เพลงญี่ปุ่น

世界が熱狂!海外リスナーを虜にする日本のインディーズバンド5選เพลงญี่ปุ่น

世界が熱狂!海外リスナーを虜にする日本のインディーズバンド5選

สวัสดี、長野真琴です! 「日本の音楽」と聞くとアニメソングやJ-Popを思い浮かべる方も多いかもしれません。 แต่、ตอนนี้、世界中の音楽ファンが熱視線を送っているのが日本のインディーズバンドです。 ตัวฉันเอง、音楽フェスに足を運んだ際日本のバンドTシャツを着た外国人を見かける機会が増えました彼らは口々に「日本のインディーズバンドはオリジナリティが桁違いだ!」と興奮気味に語りますSpotifyやYouTubeの再生回数を見ても日本のバンドが海外で広く聴かれているのは明らかです。 ถ้าอย่างนั้น、日本のインディーズバンドがここまで海外で愛される理由とは? そして今まさに聴くべきバンドとは? 日本のインディーズバンドが海外で人気の理由 メジャーに縛られない自由な表現 日本のインディーズバンドはメジャーシーンのトレンドに縛られず自分たちの音楽を純粋に追求していますフォークサイケデリックオルタナティブエレクトロなどさまざまなジャンルを独自に融合した音楽は欧米のインディーファンの興味を引きつけています海外の音楽カルチャーとの共鳴 日本のインディーズシーンにはDIY精神が根付いており自主制作や小規模レーベルからのリリースが一般的このスタイルは欧米のインディーズシーンと共鳴し海外のリスナーから「日本のバンドは本物だ」と高く評価されていますYouTubeやSpotifyによる世界的な拡散 インターネットの普及で音楽の国境はほぼなくなりましたYouTubeのアルゴリズムやSpotifyのプレイリストを通じて日本のバンドが世界中のリスナーに届く時代です。 โดยเฉพาะ、海外の音楽系YouTuberが日本のバンドを紹介することで一気に知名度が上がることも少なくありません海外で話題の日本のインディーズバンド5選 1.Maher Shalal Hash Baz – 不完全さが生み出す唯一無二の美学 1980年代から活動を続けるこのバンドはフォークとサイケデリックを融合させた実験的な音楽で知られています欧米のアンダーグラウンド音楽ファンの間ではカルト的な人気を誇り完璧ではないからこそ心に残る独自の美学が魅力です。 2.Tenniscoats – 心地よさと実験性を兼ね備えたサウンド シンプルながらも挑戦的な音楽性を持つTenniscoatsリラックスできるのに刺激的という独特の雰囲気が特にヨーロッパのリスナーに支持されていますスウェーデンのバンドともコラボレーションし国際的な活動も展開中。 3.Ogre You Asshole – エモ×オルタナの絶妙なバランス エモとオルタナティブロックの要素を融合させたOgre You Assholeは海外のインディーロックファンに特に人気ミニマルでありながら感情を揺さぶる楽曲が特徴でライブパフォーマンスの高さも海外で評価されています。 4.Polysics – エレクトロ・パンクの爆発的エネルギー 「テクノ×パンク」という唯一無二のスタイルを確立したPolysicsエネルギッシュなパフォーマンスとキャッチーなサウンドが魅力で海外のライブハウスやフェスティバルでも圧倒的な盛り上がりを見せています「日本のDevo」と評されることも多くパンクファンから熱い支持を受けています。 5.Lamp – シティポップの幻想的な世界観 近年のシティポップブームに乗り世界的に人気が急上昇中のLampドリーミーで幻想的なサウンドが特徴で特に海外の若いリスナーに響いていますYouTubeでの再生数も右肩上がりで今後さらに注目が集まりそうですあなたのおすすめの日本のインディーズバンドは?...

世界が熱狂!日本のアイドルグループがグローバルに愛される理由とは?เพลงญี่ปุ่น

โลกมันบ้า! ทำไมกลุ่มไอดอลญี่ปุ่นถึงรักทั่วโลก?

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! ปีที่ผ่านมา、กลุ่มไอดอลญี่ปุ่นเป็นที่นิยมในต่างประเทศอย่างไม่น่าเชื่อ。 จัดอันดับบนชาร์ตเพลงอเมริกัน、ปรากฏตัวในเทศกาลยุโรปขนาดใหญ่、นอกจากนี้การประชุมแฟน ๆ ในประเทศในเอเชียก็ขายหมดทันที、มันดึงดูดความสนใจไปทั่วโลก。 ซึ่งรวมเข้าด้วยกัน、ทำไมไอดอลญี่ปุ่นถึงน่าสนใจในต่างประเทศ? ครั้งนี้、มาถึงจุดต่ำสุดของเหตุผลกันเถอะ! Babymetal กลุ่มไอดอลญี่ปุ่นยอดนิยมในต่างประเทศพาโลกไปด้วยพายุด้วยการผสมผสานของเพลงเฮฟวีเมทัลและไอดอล。 เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทศกาลร็อคในสหรัฐอเมริกาและยุโรป。เพลงตัวแทน "Gimme Chocolate"!!ได้รับการดูมากกว่า 100 ล้านครั้งบน YouTube、จัดอันดับในแผนภูมิบิลบอร์ดอเมริกัน。การแสดงบนเวทีที่น่าประทับใจทำให้แฟน ๆ ต่างประเทศหลงใหล。 ในหมู่แฟน ๆ ต่างประเทศ、หลายคนบอกว่ามันเป็นโอกาสที่จะเรียนภาษาญี่ปุ่น。 ฉันก็ประหลาดใจมากเมื่อฉันเห็นการแสดงของพวกเขาครั้งแรก。 ฉันได้สัมผัสกับวิธีที่เพลงที่พวกเขาสามารถทำได้เท่านั้นที่ถูกจับและสนุกกับตัวเองด้วยกันจับหัวใจของผู้คนทั่วโลก。 AKB48 แนวคิดของ "ไอดอลที่คุณสามารถพบได้" เป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศในเอเชีย。 จีน、ประเทศไทย、พวกเขาได้ขยายกลุ่มน้องสาวในอินโดนีเซียและประเทศอื่น ๆ、มันเป็นสะพานเชื่อมต่อวัฒนธรรมไอดอลที่อยู่เหนือพรมแดน。 โดยเฉพาะ、ฐานแฟน ๆ ของจีนมีความกระตือรือร้น、จำนวนผู้ติดตามโซเชียลมีเดียก็มีมากกว่าล้าน。 แฟน ๆ ต่างประเทศ、เรียนรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นผ่านกิจกรรมออนไลน์、ฉันเริ่มสนใจมากขึ้น。 กลุ่ม AKB ได้พัฒนาโลกของตัวเอง、ฉันก็ประหลาดใจเช่นกันว่าถ้าฉันไปที่ไหนสักแห่งในเอเชียฉันสามารถพบกับกลุ่ม AKB ได้。 เทคโนปอปน้ำหอมและภาพที่ซับซ้อนทำให้แฟน ๆ หลงใหลทั่วโลก。 ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จของยุโรปและอเมริกาเหนือ、ประสิทธิภาพการใช้เทคโนโลยีล่าสุดเป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาด。 มิวสิควิดีโอของพวกเขามีภาพที่สวยงามและการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์、นอกจากนี้ยังได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้สร้างต่างประเทศ。 แฟชั่นและการแต่งหน้าบน Instagram และ YouTube ก็มีอิทธิพลมากเช่นกัน、นอกจากนี้ยังดึงดูดความสนใจในฐานะผู้นำเทรนด์ระดับโลก。 ฉันมีพวกเขาอยู่แล้ว、ฉันคิดว่ามันเป็นกลุ่มประสิทธิภาพที่ไม่เหมาะกับหมวดหมู่ไอดอล。 ภาพที่สร้างขึ้นโดยเทคโนโลยีและสาว ๆ กำลังเต้นรำอยู่ในแสงสว่างตอนนี้รู้สึกถึงสวรรค์。 Niziu K-Pop และวัฒนธรรมไอดอลญี่ปุ่นรวมกับสไตล์ใหม่、กลุ่มมีเป้าหมายที่จะขยายไปทั่วโลก。 เกิดจากโครงการออดิชั่นเกาหลี "โครงการ Nizi"、ได้รับการสนับสนุนอย่างล้นหลามจากคนหนุ่มสาวในเอเชียและอเมริกาเหนือ。 วิดีโอเต้นรำฮิตไวรัสใน tiktok、แฟน ๆ โพสต์วิดีโอหน้าปกเอง、มันแพร่กระจายไปทั่วโลก。 เป็นคนที่เฝ้าดูโครงการ Nizi、ฉันประหลาดใจที่พวกเขาทำงานหนักและประสบความสำเร็จ。 แม้ว่าคุณจะยังไม่เคยเห็นการออดิชั่น、เพลงและการเต้นรำของพวกเขาจะทำให้คุณตื่นเต้น。 มวลอากาศ。 90นำ J-Pop Boom ของยุค 2019、กลุ่มตำนานที่ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในเอเชียและยุโรปและสหรัฐอเมริกา。 ในฐานะคนที่วางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมไอดอลญี่ปุ่น、แฟน ๆ หลายคนยังคงส่งเสียงเชียร์ที่หลงใหลผ่านโซเชียลมีเดียในปัจจุบัน。 โดยเฉพาะในยุโรป、เป็นที่นิยมในฐานะ J-Pop Sound คลาสสิก。 ฉันดูพวกเขาจากการออดิชั่นของสมาชิกยุคแรก、ฉันรู้สึกถึงความสัมพันธ์ที่ดีราวกับว่าเราได้ต่อสู้กัน。 เชื้อสายนั้นยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้、ฉันมีความสุขมากที่เห็นว่ามันให้ความฝันแก่โลกใบนี้。 XG กลุ่มผู้หญิงญี่ปุ่นเจ็ดคนที่อยู่ในเกาหลี。 ฮิปฮอปและ r&เพลงที่รวมองค์ประกอบของ B ได้ทำให้แฟนเพลงหลงใหลทั่วโลก。 เขาได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน "100 เพลงที่ดีที่สุดแห่งปี" โดยนิตยสารโรลลิงสโตน、มันกลายเป็นสิ่งที่อยู่ต่างประเทศมากขึ้น。 หลายเพลงรวมเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ、มันเข้าใกล้แฟน ๆ ในต่างประเทศมากขึ้น。 เมื่อฉันเห็นรูปลักษณ์ของพวกเขาเป็นครั้งแรก、ฉันประหลาดใจที่แตกต่างจากกลุ่มไอดอลญี่ปุ่นที่มีอยู่เดิม。 หลังจากฟังเพลงฉันรู้ว่า "นี่คือกลุ่มที่มุ่งเป้าไปที่มาตรฐานโลก"。 ฉันหวังว่าพวกเขาจะแยกออกจากเปลือกหอยทุกชนิดและกระจายปีกของพวกเขาไปยังโลก。 เหตุใดกลุ่มไอดอลญี่ปุ่นจึงเป็นที่นิยมในต่างประเทศ? สไตล์ดนตรีและโลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์: การผสมผสานของเฮฟวีเมทัลและไอดอลของ Babymetal、เสียงไฟฟ้าที่ซับซ้อนของน้ำหอมและอื่น ๆ、สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครทำให้แฟนเพลงต่างประเทศต่างประเทศ。 นอกจากนี้、เรื่องราวและภูมิหลังของแต่ละกลุ่ม、มันดังก้องกับแฟน ๆ。 ความใกล้ชิดกับแฟน ๆ ของ AKB48 สไตล์ "ไอดอลที่คุณสามารถพบได้"、เปิดใช้งานการโต้ตอบโดยตรงกับแฟน ๆ、นอกจากนี้ยังเป็นที่นิยมของแฟน ๆ ในต่างประเทศ。 จับมือกิจกรรมและกิจกรรมออนไลน์、กลไกที่ทำให้รู้สึกคุ้นเคยคือเหตุผลที่ได้รับความนิยม。 หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวคือการสื่อสารแบบเรียลไทม์โดยใช้ SNS。...

世界が熱狂する日本の音楽たち:知られざる4組のミュージシャンเพลงญี่ปุ่น

โลกนี้เป็นเพลงญี่ปุ่นที่น่าตื่นเต้น:นักดนตรีสี่คนที่ไม่รู้จัก

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! ศิลปินที่มีความสามารถเกิดในญี่ปุ่น、คุณรู้หรือไม่ว่ามันประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ? ในทางกลับกัน、มันน่าแปลกใจที่ชื่อและความสำเร็จของพวกเขาไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น。 ตัวฉันเอง、เมื่อฉันดูวิดีโอสดของ Joji บน YouTube、ฉันถูกย้ายไปที่สายตาของผู้ชมทั้งหมดร้องเพลงของเขา、ฉันสงสัยว่าทำไมมันถึงไม่เป็นที่รู้จักกันดีในญี่ปุ่น?。 ในบทความนี้、เขาเจาะลึกนักดนตรีสี่คนที่ดึงดูดความสนใจทั่วโลก แต่ยังไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น、ฉันต้องการสำรวจว่าทำไมเพลงของพวกเขาถึงรักในต่างประเทศ。 1. ภาพรวมของ Joji :Joji ซึ่งเคยเป็นนักร้องบน YouTube、ตอนนี้ r&เขาประสบความสำเร็จระดับโลกในฐานะนักร้องนักแต่งเพลงที่ผสมผสานฮิปฮอป B และ Lo-Fi เข้าด้วยกัน。เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา "Slow Dancing in the Dark" และ "แวบของเรา"、เนื้อเพลงและทำนองที่สัมผัสกันทำให้ผู้ฟังหลายคนหลงใหล。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ :เพลงของ Joji ได้รับการดูหลายร้อยล้านครั้งใน Spotify และ YouTube、โดยเฉพาะอย่างยิ่งเหลือบของเราถึงอันดับหนึ่งในแผนภูมิซิงเกิ้ลออสเตรเลียในปี 2565。ศิลปินญี่ปุ่นน้อยมากที่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันครั้งนี้、มันแสดงให้เห็นว่าความสามารถของเขาได้รับการยอมรับทั่วโลก。เมื่อฉันเห็นภาพชีวิตของเขา、ความกระตือรือร้นของผู้ชม、ฉันรู้สึกท่วมท้นไปด้วยความเป็นเอกภาพที่ทุกคนฮัมเพลง。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น?: Joji ตั้งอยู่ในสหรัฐอเมริกา、เหตุผลหลักคือมีโปรโมชั่นน้อยในญี่ปุ่น。อีกด้วย、นอกจากนี้ยังเป็นผลกระทบที่สไตล์ดนตรีของเขาไม่ตรงกับตลาดดนตรีญี่ปุ่นกระแสหลัก。แต่ถึงอย่างไร、ผลงานของเขาค่อยๆได้รับความสนใจในญี่ปุ่นผ่านทางอินเทอร์เน็ต。 2. ภาพรวมของ Nujabes :Nujabes คือ、เขาเป็นโปรดิวเซอร์เพลงที่ผสมผสานฮิปฮอปและแจ๊ส、เขาได้รับการสนับสนุนอย่างมากในต่างประเทศโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านซาวด์แทร็กของอนิเมะ "Samurai Champuru"。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ: “ผู้บุกเบิกฮิปฮอป”งานของเขาที่รู้จักกันในชื่อ、มันมีจังหวะและทำนองที่น่ารื่นรมย์。บน YouTube เพลงของเขาจะรวมอยู่ในเพลย์ลิสต์เป็น "การเรียนดนตรี"、รักทั่วโลกในการผ่อนคลายและปรับปรุงสมาธิ。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น?: Nujabes หลงใหลในการผลิตเพลงมากกว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์、นี่เป็นเพราะการขาดโปรโมชั่นที่แพร่หลายในญี่ปุ่น。เพลงของเขาเป็นที่รู้จักในหมู่แฟน ๆ และผู้สร้างที่หลงใหล、อิทธิพลของมันนั้นนับไม่ถ้วน。 3. สรุปโมโน: 1999โมโนวงดนตรีร็อคที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2562 คือ、ด้วยเสียงที่งดงามและดนตรีอารมณ์、มันดึงดูดแฟน ๆ ระดับโลก。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ :คอนเสิร์ตในเมืองใหญ่ในยุโรปและอเมริกาเหนือมักจะบรรจุ、มันยังได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ว่า "ศิลปะที่พูดผ่านดนตรี"。เมื่อฉันดูภาพของพวกเขาอาศัยอยู่ในลอนดอน、ฉันหลงรักการแสดงซึ่งผสมผสานกับความเงียบและคำราม。ฉันไม่สามารถลืมช่วงเวลาที่ผู้ชมทั้งหมดสูดลมหายใจออกไปในแต่ละเสียง。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น? :ในญี่ปุ่นมีผู้ฟังเพลงมากมายที่ให้คุณค่ากับเนื้อเพลง、เพลงบรรเลงมีแนวโน้มที่จะสังเกตเห็นได้น้อยลง。แต่、ละครเพลงของโมโนได้รับการยกย่องอย่างสูงในต่างประเทศ、มันอาจจะได้รับการประเมินอีกครั้งในญี่ปุ่นในอนาคต。 4. Matsui Keiko (Matsui Keiko) ภาพรวม :Matsui Keiko ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านดนตรีแจ๊สร่วมสมัย、เขาประสบความสำเร็จอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาในสามอัลบั้มจนถึงตอนนี้、ชื่อของมันถูกเปิดเผยในโลก。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ :การแสดงของเธอในเทศกาลแจ๊สและฮอลล์คอนเสิร์ต、มันดึงดูดผู้คนมากมาย。เพลงของเธอยังถูกนำมาใช้ในซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์และละครทีวี、ความเก่งกาจของมันโดดเด่น。เมื่อฉันเห็นภาพของเธอเล่นที่แจ๊สคลับในซานฟรานซิสโก、ฉันถูกย้ายโดยผู้ชมส่งการตกไข่ยืน。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น? :เธอมีความกระตือรือร้นเป็นหลักในสหรัฐอเมริกา、และความจริงที่ว่าประเภทดนตรีแจ๊สอยู่ในช่องว่างภายในญี่ปุ่นมีผลกระทบ。แต่、เพลงของเธอค่อยๆได้รับความสนใจในญี่ปุ่น、ฐานแฟนใหม่กำลังขยายตัว。 ในที่สุด *ภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวอย่างเท่านั้น。 คุณชอบมันอย่างไร? เพลงของศิลปินเหล่านี้、ข้ามพรมแดน、มันเป็นแรงบันดาลใจให้หลาย ๆ คน。 คุณเปิดประตูสู่เพลงใหม่ด้วย、ทำไมไม่ฟังผลงานของพวกเขา?。 อย่าลืมคั่นหน้าบทความนี้、แบ่งปันศิลปินที่คุณชื่นชอบและสิ่งใหม่ ๆ ที่คุณได้เรียนรู้ในความคิดเห็น! ผ่านดนตรี、สนุกกับการเชื่อมต่อกับโลก。 ฉัน、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!

外国人が驚いた!日本の夏フェスが世界で絶賛される5つの理由とは?เพลงญี่ปุ่น

ชาวต่างชาติประหลาดใจ! อะไรคือเหตุผลห้าประการที่ทำให้เทศกาลฤดูร้อนของญี่ปุ่นได้รับการยกย่องทั่วโลก?

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! เทศกาลฤดูร้อนในญี่ปุ่น、ไม่ใช่แค่กิจกรรมดนตรี。อาหารอร่อย、แฟชั่นแฟชั่น、สภาพแวดล้อมที่ปลอดภัย、ฟิวชั่นกับศิลปะ、และประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครสำหรับญี่ปุ่น - พื้นที่พิเศษที่เต็มไปด้วยทุกสิ่ง。 ฉันทำงานกับ Fuji Rock, Summer Sonic, Rock in Japan ฯลฯ、ฉันได้เข้าร่วมในเทศกาลฤดูร้อนหลายครั้งที่เป็นตัวแทนของญี่ปุ่น。 ทุกครั้งที่ฉันโต้ตอบกับชาวต่างชาติ、เราได้เห็นพวกเขาพร้อมเพรียงกันและประหลาดใจ "ฉันไม่เคยเห็นเทศกาลแบบนี้มาก่อน!"。 ทำไม、เทศกาลฤดูร้อนของญี่ปุ่นจะเป็นที่นิยมของชาวต่างชาติหรือไม่? ครั้งนี้、ด้วยปฏิกิริยาที่แท้จริงของพวกเขา、เราจะขุดลึกลงไปในเหตุผลสำหรับ 5 อันดับแรก! คุณต้องเป็น、คุณจะต้องไปเทศกาลญี่ปุ่น。 1. อาหารอร่อย:อาหารแผงขายอาหารเปลี่ยนแนวคิดของเทศกาลอาหาร! *รูปภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวอย่างเท่านั้น、เมื่อพูดถึงอาหารส่วนใหญ่ประกอบด้วยอาหารขยะง่าย ๆ เช่นแฮมเบอร์เกอร์และมันฝรั่งทอด。แต่、เทศกาลฤดูร้อนในญี่ปุ่นแตกต่างกัน! มีแผงขายอาหารมากมายเรียงรายอยู่ที่สถานที่จัดงาน、ราเมน、ทาคายากิ、ยากิโทริ、แกงเป็นต้น、เพลิดเพลินกับอาหารรสเลิศที่ยอดเยี่ยมสำหรับญี่ปุ่น。 เพื่อนชาวฝรั่งเศสที่ฉันพบที่ Fuji Rock、ในขณะที่กิน hegisoba พิเศษของ Niigata、"ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย ... ฉันไม่เคยเห็นเทศกาลที่มีอาหารอร่อย ๆ เช่นนี้!" ฉันประทับใจ。 อีกด้วย、เพื่อนชาวอเมริกันของฉันถ่ายรูปจำนวนมากโดยพูดว่า "มันเป็นเทศกาลที่ดีที่สุดที่คุณสามารถกินราเมนได้!"。 ฉันไม่สามารถลืมรสชาติของชามสเต็กเนื้อญี่ปุ่นหนาที่ฉันมีในฤดูร้อน soni。 กินอาหารอร่อยขณะฟังเพลง - นี่คือสิ่งที่มันเป็น、นี่เป็นวิธีที่จะสนุกกับมันในเทศกาลญี่ปุ่นเท่านั้น! 2. แฟชั่นแฟชั่น:เทศกาลยังเป็นสถานที่แสดง! *รูปภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวอย่างเท่านั้น、เสื้อยืดและกางเกงขาสั้น ฯลฯ、ชุดเรียบง่ายที่มุ่งเน้นไปที่ความสะดวกสบายคือกระแสหลัก。แต่、แฟชั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเทศกาลญี่ปุ่น。ทรงผมสีสันสดใส、อุปกรณ์เสริมที่ยอดเยี่ยม、การเตรียมการของยูกาตะและสไตล์ญี่ปุ่น、แฟชั่นที่เป็นเอกลักษณ์ดึงดูดสายตาของคุณ。 เมื่อฉันไป Summer Sonic、เพื่อนจากเกาหลีรู้สึกประหลาดใจและพูดว่า "เทศกาลญี่ปุ่นดูเหมือนแฟชั่นโชว์!"。 海外のフェスでは「動きやすさ」が重視されるのに対し日本のフェスでは「いかに楽しむか」に重点が置かれているのが特徴です私も「フジロック」では派手なフェスファッションに挑戦!レインボーカラーの帽子と柄シャツで参加したらイギリス人のフェス仲間から「That’s so cool!」と褒められましたファッションを通じて交流が生まれるのも日本のフェスの面白さです。 3. สภาพแวดล้อมที่ปลอดภัย:持ち物を置きっぱなしでも安心! ※画像はイメージです 海外のフェスではスリや盗難が頻繁に発生します。แต่、日本のフェスでは荷物をそのままにして踊りに行っても盗まれる心配がほとんどありません「フジロック」に来ていたアメリカ人の友人が「スマホや財布を置いたまま席取りしてもOKなんて信じられない!」と驚いていました海外のフェスでは絶対に考えられない光景です。 ตัวฉันเอง、ฉันเคยไปที่ห้องน้ำพร้อมกับกระเป๋าของฉันที่เหลืออยู่บนม้านั่ง、แม้หลังจากที่ฉันกลับมามันก็ยังอยู่ที่นั่น。ความปลอดภัยที่ดีนี้คือ、เป็นประสบการณ์ที่น่าประหลาดใจสำหรับชาวต่างชาติ、นี่คือหนึ่งในเหตุผลที่เราทำซ้ำเทศกาลญี่ปุ่น。 ※スリや盗難が全くないわけではないので注意してください。 4. 音楽とアートの融合視覚でも楽しめるフェス体験 ※画像はイメージです 日本の夏フェスでは音楽だけでなくアートやパフォーマンスも充実しています「フジロック」では会場の至るところにアート作品が展示されていてまるで美術館のような雰囲気「ライジングサンロックフェス」では夜になると幻想的なイルミネーションが登場し音楽と光のコラボレーションが楽しめます「フジロック」で出会ったドイツ人のカップルは「フェス会場でアートを楽しめるなんて最高!」と感動していました実際に私も「ライジングサン」で見た光のインスタレーションに感動し思わず写真を撮りまくってしまいました音楽以外の楽しみがあることで一日中飽きることなく過ごせるのが魅力ですね。 5. 文化的な体験フェス+伝統の融合! ※画像はイメージです 日本の夏フェスには地域ごとの伝統文化が溶け込んでいます「サマーソニック」では外国人向けに書道体験や和太鼓のパフォーマンスが行われることもあり音楽以外でも「日本らしさ」を感じられるのがポイント私が印象に残っているのはあるフェスで見た盆踊りのパフォーマンス外国人観光客が一緒に踊りながら「This is so cool!」と笑顔で楽しんでいる姿がとても印象的でした音楽と日本文化の両方を楽しめるのは日本のフェスならではの魅力です! 最後にあなたのフェス体験を教えてください! ※画像はイメージです あなたは日本の夏フェスに行ったことがありますか? どのフェスが一番印象に残りましたか? また「こんなフェスがあったら行きたい!」というアイデアがあればぜひコメント欄で教えてください!...

世界が魅了される!日本の伝統楽器を操る注目ミュージシャン5選เพลงญี่ปุ่น

โลกนี้น่าหลงใหล! นักดนตรียอดนิยม 5 คนที่ควบคุมเครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม

สวัสดี、長野真琴です! 皆さんは三味線や尺八琴といった日本の伝統楽器が海外でどれほど注目されているかご存じでしょうか? 私が初めてその事実を目の当たりにしたのはフランスの音楽フェスティバルの中継をテレビで見た時でした三味線の軽快なリズム尺八の深みある音色そして現代的なロックとの融合に観客が熱狂し一体となる光景を見たときの感動は今でも忘れられません。 ครั้งนี้、そんな伝統楽器を使い海外で活躍する日本人アーティスト5組を詳しくご紹介しますなぜ彼らが国境を越えて愛されているのかその理由とともにお楽しみください。 1. 和楽器バンド(Wagakki Band) 伝統とロックが生み出す圧倒的なエネルギー 和楽器バンドは日本の伝統楽器である三味線尺八琴を現代のロックサウンドと融合させた世界的に人気のバンドです代表曲「千本桜」はYouTubeで再生回数1億回を超え海外でも圧倒的な支持を受けています特に北米やヨーロッパでのライブツアーでは伝統楽器の独特な響きとロックの激しさが観客を魅了し大成功を収めていますなぜ人気? 私が彼らのライブを観たとき和楽器のパワーとロックのエネルギーが融合した瞬間会場全体が一体となる感覚を味わいましたその感動は国籍を超えて人々を結びつける音楽の力そのものでした和楽器バンド Official Website 2. 吉田兄弟(Yoshida Brothers) 津軽三味線の革新者 1999年にデビューした吉田兄弟は三味線の伝統を守りながら革新的なアプローチで世界中の注目を集めています代表曲「Rising」はNintendo WiiのCMにも使用され多くの海外ファンを獲得しましたロッククラシックエレクトロニカなどさまざまなジャンルと融合することで三味線の可能性を大きく広げていますなぜ人気? ライブで聴く彼らの三味線は単なる伝統楽器の枠を超え世界の音楽ファンを驚かせる力を持っていますその音色は一度聴いたら忘れられないインパクトを与えます吉田兄弟 3. AUN J CLASSIC ORCHESTRA 和楽器のオーケストラが奏でる新たな響き AUN J CLASSIC ORCHESTRAは尺八太鼓などの日本の伝統楽器を用いオリジナル楽曲を演奏する7人組のアンサンブルですヨーロッパやアジアでの公演も多く各国で絶賛されています伝統音楽の深みと現代的なアレンジが融合し聞く人を魅了しますなぜ人気? 彼らのライブを観たとき観客がその革新性と美しさに感嘆している様子を目の当たりにしました和楽器の持つ可能性を新たに感じさせてくれるグループですAUN J CLASSIC ORCHESTRA 4. なつみゆず(Natsumi Yuzu) 三味線とポップスの新しい融合 シンガーソングライターのなつみゆずさんは三味線を巧みに操りながらポップスと伝統音楽を融合させた楽曲を届けています特にフランスでのツアーでは地元メディアにも取り上げられるなど高い評価を受けています楽曲「風の舞」は伝統とポップスの絶妙なバランスが魅力の一曲ですなぜ人気? 彼女の音楽は聴く人すべてに温かさと希望を届けますライブ後多くの観客が「また聴きたい」と口にしていたのが印象的でしたなつみゆず 5. Crow×Class~黒鴉組~ 視覚系バンドが切り開く新境地 Crow×Classはビジュアル系バンドとしての華やかさに加え三味線や琴を取り入れた独自の音楽スタイルで注目されています特に楽曲「紅蓮の舞」は和楽器の美しさと現代的な激しさが融合した一曲として、มันได้รับการยกย่องอย่างสูงในต่างประเทศเช่นกัน。 なぜ人気? ライブで観る彼らのパフォーマンスは視覚と聴覚の両方で感動を与えるもので特に若い世代からの支持を集めていますCrow×Class~黒鴉組~ 最後に...

日本人のバンドが海外のフェスで演奏している様子เพลงญี่ปุ่น

โฟกัสไปต่างประเทศ! ศิลปินญี่ปุ่น 8 คน:ดึงดูดเพลงและทำไม

สวัสดี、長野真琴です!日本の音楽シーンから世界に羽ばたくアーティストたちをご存知ですか?彼らの楽曲は日本特有の魅力とグローバルな視点が見事に合わさり世界中のリスナーを虜にしています本日は特に海外で大人気の8組のアーティストをご紹介しその人気の秘密を解説します読んでいるあなたももしかしたらお気に入りのアーティストを見つけられるかもしれませんなぜ日本の音楽が海外で注目されているのか?  日本の音楽が海外で注目される理由は色々ありますが特に以下のポイントがあります 例えばアニメ『鬼滅の刃(Demon slayer)』の主題歌「紅蓮華」を聴き感動した世界のアニメファンが主題歌を担当した「LiSA」さんの他の曲も探し始めるといった現象が起きています それでは具体的なアーティストをご紹介します! 1. YOASOBI  「YOASOBI」は「小説を音楽にする」という斬新なコンセプトでアニメやドラマの主題歌を担当し多くの人々に知られ始めてきていますSpotifyでは、2024年に海外で最も再生された日本のミュージシャンとして記録されています(推しの子の主題歌・アイドル)なぜ人気?  私が友人と一緒に「夜に駆ける」を聴いたときその友人が「まるで短編映画を見た気分だ」と感想を話してくれたのが印象的でした音楽が物語を伝える力を持つというのはYOASOBIならではの魅力です。 2. 藤井風  「藤井風」はその独特な音楽スタイルと歌声で国際的なファンを魅了しています彼の楽曲「死ぬのがいいわ」は特にアジア圏での人気が高く再生数も驚異的ですなぜ人気?  私も彼の生演奏を聴きましたが彼のピアノ演奏と歌声が会場全てを包み込みオーディエンスが一瞬で惹かれたのを覚えていますその瞬間音楽が持つユニバーサルの力を感じました。 3. Creepy Nuts  「Creepy Nuts」は日本のヒップホップを代表するユニットです彼らの楽曲「Bling-Bang-Bang-Born」は、2024年に海外で最も再生された日本の楽曲として注目されましたなぜ人気? 彼らのライブパフォーマンスはエネルギッシュで観客との一体感が特徴的です海外のファンから「次にどの国でパフォーマンスしてくれるのか待ちきれない」という声が多く聞かれるのも納得です。 4. Ado Adoはパワフルな歌声とSNSでの話題性から世界的にファンを増やしています「うっせぇわ」は海外の若者にも共感を呼び起こしましたなぜ人気? 私自身彼女のライブ映像を初めて見たときその力強さと独自性に圧倒されました特に海外のファンが「この曲が私の人生を変えた」と書いているのを見て音楽の力を再認識しました。 5. 米津玄師 米津玄師は音楽とアートを融合させた独自の世界観で海外のリスナーを魅了していますなぜ人気? 彼の展覧会ではアート作品を通じて音楽と視覚が融合する新たな体験が提供されており外国人ファンが熱心に見入っている姿が印象的でした。 6. LiSA アニメ『鬼滅の刃』の主題歌「紅蓮華」で一躍有名になったLiSA特にアニメファンにとって欠かせない存在ですなぜ人気? 彼女のライブで感じたのは観客全員が曲の世界観に没入し一体感を生み出していることです国境を越えた感動がそこにありました。 7. ONE OK ROCK ONE OK ROCKはアメリカやヨーロッパでも人気が高いロックバンドです映画『るろうに剣心』の主題歌を担当したことでも有名ですなぜ人気? 私が彼らの海外公演の様子をテレビで観たとき現地のファンが日本語の歌詞を一緒に歌っている姿に感動しました音楽の力で国境が消える瞬間を目撃しました。 8. Perfume Perfumeはテクノポップの先駆者として知られています彼女たちの音楽とパフォーマンスは視覚と聴覚の両方で楽しむことができますなぜ人気? Perfumeのステージは音楽だけでなくアートとして楽しめますその革新性が海外でも高く評価されている理由の一つです最後に 日本の音楽はアニメやSNSを通じてますます世界に広がっていますあなたのお気に入りのアーティストはいましたか? またどのアーティストに興味を持ちましたか?...

外国人が“あるある”と叫ぶ!日本のMVに隠された魅力的なシーン5選เนื้อหาวิดีโอ

ชาวต่างชาติกรีดร้อง "นั่นเป็นเรื่องจริง"! 5 ฉากที่น่าดึงดูดซ่อนอยู่ในมิวสิควิดีโอญี่ปุ่น

音楽は国境を越える—そんな言葉を聞いたことがある方も多いのではないでしょうか。แต่、ไม่ใช่แค่ดนตรี、日本のミュージックビデオ(MV)もまた世界中で注目されています。และ、その中には「日本ならでは」と感じさせる独特なシーンが多く外国人にとっては新鮮で時に驚きの連続となっています。 ในบทความนี้、外国人が日本のMVを見て「これぞ日本!」と感じたありがちなシーンを5つご紹介します。และ、なぜこれらのシーンが外国人にとって魅力的なのかを深掘りしていきますあなたの好きなMVがランクインしているかも?ぜひ最後まで読んでくださいね! なぜ「日本のMVにありがちなシーン」が外国人に刺さるのか? 日本のMVの特徴 日本のMVは他国と比べて映像表現が独特だと言われていますその理由の一つが「文化的な背景」や「視覚的な感性」の違いです。 ตัวอย่างเช่น、「四季の表現」桜が舞う春や紅葉が色づく秋のシーンは日本ではお馴染みですが外国人にとっては“日本らしさ”を象徴する印象深い要素です。อีกด้วย、「日常と非日常が混ざり合う世界観」もよく挙げられます学校の教室や狭いアパートのような現実的な舞台が突然ファンタジーのような展開に変わる—そんなギャップが外国人にとってはとてもユニークに映るのです具体的なシーンとしては「神社や鳥居を背景にした場面」が挙げられますこれらは日本の伝統文化を感じさせる象徴的な場所で神秘的な雰囲気が外国人にとって新鮮です。อีกด้วย、「制服姿での青春感」や「過剰なまでのカラフルな演出」も印象的です。นอกจากนี้、アーティストが表現する独特な振り付けやキャラクター性豊かな演技が加わることで視覚的にも感情的にも強く訴えかけるシーンが多いのです。 ประเทศญี่ปุ่น(邦楽)のMVあるある5選 歩きながら熱唱 ボーカルが歩きながらカメラを見つめて歌うシーンは非常に一般的ですこの演出は視聴者との距離感を縮め感情を直接伝える効果がありますメンバーが何処からか… 何の前触れもなく MVの中でメンバーが急に横から出てくる演出もよく見られます特にバンド形式のMVではボーカルが歌いながら他のメンバーが合流するシーンが多く視覚的なインパクトを与えます夜の街や海辺の背景 演歌歌手がよくやる手法かもしれませんねMVの背景として「夜の街」や「海辺・砂浜」が頻繁に使用されます特に海辺は全体の約18%のMVで見られる人気のロケーションです。นี้、楽曲の雰囲気を引き立てる効果があります。 วงร็อคกระโดดทันทีที่พวกเขาเข้าสู่การขับร้อง。 มิวสิกวิดีโอญี่ปุ่น、บ่อยครั้งที่ไม่จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่อง。เน้นสิ่งเร้าทางสายตาและการแสดงผล、องค์ประกอบที่สนุกแม้ว่าจะไม่มีเรื่องราวที่ต้องการก็ตาม。ณ จุดนี้、มีการชี้ให้เห็นว่า MVS มีความดึงดูดใจว่าเป็น "สื่อที่ไม่สำคัญและผิวเผิน"。 ผู้หญิงมักจะหันหลังให้กับเหตุผลบางอย่างมีแนวโน้มที่จะมีการแสดงออกที่ไม่สมหวัง、例えば「ボーカルが一人で歌うシーンで突然後ろに向かって振り向くシーン」などが挙げられますこれらの演出は視聴者にとって親しみやすく共感を呼ぶ要素となっていますあなたの“あるある”を教えてください! この記事を読んで「あこのシーン知ってる!」と思ったら この記事を読んで「あこのシーン知ってる!」と思った方も多いのではないでしょうか?それとも「こんな“あるある”もあるよ!」という意見がある方もいるかもしれません。โปรดแจ้งให้เราทราบว่าคุณคิดอย่างไรในความคิดเห็น! อีกด้วย、หากคุณคิดว่าบทความนี้น่าสนใจ、กรุณาแบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย! ที่นี่เราจะแนะนำมิวสิควิดีโอญี่ปุ่นที่คุณชื่นชอบ:、คุณจะได้สนทนากับเพื่อน ๆ จากต่างประเทศอย่างแน่นอน。 การเดินทางไปค้นพบเสน่ห์ของมิวสิควิดีโอญี่ปุ่นอีกครั้ง - ทำไมไม่สนุกด้วยกันล่ะ?

[1980年代 アイドルヒストリーシリーズ 第三回]南野陽子(ナンノ)の秘密とは? 日本のポップカルチャーを変えたเกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

[ชุดประวัติศาสตร์ไอดอล 1980 รุ่นที่สาม]⏳ความลับของ Minamino Yoko คืออะไร? เปลี่ยนวัฒนธรรมป๊อปญี่ปุ่น🎤🎬

⏳ ถ้า、ถ้าคุณอยู่ในญี่ปุ่นในปี 1980 ล่ะ? 🏙️ นีออนส่องโตเกียว、คนหนุ่มสาวฟังเพลงฮิตล่าสุดด้วยคาสเซ็ตวอล์คแมนในมือ。📺 เมื่อฉันเปิดทีวี、แฟน ๆ มีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับละครและการแสดงดนตรี。🎤 และ、หัวใจของยุคนั้นคือ ... Minamino Yoko! เธอเป็นที่รู้จักในนาม "Nanno"、 เขากวาดล้างโลกแห่งความบันเทิงของญี่ปุ่นด้วยเสียงร้องเพลงหวาน ๆ รูปลักษณ์ที่เรียบร้อยและทักษะการแสดงที่สูง。 แต่! เสน่ห์ของเธอไม่ได้จบลงที่นั่นเป็นแค่ไอดอล! อาชีพของ Minamino Yoko、วิวัฒนาการมาจาก "ไอดอลชั้นนำ" เป็น "นักแสดงหญิงที่มีความสามารถ" เป็น "กิจกรรมการบริจาคทางสังคม"、มันยังคงเปล่งประกาย。 ครั้งนี้、ติดตามการเดินทางของเธอจากการเดบิวต์จนถึงปัจจุบัน、💡 เราจะนำ "เสน่ห์ที่แท้จริงของ Nanno" มากมายให้คุณ! 🎭การพักครั้งใหญ่กับ "Queen Ban Detective II"! Minamino Yoko เปิดตัวในฐานะนักร้องในปี 1985 ด้วยซิงเกิ้ล "Shahashi Toshite" ของเธอ。ทันทีหลังจากนั้น、เขาปรากฏตัวในละครเรื่อง "The Girl Who Leapt Than Time"、มันดึงดูดความสนใจด้วยความงามที่บริสุทธิ์。 🚀 แต่、เธอกลายเป็นดารา ... "นักสืบ Queban II: The Legend of Shoujo Iron Mask" (1985-1986)! 🥋 เธอเล่น Asamiya Saki หญิงสาวลึกลับสวมหน้ากากเหล็ก。ละครเรื่องนี้เป็นที่นิยมอย่างมากทั่วประเทศญี่ปุ่น、มันกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม! 🏆 ในงานนี้、ผู้ชนะรางวัล Japan Academy Award สำหรับนักแสดงใหม่ยอดเยี่ยม! "Queen Ban Detective II"、มันยังได้รับการยอมรับในต่างประเทศว่าเป็น "ละครแอ็คชั่นในตำนาน"。หากคุณต้องการทราบเกี่ยวกับละคร 80 ของญี่ปุ่น、นี่คือสิ่งที่ไม่ควรพลาด! 🎶 เพลงฮิตที่หลากหลายที่มีสีสันเพลงญี่ปุ่น! ยุค 80 คือ "ยุคทองของไอดอล"。Matsuda Seiko、Nakamori Akina、Onyanko Club ...。ท่ามกลาง、Minamino Yoko ยังได้รับตำแหน่งไอดอลชั้นนำ! 🌟 เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณคืออะไร?👉 1989"Breathe Net" ตั้งแต่ปี 2019! บันทึก oricon หมายเลขหนึ่ง、มันยังคงถูกพูดถึงเป็นผลงานชิ้นเอกที่แสดงถึงยุค 80。 💿รายชื่อผลงานหลักของ Minamino Yoko (เดี่ยว) & อัลบั้ม) มองย้อนกลับไปในอาชีพดนตรีของเธอ、นี่คือรายการของซิงเกิ้ลและอัลบั้มที่เป็นตัวแทนมากที่สุด! 🎵...

J-Pop vs K-Pop:何が違う?何が共通している?เพลงญี่ปุ่น

j-pop vs k-pop:ความแตกต่างคืออะไร? พวกเขามีอะไรเหมือนกัน?

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! พูดถึงฉากดนตรีเอเชีย、"J-pop" และ "K-pop" เป็นสิ่งจำเป็น。ญี่ปุ่นและเกาหลี、แม้ว่าแต่ละสไตล์ดนตรีจะแตกต่างกัน、มันยังคงดึงดูดแฟน ๆ ทั่วโลก。 แต่、คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่า "ความแตกต่างระหว่าง J-pop และ K-pop คืออะไร" ฉันเป็นบล็อกเกอร์ที่แบ่งปันเพลงญี่ปุ่นในต่างประเทศ、ฉันติดตามทั้ง J-Pop และ K-Pop มาหลายปีแล้ว。 จริง ๆ แล้วฉันเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีในต่างประเทศ、ในขณะที่คุยกับแฟน ๆ ในท้องถิ่น、ฉันรู้ว่าเพลงญี่ปุ่นและเกาหลีแต่ละเพลงมีเสน่ห์ที่แตกต่างกัน。 ในบทความนี้、ความแตกต่างและความสามัคคีระหว่าง J-Pop และ K-pop、แล้วทำไมมันถึงเป็นที่นิยมทั่วโลก?、เราจะสำรวจในเชิงลึกจากมุมมองของญี่ปุ่น。 คุณคือ j-pop และ k-pop、คุณเป็นแฟนตัวไหน? โปรดอ่านจนจบ、โปรดแจ้งให้เราทราบความคิดของคุณในความคิดเห็น! ความแตกต่างระหว่าง J-pop และ K-pop 1. ภาษาและสากล J-Pop ส่วนใหญ่ร้องเป็นภาษาญี่ปุ่น、เราให้ความสำคัญกับตลาดในประเทศ。 ในทางกลับกัน、K-pop ขึ้นอยู่กับเกาหลี、ใช้ภาษาอังกฤษและภาษาอื่น ๆ อย่างแข็งขัน、เรากำลังปล่อยเพลงที่ตระหนักถึงฐานแฟนคลับนานาชาติ。 ดังนั้น、สำหรับแฟน ๆ ต่างประเทศ K-Pop มักจะคุ้นเคยมากกว่า。 2. สไตล์การแสดง: ลักษณะของ K-pop、การแสดงการเต้นรำที่ซิงโครไนซ์อย่างสมบูรณ์แบบและเครื่องแต่งกายที่ฉูดฉาด、และเป็นมิวสิควิดีโอมูลค่าการผลิตสูง。 ในทางกลับกัน、J-Pop มุ่งเน้นไปที่บุคลิกและละครเวทีของศิลปิน、มันโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่หลากหลายและมีอิสระมากขึ้น。 ตัวอย่างเช่น、เทคโนปอปของน้ำหอม、สไตล์ร็อคของร็อคหนึ่งโอเค、โลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Yonezu Kenshi、แจ๊สสไตล์ฟูจิ-และอาร์&เพลงที่ได้รับอิทธิพลจาก B、J-Pop มีประเภทที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน。 3. กลยุทธ์ระดับโลก K-Pop พัฒนาตลาดต่างประเทศอย่างแข็งขัน、เราเสนอโปรโมชั่นโดยใช้ทัวร์ทั่วโลกและโซเชียลมีเดีย。ตัวอย่างทั่วไปคือ BTS และ Blackpink。 ในทางกลับกัน、เนื่องจาก J-Pop มีกลยุทธ์การส่งเสริมการขายที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ตลาดในประเทศ、มีบางพื้นที่ที่ยากต่อการเข้าถึงสำหรับแฟน ๆ ในต่างประเทศ。 แต่、เช่น Yoasobi และ Aimer、จำนวนศิลปินเพิ่มขึ้นทั่วโลกผ่านการผูกอนิเมะ。 4. Idol Culture J-pop ไอดอล、ในขณะที่เน้นความเป็นมิตรกับแฟน ๆ、ไอดอล K-pop ให้ความสำคัญกับประสิทธิภาพระดับมืออาชีพ。 ตามที่แสดงโดยแนวคิดของ AKB48 เกี่ยวกับ "ไอดอลที่คุณสามารถไปพบได้"、ไอดอลญี่ปุ่นอยู่ใกล้กับแฟน ๆ、มันโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่แข็งแกร่งในการเฝ้าดูการเติบโต。 ในทางกลับกัน、K-pop คือ、โดยทำงานผ่านระบบฝึกหัดและเปิดตัวของคุณ、พวกเขามีแนวโน้มที่จะแสดงการแสดงที่ดีมากเมื่อเปิดตัว。 มีอะไรธรรมดาสำหรับ J-Pop และ K-pop 1. อิทธิพลทางดนตรีในยุโรปและสหรัฐอเมริกา: J-Pop และ K-Pop、ได้รับอิทธิพลจาก American Pop และ Hip Hop、สร้างสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์。 J-Pop พัฒนาโดยการรวมแนวดนตรีที่แตกต่างกับยุคที่แตกต่างกัน、K-Pop ได้รับความนิยมทั่วโลกโดยใช้แนวโน้มล่าสุดในยุโรปและสหรัฐอเมริกาอย่างแข็งขัน。 2. มุ่งเน้นด้วยสายตาทั้ง J-pop และ K-pop、ไม่ใช่แค่ดนตรี、เรามุ่งเน้นไปที่ภาพและการแสดงออกทางสายตา。 K-pop โดดเด่นด้วยการผลิตมิวสิควิดีโอคุณภาพสูง、J-Pop มักจะมีแนวคิดภาพที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับศิลปินแต่ละคน。 3. วัฒนธรรมแฟน: J-pop และ K-pop、การสนับสนุนจากแฟนเป็นปัจจัยสำคัญ。 ซื้อสินค้า、การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต、แพร่กระจายบนโซเชียลมีเดีย ฯลฯ、มีประเด็นร่วมกันว่าพลังของแฟน ๆ กำหนดความสำเร็จของศิลปิน。 เหตุใด J-Pop และ K-Pop จึงเป็นที่นิยมของชาวต่างชาติ? 1. เสน่ห์ที่อยู่เหนืออุปสรรคทางภาษา K-pop มีความดึงดูดใจอย่างมากสำหรับการเต้นรำและภาพ、มีหลายสิ่งที่คุณสามารถเพลิดเพลินได้แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจภาษา。 J-Pop ยังใช้ดนตรีอนิเมะและอีกมากมาย、มันมีอุปสรรคทางภาษาที่เกินกว่าและได้รับแฟน ๆ。 2.รวมแนวโน้มระดับโลกทั้ง J-Pop และ K-pop、การรวมองค์ประกอบจาก Western Pop และ Hip Hop、เพราะมันมีการจัดเรียงที่ไม่ซ้ำกัน、เป็นที่ยอมรับได้อย่างง่ายดายจากผู้ฟังทั่วโลก。 3.ความหลากหลายและการรวมโดยเฉพาะ K-pop、รวมถึงเสน่ห์ที่ไร้เพศและความรู้สึกไวต่อความรู้สึกระหว่างประเทศ、มีองค์ประกอบที่สามารถดึงดูดผู้คนได้หลากหลาย。 4.โปรดักชั่นคุณภาพสูง J-Pop และ K-pop、จากการผลิตเพลงไปจนถึงการผลิตมิวสิควิดีโอ、เพราะเราจัดหางานที่มีคุณภาพสูง、เป็นที่รักของแฟน ๆ ทั่วโลก。 5.ใช้ SNS และอินเทอร์เน็ต ...

海外ファン急増中!林哲司が生んだシティポップの名曲たちเกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

🌴แฟน ๆ ต่างประเทศกำลังเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว! ผลงานชิ้นเอกของเมืองป๊อปที่เกิดโดย Hayashi Tetsuji🎶

ทำไมตอนนี้、เพลงของ Hayashi Tetsuji จะเป็นที่รักทั่วโลกหรือไม่? ป๊อปเมือง - นั่นคือ、แนวดนตรีที่ซับซ้อนที่มีสีสันในยุค 80 ในญี่ปุ่น。รวมองค์ประกอบแจ๊สและ AOR (หินที่มุ่งเน้นผู้ใหญ่)、เสียงในเมืองและมีสไตล์、ตอนนี้เป็นแฟนเพลงที่หลงใหลทั่วโลก。 Golden Age of City Pop ได้รับการสนับสนุนโดย、ฉันคือ Hayashi Tetsuji นักแต่งเพลงและการจัดเรียง。 เพลง Hayashi Tetsuji เขียน、ผลงานชิ้นเอกทั้งหมดที่เป็นสัญลักษณ์ของ j-pop ของเวลา。แต่、นั่นไม่ใช่ทั้งหมด。เพลงของ Hayashi Tetsuji ก้าวข้ามเวลา、2020มันยังคงดึงดูดผู้ฟังใหม่ ๆ แม้กระทั่งทุกวันนี้ในยุค 2019。 ถ้าอย่างนั้น、ทำไมดนตรีของเขาถึงรักมาก? ในบทความนี้、ความดึงดูดของเพลงของ Hayashi Tetsuji และ、เราจะเจาะลึกลงไปในห้าเพลงที่เขาสร้างขึ้นเพื่อให้คุณฟังแน่นอน! 5 เพลงที่มีชื่อเสียงโดย Hayashi Tetsuji:เพลงที่ให้สาระสำคัญของ City Pop 1. "จำความสว่าง" - Sugiyama Kiyotaka & Omega Tribe (1985) เรียนรู้สุนทรียศาสตร์ของ Pop City、ผลงานชิ้นเอกของ Sugiyama Kiyotaka และ Omega Tribe。 เสียงสดชื่นจากบทนำ、ประกายของซินธิไซเซอร์、และเสียงร้องที่ชัดเจนของ Sugiyama Kiyotaka นั้นผสมผสานกันอย่างสวยงาม。เป็นชื่อ "จำความสว่าง" แนะนำ、เพลงนี้ให้ความรู้สึกถึงความคิดถึงและประกาย。 สิ่งที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง、ความก้าวหน้าคอร์ดที่โดดเด่นของ Hayashi Tetsuji。ไม่ใช่แค่เพลงป๊อป、มันรวมองค์ประกอบแจ๊สและฟิวชั่นที่ซับซ้อน、ยิ่งคุณฟังมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งค้นพบสิ่งใหม่ ๆ มากขึ้นเท่านั้น。 2023รีมิกซ์ล่าสุดเปิดตัวในปี 2562、นอกจากนี้คุณยังสามารถเพลิดเพลินกับเสียงที่สร้างขึ้นใหม่โดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัย、มันอาจจะน่าสนใจที่จะเปรียบเทียบกับต้นฉบับ。 🎧 วิธีการฟังที่แนะนำ:ขับรถไปตามแนวชายฝั่งตอนค่ำ 2. "Broken Sunset" - Kikuchi Momoko (1986) ผลงานชิ้นเอกที่ผสมผสานไอดอลป๊อปและป๊อปของเมือง 80 อย่างเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ。 ด้วยเสียงร้องที่นุ่มนวลของ Kikuchi Momoko、เสียง Electro-Pop ที่สร้างขึ้นโดย Hayashi Tetsuji、มันสร้างบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมที่เป็นเหมือนฉากจากภาพยนตร์。 เสียง synth ในอินโทรเป็นพิเศษ、เช่นเดียวกับช่วงเวลามหัศจรรย์ที่คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่โลกแห่งปี 1980。การพัฒนาเพลงก็ยอดเยี่ยม、องค์ประกอบที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปต่อการขับร้องสร้างความรู้สึกตื่นเต้นอย่างมาก。 อีกด้วย、เป็นรายการ "Broken Sunset"、สิ่งที่น่าเศร้า、อีกประเด็นหนึ่งคือมันมีบรรยากาศที่คิดถึง。เพลงนี้เต็มไปด้วยสาระสำคัญของ Pop City。 🎧 วิธีการฟังที่แนะนำ:เดินผ่านคืนเมืองกับหูฟัง 3. "คนแปลกหน้าในฝัน" - แจ็กกี้ลินน์แอนด์พาราบิออน (1987) ผลงานชิ้นเอกที่ซ่อนอยู่ที่รู้จักกับคนไม่กี่คนในเมืองป๊อป。 การอุทธรณ์ของเพลงนี้คือ、เสียง synth ที่น่าทึ่งและ、มันอยู่ในการจัดการที่ยอดเยี่ยม。80เมืองป๊อปในช่วงปลายปี 2562 เริ่มรวมองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น、เพลงนี้เป็นผลงานชิ้นเอก。 เสียงร้องลึกลับของแจ็กกี้ลินน์ยิ่งทำให้อารมณ์ของเพลงลึกซึ้งยิ่งขึ้น、ผู้ฟังเป็นเหมือนตัวละครจากภาพยนตร์ที่เดินผ่านเมืองในเวลากลางคืน.

外国人も大興奮!日本のアニクラ4選:アニメ音楽と熱狂の夜を体験しよう!เส้นทางท่องเที่ยวที่แนะนำ

ต่างชาติก็ตื่นเต้นกันมาก! คลับอะนิเมะญี่ปุ่น 4 รายการ:สัมผัสค่ำคืนแห่งดนตรีอนิเมะและความตื่นเต้น!

ในญี่ปุ่น、アニメ音楽とクラブ文化が融合した独自のエンターテイメント「アニクラ(アニメクラブ)」があります煌びやかな照明の中アニメソングが大音量で流れる空間ではファン同士が肩を並べ共に踊り歌いその瞬間を共有します一歩足を踏み入れるだけでそこはもうアニメの世界そのもの外国人観光客の間でも「まるでアニメの主人公になったみたい!」と大人気です。 เมื่อฉันไปเยี่ยมครั้งแรก、全身で音楽を感じながら異世界に迷い込んだような感覚を味わいました。ในบทความนี้、そんな特別な体験ができる日本全国のアニクラスポットを4つご紹介しますどの場所も訪れる価値ありです! おすすめのアニクラ4選 1. Mogra(東京・秋葉原) 2. Genius Tokyo(東京・渋谷) 3. Sound Museum Vision(東京・代官山) 4. 月あかり夢てらす(神奈川・川崎) コメントをお待ちしています! 「どのアニクラが気になりましたか?行ってみたいスポットや体験談があればぜひコメントで教えてください!読者同士で情報交換をする場にしましょう」 最後に アニメ音楽が好きな人なら一度は訪れるべきアニクラこの記事で興味を持ったスポットがあればぜひ次の旅行プランに加えてくださいね!シェアやコメントもお待ちしております素晴らしいアニメ文化体験をお楽しみください!

世界を魅了する日本のシティポップ:不朽の名曲5選อธิบายข่าวสารล่าสุดในญี่ปุ่น

世界を魅了する日本のシティポップ不朽の名曲5選

シティポップ懐かしさと未来感が融合する日本の音楽ジャンルあなたは音楽を聴いているときまるで映画の主人公になったような気分になったことはありませんか?シティポップはそんな瞬間を生み出す特別な音楽ジャンルです。1970〜80年代の日本の高度経済成長期に誕生し都会の煌びやかな生活や夜の静けさを表現するその独特なサウンドは、ตอนนี้、国境を越えて世界中の音楽ファンを魅了しています近年ではYouTubeやTikTokSpotifyといったデジタルプラットフォームを通じて再発見され「日本の80年代カルチャー」という文脈とともに再評価されていますそれだけでなくシティポップは時代を超えた楽曲として聴く人の心に直接響く力を持っています。 ในบทความนี้、シティポップの中でも特に世界的な人気を誇る5つの名曲をご紹介します。ถ้าคุณอ่านสิ่งนี้、シティポップの真髄に触れると同時に新たな音楽との出会いがあるはずです! 必聴!シティポップの名曲5選 1. プラスティック・ラヴ (Plastic Love) – 竹内まりや 2. 真夜中のドア 〜Stay With Me松原みき 3. SPARKLE山下達郎 4. 君は天然色 (Kimi wa Tennenshoku) – 大滝詠一 5. フライディ・チャイナタウン (Friday Chinatown) – 泰葉 なぜシティポップは海外でこれほど人気なのか? シティポップがこれほどまでに世界中で愛される理由はいくつかの要素が組み合わさった結果です日本人としてこの現象を見つめると以下の点が浮かび上がりますシティポップとの思い出をシェアしませんか? この記事で紹介した5曲の中であなたのお気に入りはありましたか?それともまだ知られていない隠れた名曲が思い浮かびましたか?コメント欄であなたの体験やおすすめ曲を教えてください! シティポップはただの音楽ジャンルではありませんそれは世代や国境を超えて私たちをつなぐ文化的な体験ですこの素晴らしい音楽の旅を私たちと一緒に楽しみましょう! 🎶 邦楽シティポップを世界へ届ける旅今すぐ参加しませんか?