เพลงญี่ปุ่น

50歳超えでも世界を席巻!伝説の日本人バンド10選เพลงญี่ปุ่น

50歳超えでも世界を席巻!伝説の日本人バンド10選

สวัสดี、長野真琴です! 50歳を超えても彼らの音楽は色あせることなくむしろ世界中のファンの心を燃え上がらせています日本の音楽シーンには長年にわたり活動を続け今なお第一線で輝くバンドが数多く存在します。ในหมู่พวกเขา、50歳を超えたメンバーが在籍しながらも国内外で根強い人気を誇るバンドが注目を集めています。 "ทำไม、日本のベテランバンドが海外でこれほど愛されるのか?」 その理由は圧倒的な音楽性独自のスタイルそして時代を超えて響くメッセージ性にあります。 นอกจากนี้、近年のストリーミングサービスの普及やSNSでの拡散によりかつては日本国内にとどまっていた名曲が世界中で再発見されているのです。 ครั้งนี้、世界の音楽ファンを魅了し続ける50歳オーバーの日本人バンド10組を私の体験談を交えながら紹介します世界で愛される日本のレジェンドバンド X JAPAN世界が涙した伝説のバンド 1982年に結成されたX JAPANは日本のヴィジュアル系ムーブメントの先駆者派手なビジュアルとドラマチックな楽曲構成が特徴で海外でもカルト的な人気を誇ります特に2014年のマディソン・スクエア・ガーデン公演は圧巻でしたYOSHIKIのカリスマ性とToshlの力強いボーカルが世界のファンを魅了し続けていますB’z世界最高峰のギター&ボーカルユニット 日本のロック界を代表するB’zは、1988年のデビュー以来圧倒的な演奏力とキャッチーなメロディで人気を博しています松本孝弘はグラミー賞を受賞した実力派ギタリストであり海外でもギターキッズに影響を与え続けていますロサンゼルスのB’zのライブでは地元の観客が「B’zのギターは世界最高峰だ!」と熱狂していたのが印象的でしたTHE ALFEE時代を超えるメロディの魔術師 1974年結成のTHE ALFEEはコーラスワークとドラマティックな楽曲が特徴最近TikTokで「星空のディスタンス」がバズったことで若い海外リスナーにも再評価されています日本のライブで隣にいた外国人ファンと意気投合し一緒に熱唱した思い出がありますサザンオールスターズ日本の心を歌うバンド 「真夏の果実」や「TSUNAMI」など心に響くバラードを生み出してきたサザンオールスターズ桑田佳祐の独特なボーカルとユーモアのある歌詞が海外のリスナーにも刺さっています特に「涙のキッス」は日本語がわからない海外の友人にも「感情が伝わる」と絶賛されましたBOØWY日本ロック史を変えた革命児 1980年代の日本のロックシーンを変えた伝説的バンドBOØWY「B・BLUE」などの楽曲は解散した今でも日本だけでなく世界のロックファンに支持されていますニューヨークのバーでBOØWYの曲が流れたとき偶然隣にいたアメリカ人が「このバンド最高だ!」と語ってくれたことがありましたYellow Magic Orchestra世界が認めたテクノの先駆者 YMOはテクノポップのパイオニアとして世界的に知られています坂本龍一高橋幸宏細野晴臣という天才たちによる革新的なサウンドは海外のエレクトロミュージックファンに多大な影響を与えました海外のクラブでYMOのリミックスがかかるとフロアが一気に盛り上がる光景を何度も目にしていますTHE BLUE HEARTSシンプルで熱い魂のパンク ストレートなパンクロックで知られるTHE BLUE...

♿車いすユーザーでも満喫!♿札幌のおススメ観光スポット!【地元民レポート】เส้นทางท่องเที่ยวที่แนะนำ

車いすユーザーでも満喫!札幌のおススメ観光スポット!【地元民レポート】

実は札幌には、♿車いす利用者でも🚇公共交通機関🚌を使って安心して楽しめる観光地がたくさんあります! 今回は初めて札幌に来た旅好き電動車いすユーザ一の友人とバリアフリー対応のスポットを一緒に巡って来ました 「車いすユーザーでも、🚙レンタカーがなくても行きたいところには行きたい!」というミーハーな友達と私の独断と偏見のおすすめの場所を車いすユーザー目線でご紹介します観光だけでなく食事や夜景も楽しめる場所が満載です札幌旅行の参考にぜひ最後まで読んでみてください!そしてあなたの体験やおすすめスポットがあればコメントで教えてくださいねあなたの旅がもっと楽しくなる情報をシェアしませんか? 藻岩山(もいわやま)🚡 標高531mの藻岩山は山頂から石狩平野に広がる札幌の街並みを一望できる人気スポットです夜景は「日本新三大夜景」に過去3回選ばれていたほどの美しさを誇ります。 ♿バリアフリー情報ロープウェイ🚡とミニケーブルカー「もーりすカー」を利用すれば車いすに乗ったまま山頂の展望台までアクセス可能で快適に楽しめますトイレなどもバリアフリー。 👛障がい者証書提示で本人と介助者も1人まで割引あり アクセス方法(ロープウェイ乗り場まで) ※JRバス運行状況や車いす対応車両を確認できるサイトバスキタ 公式 📍ที่อยู่:札幌市中央区伏見5丁目3-7 営業              🕛เวลาเปิดทำการ:4月から11月10:30〜21:50、12月から3月10:30〜21:50 🚩休業日:🌀強風時は運休12月31日、อีกด้วย🔧3月末から4月末は年次整備点検により運休事前確認して下さい🚡 ☔天候が不安な時は山頂展望台ウェブカメラをチェック 大倉山ジャンプ競技場🎿 1972年の札幌オリンピックの舞台にもなったスキージャンプの国際大会🎿が開かれる大倉山ジャンプ競技場リフト山頂駅周辺からの景色も素晴らしくどれほどの傾斜を滑りジャンプしているのかを実際みると圧巻!運が良ければ雪のないシーズンでも練習風景が見れます。 ♿バリアフリー情報 🚽ミュージアム内はトイレなどバリアフリー化されており車いす利用者専用の無料駐車場も完備されています。 🎿ジャンプ台上から札幌の街並みを一望でき爽快です(展望台は階段のみ)リフト乗り場にて車いすを預けリフト山頂駅で車いすを貸出してもらえます またリフトへの車いすの積み込みも可能でリフト乗降時は停止してくれるので安心。 👛ミュージアム=障がい者証書提示で無料 リフト=障がい者証書提示で割引あり アクセス方法  🚇地下鉄東西線円山公園駅“2番出口エレベーターから🚌JR北海道バスの大倉山線「くらまる号」4番のりばから乗り大倉山ジャンプ競技場まで15分  ただし車いす対応車両少ないため雪のない時期なら大倉山ジャンプ競技場から徒歩700M下った札幌聖心女子学院停留所から歩けなくはない。[荒井山線[円14] 宮の森シャンツェ前 行 ※JRバス運行状況や車いす対応車両を確認できるサイトバスキタ公式 📍ที่อยู่:札幌市中央区宮の森1274 営業 🕛เวลาเปิดทำการ:4月26日~10月31日8:30~18:00、7月1日~9月30日18:00~20:30、11月1日~4月25日9:00~ 17:00 🚩リフト運休4月中旬から下旬は🔧整備点検のため休業またジャンプ大会及び公式練習日はリフト利用不可。🌀悪天候時もリフトが運休となる場合があります事前に確認して下さい。 ☔天候が不安な時は山頂展望台ウェブカメラをチェック モエレ沼公園世界的な彫刻家イサム・ノグチが設計したモエレ沼公園ルーブル美術館のオマージュのようなガラスのピラミッドランドマークのモエレ山(造形)銀色に輝く円柱が空と大地をつなぐモニュメントが印象的なテトラマウンドなど天気の良い日に青空の下アートな公園でのんびりピクニックやお散歩はいかが?海の噴水最大25M吹き上がる噴水ショーは見ものです期間は4月末から10月末頃       タイムテーブルありバリアフリー情報プレイマウンテン高さ30mの山(造形)緩やかなスロープがあり頂上まで登れます。 🚽多目的トイレあり。 🛗ガラスのピラミッド建物内はエレベーターあり。 👛入場無料 駐車場無料 アクセス方法 🚇地下鉄東豊線環状通東駅エレベーター出口からバスターミナル🚌中央バス【東69】「あいの里教育大駅」行きもしくは【東79】「中沼小学校通」行きに乗りモエレ沼公園東口まで40分※中央バス運行状況や車いす対応車両を確認できるサイトバス 接近情報 公式 📍ที่อยู่:札幌市東区モエレ沼公園1−1 営業 🕛เวลาเปิดทำการ:東口7時から22時  🚩休業日なし さっぽろテレビ塔🗼 1956年に建築された札幌のシンボル🗼とも言えるさっぽろテレビ塔144m地上約90mにある展望台からは大通公園はもちろん札幌の街の四季の景色が楽しめます2025年に国の登録有形文化財に認定されました。 ♿バリアフリー情報 🚇 地下鉄から地下直結なので雪が積もっていても安心。 🛗エレベーター、🚽トイレなどバリアフリー完備。...

宝塚歌劇団の魅力とその独自文化วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ดั้งเดิม

「宝塚歌劇団の魅力とその独自文化」

สวัสดี! บล็อกเกอร์ที่สื่อถึงเสน่ห์ของญี่ปุ่นในต่างประเทศ、モモです!この記事では「宝塚歌劇団」の魅力について紹介します!宝塚歌劇団は日本のエンターテインメント文化において非常に特異で魅力的な存在です。เสน่ห์คือ、長い歴史の中で築き上げられてきた独自のスタイルと観客を魅了するパフォーマンスにあります宝塚公式ホームページ 1. 女性だけで成り立つ劇団 – 宝塚の独自のスタイル 宝塚歌劇団の最も大きな特徴は全ての出演者が女性で構成されていることです男性役を演じる「男役」と女性役を演じる「娘役」という独自の役割分担がこの劇団の魅力を際立たせています「男役」は女性が男性を演じるためしっかりとした体格や凛々しさを持つことが求められます舞台上では男性らしい威厳や気品を持ちながらも女性ならではの繊細さを表現する技術が求められます一方で「娘役」は男性役に華を添える美しさとしなやかさを持ちながら時には感情豊かな演技を通じて観客の心を打つ存在となります。 2. 宝塚ならではの華やかな舞台と衣装 宝塚歌劇団の舞台は華やかで壮大です豪華なセットや衣装そして圧倒的なパフォーマンスが織りなすステージはまさに一世を風靡する劇団ならではのものです演目に合わせて時代背景や物語の舞台にぴったりな衣装が用意され舞台上の登場人物が一層引き立てられます特に注目すべきは宝塚歌劇団が誇る「ドレスアップ」文化です華やかな衣装の数々は演劇を超えてファッションショーのような美しさを感じさせます衣装デザインは一流で舞台上の衣装や舞台セットが一つの芸術作品のように作り込まれています。 3. 宝塚のファン文化 – 終わらない魅力 宝塚歌劇団には非常に熱心なファン文化が根付いていますファンは単に公演を観るだけではなく出演者への応援やグッズの購入などを通じて長年にわたって劇団と深い絆を築いていきます。ในหมู่พวกเขา、男役のファンは特に熱心で彼らの演技やパフォーマンスに対する愛情は非常に深いものがあります。อีกด้วย、宝塚歌劇団には「OG(オールド・ガール)」という退団後も活躍する元トップスターが多く彼女たちのファンも多くいます。 4. 宝塚歌劇団の国際的な影響 宝塚歌劇団は国内だけでなく海外にもその魅力を広げています。โดยเฉพาะ、アジア圏や欧米では宝塚ファンが増えており海外公演も行われるようになりました宝塚歌劇団の舞台はその美しいビジュアルと高い演技力で国際的にも評価されています。 5. さいごに 宝塚歌劇団は女性だけで成り立つ舞台劇団でありそのユニークな役割分担と華やかな舞台演出そして長年のファン文化が魅力の源となっています男役と娘役の絶妙な掛け合いや豪華な衣装美しい歌とダンスのパフォーマンスは宝塚ならではの特別な体験を提供してくれます宝塚歌劇団は単なる舞台劇を越えて日本の文化を象徴する存在となりその魅力は今後も世界中に広がり続けることでしょうファンの支持を受けながら宝塚歌劇団はこれからも多くの人々に感動を与え続けるに違いありません

「これは映画じゃない、体験だ!」──世界が驚く日本の映画館、その“凄さ”とは?เนื้อหาวิดีโอ

“ นี่ไม่ใช่หนัง、เป็นประสบการณ์! " - โลกรู้สึกประหลาดใจกับโรงภาพยนตร์ญี่ปุ่น、"น่าทึ่ง" คืออะไร?

สวัสดี、「かわら版JAPAN!」のライターいわぴこです。ทุกคน、最後に映画館で映画を観たのはいつですか?スマホのサブスクで映画を観るのが当たり前の時代にあっても日本には「それでもわざわざ映画館に行きたくなる理由」が確かに存在します。 ในบทความนี้、**日本の映画館の“凄さ”**を私の体験も交えながら深掘りしてご紹介します映画は“ただ観る”ものではなく“全身で味わう”ものだった――そんな感覚を日本の映画館は見事に呼び覚ましてくれるのです快適すぎる座席に包まれて まず驚くのはその座席の快適さです私が初めて109シネマズプレミアム新宿を訪れたとき正直「え?ここホテルのラウンジ?」と勘違いするほどでしたふかふかのプレミアムシート電動リクライニングそして足を投げ出してもまだ余るスペースすべての座席にブランケットとサイドテーブル専用のカップホルダーが完備されているんです隣の席との距離もあるので他人を気にせずリラックスまさに“パーソナル映画空間”音の世界に全身が震える 次に感動したのは音響の凄さ「SAIONSR EDITION」と名付けられたこのシステム音楽家・坂本龍一が監修しただけあってその没入感は尋常ではありません私は『DUNE/デューン』をここで観たのですが砂嵐の音が背後から吹き抜けた瞬間鳥肌が立ちました普通の映画館では味わえない「耳で触れる」感覚この音響体験だけでチケット代の価値がありますラウンジ体験が別次元 日本の一部の映画館では「上映前の時間」さえも特別なものになります。 109シネマズのラウンジではシャンパンやカクテルオリジナルポップコーンを楽しみながらまるで高級ホテルのような雰囲気を味わえます私が行ったときは上映30分前にラウンジに入り無料のウェルカムドリンクと塩キャラメルポップコーンをいただきました隣ではカップルが映画談義に花を咲かせソファに腰掛けたおひとり様が静かに読書していたり――映画が始まる前からすでに“非日常”が始まっているそんな気分になれるのですコロナ禍からの華麗な復活 パンデミックで大打撃を受けた映画業界しかし日本では映画館は再び人々の居場所として復活していますアメリカでは依然として回復が遅れている中日本の映画館は2023年頃から興行収入がV字回復。เหตุผลคือ、単なる「映画上映の場」ではなく体験型エンタメ空間としての価値を再構築したことにありますシネコンからミニシアターまで選択肢が豊富 日本では都市部には巨大なシネマコンプレックス地方には趣のあるミニシアターが共存しています池袋の「グランドシネマサンシャイン」ではIMAXレーザーの巨大スクリーンで映画を浴びるように観られる一方渋谷の「シアター・イメージフォーラム」ではインディペンデント系やアート系の作品と静かに向き合えますその時の気分に応じて自分にぴったりの「映画空間」を選べるこれは海外にはあまりない日本ならではの贅沢です“タイパ”時代の逆行あえて不便を楽しむ 「タイパ(タイムパフォーマンス)」が重視される今映画館に行くという行動は一見すると“非効率”です。 แต่、だからこそ価値があるスマホを封印し暗闇の中で巨大スクリーンと向き合う知らない他人と同じ空気を吸い同じタイミングで笑ったり泣いたりするそれはまるで、**“現代の儀式”**のようでもあり日常から一歩抜け出す旅でもあります「映画館で観るべき映画」がある 確かにすべての映画が「映画館で観るべき」とは限りません。แต่、『アバター』『トップガン』『ゴジラ-1.0』…こうした**“全身で感じる映画”**はスクリーンでこそ本領を発揮します私は映画館で『すずめの戸締まり』を観たとき隣の女性がハンカチでずっと涙を拭いていたのが印象的でしたそれを見た私もつられて泣いてしまった家でひとりで観ていたらこんな経験はできなかったはずです日本の映画館は「体験の場」だ いま映画館は“映画を観る”ためだけの場所ではなくなっています。ที่นั่น、上質な時間を過ごし他人と感情を共有し人生のリズムを変えるきっかけがあります「映画館でしか得られないもの」──それが日本の映画館にはたしかに存在していますあなたの“映画館体験”を教えてください! 映画館で観た忘れられない映画はありますか?あなたが感じた“あの瞬間”をぜひコメント欄でシェアしてくださいまたこの記事が面白いと思った方はブックマーク・コメント・SNSでのシェアもよろしくお願いします! 次に日本に来るときはぜひ映画館にも足を運んでみてくださいね🎬あなたの旅に“映画という贅沢”を――

海外のリアクション動画でバズったJ-POPソング:なぜ世界中のリスナーを魅了したのか?เนื้อหาวิดีโอ

เพลง j-pop ที่ส่งเสียงพึมพำกับวิดีโอปฏิกิริยาต่างประเทศ:ทำไมมันถึงทำให้ผู้ฟังหลงใหลทั่วโลก?

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! ปีที่ผ่านมา、YouTubeやTikTokなどのプラットフォームで日本の音楽が海外のリスナーの間で大きな注目を集めています。 โดยเฉพาะ、海外のリアクション動画で取り上げられたJ-POPソングはその反応の面白さや感動が伝わりさらに多くの人々へと広がっていきました日本語が分からないはずの海外のリスナーが感動し驚き時には涙を流す—そんな光景がリアクション動画を通じて私たちにも届いています私自身も海外のリアクション動画をよく視聴しますが外国人の率直な反応や文化を超えて音楽が通じ合う瞬間にはいつも胸が熱くなります。 ถ้าอย่างนั้น、なぜこれらの楽曲が海外でバズったのでしょうか? 今回は海外のリアクション動画で話題になったJ-POPソングとその魅力を詳しく掘り下げていきます海外でバズったJ-POPソングとその魅力 YOASOBI「夜に駆ける」 この曲はTikTokやInstagramYouTubeでトレンドとなり海外でも爆発的な人気を博しました。 โดยเฉพาะ、テンポの速さとエネルギッシュな雰囲気が魅力で多くの人がダンス動画を投稿しリアクション動画でも「メロディが中毒性がある!」「日本語が分からなくても感動する」といった声が多数寄せられています。 แท้จริง、海外のリスナーがこの曲をカラオケで歌っている動画も数多くアップされていますAdo「新時代」 映画『ONE PIECE FILM RED』の主題歌として世界中のアニメファンに浸透Adoのパワフルで独特な歌声が海外リスナーの心をつかみ「これが一人の歌手の声なのか!?」「日本語の響きがカッコいい!」と驚きの声が上がりました英語版もリリースされ日本語版とともに世界的なヒットとなっています海外のリアクターの多くが「Adoの声の表現力がすごい!」と興奮気味に語る姿が印象的です藤井風「死ぬのがいいわ」 この曲は海外で最も再生された日本の楽曲の一つとなり特にアメリカやインドインドネシアで大ヒットジャズやブルースの要素を感じさせる音楽性と藤井風の感情豊かなボーカルが世界中のリスナーを魅了し「歌詞の意味は分からないけど魂に響く」「日本語の歌なのになぜか泣ける」といったコメントが溢れました。 จริงๆ แล้ว、海外のリアクターが曲を聴きながら涙を流すシーンも多く見られますEve「廻廻奇譚」 TVアニメ『呪術廻戦』のオープニングテーマとしてアニメファンを中心に爆発的な人気を獲得エネルギッシュな楽曲と独特な歌声が特徴でリアクション動画では「イントロのギターリフで鳥肌が立った!」「アニメの映像と完璧にマッチしている!」と絶賛されています。 โดยเฉพาะ、サビの部分で多くのリアクターが「これは戦闘シーンにピッタリ!」と興奮する姿が印象的ですYOASOBI「アイドル」 アニメ『【推しの子】』のオープニングテーマとして世界的に話題になった楽曲楽曲の構成や歌詞のストーリー性が深くリアクション動画では「日本の音楽はこんなにドラマチックなのか!」「テンポの変化がすごすぎる」と驚きの声が続出英語版のリリースもあり日本の音楽がより身近なものになりつつあります。 โดยเฉพาะ、曲の展開の多さに驚くリアクターが多く「まるで短編映画を見ているみたい!」というコメントもよく見かけますなぜJ-POPは海外でバズるのか? アニメとの強い結びつき J-POPの多くはアニメの主題歌として世界に広がりますアニメは今や世界的なエンタメコンテンツでありその主題歌もまたアニメファンを通じて自然に国境を越えていくのです音楽の多様性とクオリティの高さ J-POPはポップスロックジャズEDMなどさまざまな音楽要素を取り入れた楽曲が多く聴き手に新鮮な驚きを与えます。 อีกด้วย、日本のアーティストは楽曲のクオリティにもこだわり抜いておりそれが世界で評価される理由の一つですSNSとの相性の良さ TikTokやInstagramのショート動画にマッチする楽曲が多く特に「夜に駆ける」「アイドル」などはダンスや口パク動画に使われることで爆発的に拡散されました音楽が視覚とセットで広がる時代に日本の楽曲は非常に相性が良いのです日本語の響きが「エモい」 多くの海外リスナーは「日本語の歌詞の響きが心に刺さる」と感じています意味が分からなくてもメロディーや発音が独特の感情を呼び起こし音楽としての魅力をより強く感じさせるのですあなたのお気に入りのJ-POPソングは? 海外のリアクション動画でバズったJ-POPソングにはそれぞれ異なる魅力がありますあなたが好きなJ-POPソングはありますか? コメントでぜひ教えてください! また、หากบทความนี้น่าสนใจ、シェアやブックマークもお願いします日本の音楽の魅力をもっと世界中に広めていきましょう! 私、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!

"札幌まつり完全攻略!神輿と山車行列・奉納行事・屋台グルメを満喫するための究極ガイド!"วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ดั้งเดิม

“คำแนะนำที่สมบูรณ์สำหรับเทศกาลซัปโปโร! คู่มือที่ดีที่สุดในการเพลิดเพลินกับศาลเจ้าแบบพกพาขบวนแห่ลอยเหตุการณ์ที่มีความรู้และอาหารแผงขายอาหารรสเลิศ!”

Hokkaido Jingu Festival - 3 วันของประเพณีและแรงบันดาลใจ、ช่วงเวลาพิเศษใน Sapporo ที่ Sapporo ส่องแสง、150เป็นเหตุการณ์ดั้งเดิมที่ใช้เวลานานกว่าหนึ่งปี。3 วันนี้、ทั้งเมืองได้รับการตกแต่งอย่างงดงาม、นักท่องเที่ยวจำนวนมากเยี่ยมชม。 โดยเฉพาะอย่างยิ่งไฮไลท์、ศาลเจ้าแบบพกพาหรูหราและขบวนแห่ลอยตัว、ข้อเสนอที่สวยงาม、เป็นแผงขายอาหารที่อบอุ่น。ฉันเข้าร่วมทุกปี。และคราวนี้เราจะแนะนำเสน่ห์ทั้งหมดของมัน! ในบทความนี้、ทำให้คุณสนุกกับเทศกาล Sapporo 100%、เราจะให้คำแนะนำอย่างละเอียด! 1. Mikoshi และ Float Procession - ขบวนพาเหรดอันงดงามที่จะกระตุ้นหัวใจของคุณ、1,200มากกว่าคน ๆ หนึ่งพลเมืองแต่งตัวในชุด Heian สไตล์ที่งดงาม、4ขบวนพาเหรดผ่านเมือง Shinyo และแปดลอย。สถานการณ์น่าประทับใจ、แม้ว่าคุณจะอยู่ในยุคปัจจุบันคุณสามารถรู้สึกเหมือนได้กระโดดลงไปในละครยุคสมัย。 ไฮไลท์ 💡 คำแนะนำ:มีหลายคนใน Odori Mitsukoshi แต่คุณสามารถเห็น Mikoshi ทั้งหมดและลอยอยู่หลังจากนั้นอีก。นอกจากนี้ยังสนุกกับการไล่ล่าลอยไปรอบ ๆ สถานี Odori และเดินไปด้วยกัน。อย่างไรก็ตาม、ศาลเจ้าแบบพกพาอยู่ที่ Tonmiya、การลอยจะถูกปิดในพื้นที่มิตซูคิชิ。หากคุณตรวจสอบตารางเวลาประจำวันของคุณล่วงหน้าคุณอาจดูได้โดยไม่ต้องเสีย ... 🔖กำหนดการโดยละเอียดและสถานที่ตั้งของกิจกรรมการเสนอขาย:จะเผยแพร่ที่นี่ประมาณหนึ่งเดือนที่ผ่านมา。เกี่ยวกับเทศกาล Hokkaido Jingu Festival Sapporo ใน "ประกาศ" (เส้นทาง Mikoshi Passage และกำหนดการลงคะแนนเสียง)ค้นหาประโยค "。 2. กิจกรรมการลงคะแนน - เทศกาลศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมที่แผ่ออกไปในบริเวณวัด 14 และ 15 มิถุนายน、กิจกรรมการลงคะแนนจะจัดขึ้นในบริเวณศาลเจ้าฮอกไกโด。เหตุการณ์เหล่านี้เพื่อขอบคุณพระเจ้า、นี่เป็นโอกาสที่ดีในการได้สัมผัสกับศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นและศิลปะการแสดงที่ทันสมัย。 💡 คำแนะนำ:ฟรีและค่อนข้างนั่ง! แยกในหลายขั้นตอน、ศิลปะจะดำเนินการต่อไปอีกดังนั้นอย่าลืมตรวจสอบล่วงหน้า、คุณสามารถเห็นงานศิลปะที่คุณกำลังมองหาได้ใกล้ชิด。 ①การแสดงกลองไทโกะญี่ปุ่นเสียงกลองไทโกะสะท้อนทั่วบริเวณวัด、มันสะท้อนกับแกนกลางของร่างกาย。นักแสดงใช้ร่างกายของพวกเขาเพื่อทุบพวกเขาอย่างแรง、ฉันใส่วิญญาณของฉันในการโจมตีแต่ละครั้ง。ความรู้สึกเป็นเอกภาพที่เกิดจากความสมดุลระหว่างความนิ่งและการเคลื่อนไหว、มันมีพลังอันทรงพลังที่ไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยคำพูด。 ② Kagura และ Mikomai Shrine Maidens แต่งตัวในชุดสีขาวและ Hakama สีแดง、สายตาของเขาเต้นอย่างสง่างามกับกลองและฟลุต、มันลึกลับและสวยงาม。ผู้ชมได้รับความรักจากการเคลื่อนไหวที่ไม่ถูกรบกวนของพวกเขา、บรรยากาศศักดิ์สิทธิ์ไหลผ่านสถานที่จัดงาน。 ③หุ่นเชิด Joruri หุ่นเชิดถูกควบคุมตามเพลงและเสียงของผู้บรรยาย、มันเคลื่อนไหวราวกับว่ามันยังมีชีวิตอยู่。กระพริบ、เรื่องราวบอกเล่าท่าทางของตุ๊กตาที่นำความสุขมาสู่ความโกรธที่จะเสียใจสู่ความสุข、ผู้ชมติดกาว。 🔖 จุดที่น่าประหลาดใจ:“ ตุ๊กตากระโดดเมื่อประหลาดใจ、ท่าทางของเธอดูเหมือนคนจริงแม้กระทั่งปลายนิ้วมือของเธอ! ④ Yosakoi Soran เต้นรำเต้นรำที่ทรงพลังซึ่งมีต้นกำเนิดในฮอกไกโด。นักเต้นที่ถือ Naruko คือ "Soran"、โซรัน “ ฉันร้องรอบเวที。ประสิทธิภาพแบบไดนามิกจะครอบงำผู้ชม! 🔖 ความทรงจำของ Saco:全力の舞と表情や掛け声に感動して涙! ⑤ 雅楽(ががく) 昔ながらの衣装をまとい日本の最古の宮廷音楽を演奏します。คนขี้เกียจ、Hichiriki、龍笛(りゅうてき)といった楽器の奏でる旋律は、มันเป็นเสียงที่น่ารื่นรมย์และยอดเยี่ยม。มันช่วยให้คุณรู้สึกถึงการเดินทางย้อนเวลากลับไปยังญี่ปุ่นโบราณ。 ⑥พิธีสมัยเก่า (Koshiki Omatoshiki) สวมเครื่องแต่งกายจากยุค Heian、พิธีกรรมโบราณโดยใช้ธนู、ในอากาศที่เต็มไปด้วยความตึงเครียด、อาร์เชอร์ดึงธนูช้า、ช่วงเวลาที่คุณไปถึงเป้าหมายนั้นมีพลังอย่างน่าทึ่ง。 ⑦乱拍子(らんびょうし) 和太鼓中心の力強いパフォーマンスは、สถานที่ทั้งหมดมีพลังมากจนสั่นสะเทือน、ผู้ชมจะตื่นเต้นกับการปรบมือ! จากการเสียชีวิต Hyottoko ที่ร่าเริง、การเคลื่อนไหวอันทรงพลังของการเต้นรำสิงโตเป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาด! - 🔖 ความทรงจำของ Saco:"ฉันหลงรักกลองที่สะท้อนในร่างกายของฉัน、เสียงหัวเราะที่ Hyottoko、หลงใหลในพลังของการเต้นรำสิงโต、อาหารแผงขายอาหารที่ฉันวางแผนจะกินในขณะที่ดูมันเย็นลงอย่างสมบูรณ์。- 💡กำหนดการโดยละเอียดและสถานที่ตั้งของกิจกรรมการเสนอขาย:จะเผยแพร่ที่นี่ประมาณหนึ่งเดือนที่ผ่านมา。เกี่ยวกับเทศกาล Hokkaido Jingu Festival Sapporo ใน "ประกาศ" (เส้นทาง Mikoshi Passage และกำหนดการลงคะแนนเสียง)ค้นหาประโยค "。 3. แผงขายอาหารใน Nakajima Park - พอใจมากกับ Heaven ทัวร์อาหาร! Nakajima Park มีแผงขายอาหารมากกว่า 100 แห่ง、มีกลิ่นหอม。เมื่อพูดถึงเทศกาลความสนุกสนานอาหารแผงขายอาหารเป็นสถานที่สำหรับนักชิม! มีแผงขายอาหารที่หลากหลายในเทศกาลซัปโปโร、มันยากมากที่จะรู้ว่าจะกินอะไร。 5 อันดับแรกที่แนะนำอาหารรสเลิศ 🎯 アトラクション情報射的や輪投げお化け屋敷など懐かしい屋台も揃っています友達や家族と一緒に盛り上がれること間違いなし!...

日本旅行で外国人が喜びそうな場所・東京เส้นทางท่องเที่ยวที่แนะนำ

日本旅行で外国人が喜びそうな場所・東京

日本に来て東京に行かないなんてもったいない!! こんにちはライターのスズリです東京は日本の首都であり世界でも有数の大都市です伝統と最先端の文化が融合する場所として観光や歴史的魅力が溢れています。ครั้งนี้、その特徴を紹介します。 1. 東京の歴史 2. 代表的な観光地 3. 東京の文化と体験 4. 東京の年間行事 「春の行事」 「夏の行事」 「秋の行事」 「冬の行事」 5. 東京のグルメ 江戸前寿司 天ぷら もんじゃ焼き ラーメン 鰻の蒲焼き さいごに・・・ 東京は一度の訪問で全てを楽しむのが難しいほど多彩で魅力的な都市ですどんな趣味や興味を持つ人でも満足できるスポットが揃っています。1日では物足りないので数日かけて都内の色んな所を観光するのも良いと思います気になったらぜひ遊びにって見てください!その際は感想などコメントに送ってくださいね

【世界が恋した日本のY2K】原宿発・ギャルカルチャーの真髄がZ世代に火をつける理由เนื้อหาวิดีโอ

💖【世界が恋した日本のY2K】原宿発・ギャルカルチャーの真髄がZ世代に火をつける理由🔥

、2000年代のアレが今超アツいって知ってた?∑(゚Д゚;) なんで今Y2Kがキテるの?🌏✨ ちょっと聞いて〜!最近SNSでミニスカに厚底ブーツガラケー風スマホケース持ってる子たちめちゃ見かけない?📱💘それぜんぶ「Y2Kファッション」なの‼️でもねこれはただの懐かしブームじゃないのカルチャーの再解釈そして“新しいカワイイ”の誕生って言ってもいいくらい🌈 ABETACKから世界へ🌟ギャル視点で読み解くY2K はじめまして💋日本在住のブロガー「ABETACK(アベタク)」です私はリアルに2000年代をギャルとして生き抜いた世代👛今のZ世代が“Y2Kかわ”を楽しんでる姿を見て「やば時代まわってキタ〜!」って本気で感じてます(*^-^*) でね海外の子たちにも伝えたいの日本のY2Kってただのファッションじゃなくて「自己主張」だったんだよ〜🔥 📸 Y2Kファッションってなに?わかりやすく解説💬 「Y2K」は “Year 2000(2000年)” の略語で、1999〜2005年くらいのファッションやカルチャーを指すよ(*^^)v当時の日本では“ギャルファッション”として爆流行💥 主なアイテムはこちらっ👇 💋 ローライズジーンズ💋 クロップドトップス(おへそチラ見せ😚-💋 厚底ブーツ or スニーカー(脚長盛れ💯-💋 チョーカーやロゴ入りバッグ👜💋 カラフルでキラキラなアイメイクてか全部今の原宿でまた見かけるよね?👀💗 🔥 当時の背景も知ってほしい🧠✨〜Y2Kは“自己肯定”の象徴〜 Y2Kが流行ってた時日本の若者たちは「みんなと同じじゃなくていい」って気持ちでオシャレしてたの✌️✨ ギャルって先生に怒られるし大人からは悪く言われることもあった”(-“”-)”でもね… 💬「目立ってもいいじゃん!」「好きな服着て何が悪いの?」 っていうめちゃくちゃ強いメッセージがこもってたの🖤กล่าวอีกนัยหนึ่ง、Y2Kは“カワイイ”の殻を破った革命的ファッションなの🔥🔥🔥 🧃 世界中でY2Kが再ブームな理由が日本に影響力🌍💞 Z世代の子たちはSNSで自分を発信するのが当たり前でしょ?だからY2Kみたいに「自分を強く見せられるファッション」に共感しやすいのよ💁‍♀️📸 📌 韓国→BLACKPINKやNewJeansがY2K風衣装で大人気🖤📌 アメリカ→ブリトニーやパリス風コーデがリバイバル中💎📌 中国→“平成レトロ”として日本のプリ機文化も流行中📷💥 でもね特に注目したいのは「日本的Y2Kが世界のインスピレーションになってる」ってこと🗾💖 🎧 音楽で感じるY2K💽✨Tommy february6が熱い🔥 ファッションだけじゃないよ!音楽でもY2K再ブームが来てる🎶その代表が…ドンッ‼️ Tommy february6(トミー・フェブラリー)ちゃん🌟 💿 代表曲「Lonely in Gorgeous」→TikTokで10億再生超え😳💄 80年代風シンセPOP × ギャル風スクールガールルック📺 コメント欄は「今聴いても可愛すぎ」「時代が追いついた」の嵐💥 当時知らなかった人も今聴けば“Y2Kエモ”に一発でやられると思う!(^^)! 🛍️ 2025年のY2Kスタイル💡進化系“ギャルかわ”はこれだ( -`ω-)✧ アイテム...

【マジで読んで!】アムラー全盛期まじで異常だった件 90年代の日本で最強にバズったギャルの教科書 渋谷発・fashionStyleが令和にカムバเกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

💋【マジで読んで!】アムラー全盛期まじで異常だった件‼️90年代の日本で最強にバズったギャルの教科書💅渋谷発・fashionStyleが令和にカムバ💖💄

📢世界のみんな〜聞いて‼️あたしらのバイブル=アムラーだかんねっ✨💅 やほ〜っ💖ギャル代表ブロガー ABETACK(アベタク)だよ〜今日はみんなに伝えたいの!てか絶対知っといてほしい💥日本の伝説級スタイル… その名も‼️ 👑ア・ム・ラ・ー(AMURAA)👑 ただのファッション?ちゃうちゃう〜〜‼️あれは生き様であり🔥มันคือ、日本ギャルのママみたいな存在💘なの‼️ 💖アムラーってマジ誰!? → 90年代の神こと安室奈美恵サマの追っかけStyle💃 1990ยุค、東京・渋谷はまじで異世界👠✨女子たちはみ〜んなある女神を目指してたのその人の名前は——安室奈美恵(Namie Amuro)💖 ใน‼️その女神のファッションをガチコピーしてたギャルたちを日本ではこう呼んでたの👇👇👇 📣アムラー!!! 💄アムラーの王道Style💋 กล่าวอีกนัยหนึ่ง、「Kawaii」じゃなくて「Kakko-i(かっこいい)」を極めたギャルStyleなの🔥 💅アムラーは見た目だけじゃない!中身も超アゲ🔥💬 アムラーのスゴいとこ?流行を追ったんじゃなくて常識をぶっ壊したとこ💥💥 当時の日本はね「女の子は清楚に」「黒髪が正義」「目立つのはNG」とかクソお堅い価値観ばっか💢 でもアムラーたちは…👊「は?あたしは好きな服着るし茶髪だし日焼けもするけど?」ってスタンスで世界で一番自分に正直に生きてたの💞 🌀令和の今…アムラー復活しちゃってるってマジ?! TikTokとかInstaで最近また【#アムラー風】【#平成ギャル】がバズってるの知ってる特にZ世代の子たちがレトロギャル風コーデとして再評価してんの💫 あとさ海外でも🔥🇰🇷韓国のオルチャンたち🇧🇷ブラジルのヴィンテージ系ガール🇫🇷パリのY2K女子み〜んなアムラー風アイテム着始めてて世界中で逆輸入ブーム中💋 📣アムラーからのメッセージ感じてみ? アムラーが教えてくれたのはさ…「他人に合わせない」「好きな自分で突っ走れ」ってことだと思うの🔥✨ 💬「自分のためにオシャレする」💬「誰にも媚びずに生きたい自分で生きる」 それって今の時代こそめちゃ大事じゃない❓ 💬海外のギャルズに聞きたい‼️ みんなの国にも「アムラー」みたいな伝説のStyleあった「この人に憧れて人生変わった!」みたいなスターいたら教えてほしいの〜💌 👇👇👇コメントでアゲ体験聞かせて💬💖一緒に語ろ💋 🌟まとめっ‼️アムラーは永遠のギャルのバイブル📕 📌ミニスカ&厚底ブーツ=最強📌安室奈美恵=ギャルの原点📌自分を貫くStyle=今も通じる神メンタル💥 だからこの記事読んでちょっとでも「ギャル魂🔥」感じたら…👇 💎ブックマークして!📲SNSでシェアして!💌コメントで語って‼️ アムラーの炎🔥、世界でまた燃やそ💖

世界が虜になる音色!音楽の新時代を描く日本のギタリスト5選เทคโนโลยีญี่ปุ่น

เสียงที่จะดึงดูดโลก! นักกีต้าร์ชาวญี่ปุ่นห้าคนแสดงถึงยุคใหม่ของดนตรี

สวัสดี、長野真琴です! ギターの音色が人々の心を動かす力を持つことは国境を超えて知られていますそんな中日本から飛び出したギタリストたちが世界の音楽シーンで輝きを放っています彼らの演奏には日本ならではの繊細さと大胆な創造性が息づいており観客を魅了してやみません。 ครั้งนี้、世界を舞台に活躍する人の日本人ギタリストをご紹介しますなぜ日本のギタリストが外国人に人気なのか? 日本のギタリストが国際的に評価される理由はいくつかの特徴にあります。 ถ้าอย่างนั้น、改めて具体的なアーティストをご紹介します! 日本が誇る5人のギタリスト 1.布袋寅泰 (Hotei Tomoyasu) 布袋さんのライブでは力強いリフが響き渡る瞬間観客全体が一体となる感覚を味わえます特に「Battle Without Honor or Humanity」を生で聴いた時の興奮は忘れられません。 2.MIYAVI 私がMIYAVIさんのライブをテレビで観たときその情熱的なパフォーマンスに会場中が釘付けになったのがわかりました彼のエネルギーをぜひ生で体験してみたいです。 3.Char Charさんのライブでは彼のブルースの深さに思わず涙する観客も多いです彼の「Smoky」を聴けばブルースの深みをより感じられるでしょう。 4.Matsumoto Takahiro (Matsumoto Takahiro) 松本さんの演奏を聴いた海外ファンから「心を癒す音楽」と評されることが多いです私も松本さんのソロアルバムを聴くと日本の四季を感じさせる繊細なメロディに心を奪われます特に「Hana」を聴くと自然と涙がこぼれる美しさがあります。 5.高崎晃 (Takasaki Akira) 高崎さんの速弾きと情感豊かな演奏は初めて聴いた瞬間から虜になりますLOUDNESSの「Crazy Nights」を聴いた時の衝撃は今でも鮮烈に思い出します最後に これらのギタリストたちは日本の音楽の可能性を世界に示してくれています彼らの音楽を聴くことであなたも新しい世界観に触れることができるでしょう。 โปรด、あなたもお気に入りの日本人ギタリストを見つけてください! この記事を読んで日本のギタリストに興味を持っていただけましたか? お気に入りのギタリストやこの記事で初めて知ったアーティストについて、โปรดแจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น。 อีกด้วย、ถ้าคุณชอบบทความนี้、กรุณาแบ่งปันและบุ๊กมาร์กด้วย。 ฉัน、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!

ノスタルジー満載!昭和レトロの世界วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ดั้งเดิม

"โลกแห่งความคิดถึงย้อนยุค"

สวัสดี! บล็อกเกอร์ที่สื่อถึงเสน่ห์ของญี่ปุ่นในต่างประเทศ、モモです!この記事では「昭和レトロ」の魅力について紹介します!昭和レトロという言葉は昭和時代(特に1950年代から1980年代)の文化やデザインライフスタイルを懐かしむ風潮を指します。 1. ノスタルジックなデザイン 時代を感じさせる独特のデザインが魅力です特に家具や雑貨食器にはラワン材やポップな色使いが多く見られどこか懐かしさと温かみを感じさせます和風の要素と洋風のスタイルが巧みに融合しておりシンプルでありながらも個性的なデザインが特徴ですこのデザインは現代ではなかなか見られないレトロな雰囲気を持ちインテリアや小物としても再評価されています。 2. アナログ感 デジタル化が進んだ現代においてアナログな温かみや手触り感を求める人々に支持されていますレコードの音や古き良き純喫茶の雰囲気駄菓子屋の懐かしさはすべて「デジタルにはない味わい」を感じさせてくれます。ตัวอย่างเช่น、レコード独特の音質やコーヒーをゆっくり味わうために足を運ぶ純喫茶これらはスマートフォンや最新のテクノロジーにはない手間暇かけて味わうアナログ的な体験ですおすすめレコード取り扱い店 3. 文化的な懐かしさ 昭和時代の音楽や映画テレビ番組などが再評価され当時の文化を楽しむことができる点も昭和レトロの魅力です。ตัวอย่างเช่น、映画『ALWAYS 三丁目の夕日』は昭和の街並みや家庭の風景をリアルに描き多くの人々に感動を与えました。อีกด้วย、アニメ「ちびまるこちゃん」や「サザエさん」など昭和時代のテレビ番組も世代を超えて愛され続けています昭和レトロにはただの懐かしさだけでなく当時の人々の暮らしや価値観そして日本独特の温かい文化への愛着が込められています。 4. コミュニティと体験 単なる物の懐古ではなくオフラインでの体験を大切にする傾向も強いです純喫茶や昭和の商店街を巡ることなど直接的な体験を重視することが昭和レトロの一部です。นี้、世代を超えた交流や共感が生まれ懐かしさだけでなく新たな絆も形成されています。ตัวอย่างเช่น、昭和レトロなカフェで過ごす時間や昔ながらの商店街で買い物をすることは物理的な空間と時間を超えて「昭和」の世界に浸る貴重な体験です。 5. さいごに 昭和レトロの魅力はただ懐かしいだけでなく現代のライフスタイルに新しい価値を提供してくれるものですノスタルジックなデザインやアナログ感文化的な懐かしさそして体験重視の姿勢が今も多くの人々に愛され続けています。อีกด้วย、ファッションやスタイルとしても再評価され若い世代にも新しい形で楽しむことができるようになっています昭和レトロは過去と現在が交差するまさに時代を超えた魅力を持った文化でありこれからもますます広がりを見せることでしょう

日本のシンボル7選:誇り高き伝統วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ดั้งเดิม

"7 สัญลักษณ์ญี่ปุ่นเลือก:ประเพณีที่น่าภาคภูมิใจ

สวัสดี! บล็อกเกอร์ที่สื่อถึงเสน่ห์ของญี่ปุ่นในต่างประเทศ、モモです!この記事では「日本のシンボル」の魅力について紹介します!日本にはその文化や歴史自然を象徴する「シンボル」がいくつもありますこれらのは日本人にとって誇りでありまた国のアイデンティティを形作る重要な存在です。ครั้งนี้、国歌国花国木(国樹)国石国鳥国蝶そして国技を紹介します。 1. 国歌君が代 国歌「君が代」は日本の最も重要なシンボルの一つです「君が代」は日本の伝統的な歌として知られています歌詞は天皇の長寿と平和を願う内容とする説もありますが「古今和歌集」収録の原歌では「君」は「あなた」「主人」「君主」など広く用いる言葉であって天皇をさすとは限りませんメロディは非常にシンプルですが深い意味があります。 2. 国花菊(キク) 日本の国花として正式に定められている花はありませんが菊(キク)は事実上国花のような扱いを受けています菊は特に皇室の紋章や国旗に使われ長寿や安定を象徴する花として深く根付いています皇室との強い結びつきから菊は日本の伝統や格式を代表する存在とされています菊の花は儀式や記念日などでも重要な役割を果たし日本文化における象徴的な存在です。 3. 国木(国樹)桜(サクラ) 日本の国木(国樹)としては正式には定められていませんが桜(サクラ)は実質的に日本の象徴的な木とされています桜は毎年春に美しい花を咲かせその儚さや短命さが日本人の心に深く根付いています桜は「無常」や「新しい始まり」を象徴し花見の習慣を通じて日本の文化に欠かせない存在です。อีกด้วย、桜の花は日本の自然美を代表し国内外で日本を象徴する花として広く認知されています。 4. 国石翡翠(ヒスイ) 国石には「翡翠(ヒスイ)」が選ばれています。2016年に日本鉱物科学会により選定されヒスイが日本の国石となりました翡翠は古代から日本で珍重されてきた美しい緑色の宝石であり日本の文化や芸術にも多く登場します特に縄文時代や弥生時代には翡翠で作られた装飾品が発掘されておりその価値の高さが窺えます純粋さや清らかさを象徴しまた「健康」や「長寿」を祈願する意味も込められています。 5. 国鳥キジ 日本の国鳥として選ばれたのは「キジ」ですキジは日本の森林に生息する美しい鳥でその雄の羽の色や羽音が特徴的です。อีกด้วย、キジは「勇敢」を象徴する鳥とされ古代から日本の文化や神話にも登場しています日本の象徴的な鳥としてまたその美しい姿から多くの人々に愛されています。 6. 国蝶オオムラサキ 日本の国蝶には「オオムラサキ」が選ばれていますオオムラサキは日本固有種の美しい蝶でその羽の模様や色合いが特徴的ですオオムラサキは日本の自然環境や生態系の重要な一部を象徴しています。โดยเฉพาะ、オオムラサキは絶滅危惧種にも指定されておりその保護活動が重要視されています。 7. 国技相撲(すもう) 日本の国技として知られているのは「相撲」です相撲は古代から続く日本の伝統的な武道で力士同士が土俵上で戦う競技ですその歴史は千年以上にわたるもので神道と深く関わりがあり神事として行われることもあります相撲は単なるスポーツを超えて、วัฒนธรรมญี่ปุ่น、精神性を象徴する存在として多くの人々に親しまれています。 8. さいごに 日本のシンボルは単なる物理的な象徴にとどまらずその背後にある深い歴史や文化精神性を反映していますそれぞれのシンボルは自然や生活信仰などと密接に結びついており今もなお日本人の心に根強く息づいていますこれらのシンボルを知ることは日本の文化や価値観をより深く理解する手助けとなるでしょう

世界が熱狂!海外リスナーを虜にする日本のインディーズバンド5選เพลงญี่ปุ่น

世界が熱狂!海外リスナーを虜にする日本のインディーズバンド5選

สวัสดี、長野真琴です! 「日本の音楽」と聞くとアニメソングやJ-Popを思い浮かべる方も多いかもしれません。 แต่、ตอนนี้、世界中の音楽ファンが熱視線を送っているのが日本のインディーズバンドです。 ตัวฉันเอง、音楽フェスに足を運んだ際日本のバンドTシャツを着た外国人を見かける機会が増えました彼らは口々に「日本のインディーズバンドはオリジナリティが桁違いだ!」と興奮気味に語りますSpotifyやYouTubeの再生回数を見ても日本のバンドが海外で広く聴かれているのは明らかです。 ถ้าอย่างนั้น、日本のインディーズバンドがここまで海外で愛される理由とは? そして今まさに聴くべきバンドとは? 日本のインディーズバンドが海外で人気の理由 メジャーに縛られない自由な表現 日本のインディーズバンドはメジャーシーンのトレンドに縛られず自分たちの音楽を純粋に追求していますフォークサイケデリックオルタナティブエレクトロなどさまざまなジャンルを独自に融合した音楽は欧米のインディーファンの興味を引きつけています海外の音楽カルチャーとの共鳴 日本のインディーズシーンにはDIY精神が根付いており自主制作や小規模レーベルからのリリースが一般的このスタイルは欧米のインディーズシーンと共鳴し海外のリスナーから「日本のバンドは本物だ」と高く評価されていますYouTubeやSpotifyによる世界的な拡散 インターネットの普及で音楽の国境はほぼなくなりましたYouTubeのアルゴリズムやSpotifyのプレイリストを通じて日本のバンドが世界中のリスナーに届く時代です。 โดยเฉพาะ、海外の音楽系YouTuberが日本のバンドを紹介することで一気に知名度が上がることも少なくありません海外で話題の日本のインディーズバンド5選 1.Maher Shalal Hash Baz – 不完全さが生み出す唯一無二の美学 1980年代から活動を続けるこのバンドはフォークとサイケデリックを融合させた実験的な音楽で知られています欧米のアンダーグラウンド音楽ファンの間ではカルト的な人気を誇り完璧ではないからこそ心に残る独自の美学が魅力です。 2.Tenniscoats – 心地よさと実験性を兼ね備えたサウンド シンプルながらも挑戦的な音楽性を持つTenniscoatsリラックスできるのに刺激的という独特の雰囲気が特にヨーロッパのリスナーに支持されていますスウェーデンのバンドともコラボレーションし国際的な活動も展開中。 3.Ogre You Asshole – エモ×オルタナの絶妙なバランス エモとオルタナティブロックの要素を融合させたOgre You Assholeは海外のインディーロックファンに特に人気ミニマルでありながら感情を揺さぶる楽曲が特徴でライブパフォーマンスの高さも海外で評価されています。 4.Polysics – エレクトロ・パンクの爆発的エネルギー 「テクノ×パンク」という唯一無二のスタイルを確立したPolysicsエネルギッシュなパフォーマンスとキャッチーなサウンドが魅力で海外のライブハウスやフェスティバルでも圧倒的な盛り上がりを見せています「日本のDevo」と評されることも多くパンクファンから熱い支持を受けています。 5.Lamp – シティポップの幻想的な世界観 近年のシティポップブームに乗り世界的に人気が急上昇中のLampドリーミーで幻想的なサウンドが特徴で特に海外の若いリスナーに響いていますYouTubeでの再生数も右肩上がりで今後さらに注目が集まりそうですあなたのおすすめの日本のインディーズバンドは?...

世界が熱狂!日本のアイドルグループがグローバルに愛される理由とは?เพลงญี่ปุ่น

โลกมันบ้า! ทำไมกลุ่มไอดอลญี่ปุ่นถึงรักทั่วโลก?

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! ปีที่ผ่านมา、กลุ่มไอดอลญี่ปุ่นเป็นที่นิยมในต่างประเทศอย่างไม่น่าเชื่อ。 จัดอันดับบนชาร์ตเพลงอเมริกัน、ปรากฏตัวในเทศกาลยุโรปขนาดใหญ่、นอกจากนี้การประชุมแฟน ๆ ในประเทศในเอเชียก็ขายหมดทันที、มันดึงดูดความสนใจไปทั่วโลก。 ซึ่งรวมเข้าด้วยกัน、ทำไมไอดอลญี่ปุ่นถึงน่าสนใจในต่างประเทศ? ครั้งนี้、มาถึงจุดต่ำสุดของเหตุผลกันเถอะ! Babymetal กลุ่มไอดอลญี่ปุ่นยอดนิยมในต่างประเทศพาโลกไปด้วยพายุด้วยการผสมผสานของเพลงเฮฟวีเมทัลและไอดอล。 เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทศกาลร็อคในสหรัฐอเมริกาและยุโรป。เพลงตัวแทน "Gimme Chocolate"!!ได้รับการดูมากกว่า 100 ล้านครั้งบน YouTube、จัดอันดับในแผนภูมิบิลบอร์ดอเมริกัน。การแสดงบนเวทีที่น่าประทับใจทำให้แฟน ๆ ต่างประเทศหลงใหล。 ในหมู่แฟน ๆ ต่างประเทศ、หลายคนบอกว่ามันเป็นโอกาสที่จะเรียนภาษาญี่ปุ่น。 ฉันก็ประหลาดใจมากเมื่อฉันเห็นการแสดงของพวกเขาครั้งแรก。 ฉันได้สัมผัสกับวิธีที่เพลงที่พวกเขาสามารถทำได้เท่านั้นที่ถูกจับและสนุกกับตัวเองด้วยกันจับหัวใจของผู้คนทั่วโลก。 AKB48 แนวคิดของ "ไอดอลที่คุณสามารถพบได้" เป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศในเอเชีย。 จีน、ประเทศไทย、พวกเขาได้ขยายกลุ่มน้องสาวในอินโดนีเซียและประเทศอื่น ๆ、มันเป็นสะพานเชื่อมต่อวัฒนธรรมไอดอลที่อยู่เหนือพรมแดน。 โดยเฉพาะ、ฐานแฟน ๆ ของจีนมีความกระตือรือร้น、จำนวนผู้ติดตามโซเชียลมีเดียก็มีมากกว่าล้าน。 แฟน ๆ ต่างประเทศ、เรียนรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นผ่านกิจกรรมออนไลน์、ฉันเริ่มสนใจมากขึ้น。 กลุ่ม AKB ได้พัฒนาโลกของตัวเอง、ฉันก็ประหลาดใจเช่นกันว่าถ้าฉันไปที่ไหนสักแห่งในเอเชียฉันสามารถพบกับกลุ่ม AKB ได้。 เทคโนปอปน้ำหอมและภาพที่ซับซ้อนทำให้แฟน ๆ หลงใหลทั่วโลก。 ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จของยุโรปและอเมริกาเหนือ、ประสิทธิภาพการใช้เทคโนโลยีล่าสุดเป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาด。 มิวสิควิดีโอของพวกเขามีภาพที่สวยงามและการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์、นอกจากนี้ยังได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้สร้างต่างประเทศ。 แฟชั่นและการแต่งหน้าบน Instagram และ YouTube ก็มีอิทธิพลมากเช่นกัน、นอกจากนี้ยังดึงดูดความสนใจในฐานะผู้นำเทรนด์ระดับโลก。 ฉันมีพวกเขาอยู่แล้ว、ฉันคิดว่ามันเป็นกลุ่มประสิทธิภาพที่ไม่เหมาะกับหมวดหมู่ไอดอล。 ภาพที่สร้างขึ้นโดยเทคโนโลยีและสาว ๆ กำลังเต้นรำอยู่ในแสงสว่างตอนนี้รู้สึกถึงสวรรค์。 Niziu K-Pop และวัฒนธรรมไอดอลญี่ปุ่นรวมกับสไตล์ใหม่、กลุ่มมีเป้าหมายที่จะขยายไปทั่วโลก。 เกิดจากโครงการออดิชั่นเกาหลี "โครงการ Nizi"、ได้รับการสนับสนุนอย่างล้นหลามจากคนหนุ่มสาวในเอเชียและอเมริกาเหนือ。 วิดีโอเต้นรำฮิตไวรัสใน tiktok、แฟน ๆ โพสต์วิดีโอหน้าปกเอง、มันแพร่กระจายไปทั่วโลก。 เป็นคนที่เฝ้าดูโครงการ Nizi、ฉันประหลาดใจที่พวกเขาทำงานหนักและประสบความสำเร็จ。 แม้ว่าคุณจะยังไม่เคยเห็นการออดิชั่น、เพลงและการเต้นรำของพวกเขาจะทำให้คุณตื่นเต้น。 มวลอากาศ。 90นำ J-Pop Boom ของยุค 2019、กลุ่มตำนานที่ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในเอเชียและยุโรปและสหรัฐอเมริกา。 ในฐานะคนที่วางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมไอดอลญี่ปุ่น、แฟน ๆ หลายคนยังคงส่งเสียงเชียร์ที่หลงใหลผ่านโซเชียลมีเดียในปัจจุบัน。 โดยเฉพาะในยุโรป、เป็นที่นิยมในฐานะ J-Pop Sound คลาสสิก。 ฉันดูพวกเขาจากการออดิชั่นของสมาชิกยุคแรก、ฉันรู้สึกถึงความสัมพันธ์ที่ดีราวกับว่าเราได้ต่อสู้กัน。 เชื้อสายนั้นยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้、ฉันมีความสุขมากที่เห็นว่ามันให้ความฝันแก่โลกใบนี้。 XG กลุ่มผู้หญิงญี่ปุ่นเจ็ดคนที่อยู่ในเกาหลี。 ฮิปฮอปและ r&เพลงที่รวมองค์ประกอบของ B ได้ทำให้แฟนเพลงหลงใหลทั่วโลก。 เขาได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน "100 เพลงที่ดีที่สุดแห่งปี" โดยนิตยสารโรลลิงสโตน、มันกลายเป็นสิ่งที่อยู่ต่างประเทศมากขึ้น。 หลายเพลงรวมเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ、มันเข้าใกล้แฟน ๆ ในต่างประเทศมากขึ้น。 เมื่อฉันเห็นรูปลักษณ์ของพวกเขาเป็นครั้งแรก、ฉันประหลาดใจที่แตกต่างจากกลุ่มไอดอลญี่ปุ่นที่มีอยู่เดิม。 หลังจากฟังเพลงฉันรู้ว่า "นี่คือกลุ่มที่มุ่งเป้าไปที่มาตรฐานโลก"。 ฉันหวังว่าพวกเขาจะแยกออกจากเปลือกหอยทุกชนิดและกระจายปีกของพวกเขาไปยังโลก。 เหตุใดกลุ่มไอดอลญี่ปุ่นจึงเป็นที่นิยมในต่างประเทศ? สไตล์ดนตรีและโลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์: การผสมผสานของเฮฟวีเมทัลและไอดอลของ Babymetal、เสียงไฟฟ้าที่ซับซ้อนของน้ำหอมและอื่น ๆ、สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครทำให้แฟนเพลงต่างประเทศต่างประเทศ。 นอกจากนี้、เรื่องราวและภูมิหลังของแต่ละกลุ่ม、มันดังก้องกับแฟน ๆ。 ความใกล้ชิดกับแฟน ๆ ของ AKB48 สไตล์ "ไอดอลที่คุณสามารถพบได้"、เปิดใช้งานการโต้ตอบโดยตรงกับแฟน ๆ、นอกจากนี้ยังเป็นที่นิยมของแฟน ๆ ในต่างประเทศ。 จับมือกิจกรรมและกิจกรรมออนไลน์、กลไกที่ทำให้รู้สึกคุ้นเคยคือเหตุผลที่ได้รับความนิยม。 หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวคือการสื่อสารแบบเรียลไทม์โดยใช้ SNS。...

世界が熱狂する日本の音楽たち:知られざる4組のミュージシャンเพลงญี่ปุ่น

โลกนี้เป็นเพลงญี่ปุ่นที่น่าตื่นเต้น:นักดนตรีสี่คนที่ไม่รู้จัก

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! ศิลปินที่มีความสามารถเกิดในญี่ปุ่น、คุณรู้หรือไม่ว่ามันประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ? ในทางกลับกัน、มันน่าแปลกใจที่ชื่อและความสำเร็จของพวกเขาไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น。 ตัวฉันเอง、เมื่อฉันดูวิดีโอสดของ Joji บน YouTube、ฉันถูกย้ายไปที่สายตาของผู้ชมทั้งหมดร้องเพลงของเขา、ฉันสงสัยว่าทำไมมันถึงไม่เป็นที่รู้จักกันดีในญี่ปุ่น?。 ในบทความนี้、เขาเจาะลึกนักดนตรีสี่คนที่ดึงดูดความสนใจทั่วโลก แต่ยังไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น、ฉันต้องการสำรวจว่าทำไมเพลงของพวกเขาถึงรักในต่างประเทศ。 1. ภาพรวมของ Joji :Joji ซึ่งเคยเป็นนักร้องบน YouTube、ตอนนี้ r&เขาประสบความสำเร็จระดับโลกในฐานะนักร้องนักแต่งเพลงที่ผสมผสานฮิปฮอป B และ Lo-Fi เข้าด้วยกัน。เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา "Slow Dancing in the Dark" และ "แวบของเรา"、เนื้อเพลงและทำนองที่สัมผัสกันทำให้ผู้ฟังหลายคนหลงใหล。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ :เพลงของ Joji ได้รับการดูหลายร้อยล้านครั้งใน Spotify และ YouTube、โดยเฉพาะอย่างยิ่งเหลือบของเราถึงอันดับหนึ่งในแผนภูมิซิงเกิ้ลออสเตรเลียในปี 2565。ศิลปินญี่ปุ่นน้อยมากที่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันครั้งนี้、มันแสดงให้เห็นว่าความสามารถของเขาได้รับการยอมรับทั่วโลก。เมื่อฉันเห็นภาพชีวิตของเขา、ความกระตือรือร้นของผู้ชม、ฉันรู้สึกท่วมท้นไปด้วยความเป็นเอกภาพที่ทุกคนฮัมเพลง。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น?: Joji ตั้งอยู่ในสหรัฐอเมริกา、เหตุผลหลักคือมีโปรโมชั่นน้อยในญี่ปุ่น。อีกด้วย、นอกจากนี้ยังเป็นผลกระทบที่สไตล์ดนตรีของเขาไม่ตรงกับตลาดดนตรีญี่ปุ่นกระแสหลัก。แต่ถึงอย่างไร、ผลงานของเขาค่อยๆได้รับความสนใจในญี่ปุ่นผ่านทางอินเทอร์เน็ต。 2. ภาพรวมของ Nujabes :Nujabes คือ、เขาเป็นโปรดิวเซอร์เพลงที่ผสมผสานฮิปฮอปและแจ๊ส、เขาได้รับการสนับสนุนอย่างมากในต่างประเทศโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านซาวด์แทร็กของอนิเมะ "Samurai Champuru"。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ: “ผู้บุกเบิกฮิปฮอป”งานของเขาที่รู้จักกันในชื่อ、มันมีจังหวะและทำนองที่น่ารื่นรมย์。บน YouTube เพลงของเขาจะรวมอยู่ในเพลย์ลิสต์เป็น "การเรียนดนตรี"、รักทั่วโลกในการผ่อนคลายและปรับปรุงสมาธิ。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น?: Nujabes หลงใหลในการผลิตเพลงมากกว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์、นี่เป็นเพราะการขาดโปรโมชั่นที่แพร่หลายในญี่ปุ่น。เพลงของเขาเป็นที่รู้จักในหมู่แฟน ๆ และผู้สร้างที่หลงใหล、อิทธิพลของมันนั้นนับไม่ถ้วน。 3. สรุปโมโน: 1999โมโนวงดนตรีร็อคที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2562 คือ、ด้วยเสียงที่งดงามและดนตรีอารมณ์、มันดึงดูดแฟน ๆ ระดับโลก。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ :คอนเสิร์ตในเมืองใหญ่ในยุโรปและอเมริกาเหนือมักจะบรรจุ、มันยังได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ว่า "ศิลปะที่พูดผ่านดนตรี"。เมื่อฉันดูภาพของพวกเขาอาศัยอยู่ในลอนดอน、ฉันหลงรักการแสดงซึ่งผสมผสานกับความเงียบและคำราม。ฉันไม่สามารถลืมช่วงเวลาที่ผู้ชมทั้งหมดสูดลมหายใจออกไปในแต่ละเสียง。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น? :ในญี่ปุ่นมีผู้ฟังเพลงมากมายที่ให้คุณค่ากับเนื้อเพลง、เพลงบรรเลงมีแนวโน้มที่จะสังเกตเห็นได้น้อยลง。แต่、ละครเพลงของโมโนได้รับการยกย่องอย่างสูงในต่างประเทศ、มันอาจจะได้รับการประเมินอีกครั้งในญี่ปุ่นในอนาคต。 4. Matsui Keiko (Matsui Keiko) ภาพรวม :Matsui Keiko ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านดนตรีแจ๊สร่วมสมัย、เขาประสบความสำเร็จอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาในสามอัลบั้มจนถึงตอนนี้、ชื่อของมันถูกเปิดเผยในโลก。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ :การแสดงของเธอในเทศกาลแจ๊สและฮอลล์คอนเสิร์ต、มันดึงดูดผู้คนมากมาย。เพลงของเธอยังถูกนำมาใช้ในซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์และละครทีวี、ความเก่งกาจของมันโดดเด่น。เมื่อฉันเห็นภาพของเธอเล่นที่แจ๊สคลับในซานฟรานซิสโก、ฉันถูกย้ายโดยผู้ชมส่งการตกไข่ยืน。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น? :เธอมีความกระตือรือร้นเป็นหลักในสหรัฐอเมริกา、และความจริงที่ว่าประเภทดนตรีแจ๊สอยู่ในช่องว่างภายในญี่ปุ่นมีผลกระทบ。แต่、เพลงของเธอค่อยๆได้รับความสนใจในญี่ปุ่น、ฐานแฟนใหม่กำลังขยายตัว。 ในที่สุด *ภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวอย่างเท่านั้น。 คุณชอบมันอย่างไร? เพลงของศิลปินเหล่านี้、ข้ามพรมแดน、มันเป็นแรงบันดาลใจให้หลาย ๆ คน。 คุณเปิดประตูสู่เพลงใหม่ด้วย、ทำไมไม่ฟังผลงานของพวกเขา?。 อย่าลืมคั่นหน้าบทความนี้、แบ่งปันศิลปินที่คุณชื่นชอบและสิ่งใหม่ ๆ ที่คุณได้เรียนรู้ในความคิดเห็น! ผ่านดนตรี、สนุกกับการเชื่อมต่อกับโลก。 ฉัน、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!

外国人が驚いた!日本の夏フェスが世界で絶賛される5つの理由とは?เพลงญี่ปุ่น

ชาวต่างชาติประหลาดใจ! อะไรคือเหตุผลห้าประการที่ทำให้เทศกาลฤดูร้อนของญี่ปุ่นได้รับการยกย่องทั่วโลก?

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! เทศกาลฤดูร้อนในญี่ปุ่น、ไม่ใช่แค่กิจกรรมดนตรี。อาหารอร่อย、แฟชั่นแฟชั่น、สภาพแวดล้อมที่ปลอดภัย、ฟิวชั่นกับศิลปะ、และประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครสำหรับญี่ปุ่น - พื้นที่พิเศษที่เต็มไปด้วยทุกสิ่ง。 ฉันทำงานกับ Fuji Rock, Summer Sonic, Rock in Japan ฯลฯ、ฉันได้เข้าร่วมในเทศกาลฤดูร้อนหลายครั้งที่เป็นตัวแทนของญี่ปุ่น。 ทุกครั้งที่ฉันโต้ตอบกับชาวต่างชาติ、เราได้เห็นพวกเขาพร้อมเพรียงกันและประหลาดใจ "ฉันไม่เคยเห็นเทศกาลแบบนี้มาก่อน!"。 ทำไม、เทศกาลฤดูร้อนของญี่ปุ่นจะเป็นที่นิยมของชาวต่างชาติหรือไม่? ครั้งนี้、ด้วยปฏิกิริยาที่แท้จริงของพวกเขา、เราจะขุดลึกลงไปในเหตุผลสำหรับ 5 อันดับแรก! คุณต้องเป็น、คุณจะต้องไปเทศกาลญี่ปุ่น。 1. อาหารอร่อย:อาหารแผงขายอาหารเปลี่ยนแนวคิดของเทศกาลอาหาร! *รูปภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวอย่างเท่านั้น、เมื่อพูดถึงอาหารส่วนใหญ่ประกอบด้วยอาหารขยะง่าย ๆ เช่นแฮมเบอร์เกอร์และมันฝรั่งทอด。แต่、เทศกาลฤดูร้อนในญี่ปุ่นแตกต่างกัน! มีแผงขายอาหารมากมายเรียงรายอยู่ที่สถานที่จัดงาน、ราเมน、ทาคายากิ、ยากิโทริ、แกงเป็นต้น、เพลิดเพลินกับอาหารรสเลิศที่ยอดเยี่ยมสำหรับญี่ปุ่น。 เพื่อนชาวฝรั่งเศสที่ฉันพบที่ Fuji Rock、ในขณะที่กิน hegisoba พิเศษของ Niigata、"ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย ... ฉันไม่เคยเห็นเทศกาลที่มีอาหารอร่อย ๆ เช่นนี้!" ฉันประทับใจ。 อีกด้วย、เพื่อนชาวอเมริกันของฉันถ่ายรูปจำนวนมากโดยพูดว่า "มันเป็นเทศกาลที่ดีที่สุดที่คุณสามารถกินราเมนได้!"。 ฉันไม่สามารถลืมรสชาติของชามสเต็กเนื้อญี่ปุ่นหนาที่ฉันมีในฤดูร้อน soni。 กินอาหารอร่อยขณะฟังเพลง - นี่คือสิ่งที่มันเป็น、นี่เป็นวิธีที่จะสนุกกับมันในเทศกาลญี่ปุ่นเท่านั้น! 2. แฟชั่นแฟชั่น:เทศกาลยังเป็นสถานที่แสดง! *รูปภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวอย่างเท่านั้น、เสื้อยืดและกางเกงขาสั้น ฯลฯ、ชุดเรียบง่ายที่มุ่งเน้นไปที่ความสะดวกสบายคือกระแสหลัก。แต่、แฟชั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเทศกาลญี่ปุ่น。ทรงผมสีสันสดใส、อุปกรณ์เสริมที่ยอดเยี่ยม、การเตรียมการของยูกาตะและสไตล์ญี่ปุ่น、แฟชั่นที่เป็นเอกลักษณ์ดึงดูดสายตาของคุณ。 เมื่อฉันไป Summer Sonic、เพื่อนจากเกาหลีรู้สึกประหลาดใจและพูดว่า "เทศกาลญี่ปุ่นดูเหมือนแฟชั่นโชว์!"。 海外のフェスでは「動きやすさ」が重視されるのに対し日本のフェスでは「いかに楽しむか」に重点が置かれているのが特徴です私も「フジロック」では派手なフェスファッションに挑戦!レインボーカラーの帽子と柄シャツで参加したらイギリス人のフェス仲間から「That’s so cool!」と褒められましたファッションを通じて交流が生まれるのも日本のフェスの面白さです。 3. สภาพแวดล้อมที่ปลอดภัย:持ち物を置きっぱなしでも安心! ※画像はイメージです 海外のフェスではスリや盗難が頻繁に発生します。แต่、日本のフェスでは荷物をそのままにして踊りに行っても盗まれる心配がほとんどありません「フジロック」に来ていたアメリカ人の友人が「スマホや財布を置いたまま席取りしてもOKなんて信じられない!」と驚いていました海外のフェスでは絶対に考えられない光景です。 ตัวฉันเอง、ฉันเคยไปที่ห้องน้ำพร้อมกับกระเป๋าของฉันที่เหลืออยู่บนม้านั่ง、แม้หลังจากที่ฉันกลับมามันก็ยังอยู่ที่นั่น。ความปลอดภัยที่ดีนี้คือ、เป็นประสบการณ์ที่น่าประหลาดใจสำหรับชาวต่างชาติ、นี่คือหนึ่งในเหตุผลที่เราทำซ้ำเทศกาลญี่ปุ่น。 ※スリや盗難が全くないわけではないので注意してください。 4. 音楽とアートの融合視覚でも楽しめるフェス体験 ※画像はイメージです 日本の夏フェスでは音楽だけでなくアートやパフォーマンスも充実しています「フジロック」では会場の至るところにアート作品が展示されていてまるで美術館のような雰囲気「ライジングサンロックフェス」では夜になると幻想的なイルミネーションが登場し音楽と光のコラボレーションが楽しめます「フジロック」で出会ったドイツ人のカップルは「フェス会場でアートを楽しめるなんて最高!」と感動していました実際に私も「ライジングサン」で見た光のインスタレーションに感動し思わず写真を撮りまくってしまいました音楽以外の楽しみがあることで一日中飽きることなく過ごせるのが魅力ですね。 5. 文化的な体験フェス+伝統の融合! ※画像はイメージです 日本の夏フェスには地域ごとの伝統文化が溶け込んでいます「サマーソニック」では外国人向けに書道体験や和太鼓のパフォーマンスが行われることもあり音楽以外でも「日本らしさ」を感じられるのがポイント私が印象に残っているのはあるフェスで見た盆踊りのパフォーマンス外国人観光客が一緒に踊りながら「This is so cool!」と笑顔で楽しんでいる姿がとても印象的でした音楽と日本文化の両方を楽しめるのは日本のフェスならではの魅力です! 最後にあなたのフェス体験を教えてください! ※画像はイメージです あなたは日本の夏フェスに行ったことがありますか? どのフェスが一番印象に残りましたか? また「こんなフェスがあったら行きたい!」というアイデアがあればぜひコメント欄で教えてください!...

世界が魅了される!日本の伝統楽器を操る注目ミュージシャン5選เพลงญี่ปุ่น

โลกนี้น่าหลงใหล! นักดนตรียอดนิยม 5 คนที่ควบคุมเครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม

สวัสดี、長野真琴です! 皆さんは三味線や尺八琴といった日本の伝統楽器が海外でどれほど注目されているかご存じでしょうか? 私が初めてその事実を目の当たりにしたのはフランスの音楽フェスティバルの中継をテレビで見た時でした三味線の軽快なリズム尺八の深みある音色そして現代的なロックとの融合に観客が熱狂し一体となる光景を見たときの感動は今でも忘れられません。 ครั้งนี้、そんな伝統楽器を使い海外で活躍する日本人アーティスト5組を詳しくご紹介しますなぜ彼らが国境を越えて愛されているのかその理由とともにお楽しみください。 1. 和楽器バンド(Wagakki Band) 伝統とロックが生み出す圧倒的なエネルギー 和楽器バンドは日本の伝統楽器である三味線尺八琴を現代のロックサウンドと融合させた世界的に人気のバンドです代表曲「千本桜」はYouTubeで再生回数1億回を超え海外でも圧倒的な支持を受けています特に北米やヨーロッパでのライブツアーでは伝統楽器の独特な響きとロックの激しさが観客を魅了し大成功を収めていますなぜ人気? 私が彼らのライブを観たとき和楽器のパワーとロックのエネルギーが融合した瞬間会場全体が一体となる感覚を味わいましたその感動は国籍を超えて人々を結びつける音楽の力そのものでした和楽器バンド Official Website 2. 吉田兄弟(Yoshida Brothers) 津軽三味線の革新者 1999年にデビューした吉田兄弟は三味線の伝統を守りながら革新的なアプローチで世界中の注目を集めています代表曲「Rising」はNintendo WiiのCMにも使用され多くの海外ファンを獲得しましたロッククラシックエレクトロニカなどさまざまなジャンルと融合することで三味線の可能性を大きく広げていますなぜ人気? ライブで聴く彼らの三味線は単なる伝統楽器の枠を超え世界の音楽ファンを驚かせる力を持っていますその音色は一度聴いたら忘れられないインパクトを与えます吉田兄弟 3. AUN J CLASSIC ORCHESTRA 和楽器のオーケストラが奏でる新たな響き AUN J CLASSIC ORCHESTRAは尺八太鼓などの日本の伝統楽器を用いオリジナル楽曲を演奏する7人組のアンサンブルですヨーロッパやアジアでの公演も多く各国で絶賛されています伝統音楽の深みと現代的なアレンジが融合し聞く人を魅了しますなぜ人気? 彼らのライブを観たとき観客がその革新性と美しさに感嘆している様子を目の当たりにしました和楽器の持つ可能性を新たに感じさせてくれるグループですAUN J CLASSIC ORCHESTRA 4. なつみゆず(Natsumi Yuzu) 三味線とポップスの新しい融合 シンガーソングライターのなつみゆずさんは三味線を巧みに操りながらポップスと伝統音楽を融合させた楽曲を届けています特にフランスでのツアーでは地元メディアにも取り上げられるなど高い評価を受けています楽曲「風の舞」は伝統とポップスの絶妙なバランスが魅力の一曲ですなぜ人気? 彼女の音楽は聴く人すべてに温かさと希望を届けますライブ後多くの観客が「また聴きたい」と口にしていたのが印象的でしたなつみゆず 5. Crow×Class~黒鴉組~ 視覚系バンドが切り開く新境地 Crow×Classはビジュアル系バンドとしての華やかさに加え三味線や琴を取り入れた独自の音楽スタイルで注目されています特に楽曲「紅蓮の舞」は和楽器の美しさと現代的な激しさが融合した一曲として、มันได้รับการยกย่องอย่างสูงในต่างประเทศเช่นกัน。 なぜ人気? ライブで観る彼らのパフォーマンスは視覚と聴覚の両方で感動を与えるもので特に若い世代からの支持を集めていますCrow×Class~黒鴉組~ 最後に...

日本人のバンドが海外のフェスで演奏している様子เพลงญี่ปุ่น

โฟกัสไปต่างประเทศ! ศิลปินญี่ปุ่น 8 คน:ดึงดูดเพลงและทำไม

สวัสดี、長野真琴です!日本の音楽シーンから世界に羽ばたくアーティストたちをご存知ですか?彼らの楽曲は日本特有の魅力とグローバルな視点が見事に合わさり世界中のリスナーを虜にしています本日は特に海外で大人気の8組のアーティストをご紹介しその人気の秘密を解説します読んでいるあなたももしかしたらお気に入りのアーティストを見つけられるかもしれませんなぜ日本の音楽が海外で注目されているのか?  日本の音楽が海外で注目される理由は色々ありますが特に以下のポイントがあります 例えばアニメ『鬼滅の刃(Demon slayer)』の主題歌「紅蓮華」を聴き感動した世界のアニメファンが主題歌を担当した「LiSA」さんの他の曲も探し始めるといった現象が起きています それでは具体的なアーティストをご紹介します! 1. YOASOBI  「YOASOBI」は「小説を音楽にする」という斬新なコンセプトでアニメやドラマの主題歌を担当し多くの人々に知られ始めてきていますSpotifyでは、2024年に海外で最も再生された日本のミュージシャンとして記録されています(推しの子の主題歌・アイドル)なぜ人気?  私が友人と一緒に「夜に駆ける」を聴いたときその友人が「まるで短編映画を見た気分だ」と感想を話してくれたのが印象的でした音楽が物語を伝える力を持つというのはYOASOBIならではの魅力です。 2. 藤井風  「藤井風」はその独特な音楽スタイルと歌声で国際的なファンを魅了しています彼の楽曲「死ぬのがいいわ」は特にアジア圏での人気が高く再生数も驚異的ですなぜ人気?  私も彼の生演奏を聴きましたが彼のピアノ演奏と歌声が会場全てを包み込みオーディエンスが一瞬で惹かれたのを覚えていますその瞬間音楽が持つユニバーサルの力を感じました。 3. Creepy Nuts  「Creepy Nuts」は日本のヒップホップを代表するユニットです彼らの楽曲「Bling-Bang-Bang-Born」は、2024年に海外で最も再生された日本の楽曲として注目されましたなぜ人気? 彼らのライブパフォーマンスはエネルギッシュで観客との一体感が特徴的です海外のファンから「次にどの国でパフォーマンスしてくれるのか待ちきれない」という声が多く聞かれるのも納得です。 4. Ado Adoはパワフルな歌声とSNSでの話題性から世界的にファンを増やしています「うっせぇわ」は海外の若者にも共感を呼び起こしましたなぜ人気? 私自身彼女のライブ映像を初めて見たときその力強さと独自性に圧倒されました特に海外のファンが「この曲が私の人生を変えた」と書いているのを見て音楽の力を再認識しました。 5. 米津玄師 米津玄師は音楽とアートを融合させた独自の世界観で海外のリスナーを魅了していますなぜ人気? 彼の展覧会ではアート作品を通じて音楽と視覚が融合する新たな体験が提供されており外国人ファンが熱心に見入っている姿が印象的でした。 6. LiSA アニメ『鬼滅の刃』の主題歌「紅蓮華」で一躍有名になったLiSA特にアニメファンにとって欠かせない存在ですなぜ人気? 彼女のライブで感じたのは観客全員が曲の世界観に没入し一体感を生み出していることです国境を越えた感動がそこにありました。 7. ONE OK ROCK ONE OK ROCKはアメリカやヨーロッパでも人気が高いロックバンドです映画『るろうに剣心』の主題歌を担当したことでも有名ですなぜ人気? 私が彼らの海外公演の様子をテレビで観たとき現地のファンが日本語の歌詞を一緒に歌っている姿に感動しました音楽の力で国境が消える瞬間を目撃しました。 8. Perfume Perfumeはテクノポップの先駆者として知られています彼女たちの音楽とパフォーマンスは視覚と聴覚の両方で楽しむことができますなぜ人気? Perfumeのステージは音楽だけでなくアートとして楽しめますその革新性が海外でも高く評価されている理由の一つです最後に 日本の音楽はアニメやSNSを通じてますます世界に広がっていますあなたのお気に入りのアーティストはいましたか? またどのアーティストに興味を持ちましたか?...

外国人が“あるある”と叫ぶ!日本のMVに隠された魅力的なシーン5選เนื้อหาวิดีโอ

ชาวต่างชาติกรีดร้อง "นั่นเป็นเรื่องจริง"! 5 ฉากที่น่าดึงดูดซ่อนอยู่ในมิวสิควิดีโอญี่ปุ่น

音楽は国境を越える—そんな言葉を聞いたことがある方も多いのではないでしょうか。แต่、ไม่ใช่แค่ดนตรี、日本のミュージックビデオ(MV)もまた世界中で注目されています。และ、その中には「日本ならでは」と感じさせる独特なシーンが多く外国人にとっては新鮮で時に驚きの連続となっています。 ในบทความนี้、外国人が日本のMVを見て「これぞ日本!」と感じたありがちなシーンを5つご紹介します。และ、なぜこれらのシーンが外国人にとって魅力的なのかを深掘りしていきますあなたの好きなMVがランクインしているかも?ぜひ最後まで読んでくださいね! なぜ「日本のMVにありがちなシーン」が外国人に刺さるのか? 日本のMVの特徴 日本のMVは他国と比べて映像表現が独特だと言われていますその理由の一つが「文化的な背景」や「視覚的な感性」の違いです。 ตัวอย่างเช่น、「四季の表現」桜が舞う春や紅葉が色づく秋のシーンは日本ではお馴染みですが外国人にとっては“日本らしさ”を象徴する印象深い要素です。อีกด้วย、「日常と非日常が混ざり合う世界観」もよく挙げられます学校の教室や狭いアパートのような現実的な舞台が突然ファンタジーのような展開に変わる—そんなギャップが外国人にとってはとてもユニークに映るのです具体的なシーンとしては「神社や鳥居を背景にした場面」が挙げられますこれらは日本の伝統文化を感じさせる象徴的な場所で神秘的な雰囲気が外国人にとって新鮮です。อีกด้วย、「制服姿での青春感」や「過剰なまでのカラフルな演出」も印象的です。นอกจากนี้、アーティストが表現する独特な振り付けやキャラクター性豊かな演技が加わることで視覚的にも感情的にも強く訴えかけるシーンが多いのです。 ประเทศญี่ปุ่น(邦楽)のMVあるある5選 歩きながら熱唱 ボーカルが歩きながらカメラを見つめて歌うシーンは非常に一般的ですこの演出は視聴者との距離感を縮め感情を直接伝える効果がありますメンバーが何処からか… 何の前触れもなく MVの中でメンバーが急に横から出てくる演出もよく見られます特にバンド形式のMVではボーカルが歌いながら他のメンバーが合流するシーンが多く視覚的なインパクトを与えます夜の街や海辺の背景 演歌歌手がよくやる手法かもしれませんねMVの背景として「夜の街」や「海辺・砂浜」が頻繁に使用されます特に海辺は全体の約18%のMVで見られる人気のロケーションです。นี้、楽曲の雰囲気を引き立てる効果があります。 วงร็อคกระโดดทันทีที่พวกเขาเข้าสู่การขับร้อง。 มิวสิกวิดีโอญี่ปุ่น、บ่อยครั้งที่ไม่จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่อง。เน้นสิ่งเร้าทางสายตาและการแสดงผล、องค์ประกอบที่สนุกแม้ว่าจะไม่มีเรื่องราวที่ต้องการก็ตาม。ณ จุดนี้、มีการชี้ให้เห็นว่า MVS มีความดึงดูดใจว่าเป็น "สื่อที่ไม่สำคัญและผิวเผิน"。 ผู้หญิงมักจะหันหลังให้กับเหตุผลบางอย่างมีแนวโน้มที่จะมีการแสดงออกที่ไม่สมหวัง、例えば「ボーカルが一人で歌うシーンで突然後ろに向かって振り向くシーン」などが挙げられますこれらの演出は視聴者にとって親しみやすく共感を呼ぶ要素となっていますあなたの“あるある”を教えてください! この記事を読んで「あこのシーン知ってる!」と思ったら この記事を読んで「あこのシーン知ってる!」と思った方も多いのではないでしょうか?それとも「こんな“あるある”もあるよ!」という意見がある方もいるかもしれません。โปรดแจ้งให้เราทราบว่าคุณคิดอย่างไรในความคิดเห็น! อีกด้วย、หากคุณคิดว่าบทความนี้น่าสนใจ、กรุณาแบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย! ที่นี่เราจะแนะนำมิวสิควิดีโอญี่ปุ่นที่คุณชื่นชอบ:、คุณจะได้สนทนากับเพื่อน ๆ จากต่างประเทศอย่างแน่นอน。 การเดินทางไปค้นพบเสน่ห์ของมิวสิควิดีโอญี่ปุ่นอีกครั้ง - ทำไมไม่สนุกด้วยกันล่ะ?

[1980年代 アイドルヒストリーシリーズ 第三回]南野陽子(ナンノ)の秘密とは? 日本のポップカルチャーを変えたเกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

[ชุดประวัติศาสตร์ไอดอล 1980 รุ่นที่สาม]⏳ความลับของ Minamino Yoko คืออะไร? เปลี่ยนวัฒนธรรมป๊อปญี่ปุ่น🎤🎬

⏳ ถ้า、ถ้าคุณอยู่ในญี่ปุ่นในปี 1980 ล่ะ? 🏙️ นีออนส่องโตเกียว、คนหนุ่มสาวฟังเพลงฮิตล่าสุดด้วยคาสเซ็ตวอล์คแมนในมือ。📺 เมื่อฉันเปิดทีวี、แฟน ๆ มีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับละครและการแสดงดนตรี。🎤 และ、หัวใจของยุคนั้นคือ ... Minamino Yoko! เธอเป็นที่รู้จักในนาม "Nanno"、 เขากวาดล้างโลกแห่งความบันเทิงของญี่ปุ่นด้วยเสียงร้องเพลงหวาน ๆ รูปลักษณ์ที่เรียบร้อยและทักษะการแสดงที่สูง。 แต่! เสน่ห์ของเธอไม่ได้จบลงที่นั่นเป็นแค่ไอดอล! อาชีพของ Minamino Yoko、วิวัฒนาการมาจาก "ไอดอลชั้นนำ" เป็น "นักแสดงหญิงที่มีความสามารถ" เป็น "กิจกรรมการบริจาคทางสังคม"、มันยังคงเปล่งประกาย。 ครั้งนี้、ติดตามการเดินทางของเธอจากการเดบิวต์จนถึงปัจจุบัน、💡 เราจะนำ "เสน่ห์ที่แท้จริงของ Nanno" มากมายให้คุณ! 🎭การพักครั้งใหญ่กับ "Queen Ban Detective II"! Minamino Yoko เปิดตัวในฐานะนักร้องในปี 1985 ด้วยซิงเกิ้ล "Shahashi Toshite" ของเธอ。ทันทีหลังจากนั้น、เขาปรากฏตัวในละครเรื่อง "The Girl Who Leapt Than Time"、มันดึงดูดความสนใจด้วยความงามที่บริสุทธิ์。 🚀 แต่、เธอกลายเป็นดารา ... "นักสืบ Queban II: The Legend of Shoujo Iron Mask" (1985-1986)! 🥋 เธอเล่น Asamiya Saki หญิงสาวลึกลับสวมหน้ากากเหล็ก。ละครเรื่องนี้เป็นที่นิยมอย่างมากทั่วประเทศญี่ปุ่น、มันกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม! 🏆 ในงานนี้、ผู้ชนะรางวัล Japan Academy Award สำหรับนักแสดงใหม่ยอดเยี่ยม! "Queen Ban Detective II"、มันยังได้รับการยอมรับในต่างประเทศว่าเป็น "ละครแอ็คชั่นในตำนาน"。หากคุณต้องการทราบเกี่ยวกับละคร 80 ของญี่ปุ่น、นี่คือสิ่งที่ไม่ควรพลาด! 🎶 เพลงฮิตที่หลากหลายที่มีสีสันเพลงญี่ปุ่น! ยุค 80 คือ "ยุคทองของไอดอล"。Matsuda Seiko、Nakamori Akina、Onyanko Club ...。ท่ามกลาง、Minamino Yoko ยังได้รับตำแหน่งไอดอลชั้นนำ! 🌟 เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณคืออะไร?👉 1989"Breathe Net" ตั้งแต่ปี 2019! บันทึก oricon หมายเลขหนึ่ง、มันยังคงถูกพูดถึงเป็นผลงานชิ้นเอกที่แสดงถึงยุค 80。 💿รายชื่อผลงานหลักของ Minamino Yoko (เดี่ยว) & อัลบั้ม) มองย้อนกลับไปในอาชีพดนตรีของเธอ、นี่คือรายการของซิงเกิ้ลและอัลบั้มที่เป็นตัวแทนมากที่สุด! 🎵...

J-Pop vs K-Pop:何が違う?何が共通している?เพลงญี่ปุ่น

j-pop vs k-pop:ความแตกต่างคืออะไร? พวกเขามีอะไรเหมือนกัน?

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! พูดถึงฉากดนตรีเอเชีย、"J-pop" และ "K-pop" เป็นสิ่งจำเป็น。ญี่ปุ่นและเกาหลี、แม้ว่าแต่ละสไตล์ดนตรีจะแตกต่างกัน、มันยังคงดึงดูดแฟน ๆ ทั่วโลก。 แต่、คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่า "ความแตกต่างระหว่าง J-pop และ K-pop คืออะไร" ฉันเป็นบล็อกเกอร์ที่แบ่งปันเพลงญี่ปุ่นในต่างประเทศ、ฉันติดตามทั้ง J-Pop และ K-Pop มาหลายปีแล้ว。 จริง ๆ แล้วฉันเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีในต่างประเทศ、ในขณะที่คุยกับแฟน ๆ ในท้องถิ่น、ฉันรู้ว่าเพลงญี่ปุ่นและเกาหลีแต่ละเพลงมีเสน่ห์ที่แตกต่างกัน。 ในบทความนี้、ความแตกต่างและความสามัคคีระหว่าง J-Pop และ K-pop、แล้วทำไมมันถึงเป็นที่นิยมทั่วโลก?、เราจะสำรวจในเชิงลึกจากมุมมองของญี่ปุ่น。 คุณคือ j-pop และ k-pop、คุณเป็นแฟนตัวไหน? โปรดอ่านจนจบ、โปรดแจ้งให้เราทราบความคิดของคุณในความคิดเห็น! ความแตกต่างระหว่าง J-pop และ K-pop 1. ภาษาและสากล J-Pop ส่วนใหญ่ร้องเป็นภาษาญี่ปุ่น、เราให้ความสำคัญกับตลาดในประเทศ。 ในทางกลับกัน、K-pop ขึ้นอยู่กับเกาหลี、ใช้ภาษาอังกฤษและภาษาอื่น ๆ อย่างแข็งขัน、เรากำลังปล่อยเพลงที่ตระหนักถึงฐานแฟนคลับนานาชาติ。 ดังนั้น、สำหรับแฟน ๆ ต่างประเทศ K-Pop มักจะคุ้นเคยมากกว่า。 2. สไตล์การแสดง: ลักษณะของ K-pop、การแสดงการเต้นรำที่ซิงโครไนซ์อย่างสมบูรณ์แบบและเครื่องแต่งกายที่ฉูดฉาด、และเป็นมิวสิควิดีโอมูลค่าการผลิตสูง。 ในทางกลับกัน、J-Pop มุ่งเน้นไปที่บุคลิกและละครเวทีของศิลปิน、มันโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่หลากหลายและมีอิสระมากขึ้น。 ตัวอย่างเช่น、เทคโนปอปของน้ำหอม、สไตล์ร็อคของร็อคหนึ่งโอเค、โลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Yonezu Kenshi、แจ๊สสไตล์ฟูจิ-และอาร์&เพลงที่ได้รับอิทธิพลจาก B、J-Pop มีประเภทที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน。 3. กลยุทธ์ระดับโลก K-Pop พัฒนาตลาดต่างประเทศอย่างแข็งขัน、เราเสนอโปรโมชั่นโดยใช้ทัวร์ทั่วโลกและโซเชียลมีเดีย。ตัวอย่างทั่วไปคือ BTS และ Blackpink。 ในทางกลับกัน、เนื่องจาก J-Pop มีกลยุทธ์การส่งเสริมการขายที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ตลาดในประเทศ、มีบางพื้นที่ที่ยากต่อการเข้าถึงสำหรับแฟน ๆ ในต่างประเทศ。 แต่、เช่น Yoasobi และ Aimer、จำนวนศิลปินเพิ่มขึ้นทั่วโลกผ่านการผูกอนิเมะ。 4. Idol Culture J-pop ไอดอล、ในขณะที่เน้นความเป็นมิตรกับแฟน ๆ、ไอดอล K-pop ให้ความสำคัญกับประสิทธิภาพระดับมืออาชีพ。 ตามที่แสดงโดยแนวคิดของ AKB48 เกี่ยวกับ "ไอดอลที่คุณสามารถไปพบได้"、ไอดอลญี่ปุ่นอยู่ใกล้กับแฟน ๆ、มันโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่แข็งแกร่งในการเฝ้าดูการเติบโต。 ในทางกลับกัน、K-pop คือ、โดยทำงานผ่านระบบฝึกหัดและเปิดตัวของคุณ、พวกเขามีแนวโน้มที่จะแสดงการแสดงที่ดีมากเมื่อเปิดตัว。 มีอะไรธรรมดาสำหรับ J-Pop และ K-pop 1. อิทธิพลทางดนตรีในยุโรปและสหรัฐอเมริกา: J-Pop และ K-Pop、ได้รับอิทธิพลจาก American Pop และ Hip Hop、สร้างสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์。 J-Pop พัฒนาโดยการรวมแนวดนตรีที่แตกต่างกับยุคที่แตกต่างกัน、K-Pop ได้รับความนิยมทั่วโลกโดยใช้แนวโน้มล่าสุดในยุโรปและสหรัฐอเมริกาอย่างแข็งขัน。 2. มุ่งเน้นด้วยสายตาทั้ง J-pop และ K-pop、ไม่ใช่แค่ดนตรี、เรามุ่งเน้นไปที่ภาพและการแสดงออกทางสายตา。 K-pop โดดเด่นด้วยการผลิตมิวสิควิดีโอคุณภาพสูง、J-Pop มักจะมีแนวคิดภาพที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับศิลปินแต่ละคน。 3. วัฒนธรรมแฟน: J-pop และ K-pop、การสนับสนุนจากแฟนเป็นปัจจัยสำคัญ。 ซื้อสินค้า、การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต、แพร่กระจายบนโซเชียลมีเดีย ฯลฯ、มีประเด็นร่วมกันว่าพลังของแฟน ๆ กำหนดความสำเร็จของศิลปิน。 เหตุใด J-Pop และ K-Pop จึงเป็นที่นิยมของชาวต่างชาติ? 1. เสน่ห์ที่อยู่เหนืออุปสรรคทางภาษา K-pop มีความดึงดูดใจอย่างมากสำหรับการเต้นรำและภาพ、มีหลายสิ่งที่คุณสามารถเพลิดเพลินได้แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจภาษา。 J-Pop ยังใช้ดนตรีอนิเมะและอีกมากมาย、มันมีอุปสรรคทางภาษาที่เกินกว่าและได้รับแฟน ๆ。 2.รวมแนวโน้มระดับโลกทั้ง J-Pop และ K-pop、การรวมองค์ประกอบจาก Western Pop และ Hip Hop、เพราะมันมีการจัดเรียงที่ไม่ซ้ำกัน、เป็นที่ยอมรับได้อย่างง่ายดายจากผู้ฟังทั่วโลก。 3.ความหลากหลายและการรวมโดยเฉพาะ K-pop、รวมถึงเสน่ห์ที่ไร้เพศและความรู้สึกไวต่อความรู้สึกระหว่างประเทศ、มีองค์ประกอบที่สามารถดึงดูดผู้คนได้หลากหลาย。 4.โปรดักชั่นคุณภาพสูง J-Pop และ K-pop、จากการผลิตเพลงไปจนถึงการผลิตมิวสิควิดีโอ、เพราะเราจัดหางานที่มีคุณภาพสูง、เป็นที่รักของแฟน ๆ ทั่วโลก。 5.ใช้ SNS และอินเทอร์เน็ต ...

海外ファン急増中!林哲司が生んだシティポップの名曲たちเกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

🌴แฟน ๆ ต่างประเทศกำลังเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว! ผลงานชิ้นเอกของเมืองป๊อปที่เกิดโดย Hayashi Tetsuji🎶

ทำไมตอนนี้、เพลงของ Hayashi Tetsuji จะเป็นที่รักทั่วโลกหรือไม่? ป๊อปเมือง - นั่นคือ、แนวดนตรีที่ซับซ้อนที่มีสีสันในยุค 80 ในญี่ปุ่น。รวมองค์ประกอบแจ๊สและ AOR (หินที่มุ่งเน้นผู้ใหญ่)、เสียงในเมืองและมีสไตล์、ตอนนี้เป็นแฟนเพลงที่หลงใหลทั่วโลก。 Golden Age of City Pop ได้รับการสนับสนุนโดย、ฉันคือ Hayashi Tetsuji นักแต่งเพลงและการจัดเรียง。 เพลง Hayashi Tetsuji เขียน、ผลงานชิ้นเอกทั้งหมดที่เป็นสัญลักษณ์ของ j-pop ของเวลา。แต่、นั่นไม่ใช่ทั้งหมด。เพลงของ Hayashi Tetsuji ก้าวข้ามเวลา、2020มันยังคงดึงดูดผู้ฟังใหม่ ๆ แม้กระทั่งทุกวันนี้ในยุค 2019。 ถ้าอย่างนั้น、ทำไมดนตรีของเขาถึงรักมาก? ในบทความนี้、ความดึงดูดของเพลงของ Hayashi Tetsuji และ、เราจะเจาะลึกลงไปในห้าเพลงที่เขาสร้างขึ้นเพื่อให้คุณฟังแน่นอน! 5 เพลงที่มีชื่อเสียงโดย Hayashi Tetsuji:เพลงที่ให้สาระสำคัญของ City Pop 1. "จำความสว่าง" - Sugiyama Kiyotaka & Omega Tribe (1985) เรียนรู้สุนทรียศาสตร์ของ Pop City、ผลงานชิ้นเอกของ Sugiyama Kiyotaka และ Omega Tribe。 เสียงสดชื่นจากบทนำ、ประกายของซินธิไซเซอร์、และเสียงร้องที่ชัดเจนของ Sugiyama Kiyotaka นั้นผสมผสานกันอย่างสวยงาม。เป็นชื่อ "จำความสว่าง" แนะนำ、เพลงนี้ให้ความรู้สึกถึงความคิดถึงและประกาย。 สิ่งที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง、ความก้าวหน้าคอร์ดที่โดดเด่นของ Hayashi Tetsuji。ไม่ใช่แค่เพลงป๊อป、มันรวมองค์ประกอบแจ๊สและฟิวชั่นที่ซับซ้อน、ยิ่งคุณฟังมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งค้นพบสิ่งใหม่ ๆ มากขึ้นเท่านั้น。 2023รีมิกซ์ล่าสุดเปิดตัวในปี 2562、นอกจากนี้คุณยังสามารถเพลิดเพลินกับเสียงที่สร้างขึ้นใหม่โดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัย、มันอาจจะน่าสนใจที่จะเปรียบเทียบกับต้นฉบับ。 🎧 วิธีการฟังที่แนะนำ:ขับรถไปตามแนวชายฝั่งตอนค่ำ 2. "Broken Sunset" - Kikuchi Momoko (1986) ผลงานชิ้นเอกที่ผสมผสานไอดอลป๊อปและป๊อปของเมือง 80 อย่างเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ。 ด้วยเสียงร้องที่นุ่มนวลของ Kikuchi Momoko、เสียง Electro-Pop ที่สร้างขึ้นโดย Hayashi Tetsuji、มันสร้างบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมที่เป็นเหมือนฉากจากภาพยนตร์。 เสียง synth ในอินโทรเป็นพิเศษ、เช่นเดียวกับช่วงเวลามหัศจรรย์ที่คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่โลกแห่งปี 1980。การพัฒนาเพลงก็ยอดเยี่ยม、องค์ประกอบที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปต่อการขับร้องสร้างความรู้สึกตื่นเต้นอย่างมาก。 อีกด้วย、เป็นรายการ "Broken Sunset"、สิ่งที่น่าเศร้า、อีกประเด็นหนึ่งคือมันมีบรรยากาศที่คิดถึง。เพลงนี้เต็มไปด้วยสาระสำคัญของ Pop City。 🎧 วิธีการฟังที่แนะนำ:เดินผ่านคืนเมืองกับหูฟัง 3. "คนแปลกหน้าในฝัน" - แจ็กกี้ลินน์แอนด์พาราบิออน (1987) ผลงานชิ้นเอกที่ซ่อนอยู่ที่รู้จักกับคนไม่กี่คนในเมืองป๊อป。 การอุทธรณ์ของเพลงนี้คือ、เสียง synth ที่น่าทึ่งและ、มันอยู่ในการจัดการที่ยอดเยี่ยม。80เมืองป๊อปในช่วงปลายปี 2562 เริ่มรวมองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น、เพลงนี้เป็นผลงานชิ้นเอก。 เสียงร้องลึกลับของแจ็กกี้ลินน์ยิ่งทำให้อารมณ์ของเพลงลึกซึ้งยิ่งขึ้น、ผู้ฟังเป็นเหมือนตัวละครจากภาพยนตร์ที่เดินผ่านเมืองในเวลากลางคืน.

外国人も大興奮!日本のアニクラ4選:アニメ音楽と熱狂の夜を体験しよう!เส้นทางท่องเที่ยวที่แนะนำ

ต่างชาติก็ตื่นเต้นกันมาก! คลับอะนิเมะญี่ปุ่น 4 รายการ:สัมผัสค่ำคืนแห่งดนตรีอนิเมะและความตื่นเต้น!

ในญี่ปุ่น、アニメ音楽とクラブ文化が融合した独自のエンターテイメント「アニクラ(アニメクラブ)」があります煌びやかな照明の中アニメソングが大音量で流れる空間ではファン同士が肩を並べ共に踊り歌いその瞬間を共有します一歩足を踏み入れるだけでそこはもうアニメの世界そのもの外国人観光客の間でも「まるでアニメの主人公になったみたい!」と大人気です。 เมื่อฉันไปเยี่ยมครั้งแรก、全身で音楽を感じながら異世界に迷い込んだような感覚を味わいました。ในบทความนี้、そんな特別な体験ができる日本全国のアニクラスポットを4つご紹介しますどの場所も訪れる価値ありです! おすすめのアニクラ4選 1. Mogra(東京・秋葉原) 2. Genius Tokyo(東京・渋谷) 3. Sound Museum Vision(東京・代官山) 4. 月あかり夢てらす(神奈川・川崎) コメントをお待ちしています! 「どのアニクラが気になりましたか?行ってみたいスポットや体験談があればぜひコメントで教えてください!読者同士で情報交換をする場にしましょう」 最後に アニメ音楽が好きな人なら一度は訪れるべきアニクラこの記事で興味を持ったスポットがあればぜひ次の旅行プランに加えてくださいね!シェアやコメントもお待ちしております素晴らしいアニメ文化体験をお楽しみください!

世界を魅了する日本のシティポップ:不朽の名曲5選อธิบายข่าวสารล่าสุดในญี่ปุ่น

世界を魅了する日本のシティポップ不朽の名曲5選

シティポップ懐かしさと未来感が融合する日本の音楽ジャンルあなたは音楽を聴いているときまるで映画の主人公になったような気分になったことはありませんか?シティポップはそんな瞬間を生み出す特別な音楽ジャンルです。1970〜80年代の日本の高度経済成長期に誕生し都会の煌びやかな生活や夜の静けさを表現するその独特なサウンドは、ตอนนี้、国境を越えて世界中の音楽ファンを魅了しています近年ではYouTubeやTikTokSpotifyといったデジタルプラットフォームを通じて再発見され「日本の80年代カルチャー」という文脈とともに再評価されていますそれだけでなくシティポップは時代を超えた楽曲として聴く人の心に直接響く力を持っています。 ในบทความนี้、シティポップの中でも特に世界的な人気を誇る5つの名曲をご紹介します。ถ้าคุณอ่านสิ่งนี้、シティポップの真髄に触れると同時に新たな音楽との出会いがあるはずです! 必聴!シティポップの名曲5選 1. プラスティック・ラヴ (Plastic Love) – 竹内まりや 2. 真夜中のドア 〜Stay With Me松原みき 3. SPARKLE山下達郎 4. 君は天然色 (Kimi wa Tennenshoku) – 大滝詠一 5. フライディ・チャイナタウン (Friday Chinatown) – 泰葉 なぜシティポップは海外でこれほど人気なのか? シティポップがこれほどまでに世界中で愛される理由はいくつかの要素が組み合わさった結果です日本人としてこの現象を見つめると以下の点が浮かび上がりますシティポップとの思い出をシェアしませんか? この記事で紹介した5曲の中であなたのお気に入りはありましたか?それともまだ知られていない隠れた名曲が思い浮かびましたか?コメント欄であなたの体験やおすすめ曲を教えてください! シティポップはただの音楽ジャンルではありませんそれは世代や国境を超えて私たちをつなぐ文化的な体験ですこの素晴らしい音楽の旅を私たちと一緒に楽しみましょう! 🎶 邦楽シティポップを世界へ届ける旅今すぐ参加しませんか?