วงยุคเอโดะ。Arita Ware และ Mino Ware、ผลงานชิ้นเอกเช่น Seto Ware、มันรวมการปฏิบัติจริงกับคุณค่าเป็นศิลปะและงานฝีมือ。 การอุทธรณ์ของเซรามิกส์、แต่ละคนทำด้วยมือ。เมื่อคุณเยี่ยมชมเครื่องปั้นดินเผา、คุณสามารถดูช่างฝีมือได้อย่างระมัดระวังช่างฝีมือ。งานจะแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกชนราวกับว่ามันยังมีชีวิตอยู่。ทำไมไม่ไปเที่ยวเพื่อค้นหาอาหารจานโปรดของคุณ? โอริกามิ：ความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดแพร่กระจายไปทั่วกระดาษโอริกามิชิ้นเดียวซึ่งพัฒนาเป็นมารยาทซามูไรในช่วง Muromachi、ในช่วงยุคเอโดะมันกลายเป็นที่นิยมในฐานะเครื่องมือสำหรับการเล่นและการศึกษา。แค่พับกระดาษ、สัตว์และพืช、รูปแบบทางเรขาคณิต ฯลฯ、คุณสามารถสร้างรูปร่างที่หลากหลาย。 โดยเฉพาะเครนโอริกามิ、มันมีชื่อเสียงทั่วโลกเป็นสัญลักษณ์ของความสงบสุขของญี่ปุ่น。ผ่าน Origami、ไม่เพียง แต่ความชำนาญในมือ、นอกจากนี้ยังช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และสมาธิ。กับครอบครัวและเพื่อน ๆ、ทำไมไม่สนุกกับ Origami? Ukiyoe：การวาดภาพวัฒนธรรมประชาชนทั่วไปของเอโดะ、มันเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมของคนทั่วไปโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ไม้。"ทิวทัศน์สามสิบหกวิวของ Katsushika Hokusai"、"The Fifty-Third Tokaido" ของ Utagawa Hiroshige และอีกมากมาย、มีผลงานที่ได้รับการยกย่องมากมายทั่วโลก。 สีสันสดใสและองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา、เชิญผู้ชมเข้าสู่ทิวทัศน์เมืองและศุลกากรของ Edo Period。ทุกวันนี้คุณสามารถเห็นผลงานมากมายที่พิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ。ค้นหารายการโปรดของคุณ、นอกจากนี้ยังสนุกที่ได้สัมผัสกับชีวิตของเอโดะ。 คาบูกิ：Kabuki เป็นละครมนุษย์ที่ปรากฎบนเวทีที่งดงาม、1603มันเริ่มต้นขึ้นในปี 2019 ด้วยการเต้นรำของ Agokuni ของ Izumo、400มันเป็นงานศิลปะการแสดงของญี่ปุ่นที่ครอบคลุมซึ่งมีประวัติมากกว่าหนึ่งปี。ดนตรี、เต้นรำ、การแสดงกลายเป็นหนึ่งเดียว、ดึงผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งเรื่องราว。ลักษณะของคาบูกิ、พบได้ในชุดที่งดงามและการแต่งหน้าที่ไม่เหมือนใคร (Kumatori)。สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบสำคัญที่แสดงตัวละครและอารมณ์ของตัวละคร。 การแสดงตัวแทน ได้แก่ "Chushingura" และ "Yoshitsune Senbonzakura"、เรื่องราวเหล่านี้เป็นธีมที่คุ้นเคยสำหรับคนญี่ปุ่น。คู่มือเสียงภาษาอังกฤษอาจมีให้ที่โรงภาพยนตร์ในโตเกียวและเกียวโต、แนะนำสำหรับผู้เยี่ยมชมในต่างประเทศด้วย。โปรดลองใช้สักครู่。 สรุป：ศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมสู่ศิลปะญี่ปุ่นในอนาคตคือ、ไม่ใช่แค่ความงาม、ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม、และมันเป็นโลกที่ลึกล้ำที่เต็มไปด้วยหัวใจของผู้คน。โดยการสำรวจจิตวิญญาณและค่านิยมของคนญี่ปุ่นที่ซ่อนอยู่ในงานศิลปะ、ควรให้ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น。 บทความนี้จะเปิดโอกาสให้คุณได้、เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม、มีความสุข。ศิลปะดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่คุณชื่นชอบ、หากมีสิ่งใดที่คุณสนใจในบทความนี้、โปรดแจ้งให้เราทราบในส่วนความคิดเห็น! หากบทความน่าสนใจ、เราหวังว่าจะได้แบ่งปันและบุ๊กมาร์ก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในโพสต์ถัดไป! มันเป็นกรณีดินสอ。

古今和歌集 巻三「夏」161首~168首 今回は、古今和歌集 巻三「夏」より161首から168首の和歌を取り上げます。それぞれの和歌について、作者名とそのよみがな、和歌の原文、ローマ字表記、ความหมาย、พื้นหลัง、そして翻訳では伝わりにくい日本語ならではの良さを解説していきます。 第161首　作者: 凡河内躬恒（おおしこうちのみつね） 和歌: 郭公 　　　 声も聞こえず　　 　 山彦は 　　 ほかになく音を　 答へやはせぬローマ字:Hototogisu　koe mo kikoezu　yama biko ha　hoka ni naku newo　kotae ya ha senu 意味:ここらではホトトギスの声は聞こえない、こんな時に山彦は、何故ほかの鳴き声を届けてくれないのか。 พื้นหลัง:殿上の控えの間で、目上の者から「ホトトギスを待つ歌を詠め」と言われたので詠んだもの。ここではホトトギスが鳴く季節を待つのではなく、よそで鳴いている筈のホトトギスの声を待っている。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล:「声も聞こえず」の表現には、ホトトギスの声のみならず、無茶ぶりを言ってきた目上の人間の「声」の意味も込められていて、不満を込めた言い回しを巧みに隠している。 第162首　作者: 紀貫之 （きのつらゆき） 和歌:Guo Gong: เมื่อมันหายไปก็ถึงเวลาที่จะเป็นบ้านของฉันมันเป็นตัวละครโรมัน:hototogisu hito matu yama ni naku nare ba ware uti tukeni koi masarikeri ความหมาย:เมื่อฉันเห็น hototogisu ร้องบนภูเขาที่รอผู้คน、ทันใดนั้นฉันก็เริ่มคิดถึงใครบางคนด้วย。 พื้นหลัง:มันเป็นเพลงเกี่ยวกับคำรามคำรามบนภูเขา、その鳴き声に訳もなく寂しいと感じた作者の心情が読み取れる。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล:諸説あるが、「人まつ山」の「まつ」には、「松＝待つ」を掛けた意味があり、松山の地で人を待っている作者の心情を表しているともいえる。 第163首　作者: 壬生忠岑（みぶのただみね） 和歌:　むかしへや　　今もこひしき　　郭公　　　ふるさとにしも　　なきてきつらむローマ字:Mukashi heya　 ima mo koisiki　hototogisu　furusato ni simo　 naki te kituramu 意味:昔のことが今も恋しいのか、ホトトギスは今も私の古巣の地で鳴いているようだ 背景:作者が以前に住んでいた土地で聞こえたホトトギスの鳴き声を詠んだ歌で、懐かしいホトトギスの鳴き声に、作者自身の懐かしい気持ちを託している。 สิ่งดีๆที่ไม่สามารถถ่ายทอดได้ในการแปล：「ふるさとにしも」という表現には、「こんな故郷にも」という意味が込められており、他に行くところがある筈なのに、なぜ態々こんなところに来たのか？お前も私も、もう見るべきところがない昔の故郷が恋しいのか？という心情を表している。 第164首　作者名：凡河内躬恒（おおしこうちのみつね） 和歌：　郭公　　 我とはなしに　　...