เพลงญี่ปุ่น

世界を魅了する日本の歌姫！水樹奈々の魅力を徹底解説ผลงานอนิเมะญี่ปุ่น

นักร้องชาวญี่ปุ่นหลงใหลในโลก! คำอธิบายอย่างละเอียดเกี่ยวกับเสน่ห์ของ Mizuki Nana

nnmitumi

なぜ彼女は世界で愛されるのか？ 日本のアニメや音楽に興味がある外国人の皆さん、一度でも”Nana Mizuki”（水樹奈々）の名前を聞いたことはありませんか？彼女は、アニメ界だけでなく、音楽業界でも驚異的な人気を誇る声優アーティストです。彼女の声と歌が一度でも耳に入ると、忘れられないほどのインパクトを与えてくれます。ในบทความนี้、水樹奈々の人気の理由を、日本人の視点から詳しく解説していきます！ 声優になるまでの人生 水樹奈々は1980年1月21日、愛媛県新居浜市で生まれました。幼少期から歌に親しみ、5歳の頃から声楽の訓練を受け始めました。彼女の音楽の才能は早くから開花し、地元のカラオケ大会や歌のコンテストに頻繁に出場し、数々の賞を獲得していました。 高校時代には、東京の音楽学校へ通うことを目指し、さらなる歌の鍛錬を続けました。หลังจากนั้น、17歳の時に現在のマネージャーの目に留まり、声優としての道を歩むことになります。1996ปี、彼女は声優としてデビューを果たし、徐々に業界での地位を確立していきました。 声優としての実績 水樹奈々は1996年に声優デビューし、その後数々の人気アニメで主要キャラクターを演じてきました。代表的な役としては、『NARUTO』の日向ヒナタ、『ペルソナ5』のアン・タカマキなどが挙げられます。彼女の演技は、キャラクターに命を吹き込むだけでなく、視聴者に感情移入させる力を持っています。 海外のアニメファンが水樹奈々に惹かれる理由の一つは、彼女の「声の表現力」です。ตัวอย่างเช่น、日向ヒナタの内向的で優しい性格を完璧に表現しながら、戦闘シーンでは芯の強さを見せる演技は、世界中のファンを魅了しています。 歌手としての成功 水樹奈々は、ただの声優ではありません。彼女の音楽キャリアは、声優アーティストの概念を変えました。2009ในปี 2562、オリコン週間アルバムチャートで1位を獲得し、声優アーティストとしての新たな歴史を築きました。彼女の楽曲は、アニソンとしてだけでなく、J-POPの枠を超えて世界中のリスナーに響いています。 圧倒的なライブパフォーマンス 水樹奈々のライブは、ただのコンサートではなく、魂を揺さぶる究極のエンターテインメントです。彼女のライブは、観客と一体となる壮大なショー。音楽だけではなく、視覚・聴覚のすべてを刺激する総合芸術のような体験です。 ตัวฉันเอง、彼女のライブに何度も足を運びましたが、毎回驚かされるのはそのスケールの大きさと、心を震わせる圧倒的なパフォーマンス。ステージを駆け巡る彼女の躍動感、会場を包み込む炎や花火、光と音が織りなす幻想的な演出——まるで映画のワンシーンのような瞬間が連続します。 「ETERNAL BLAZE」や「Synchrogazer」のイントロが流れた瞬間、観客のボルテージは最高潮に。熱狂の渦の中で、彼女の伸びやかな歌声が響き渡ると、まるで時が止まったかのような感覚に陥ります。ในทางกลับกัน、「深愛」や「BRIGHT STREAM」のようなバラード曲では、感動の涙を流すファンも多く、会場全体がひとつの大きな感動に包まれます。 彼女のライブの最大の魅力は、ファンとの距離感の近さです。ステージから放たれる言葉には、彼女のファンへの愛が溢れており、「皆さんと一緒に夢を叶えていきたい！」というメッセージが、観客の心を熱くします。ช่วงเวลานั้น、彼女の音楽は単なる楽曲ではなく、ファンとの絆を紡ぐ特別なものへと変わります。 彼女のライブは、ただの音楽イベントではなく、一生の記憶に刻まれる感動の瞬間です。何万人もの観客がペンライトを振り、会場全体がひとつになる瞬間。นี่คืออะไร、彼女のライブの真髄なのです。 สรุป：あなたも水樹奈々の魅力にハマるかも？ 水樹奈々は、นักแสดงเสียง、歌手、パフォーマーとして、日本のエンターテインメント業界を牽引する存在です。彼女の演技や音楽に触れることで、もっと日本文化を好きになること間違いなし！ mitumiも学生の頃はライブDVDが欲しくてアルバイトを頑張ったものです！ もしあなたが水樹奈々のファンなら、ぜひコメントで好きな曲やキャラクターを教えてください！また、ถ้าคุณชอบบทความนี้、กรุณาแบ่งปันหรือบุ๊คมาร์ค。日本の素晴らしい声優文化を、もっと世界に広めていきましょう！ #NanaMizuki #水樹奈々 #アニメ #アニソン #JPOP #声優アーティスト
日本語ラップって知ってる？ "言葉”と”表現”で訴える音楽の力เกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

🎧 คุณรู้จักแร็พญี่ปุ่นหรือไม่? “พลังของดนตรีที่จะดึงดูดผ่านคำพูดและการแสดงออก

เอเบแทค

"แร็ปเปอร์ญี่ปุ่น"、รู้สึกอย่างไร? “ เพื่อนของฉันจากต่างประเทศถามฉันเรื่องนี้。日本の音楽といえばアニメソングやJ-POPを思い浮かべる人が多いからか、日本語ラップはまだまだ知られていない存在です。 แต่จริงๆ、日本語ラップには日本語だからこそできる表現があり、อย่างเงียบ、だけど確実にその良さが海外にも伝わり始めています。ในบทความนี้、日本語ラップの歴史から、注目アーティスト、そして私・ABETACKが実際に感じた魅力までをまとめてご紹介します。 🕶️ 日本語ラップの始まり：1980年代のちょっと変わった出発点 日本語でのラップが最初に登場したのは、意外にも1980年代。最初は本場アメリカの模倣から始まりましたが、徐々に“日本語”という言語の個性を活かしたスタイルへと進化していきました。 この時期の日本語ラップは、“実験”に近かったかもしれません。でもここから、日本語のままでどこまでラップが成立するか？という試行錯誤が始まったのです。 💥 1990ยุค：ストリートの声が音楽になる 90年代は、日本語ラップが本格的に“音楽”として成立し始めた時代。社会問題や若者のリアルな声がリリックとして昇華され、ヒップホップの精神と日本語が融合していきます。 この時代に登場したZeebraやDJ KRUSHは、日本のヒップホップを世界に知らしめた存在でもあります。クラブ文化やDJシーンとの関わりも深く、音楽としての“深み”が格段に増した時期でした。 🌐 2000年代〜：SNS時代が生んだ多様なスタイル インターネットの普及により、音楽はより自由に、そしてダイレクトに届くようになりました。CDを買わなくても、YouTubeやストリーミングで簡単に“発表”できる時代。日本語ラップもその波に乗り、進化を続けます。 🎯 「Bling-Bang-Bang-Born」はBillboard JAPAN年間1位という歴史的快挙を達成し、「日本語ラップがここまで来たか」と感じさせる一曲になりました。 🎧 HilcrhymeとCreepy Nuts：異なる2つのスタイルに注目 🎵 Hilcrhyme（ヒルクライム） 代表曲： 🎤 Creepy Nuts（クリーピーナッツ） 代表曲： 🗣 ABETACKの感想：言葉が“音”になる瞬間に心が動く 私自身はJ-POPばかり聴いていた人間ですが、วันหนึ่ง、Creepy Nutsの「のびしろ」を聴いて、日本語ラップの印象がガラッと変わりました。 ラップって、ただ“早口でしゃべる”ものだと思っていたけれど、本当は、言葉を使って人の感情を動かすアートだったんですね。 📌 リズムに乗った日本語が、こんなにも自然で、美しく、鋭く響くことに驚きました。 🎶 はじめての日本語ラップ5選（海外の人にも聴いてほしい） 💬 あなたの国では、母語のラップってどんな感じですか？ 👇 コメント欄でぜひ教えてください！📲 記事が参考になったら、SNSシェアやブックマークで広めてくれると嬉しいです。
Sing Your Heart Out! 外国人が選ぶ、日本を感じるカラオケ人気ソング特集เกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

ร้องเพลงหัวใจของคุณ! ชาวต่างชาติเลือก、คุณสมบัติพิเศษเกี่ยวกับเพลงคาราโอเกะยอดนิยมที่ให้ความรู้สึกกับญี่ปุ่น

Maitamu

こんにちは！「まいたむ」です。 「元会社員が、ตื่นขึ้นมาเพื่อรีเฟรชจิตใจและร่างกายของคุณด้วยโยคะและอโรมาเธอบำบัด、ฉันจะเขียนเกี่ยวกับวิธีการสร้างวิถีชีวิตที่ไม่เหมือนใครสำหรับฉัน。」 日本のカラオケで、心を通わせる瞬間を体験しよう！ 日本に来たら絶対に体験してほしい文化のひとつ、それが カラオケ！ カラオケは、ただ歌うだけの場所ではありません。照明を落とした個室、画面いっぱいに映し出される歌詞、気持ちを込めて歌う瞬間… それはまるでステージの上にいるような感覚です。นอกจากนี้、日本のカラオケにはドリンクバーやフードメニュー、採点機能、デュエット機能、アバター機能、最新の音響設備まで揃っており、まるでエンターテイメント施設のような楽しさがあります。 ล่าสุด、最新のAI採点システムやライブ配信機能を備えたカラオケ店も登場し、リアルなアーティスト体験ができるようになっています。日本のカラオケは進化し続けているのです！ 外国人がカラオケで感動した瞬間 私自身、何度も海外の友人とカラオケに行ったことがありますが、彼らが日本のカラオケに驚き、夢中になる姿を何度も目の当たりにしました。 วันหนึ่ง、フランス人の友人をカラオケに連れて行ったときのこと。「First Love」を選曲すると、彼女は目を輝かせて「これ、知ってる！」と嬉しそうに歌い出しました。曲が終わる頃には涙ぐみながら「こんなに感情を込めて歌うのは初めて！」と言っていました。言葉の壁を越え、メロディと感情が彼女の心に響いた瞬間でした。 อีกด้วย、アメリカの友人とは「ドライフラワー」を一緒に歌いました。彼は「歌詞の意味は全部わからないけど、メロディと歌い方がすごく切なくて胸に響く」と目を潤ませていました。日本のバラードの持つ力強さを実感しました。 フィリピンの友人とは「上を向いて歩こう」を大合唱。「子どもの頃、父がこの曲をよく歌ってたんだ」と話しながら、彼は感極まった様子でした。音楽が世代や国境を超えてつながる瞬間を目の当たりにし、改めてカラオケの素晴らしさを感じました。 なぜ日本のカラオケが外国人に人気なのか？ では、外国人に特に人気のある3曲を紹介します！ 外国人が選ぶ！日本のカラオケ人気ソング3選 曲名 アーティスト リリース年 特徴 First Love 宇多田ヒカル 1999年 2022年のNetflixドラマ「First Love 初恋」により再注目。SNSでも話題に。 ドライフラワー 優里 2020年 英語カバーもされ、外国人に広く知られる。オリコンカラオケランキングで3年連続1位。 上を向いて歩こう 坂本九 1961年 英語圏では「Sukiyaki」として知られ、アメリカのビルボードでアジア人歌手初の1位を獲得。 あなたのおすすめ曲は？コメントで教えて！ 日本のカラオケ文化を通じて、世界中の人が音楽でつながるのは素晴らしいことですよね！ 「あなたがカラオケで歌いたい日本の曲は？」 ぜひコメント欄で教えてください！あなたのおすすめ曲をシェアして、カラオケ仲間を増やしましょう！ また、หากบทความนี้น่าสนใจ、シェアやブックマークをしてもらえると嬉しいです♪ 次回も、日本の魅力をたっぷりお届けします！ カラオケであなたの声を世界に響かせましょう！ 🎤✨
จังหวัด Chiba

เพลงของญี่ปุ่นสร้างวัฒนธรรม "Visual Kei"、การวิเคราะห์อย่างละเอียดของทุกสิ่ง! 🎸🔥

เอเบแทค

なぜX JAPANは世界中のロックファンを魅了し続けるのか？ X JAPANを一度聴いたら、あなたの音楽人生は変わるかもしれません。彼らは単なるロックバンドではなく、日本の音楽史を塗り替えた伝説的な存在。激しいサウンドと美しいメロディ、壮絶なバンドの歴史、そして唯一無二のライブパフォーマンス。そのすべてがX JAPANを語る上で欠かせません。 特に海外のロックファンからも「日本のQUEEN」「東洋のMETALLICA」と称されるほどの影響力を誇ります。なぜ彼らはここまで人々の心を惹きつけるのか？この記事では、X JAPANの音楽・歴史・影響力を余すことなく紹介し、あなたを彼らの世界へと誘います。 เราไปที่นี่、X JAPANの壮大な音楽の旅へ出発しましょう！🎶 X JAPANとは？— 日本のロック史を塗り替えたバンド X JAPANは、1982年に千葉県館山市で結成されたロックバンド。当初は「X」という名前で活動していましたが、1992年に「X JAPAN」と改名し、世界進出を視野に入れた活動を本格化しました。彼らの音楽は、ハードロックやヘヴィメタルを基盤としながらも、クラシックの要素を取り入れた壮大なサウンドが特徴です。 メンバー紹介 🔥 YOSHIKI（ドラム・ピアノ・作曲）— バンドのリーダーであり、すべての楽曲の作曲を手がける天才。激しいドラムプレイと、繊細なピアノ演奏を両立させる唯一無二の存在。🎤 Toshl（ボーカル）— 圧倒的なハイトーンボイスと表現力豊かな歌声で、X JAPANの楽曲に魂を吹き込む。🎸 PATA（ギター）— クールなプレイスタイルでバンドを支えるギタリスト。安定感抜群の演奏が魅力。🎶 HEATH（ベース）— 1992年に加入し、X JAPANのサウンドの土台を支える実力派ベーシスト。🎻 SUGIZO（ギター・ヴァイオリン）— 2009年に正式加入し、X JAPANの音楽に新たな色を加えたマルチプレイヤー。 過去には、カリスマギタリスト HIDE や伝説のベーシスト TAIJI も在籍。HIDEは1998年に、TAIJIは2011年に亡くなりましたが、彼らの魂は今もX JAPANの音楽に息づいています。 X JAPANの主なディスコグラフィー（シングル & アルバム一覧） 💿シングル一覧 発売日 タイトル 備考 1989年9月1日 紅 X JAPANの代表曲、ライブの定番 1990年4月21日 ENDLESS RAIN 感動的なバラード 1991年9月11日 Silent Jealousy...
初音ミクが世界を席巻！ボーカロイド文化の影響力と未来เนื้อหาวิดีโอ

Hatsune Miku พาโลกไปด้วยพายุ! อิทธิพลและอนาคตของวัฒนธรรม Vocaloid

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！ ニューヨークのライブ会場。熱狂的なファンがペンライトを振りながら歓声を上げる。その視線の先には、鮮やかなブルーグリーンのツインテールをなびかせた少女——バーチャルシンガー・初音ミクが立っている。 「リアルな歌手ではないのに、どうしてこんなに盛り上がるの？」 この光景を初めて目にした人は、きっとそう思うでしょう。 แต่、初音ミクは今や世界規模で愛されるアイコンとなり、音楽とテクノロジーの融合による新たなカルチャーを生み出しました。 2024ในปี 2562、海外ライブツアー「HATSUNE MIKU EXPO」が10周年を迎え、北米16都市を巡るツアーを開催。動員数は数十万人に達し、ほぼすべての公演が即完売となるほどの人気ぶりです。 ทำไม、初音ミクとボーカロイド文化は、これほどまでに世界中の人々を魅了するのでしょうか？ その理由を、日本人の視点から紐解いていきます。 初音ミクとボーカロイド文化が海外で愛される理由 クリエイターに開かれた「自由な音楽の場」 初音ミクの最大の特徴は、「誰でも楽曲を作り、発信できる」こと。 従来の音楽業界では、プロデューサーやレコード会社の支援がなければ、多くの人に自分の楽曲を届けるのは難しいものでした。 แต่、初音ミクの登場により、音楽経験がなくても自由に曲を作り、ネットを通じて世界中に発信できる時代が訪れました。 แม้แต่ในต่างประเทศ、クリエイティブな表現を重視する層（アーティスト、プログラマー、音楽プロデューサーなど）が、ボーカロイド文化に大きな関心を寄せています。 ตัวอย่างเช่น、アメリカやヨーロッパのファンの中には、ボーカロイドを活用して新しい音楽ジャンルを開拓し、自分の作品をYouTubeやSoundCloudで公開する人も増えています。 จริงๆ แล้ว、海外の有名プロデューサーが初音ミクを使用した楽曲を発表し、数百万回の再生数を記録する例もあります。นี่คือ、ボーカロイド文化の持つ「音楽の民主化」の力です。 デジタル技術とグローバル化の相性の良さ 初音ミクは「日本語のボーカロイド」というイメージが強いですが、実は多言語対応も進んでいます。 現在では英語、ชาวจีน、スペイン語などで歌うことが可能になり、言語の壁を越えてファン層を拡大しています。 อีกด้วย、ボーカロイドの特徴である「デジタルシンガー」という点も、国境を越えた人気の秘訣です。 ライブはホログラム技術を駆使してどこでも開催可能。リアルなアーティストとは異なり、スケジュールや体調に左右されず、常に最高のパフォーマンスを提供できます。 นี่คือ、初音ミクのライブが世界中で成功している理由の一つなのです。 文化の架け橋としての役割 かつて、海外では日本のポップカルチャーが「オタク的なもの」として敬遠されることもありました。แต่、初音ミクの登場によって、そのイメージは大きく変わりました。 ตัวอย่างเช่น、2014年にはレディー・ガガのワールドツアーのオープニングアクトを務めたことで、一気に世界的な知名度を獲得。อีกด้วย、海外の有名ミュージシャンやプロデューサーとのコラボレーションも増え、ボーカロイドは「日本発のユニークな音楽文化」として受け入れられるようになりました。 นอกจากนี้、初音ミクは「オタク文化」だけでなく、「アート」「ファッション」「テクノロジー」といった幅広い分野に影響を与えています。ロサンゼルスやパリのアートイベントでは、ミクを題材にした作品が展示されることも珍しくありません。 ボーカロイド文化の未来は？ 現在、初音ミクは単なる「キャラクター」ではなく、一種の「現象」となっています。その影響力は今後も拡大するでしょう。 ボーカロイド文化は、まさに「音楽の民主化」を体現していると言えます。 誰もがアーティストになれる時代。その先駆者である初音ミクの存在は、これからも世界を魅了し続けることでしょう。 あなたの「初音ミク体験」を教えてください！ あなたが初めて聴いたボーカロイドの曲は何ですか？ 初音ミクのライブに行ったことがありますか？ ぜひ、コメント欄であなたの体験をシェアしてください！ この記事が面白いと思ったら、ブックマークやSNSでシェアしてもらえると嬉しいです。ด้วยกัน、初音ミクとボーカロイド文化の未来を語り合いましょう！ 私、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!
世界が熱狂！海外で大人気の日本のアニソンアーティスト6選ข้อมูลมังงะ/อะนิเมะญี่ปุ่น

โลกมันบ้า! ศิลปินเพลงอนิเมะญี่ปุ่น 6 คนที่ได้รับความนิยมอย่างมากในต่างประเทศ

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！ 日本のアニメ文化は、今や世界中に広がり、それに伴い「アニソン（アニメソング）」の人気も急上昇しています。 ตัวฉันเอง、海外のアニメイベントに参加した際、現地のファンが日本語でアニソンを熱唱し、涙を流している姿を見て驚きと感動を覚えました。 音楽が言葉の壁を超え、アニメとともに世界中の人々の心をつなげていることを実感した瞬間でした。 ถ้าอย่างนั้น、日本のアニソンアーティストがなぜここまで世界で支持されているのでしょうか？ その理由を掘り下げながら、特に海外で高い人気を誇る6組のアーティストを紹介します。 世界を熱狂させるアニソンアーティストたち YOASOBI 代表曲：「アイドル」（『【推しの子】』） YOASOBIは「小説を音楽にするユニット」として知られ、ストーリー性のある楽曲が魅力です。 「アイドル」はYouTubeやTikTokで爆発的に広まり、世界中のリアクション動画やダンスカバーが次々に投稿されました。 Spotifyの年間ランキングでも、日本のアーティストとして海外で最も再生された記録を樹立し、まさに世界的ブームを巻き起こしています。 LiSA 代表曲：「紅蓮華」（『鬼滅の刃』） 『鬼滅の刃』の大ヒットとともに、LiSAの「紅蓮華」は世界中で知られることになりました。 力強い歌声とエネルギッシュなパフォーマンスが特徴で、海外のアニメイベントでは大合唱が起こるほどの人気です。 私が参加したフランスのJAPAN EXPOでは、LiSAの楽曲が流れた瞬間、会場の全員が歌い出す光景に鳥肌が立ちました。 Eve 代表曲：「廻廻奇譚」（『呪術廻戦』） Eveは、独特の世界観とストーリー性のある楽曲で注目を集めています。 「廻廻奇譚」はSpotifyで海外でも最も再生された日本のアニメソングとなり、เป็นที่รักของแฟน ๆ ทั่วโลก。 彼のアート性の高いミュージックビデオは、視覚と聴覚の両方でリスナーを魅了し、アニメファンのみならず多くの音楽ファンの心を掴んでいます。 TK from 凛として時雨 代表曲：「unravel」（『東京喰種トーキョーグール』） 「unravel」は、その美しくも切ないメロディと歌詞で、多くの海外ファンの心を揺さぶりました。 私がアメリカのANIME EXPOに参加した際、TK from 凛として時雨のライブには1000人以上の観客が集まり、全員が日本語で大合唱していました。 楽曲の持つ感情の力が、言語の壁を超えて伝わることを実感した瞬間でした。 Linked Horizon 代表曲：「紅蓮の弓矢」（『進撃の巨人』） Linked Horizonの楽曲は、壮大なオーケストラサウンドと劇的な展開が特徴的です。 「紅蓮の弓矢」は『進撃の巨人』の象徴ともいえる楽曲で、特に中東地域やヨーロッパのファンの間で絶大な人気を誇ります。 サウジアラビアのアニメイベントでは、この曲が流れると会場が一体となるほどの熱狂ぶりでした。 KANA-BOON 代表曲：「シルエット」（『NARUTO -ナルト- 疾風伝』） 「シルエット」は、特にインドネシアを中心とした東南アジアで人気が高く、現地のカラオケでも頻繁に歌われています。 『NARUTO』シリーズは海外でも長年にわたり愛されており、อิทธิพลของมันนั้นนับไม่ถ้วน。 私がジャカルタのアニメイベントに訪れた際、「シルエット」が流れた瞬間、ファンが一斉にジャンプして大合唱していたのが印象的でした。 なぜ日本のアニソンは世界で人気なのか？ アニメの世界的な影響力 NetflixやCrunchyrollなどの配信サービスの普及により、日本のアニメは瞬時に世界中で視聴できるようになりました。 ดังนั้น、アニメとともに主題歌やエンディング曲も自然と広まり、多くのリスナーが日本のアニソンに触れる機会が増えています。 感情を揺さぶるメロディと歌詞 日本のアニソンは、ただのテーマソングではなく、作品のストーリーやキャラクターの心情を映し出すような楽曲が多いのが特徴です。 「unravel」や「紅蓮華」などは、アニメの世界観を忠実に表現し、視聴者の感情に深く訴えかけます。 ライブでの一体感...
一度聴いたら忘れられない！日本のゲーム音楽が世界を魅了する5つの理由เกมญี่ปุ่น

เมื่อคุณฟังมันคุณจะไม่ลืมมัน! ห้าเหตุผลว่าทำไมเกมเกมญี่ปุ่นทำให้โลกหลงใหล

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！ 「ゲームのサウンドが流れただけで、あの冒険がよみがえる——。」 この感覚、世界中のゲームファンなら誰もが一度は経験していることでしょう。『ゼルダの伝説』のオープニング、『ファイナルファンタジー』の感動的なテーマ、『ポケモン』センターの癒しのメロディ…。 私は日本のエンタメ情報を海外に届けるブロガーとして、長年このテーマを深掘りしてきました。実際にE3（Electronic Entertainment Expo）やドイツのGamescomなど、世界的なゲームイベントでも、日本のゲーム音楽への熱狂は圧倒的です。SNSでも「このメロディを聴いた瞬間、涙が止まらなかった」といったコメントが溢れています。 ถ้าอย่างนั้น、なぜ日本のゲーム音楽は国境を超えて多くの人々に愛され続けるのでしょうか？今回はその秘密を5つのポイントで解き明かしていきます。 日本のゲーム音楽が外国人の心を打つ理由 記憶に刻まれる「メロディ信仰」 日本のゲーム音楽の最大の魅力は、心に残るメロディラインにあります。『スーパーマリオブラザーズ』の「地上BGM」、『ゼルダの伝説』の「メインテーマ」、そして『ファイナルファンタジー』シリーズの「プレリュード」——。これらの曲は、わずか数秒でプレイヤーをゲームの世界へ引き戻す力を持っています。 นี่คือ、日本の音楽文化に根付く「メロディ信仰」によるものです。ในญี่ปุ่น、旋律が明瞭で記憶に残りやすいことが重視されており、ゲーム音楽もその伝統を受け継いでいます。 私の体験談 私は数年前、ロサンゼルスで開催された『Final Fantasy VII Remake』のオーケストラコンサート「Distant Worlds」に参加しました。イントロが始まった瞬間、会場に響いた歓声は鳥肌モノでした。海外のファンが、あのメロディにどれほど強い思い入れを抱いているかを、肌で感じた瞬間でした。 音楽作品としての「芸術的クオリティ」 日本のゲーム音楽は単なるBGMではありません。オーケストラコンサートが世界中で開催され、サウンドトラックが単独でチャート入りするほど、芸術作品としても高く評価されています。 特に2021年の東京オリンピック開会式で『ドラゴンクエスト』『クロノ・トリガー』『モンスターハンター』などのゲーム音楽が入場曲として使用されたことは、世界中のゲームファンの心を震わせました。 現場の空気 あの瞬間、私もテレビの前で思わず叫んでしまいました。「まさか、この曲がオリンピックで…！」と。SNSは世界中のファンの驚きと感動のコメントで埋め尽くされ、日本のゲーム音楽の影響力を改めて実感しました。 ゲーム体験を高める「機能性」 日本のゲーム音楽は、プレイヤーの感情や行動を導く「機能性」を重視しています。緊張感を高めるボス戦のBGM、ほっと一息つける街のテーマ、そして切なさを誘うエンディングソング——。 映画やアニメの劇伴とは異なり、ゲーム音楽は「プレイヤーの行動」と深く結びついています。音楽が状況に応じて変化し、没入感を最大化することで、プレイヤーはよりゲームの世界に引き込まれるのです。 私の推しポイント 個人的には『NieR:Automata』の「Weight of the World」に心を奪われました。エンディングであの曲が流れた瞬間、涙をこらえきれず、コントローラーを握ったまましばらく動けませんでした。 多様な音楽スタイルと国際性 日本のゲーム音楽は、ジャンルの多様性にも優れています。オーケストラ、ジャズ、テクノ、ロック、民族音楽——多彩なスタイルが融合し、世界中のプレイヤーに響くサウンドを生み出しています。 ตัวอย่างเช่น、 これらのサウンドは、世界各国のプレイヤーに「日本らしさ」と同時に「普遍的な魅力」を届けています。 世界的ヒットゲームの影響力 日本のゲーム音楽が愛される背景には、『ポケットモンスター』『ゼルダの伝説』『ストリートファイター』など、日本製ゲーム自体の国際的成功があります。 ゲームが世界的にヒットすれば、その音楽も自ずと世界中の人々に届きます。特に『ポケモン』シリーズの「ポケモンセンターのテーマ」や、『ゼルダ』の「ロストウッズ」は、プレイヤーにとって特別な意味を持つ曲として親しまれています。 あなたの“心に残る一曲”は？ 日本のゲーム音楽は、単なるBGMではなく、プレイヤーの心に深く刻まれる“物語の一部”です。 あなたにとって忘れられないゲーム音楽は何ですか？ ぜひ、コメント欄で「心に残るあの曲」を教えてください！ もしこの記事が気に入ったら、シェアやブックマークで応援してください！ 私、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!
原宿が生んだカルチャーの奇跡：ストリートファッションと音楽の知られざる共鳴เกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

ปาฏิหาริย์ของวัฒนธรรมที่เกิดใน Harajuku：เสียงสะท้อนที่ไม่รู้จักระหว่างแฟชั่นสตรีทและดนตรี

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！ 東京・原宿。それは世界に唯一無二の“表現の交差点”として知られています。ที่นี่、誰かの目を気にせずに自分を貫こうとする若者たちの姿があります。 และ、彼らがまとうファッションと奏でる音楽が混じり合い、時に衝突し、やがてひとつのカルチャーとなって世界を驚かせてきました。 ในบทความนี้、「なぜ原宿は世界中の若者を惹きつけるのか？」という問いに対し、ストリートファッションと音楽がどう結びつき、原宿カルチャーを育ててきたのかを紐解いていきます。 日本カルチャーを深く知りたいあなたへ――原宿の魅力の“核”を、今こそ体感してみてください。 ホコ天とサウンドが出会った瞬間：原宿ストリートカルチャーの原点 1970年代後半、原宿に生まれた歩行者天国（ホコ天）は、若者たちに「自由な表現の場」をもたらしました。週末になると道路はステージと化し、そこには音楽とファッションの融合がありました。 なかでも象徴的な存在が「竹の子族」と「ローラー族」。竹の子族はディスコサウンドに合わせてカラフルな衣装で踊るパフォーマー集団で、自由でポップな世界観がストリートに炸裂。ローラー族はロカビリー調の音楽に身を任せ、リーゼントスタイルでスケートを披露する“動くロックンロール”。彼らの存在は、音楽が単なる“聴くもの”ではなく、“見せるもの”になった象徴でもありました。 หลังจากนั้น、1980年代には路上ライブを行う若手バンドも増加。インディーズバンドが原宿でパフォーマンスを重ねながら、メジャーデビューを目指す姿は、まさに音楽とファッションが原宿を起点に“夢”と結びついていた証でもあります。 J-POPが原宿を変えた？ ファッションに影響を与えた音のチカラ 1990年代以降、J-POPの隆盛が原宿のファッションカルチャーにも大きな変化をもたらします。音楽アーティストが着用する衣装が、ファンの「なりたい姿」を投影するものとして、街のファッションに直結するようになったのです。 きゃりーぱみゅぱみゅの登場は、その象徴的な出来事でした。彼女は音楽とファッションを一体化させたアーティストであり、パステルカラーのウィッグやお菓子モチーフの衣装など、“Kawaii”という言葉を世界に発信する存在に。 ในทางกลับกัน、LUNA SEAやX JAPANといったヴィジュアル系バンドは、ゴシックやパンクスタイルをファンの間に広めました。 こうして原宿には、音楽ジャンルごとに異なるファッション部族が集い、それぞれの“音”に呼応する“装い”が日常の風景となっていったのです。 ファッションが音楽を動かす：ビジュアルが音の世界観を決める時代へ 原宿が面白いのは、「音楽がファッションに影響を与える」だけでなく、「ファッションが音楽の世界観を作る」ことにもあります。 ตัวอย่างเช่น、古着屋で手に入れたロックTシャツにインスパイアされて新曲を書いたというアーティストや、ライブの衣装からアルバムのコンセプトが生まれたという話も珍しくありません。原宿にあるヴィンテージショップや個人デザイナーの一点物は、音楽家にとって“音の種”なのです。 นอกจากนี้、2020年代にはSNSの発達により「映える」ビジュアルが重要視され、ファッションの影響力はさらに拡大。ビジュアルが音楽の第一印象を決める時代において、原宿発のスタイルはアーティストのセルフブランディングに欠かせないものとなっています。 2020年代の原宿：ボーダーレスな文化の交差点へ 現在の原宿は、ジャンルや国籍の垣根を超えたミクスチャー文化の発信地です。 竹下通りには、韓国K-POPアイドル風のヘアスタイルやメイクを取り入れたファッションが目立つ一方、裏原宿（ウラハラ）ではインディーズブランドとインディーズバンドのコラボが定番化しています。 ตัวอย่างเช่น、人気スケーターブランドと原宿のDJが共同で立ち上げたイベントでは、「このTシャツを着てくるとエントランスが安くなる」というユニークな企画も。ファッションがチケット代の一部になるという、原宿らしい“服と音の融合”が日常的に起きているのです。 อีกด้วย、インスタやTikTokを通じて世界中のクリエイターが原宿ファッションを真似し、その一方で原宿の若者が海外のストリートミュージックを取り入れる――こうした双方向のカルチャーの往来が、今の原宿を“リアルなグローバルカルチャー”へと進化させています。 原宿カルチャーは「つくり続けられる物語」 原宿のストリートファッションと音楽は、常に“未完成”であることに価値があります。流行を追うのではなく、自分の内側から湧き出る衝動に正直であること。นั่นคือ、原宿がこれほどまでにクリエイティブなエネルギーを生み出し続ける理由です。 ที่นี่、まだ名前のついていない音があり、まだ誰も見たことのないスタイルがある。次に原宿を訪れるあなたが、その新しいカルチャーの担い手になるかもしれません。 この記事が面白いと思った方は、ぜひSNSでシェア＆コメントしてください。 「原宿で見たファッションと音楽の印象的な瞬間」や「お気に入りの原宿系アーティスト」など、皆さんのエピソードも大歓迎です！ あなたの一言が、誰かの旅や音楽体験のきっかけになるかもしれません。 ฉัน、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!
言葉を超えるメロディ──日本のアニソンが世界の心を掴む理由ข้อมูลมังงะ/อะนิเมะญี่ปุ่น

ท่วงทำนองที่เกินคำพูด - ทำไมเพลงอนิเมะญี่ปุ่นจับหัวใจของโลก

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！ 2024年、ロサンゼルスの「Anime Expo」を訪れた時のことです。ฉัน、LiSA が『鬼滅の刃』の主題歌 「紅蓮華」 を歌い出した瞬間、会場が“感動の渦”に包まれるのを目の当たりにしました。 日本語の歌詞を完璧に歌う、アメリカのファンたち。サビの部分で涙を流しながら叫ぶ若者たち。 「言葉がわからなくても、音楽で心は繋がる——」 その瞬間、私はアニソンが持つ“文化の架け橋”の力を肌で感じました。 なぜアニソンは、これほどまでに世界中の心に響くのか？ その答えを、海外ファンのリアルな声から探っていきます。 アニメのグローバルブームがアニソンへの扉を開く アニソン人気の最大の要因は、間違いなくアニメの国際的なブームです。 Netflix、Crunchyroll、Amazon Primeなどのストリーミングサービスが、日本のアニメを世界中のファンへと届けています。 2023年にはNetflixでのアニメ視聴者数が全世界で2億人を突破しました。 アニメを観たファンは、自然とオープニング・エンディングテーマに触れ、その楽曲が“心のテーマ曲”となっていくのです。 アニソンは“物語の感情”をメロディで再現している アニソンの最大の魅力は、アニメの感情やテーマを音楽で見事に再現していることです。 ตัวอย่างเช่น、『進撃の巨人』のオープニングLinked Horizon「紅蓮の弓矢」は、エレンたちの 怒り、絶望、そして覚悟を力強く表現しています。 「この曲を聴くと、アニメの名シーンが蘇る！」 そんな感情のフラッシュバックが、アニソンが世界のファンに刺さる理由です。 TikTok＆SNSが“アニソン現象”を拡大する 今やアニソン人気を語るうえで、TikTokやInstagram Reels などのSNSプラットフォームの影響は無視できません。 💡「YOASOBIの『アイドル』がTikTokで2億回以上再生された現象」 「アニソン → SNSバズ → 世界的ヒット」 という新しいサイクルが生まれているのです。 アーティストの国際戦略が“共感の距離”を縮める 近年、日本のアーティストたちは海外市場を意識した戦略を積極的に展開しています。 ✨ RADWIMPS、Aimer、LiSAの海外戦略例 私自身、อนิเมะ 2023 でLiSAの「炎」に涙を流していた現地ファンの姿が忘れられません。 「言葉は違えど、感情は同じ」 と実感する瞬間でした。 アニソンは“音楽ジャンルの宝箱”だから飽きない アニソンの魅力は、ジャンルの多様性 にもあります。 🎧 アニソンのジャンル例 この「ジャンルの多彩さ」が、アニソンを“飽きさせない音楽”にしているのです。 アニソンは“日本文化のエッセンス”を世界に届ける アニソンは、単なる「アニメの主題歌」ではなく、日本の文化や価値観を世界に伝える文化的な橋渡しでもあります。 ตัวอย่างเช่น、和楽器バンドが手がけた『鬼滅の刃』関連曲には、和のテイストが絶妙に融合され、海外ファンからも「日本の魂を感じる！」 と絶賛されています。...
【1999年の衝撃】DDR 2ndMIXが世界を魅了した理由と懐かしの人気曲・モードを解説！เกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

🕺[ช็อตปี 1999] อธิบายเหตุผลว่าทำไม DDR 2ndmix ทำให้โลกหลงใหลและเพลงและโหมดยอดนิยมของความคิดถึง!

เอเบแทค

🎵DDR 2ndMIXが世界中に愛された理由とは？ 1999年にリリースされた音楽ゲームの金字塔、ダンスダンスレボリューション2ndMIX（DDR 2ndMIX）。画面に表示される矢印に合わせてステップを踏む。それだけなのに、全身で音楽を“プレーする”没入感が世界中のゲーマーを熱狂させました。 私は当時、札幌のゲームセンターで初めてこのゲームに出会いました。音に合わせて自分の身体が自然に動く。ที่นั่น、ただのボタン操作とは違う、「音と体がシンクロする快感」があったのです。 ในบทความนี้、世界中のファンが愛したDDR 2ndMIXの人気曲ベスト10と、家庭用CDやモードの魅力、譜面・難易度の進化まで、わかりやすくご紹介します！ ✅【なぜDDR 2ndは世界中でヒットしたのか？】5つの理由 1. 🎶ジャンルを超えた多彩な楽曲 DDR 2ndには合計33曲の楽曲が収録され、22曲が新曲として追加されました。ユーロビート、ジャズ、クラブ系、J-POP…どんな国の人でもお気に入りの一曲が見つかる選曲が魅力です。 2. 🔁モードの追加：ステップバトルで対戦が白熱！ 2ndMIXでは新たに「ステップバトルモード」が搭載され、2人同時プレーの戦略性がアップ。即興で譜面を作り合うこのモードは、まさに“足で語るバトル”！ 3. 🧠難易度と譜面の進化：プレイヤーの実力を問う！ 4. 🏠家庭用CD版「2ndReMIX」で無料追加も！ PlayStation版「DDR 2ndReMIX」では34曲を収録。さらにアペンドディスク（APPEND CLUB VERSION）を使用することで、最大26曲が追加可能となり、家庭用でも長く遊び続けられます。 5. 🎥画面演出とキャラクターの進化 新キャラ「DREAD SNAKE」「JANET」登場！ビジュアル面でも進化し、選曲画面やゲーム内演出がより魅力的に。 🌟【DDR 2ndMIX人気曲ランキング】プレイヤーが選ぶ神曲10選 # 楽曲名 アーティスト 譜面＆モードの魅力 1 BUTTERFLY smile.dk 初心者向け譜面×中毒性のあるユーロビート。まさに入門曲。 2 PARANOiA MAX DIRTY MIX 190 上級者が挑む16分譜面の鬼難易度！反射神経とスタミナの限界に挑む！ 3 TRIP MACHINE DE-SIRE 異質なリズムが癖になる。タイミング命の中級者キラー。 4 BOOM BOOM DOLLAR King...
世界に響け、日本の音：日本のバンドが海外で成功するために必要な5つの条件เพลงญี่ปุ่น

世界に響け、เสียงญี่ปุ่น：ห้าเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับวงดนตรีญี่ปุ่นที่จะประสบความสำเร็จในต่างประเทศ

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! "อะไร?、このバンド、本当に日本のグループなの？」 YouTubeのコメント欄などで、そんな驚きの声を見かけたことはありませんか？ 近年、BABYMETALやOne OK Rock、King Gnuなど、日本のバンドが海外の音楽ファンの心をつかみ始めています。 แต่、すべてのバンドが世界進出に成功しているわけではありません。ถ้าอย่างนั้น、何が彼らの明暗を分けるのでしょうか？ 今回の記事では、日本のバンドが世界で成功するために欠かせない“5つの条件”を、具体的な事例とともに深掘りしていきます。 独自性のある音楽スタイル：和の魂を響かせよ 海外の音楽シーンは非常に多様で、個性のない音楽はあっという間に埋もれてしまいます。その中で日本のバンドが注目されるには、「どこにもない音」を武器にする必要があります。 ตัวอย่างเช่น、BABYMETALは“アイドル×メタル”という大胆なジャンル融合で世界に衝撃を与えました。可憐なアイドルの歌声と激しいメタルサウンドのミスマッチが、逆に唯一無二の個性として機能しています。欧米のメタルファンからは「最初はジョークだと思ったけど、今ではガチでファン」といったコメントも多数見られます。 นอกจากนี้、和楽器バンドは三味線や和太鼓といった伝統楽器を現代のロックサウンドに取り入れ、海外で「ジャパニーズ・エスニック・ロック」として評価されています。彼らのMVはYouTubeで数千万回再生され、「初めて聴いたけど涙が出た」「和の音がこんなに力強いとは」と感動のコメントが寄せられています。 音楽の本質に日本らしさを重ね、他国には真似できない“音の文化”を打ち出すこと。นั่นคือ、世界の耳を惹きつけるための第一条件です。 英語力とコミュニケーション能力：音楽は国境を超える。แต่、言葉も超えよう 「音楽に言葉はいらない」と言われることもありますが、海外での本格的な活動には、英語によるコミュニケーション能力が重要です。 ライブでのMC、現地メディアの取材、SNSでの交流など、言葉の力が求められる場面は数えきれません。 One OK Rockは、初期から英語の歌詞を取り入れ、ボーカルのTakaは英語でのMCやインタビューにも対応可能な語学力を持っています。นี้、彼らはアメリカやヨーロッパでのライブでも観客との距離を縮め、深い信頼関係を築いてきました。 อีกด้วย、英語でのSNS発信も効果的です。投稿文に一言でも英語があるだけで、海外ファンとの距離はグッと縮まります。日本語だけの発信では届かない層にも、翻訳機能を通じてきちんとメッセージを伝える意識が求められます。 世界に“伝わる”音楽家になるには、音だけでなく言葉でも共鳴を生み出す力が不可欠なのです。 マーケティング戦略：SNS時代のグローバル拡散術 今の音楽業界では、「良い曲を作っただけ」では不十分です。どんなに素晴らしい作品でも、届け方を誤れば聴いてもらえません。นั่นคือเหตุผล、SNSや動画プラットフォームを活用したマーケティングが不可欠です。 YOASOBIはその好例です。アニメタイアップや小説原作のストーリー性を活かした戦略で注目を集め、さらに英語版楽曲や英語字幕付きMVの配信によって、海外リスナーの層を拡大しました。Spotifyでは、公式プレイリストに掲載されることを想定した長さや構成が意識されており、バイラルヒットにつながっています。 นอกจากนี้、TikTokやInstagramでのショート動画活用も無視できません。キャッチーなフレーズや印象的な映像は、世界中の若者にリーチする有力な手段です。 戦略なきアートは届かない時代。音楽家自身が「伝える技術」を身につけることも、現代の必須スキルとなっています。 ネットワークの構築：成功はコネクションから生まれる 日本から発信するだけでは、グローバルな成功は難しい時代です。現地の音楽関係者やレーベル、メディアとのネットワークを築くことが、海外での認知拡大につながります。 MIYAVIは音楽活動にとどまらず、ハリウッド映画や国際機関とのコラボレーションを通じて多角的に存在感を示しています。彼が海外で活動の幅を広げられるのは、裏側で強力な人脈と戦略的なマネジメントがあるからこそです。 อีกด้วย、現地アーティストとの共演やリミックス提供も、国際的な知名度を高めるうえで効果的です。ジャンルを超えたセッションやグローバルな音楽イベントへの参加が、次のチャンスを呼び込むカギになります。 孤独な挑戦ではなく、繋がりを活かした共創によってこそ、世界への扉は開かれます。 持続的な努力と適応力：変わり続ける世界に合わせて、自分も進化せよ 一発屋では終わらない。海外での成功を維持するには、継続的な努力と柔軟な進化が欠かせません。トレンドは常に移り変わり、観客の期待も変化していきます。 MAN WITH A MISSIONは、定期的な北米・欧州ツアーを継続することで、現地ファンの間に信頼と愛着を築いてきました。現地の観客層や文化的背景に応じて演出を微調整することで、どの土地でも“自分たちの音楽”として受け入れてもらう努力を惜しみません。 อีกด้วย、海外で得た経験や反応を日本での活動にも還元することで、アーティストとしての厚みが増していきます。世界を相手にするとは、常に“変わり続けること”を選ぶ姿勢に他なりません。 ในที่สุด：世界のステージに立つ、次の日本バンドは—— 音楽は、言語や文化を超えて心に響く力を持っています。นั่นคือเหตุผล、日本のバンドが世界に挑む価値がある。และ、その挑戦を支えるのが、今回ご紹介した「独自性」「英語力」「戦略性」「ネットワーク」「持続力」の5つの条件です。 この5つの鍵を握ることで、日本の音楽は“ローカルの宝”から“グローバルの希望”へと昇華していきます。 これから世界を魅了するのは、まだ名前も知られていない次のバンドかもしれません。彼らが放つ一音が、誰かの心を動かし、新しい物語を生む。そんな未来が、もうすぐそこまで来ています。 この記事が面白かった、役に立ったと思った方は、ぜひコメントをお願いします。 SNSでシェア＆ブックマークも大歓迎です。 คำพูดของคุณ、次の日本バンドの世界進出を後押しするきっかけになるかもしれません！ 私、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!
海外クラブが熱狂！世界が踊る「日本の音楽」とは？เพลงญี่ปุ่น

海外クラブが熱狂！世界が踊る「日本の音楽」とは？

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！ 週末のロンドンのナイトクラブ。暗闇を切り裂くビートと共に、スピーカーから流れてきたのは、なんと日本語のラップ。耳慣れない言葉なのに、観客たちは歓声を上げて踊り始め、フロアは一気にヒートアップしました。数年前までは考えられなかったような光景が、今では世界中のクラブで当たり前になってきています。 อเมริกา、ドイツ、イギリス、オーストラリア──場所は違えど、共通しているのは、日本発の音楽が確実に「フロアを沸かせる存在」になっているという事実です。 ただのブームではありません。SNSの拡散力と音楽そのもののクオリティが掛け合わさり、日本のクラブミュージックは今、世界規模で静かな革命を起こしているのです。 ครั้งนี้、欧米のクラブやフェスにおいて日本の音楽がどのように受け入れられ、拡散されているのかを掘り下げていきます。 ตามเวลาที่ฉันอ่านบทความนี้เสร็จ、あなたも新たな日本の魅力を“耳から”発見しているかもしれません。 ทำไมตอนนี้、日本のクラブミュージックが世界を席巻しているのか？ 近年、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）やヒップホップといったジャンルにおいて、日本のアーティストたちが国境を超えて注目を集めています。 โดยเฉพาะ、クラブシーンとの親和性が高い楽曲をリリースしている彼らの音は、ヨーロッパやアメリカのDJたちのセットリストに頻繁に組み込まれるようになりました。 大きなきっかけとなったのが、TikTokやYouTubeなどの動画SNSでの爆発的な広がりです。 キャッチーなメロディ、重厚なベースライン、そして日本語と英語が自然に融合したリリック──それらが一体となった楽曲が、言語の壁を越えて共感を呼んでいます。 音楽において「意味よりもノリ」が求められるクラブという空間では、むしろ“わからない言葉”がビートに溶け込むことが心地よさにつながるのかもしれません。日本語の響きがエキゾチックでリズミカルに聴こえる、という声も海外のリスナーから多数あがっています。 実際に海外のクラブで流れている日本の楽曲とは？ ロンドンの某クラブでかかったのは、IMP.の「NINNIN JACK」。疾走感のあるトラックに、日本語と英語のフローが重なるこの楽曲は、イギリス人の耳にも“新鮮でクール”に響いていたようで、現地のオーディエンスが食い入るように反応していたのが印象的でした。 もう一つ注目すべきは、Tokyo Young Visionの「MORIAGE」。この曲は、タイトルの通り“盛り上げる”ための一曲。日本語ラップが力強くビートを牽引し、そのエネルギーは言語を越えて会場全体を揺らします。初めて聴く外国人でも、サビで自然とジャンプしてしまう力を持った1曲です。 อีกด้วย、ベルリンやアムステルダムのクラブでは、YMOのDNAを受け継ぐようなエレクトロやミニマルハウス系の楽曲も人気です。 日本のアンビエントやシティポップの影響を受けたプロデューサーたちが作り出す音世界は、ヨーロッパのクラブにおいて“異文化の洗練”として歓迎されています。 J-ヒップホップの熱狂、世界へ ヒップホップというジャンルにおいても、日本の存在感は日増しに高まっています。かつては“言葉の壁”がハードルとされてきた日本語ラップですが、いまやその独特のリズムと音感が、海外のヒップホップファンに“新しい美学”として受け入れられているのです。 Apple Musicでは「クラブで盛り上がるJ-ヒップホップ」というプレイリストが高評価を受けており、そこに収録された楽曲はニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドンなどのクラブでもプレイされています。 YouTubeで配信された日本語ラップのMIX動画には、「歌詞はわからないけど中毒性がある」「このフロー、超クール」といったコメントが世界中から寄せられています。 私が訪れたブルックリンのカフェラウンジでは、Lo-Fi系の日本語ヒップホップが流れていて、現地の若者たちがソファでリズムに合わせて首を揺らしていました。日本語のラップが、もはや“珍しいもの”ではなく“スタイルのひとつ”として受け入れられているのを肌で感じた瞬間でした。 日本文化×現代ビートの“エキゾチックな魅力” 日本のクラブミュージックが海外のリスナーに響く大きな理由のひとつが、「文化的コントラストの美しさ」です。 尺八や琴、和太鼓といった伝統的な音色がエレクトロニックビートに乗ることで、西洋のクラブカルチャーにはない“異世界感”を生み出しているのです。 この「和」と「モダン」の融合は、ただの“オリエンタリズム”では終わりません。たとえば日本のプロデューサーたちは、細部にまでこだわった音作りと美的感覚で、洗練された音楽空間を構築しています。それがベルリンのテクノシーンやアメリカ西海岸のビートカルチャーとも、深く共鳴しているのです。 ทำไมตอนนี้、日本の音楽がクラブで響いているのか？ 最大の理由は、「ローカルな音がグローバルに届く時代」になったことです。 TikTokやYouTubeといったSNSは、楽曲の出自よりも“聴いたときの気持ちよさ”を優先する場。そこでバズった日本の曲は、あっという間に世界中のDJやダンサーたちにシェアされ、リアルなクラブでプレイされるようになります。 そして今の日本のアーティストたちは、単に世界を意識するのではなく、自分たちの文化的ルーツを大切にしながら音楽を生み出しています。 和の感性、言葉の響き、そしてユニークな美意識──それらすべてが“日本ならではのクラブミュージック”というジャンルを形成しつつあるのです。 ในที่สุด：音の向こうにある、新しい日本へ あなたが次に訪れるクラブやフェスで、どこかで聴いたことのない言葉のフレーズと独特のビートが流れてきたら、ぜひ耳を澄ましてみてください。มันคือ、日本の小さなスタジオで生まれた、世界を踊らせる1曲かもしれません。 「日本の音楽は、アニメだけじゃない」。そんなメッセージを、クラブシーンから世界中の若者が感じ取り始めています。言葉がわからなくても踊れる、共感できる、熱狂できる──それが、いま世界がハマっている「日本の音楽」の姿なのです。 หากบทความนี้น่าสนใจ、โปรดแจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น。 あなたの街のクラブで流れていた日本の曲、知っているアーティスト、好きなジャンルなどもシェアしてもらえると嬉しいです。 SNSでのシェア＆ブックマークも大歓迎です。 音楽のチカラで、もっと世界とつながっていきましょう。 ฉัน、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!
เส้นทางท่องเที่ยวที่แนะนำ

📚[การเดินทางไปอ่านใจ] พบกันที่ซัปโปโร、- ช่วงเวลาที่สืบทอดเรื่องราวและ "ความทรงจำของใครบางคน" ที่สร้างขึ้นโดยความรู้สึกอ่อนไหวของญี่ปุ่น。

55cancri

誰かがそのページで心を震わせた“記憶の痕跡”だった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　今、その物語が私の中で新たに息づきはじめる。ญี่ปุ่นคือ、感情を「丁寧に包み、静かに渡す」文化を持っています。その感性が、日本の漫画には深く染み込んでいます。 🌸なぜ日本の漫画は世界の琴線に触れるのか？ 「間（ま）」で語る沈黙の意味 表情ひとつに宿る心の機微 擬音やひらがなに込められた優しさ 読者の想像に委ねる“余白”の演出 これらが、翻訳を超えて“心で読む”読書体験を生み出しています。 フランスからの旅行者が言いました：「翻訳では読めたけど、日本語版では“感じる”ことができた。- 📍札幌は、漫画の“風景”が息づく聖地だった 『銀の匙』の大地の空気 『働きマン』に描かれた札幌テレビ塔 『3月のライオン』の静かな冬の描写 実際にその場所に立ち、その風景の中で本を読むことで、物語と現実が重なり、自分の旅が“物語の一部”になる感覚が生まれます。 📖“中古漫画”という、誰かの感情を受け継ぐ贈り物 中古漫画には、新品にはない**“体温”**があります。 それらは単なる「使用感」ではありません。その本を愛した誰かの記憶と、静かに心を交わす行為なのです。 札幌で手に取った中古漫画は、もしかしたら数年前の旅行者が読んだものかもしれません。**ページをめくるたび、時間と場所を超えた“心の共鳴”**が、そっと訪れるのです。書き込みのある余白＝誰かの共感 使い込まれた表紙＝繰り返し読まれた証 それは、“消費”ではなく、“共鳴”です。札幌で中古漫画を手にしたとき、あなたは見知らぬ誰かと心を分かち合っているのです。 🍺札幌ビール園から、もう一つの“余韻の旅”へ 札幌ビール園での時間は、五感すべてが満たされる幸せなひととき。けれど旅は、そこで終わりではありません。ほろ酔いの心に、そっと沁みるような出会いが、もう一つ待っているのです。 その寄り道こそが、「ホビーオフ札幌光星店」で見つかる“記憶の一冊”との遭遇です。 📚観光の締めくくりに、中古漫画という“感情のおみやげ”を ホビーオフ光星店は、ホビーショップとして知られていますが、実は漫画・文庫・ライトノベルといった古本コーナーが驚くほど充実しています。ラインナップは幅広く、昭和の名作から令和の話題作まで、懐かしさと発見の詰まった棚が並んでいます。 私が出会ったのは、学生時代に何度も読み返した『SLAM DUNK』の中古セット。日焼けした背表紙、ほんの少し折れたページ、ページの隅に小さく残るシャープペンの跡……。これは本ではなく、「誰かの青春そのもの」だった。それを再び手にすることで、自分の時間も、誰かの思い出も、静かに再生されていく感覚がありました。 📌おすすめの寄り道ルート札幌ビール園から徒歩約10分。　観光で賑わうエリアから、ほんの少しだけ外れた静かな街角へ。　旅の“賑わい”と“静けさ”を両方味わえる絶妙な距離感です。 ホビーオフ札幌光星店　📍ที่อยู่：北海道札幌市東区北７条東８丁目２－１　🛍️คุณสมบัติ：中古漫画、นวนิยายเรื่องแสง、文庫、อนิเมะ、เกม、รูป、プラモデルまで揃う“趣味の宝箱”。 🧳旅は“持ち帰れる感情”で完成する 観光名所を巡ることだけが旅ではありません。本当に心に残るのは、「自分だけの感動との出会い」ではないでしょうか。 ホビーオフ光星店で手にした一冊は、単なる古本ではなく、他人の記憶と自分の感情が重なる“心のしおり”になるのです。帰りの空港や、旅のあとの日常でその本を開いたとき、札幌の空気とその日の気持ちが、ふとよみがえってくるでしょう。 🗾札幌のおすすめ中古漫画本屋5選【実体験】 💬「あなたの“記憶の寄り道”」、ぜひ教えてください「たまたま立ち寄ったお店で、思い出の一冊に出会えた」 「中古の漫画に残された誰かの気持ちに、涙が出そうになった」 そんな旅の断片が、次の誰かの“旅のヒント”になるかもしれません。 📌この記事が心に響いたら、ぜひブックマーク・シェア・コメントをお願いします。
เส้นทางท่องเที่ยวที่แนะนำ

💙"พบกับ Hatsune Miku"、ไปที่ซัปโปโรกันเถอะ。"The" Electronic Diva "เกิดจากประเทศที่เต็มไปด้วยหิมะ、การเผชิญหน้าที่แท้จริงของฉัน

ส่วนย่อย

「ねえ、ミクって、どこに行けば会えるの？」 札幌駅前の雪の中、台湾から来た少女が私にそう聞いた。そのとき私は、心からこう答えたんです。 「彼女は、ここに“いる”よ。目で見るだけじゃなく、心で出会えるから。- 🎧 誰もが音楽の主人公になれる──ミクがくれた“創造の自由” 2007年に札幌で誕生した音声合成ソフト「初音ミク」は、「誰でも曲を作って、誰でも歌わせることができる」革命的存在でした。 私が初めてミクを知ったのは、YouTubeで偶然再生された『Tell Your World』。歌詞は日本語なのに、涙が出るほど共感できた。理由は単純でした。 「声」ではなく、「感情」がそこにあったから。 やがて私は札幌に移り住み、ミクの“ふるさと”に出会います。ที่นั่น、ただのキャラクターではない、“文化”としての初音ミクが息づいていたのです。 ❄️ なぜ札幌がミクの“聖地”なのか？ 札幌は、ミクの開発元であるクリプトン・フューチャー・メディア株式会社の本拠地。そしてキャラクターデザインを手がけたイラストレーターKEIさんも北海道出身。 でもそれだけじゃありません。札幌の街には、こんなにも自然に彼女が溶け込んでいます。 🗺️「初音ミクと出会える札幌マップ」🎯 ① さっぽろ雪まつり（2月）【雪ミクの本拠地】 私は2023年、氷点下8℃の中で雪ミクと向き合い、なぜか涙が止まりませんでした。“冷たいのに、こんなに温かい存在がいるなんて”…。 ② クリプトン社直営「Piapro Studio」体験（※事前申込） ③ 北海道庁・新千歳空港内 展示＆グッズ売場 ④ Animate札幌＆ゲーマーズ 💎 ミクの魅力は「声」ではなく「心」──世界が恋した理由 海外ファンにインタビューを重ねる中で、ある共通点に気づきました。 私自身も同じです。孤独な夜、心の整理がつかないとき、ミクの曲に耳を傾けると、まるで感情の翻訳機のように、気持ちを「歌」にして返してくれたんです。 🗻 北海道の“自然”と“未来”が重なる風景 ミクは、単なるバーチャルキャラクターではありません。เธอ、**雪が降り積もる静かな街から生まれた「未来へのメッセージ」**なのです。 札幌の澄んだ空気。白い雪原の中で響く「Tell Your World」。ที่นั่น、世界のどこにもない“体験”があります。 💬 海外のあなたへ──「いつか、雪の中で彼女に会いましょう」 ✅ もしあなたがミクの曲に励まされたなら✅ もしあなたがいつか曲を作ってみたいと思ったなら✅ もし「彼女に会いたい」と感じたなら その答えは、北海道・札幌にあります。 📌 บุ๊กมาร์กบทความนี้、いつかの旅に備えてください。💬 กรุณาในส่วนความคิดเห็น、あなたの「ミクとの出会い」を教えてください。🧭 あなたの旅のはじまりは、きっとここからです。 ✍️ サブのあとがき 私は、たった1人のリスナーとしてミクに出会い、たった1人のライターとして札幌に来ました。けれど、今では世界中にいる“仲間たち”と、ミクを通じてつながれています。 初音ミクは、バーチャルの存在ではありません。เธอ、**「あなたの心の中に本当に“いる”人」**です。
เกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

🎧 "ฟังเพลงตามอารมณ์ของคุณ、มันเป็นนิสัยของ "การเชื่อมต่อกับหัวใจ"

Kurupo

🌙「今日の私は、どんな音を欲しがってる？」 こんにちは。มันคือ kurupo。日本から、感情の機微と音の在り方を、静かに発信しているブロガーです。 สำหรับฉัน、小さな習慣があります。 เช้า、窓を開けるよりも先に、その日、自分の「心の温度」を測るように、イヤホンを耳にあてるんです。 カーテンの隙間から漏れる光がやさしいなら、やわらかなギターの音を。 呼吸が浅く、何もしたくない朝なら、何も語らないピアノを。 มันเหมือน、心と手をつなぎ直すような、静かな儀式。 🌏なぜ「気分で音楽を選ぶ」ことが、ตอนนี้、世界で愛されているのか？ ― 日本人の私が気づいた、文化の違いと“感情の居場所” 私がイタリアで出会った大学生のルカは、いつも音楽を携えていました。授業の前、ひとりベンチに座って、目を閉じて何かを聴いている。 วันหนึ่ง、私は彼に聞きました。 「いつも、どんな曲を聴いているの？」 彼は笑って、こう答えました。 「その日の“気分”によって変えるんだ。天気とか、心の温度とか。音楽は、気持ちの通訳者だよ。」 その一言が、胸に残りました。ในญี่ปุ่น、“感情”をあまり表に出すことを良しとしない場面も多い。「元気？」と聞かれても、“本当の自分の気分”に気づけないことがある。 นั่นคือเหตุผล、音楽が必要なんです。まだ言葉にならない感情に、そっと光を当ててくれる存在として。 🧠音楽が心と脳に働きかける、見えない作用 🧬ホルモンのリズムを、音が整えてくれる 好きな音楽を聴くと、**ドーパミン（快楽）・セロトニン（安定）**が分泌され、体の内側から気持ちが少しずつ変わっていきます。 くるぽの朝のルール： 「まず音を選ぶ。次に今日の自分を決める。」 落ち込んだ朝は、高橋優の「明日はきっといい日になる」。นั่นคือทั้งหมด、未来の形が、少しだけ変わったように感じます。 🕊副交感神経を優位にして、「静けさ」を取り戻す 夜、スマホもテレビも切って、ただ音に身を委ねる。「音に包まれる」という感覚を、私たちは忘れていたのかもしれません。 私は寝る前に、**「雨音 × lo-fi × 432Hz」**を組み合わせたプレイリストを流します。นั่นคือทั้งหมด、まるで心が自分のベッドに“帰ってくる”ような感覚になる。 💧「悲しい音楽」が、涙を連れてくる理由 音楽には、「カタルシス＝感情の浄化」を引き出す力があります。悲しいときに悲しい曲を聴くと、“わかってもらえた”という感覚が生まれる。 ฉัน、何度も何度も、**手嶌葵の「明日への手紙」**に救われました。 「感情って、隠すより、流したほうが軽くなるんだな」 音楽が、教えてくれました。 📡音楽は“言葉を超えて、心をつなぐ”メディア 音楽って、説明がいらない。 イギリスの友人が「落ち込んでる」とメッセージしてきた夜。私は**一青窈の「ハナミズキ」**を、ただリンクで送った。 「意味は分からなかった。แต่、泣いたよ」と返ってきた。 ああ、音って“翻訳”しなくても伝わるものなんだな。そのとき、深く腑に落ちたんです。 🧭「気分で音を選ぶこと」は、自分を見捨てないということ 日々の暮らしは、速くて、ざわついていて、つい「気分」を置き去りにしてしまいがちです。 แต่、音だけはちゃんと反応してくれる。 「今の自分は、どんな音を欲してる？」それを問いかけることは、**自分の心に“ちゃんと向き合うこと”**なんです。 💬あなたの「音との記憶」、กรุณาบอกฉัน。 🗨️ あなたの“音楽のストーリー”を、コメントで分けてくれませんか？それは、誰かの「大丈夫」のきっかけになるかもしれません。 🔖 この文章に、何か静かに響くものがあったなら、ぜひシェア・保存・ブックマークを。 音楽のように、言葉も、めぐり、届くものだと私は信じています。 あとがき｜「あなたの気分を、音楽がちゃんと抱きしめてくれますように。」 私たちはときどき、自分の気持ちに気づくのが遅れます。แต่、音楽は、先に気づいてくれている気がするんです。 何も話さなくても、「今、こんな音が合うんじゃない？」って、そっと差し出してくれる。 だから私は、音を聴く前に、心に問いかけるんです。 「今日の私、どんな音で呼吸したい？」...
日本のカレンダーに載らない不思議な休日[お盆]วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ดั้งเดิม

Obon เป็นวันหยุดฤดูร้อนที่ไม่ได้ให้ความสำคัญกับปฏิทินญี่ปุ่น、อะไร?

Saco

โอบอนเป็นประเพณีญี่ปุ่นโบราณ🎇。ช่วงเวลาของโอบอนคือ、บริษัท และร้านค้าหลายแห่งถูกปิดโดยกล่าวว่า "Obon Holiday"。อย่างไรก็ตามมันเป็นวันหยุดญี่ปุ่นที่ไม่ปรากฏในปฏิทินเช่น "ความเข้าใจที่ไม่ได้พูด"。 คนญี่ปุ่นหลายคนกลับไปที่บ้านเกิดของพวกเขา🚙、เยี่ยมชมหลุมศพ🪦ฉันจะทำมัน。เป็นเวลานานแล้วที่ฉันได้พบกับครอบครัวและญาติของฉันที่มักจะอยู่แยกกัน、โอกาสที่มีความสุข👪แต่มี。 ครั้งนี้、ฉันแบ่งปันประสบการณ์ของตัวเองกับ Saco、เราจะแนะนำคุณเกี่ยวกับกิจกรรมนี้ "Obon"。และวันแห่งความตาย💀เราจะสัมผัสกับความแตกต่างและความแตกต่างระหว่างพวกเขา。 ในประเทศของคุณที่คุณกำลังอ่าน、มีวัฒนธรรมที่คล้ายกันหรือไม่? โปรดแจ้งให้เราทราบในส่วนความคิดเห็น。ฉันแน่ใจว่าหัวใจของเราจะอยู่ด้วยกัน✨ โอบอนคืออะไร? โอบอนคือ、มันเป็นหนึ่งในกิจกรรมดั้งเดิมที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในญี่ปุ่น。 ในช่วงเทศกาลบอน、วิญญาณของบรรพบุรุษผู้ตาย👻เชื่อกันว่าเขาจะกลับบ้านปีละครั้ง、👩‍👩‍👧‍👦ยินดีต้อนรับกับทั้งครอบครัว、หลังจากใช้เวลาร่วมกัน、ฉันจะส่งคุณกลับไปสู่โลกอื่นอีกครั้ง、เป็นเหตุการณ์ที่อบอุ่น。 ในพื้นที่ส่วนใหญ่เหตุการณ์จะจัดขึ้นเป็นเวลาสี่วันตั้งแต่วันที่ 13 สิงหาคมถึง 16、มันอาจจะจัดขึ้นในเดือนกรกฎาคมในบางพื้นที่。🎐 ต้นกำเนิดของคำว่าพุทธศาสนา🪷มันมาจาก "urabone" ของ、เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมที่เคารพบรรพบุรุษโบราณของมัน、มันหยั่งรากในชีวิตประจำวัน。 ครั้งนี้、ในญี่ปุ่นหลายคนกลับไปที่บ้านเกิดของพวกเขา🛬、ทั้งครอบครัวเยี่ยมชมหลุมศพ🪦ฉันจะทำมัน。รวมตัวกันที่บ้านและมีงานเลี้ยง🍉เป็นเรื่องปกติที่จะใช้เวลาร่วมกันในขณะที่รับประทานอาหาร。 เคารพบรรพบุรุษของคุณ、มันเป็นนิสัยที่สำคัญในการยืนยันความสัมพันธ์ของครอบครัว。 เหตุการณ์โอบอน: การเฉลิมฉลองและไฟในวันแรกของโอบอน (13)、ไฟติดอยู่ที่ทางเข้าสวนหรือหลุมศพของคุณ🔥、ว่ากันว่าเป็นสถานที่สำคัญสำหรับวิญญาณของบรรพบุรุษที่จะกลับบ้านโดยไม่ลังเล。 ในวันสุดท้าย (16)、ดับเพลิงที่ทางเข้าบ้านสวนหรือหลุมศพ、เผาเพื่อส่งวิญญาณบรรพบุรุษของคุณออกไปเพื่อที่พวกเขาจะได้กลับไปที่ชีวิตหลังความตาย🔥ว่ากันว่าเป็น。 เยี่ยมชมหลุมศพ🪦 ครอบครัวเยี่ยมชมหลุมฝังศพของบรรพบุรุษของพวกเขา、การทำความสะอาด🧹ทำ、การเสนอขาย💐ฉันจะให้อะไรคุณ。นี้、รู้สึกขอบคุณบรรพบุรุษของเรา🙏มันหมายถึง。 ✦ประสบการณ์ Saco ฉันเป็นเด็ก、หลุมฝังศพของปู่กับคุณยายและครอบครัวของเขา🪦ทำความสะอาดดอกไม้💐เสนอเทียน🕯️ฉันจำได้ว่าจุดไฟและธูปที่ส่องแสง。ภายใต้ดวงอาทิตย์ที่ถูกไฟไหม้🌞、น้ำในหลุมศพ💦เขาร้องออกมา "คุณปู่、คุณทำได้ดีไหม? “ ครั้งนั้นเขาพูดกับฉัน、มันเป็นช่วงเวลาที่ฉันรู้สึกว่า "การเชื่อมต่อระหว่างหัวใจของฉัน" และรู้สึกว่า "การเชื่อมต่อระหว่างปู่ของฉัน"。 Bon Odori Bon Odori จัดขึ้นในสถานที่ต่าง ๆ、การเต้นรำเพื่อปลอบประโลมวิญญาณของบรรพบุรุษของเรา、ภูมิภาคต่าง ๆ มีสไตล์และดนตรีที่แตกต่างกัน。ผู้เข้าร่วมหลายคนจะเต้นรำในยูกาตะ👘。 Yagura ถูกรวมตัวกันในใจกลางของสถานที่、ที่นั่นกลองเล่นกับเพลง🥁、ผู้คนเต้นรอบตัวพวกเขาเป็นวงกลมและเต้นรำ。ยิ่งผู้คนเต้นมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีสองเท่าและยิ่งมากขึ้นเท่านั้น。 Bon Dance on Ikunajima, Ehime Prefecture = Hanjiki Dance = วัยเด็ก、👘ฉันชอบใส่ยูกาตะและเต้นรำในการแข่งขันเต้นรำบอนใกล้บ้านยายของฉัน。ตั้งแต่หลังพระอาทิตย์ตกจนถึงตอนดึก、ได้ยินเพลง Bon Odori หลายประเภท♫、เต้นรำในขณะที่ดูผู้ใหญ่รอบตัวคุณ、มันสนุกมาก。 แต่、การเต้นรำฮันจิกิในหมู่พวกเขาคือเพลงและการเต้นรำนั้นผิดปกติและฉันจำได้ว่าพวกเขายากและยากมาก。หลังจากนั้นการเต้นรำ🏝️น่าประหลาดใจและภาคภูมิใจที่เราได้เรียนรู้ว่านี่เป็น "การเต้นรำฮันจิกิ" ที่หายากซึ่งผ่านมาบนเกาะเท่านั้น、ฉันรู้สึกถึงความสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรม。ตอนนี้ยังเต้นอยู่หรือเปล่า? Lantern Floor: เพื่อโศกเศร้ากับวิญญาณแห่งความตาย、🔥นี่เป็นเหตุการณ์แบบญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่มีโคมไฟส่องเข้ามาในแม่น้ำและทะเล。กาลครั้งหนึ่งวิญญาณของบรรพบุรุษของเราขี่แม่น้ำลงไปบนโคมไฟ、เชื่อกันว่าเขาจะข้ามมหาสมุทรและกลับสู่โลกอื่น。 ดอกไม้ไฟดอกไม้ไฟได้กลายเป็นประเพณีฤดูร้อนในขณะนี้🎇แต่、ว่ากันว่ามันเริ่มต้นเป็นเหตุการณ์โอบอน、ได้มีการกล่าวกันว่าโคมไฟได้ดำเนินการโดยใช้ดอกไม้ไฟเพื่อเฉลิมฉลองวิญญาณแรก。 Bon Odori เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการสัมผัสกับ Obon! เพลิดเพลินไปกับฤดูร้อนที่ญี่ปุ่นด้วยร่างกายของคุณ! แม้ในช่วงเทศกาลฤดูร้อนญี่ปุ่น、ฉันต้องการให้ชาวต่างชาติได้สัมผัสกับ "Bon Odori"。 ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก、👘ใส่ยูกาตะฉันไปแข่งขันเต้นรำบอนใกล้บ้านยายของฉัน、มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่สนุกเกี่ยวกับฤดูร้อน。🥁มันเป็นความคิดถึงที่ได้ยินเสียงกลอง♬ ondo、แผงลอย🏮บรรยากาศที่มีชีวิตชีวา、และผู้คนเต้นรำเป็นวงกลม。บรรยากาศนั้น、มันเป็น "ทิวทัศน์ฤดูร้อนดั้งเดิมในญี่ปุ่นอย่างแท้จริง"。 Bon Dance、ไม่เป็นไรถ้าคุณเต้นไม่เก่ง! เพียงทำซ้ำการเคลื่อนไหวง่าย ๆ เดียวกัน、ไม่มีการเคลื่อนไหวที่รุนแรง、ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถเพลิดเพลินได้。 เข้าสู่ Circle of Bon Dance👀หากคุณเต้นโดยเลียนแบบการเคลื่อนไหวของคนรอบข้าง、ธรรมชาติจะคุ้นเคยกับคนในท้องถิ่นและสร้างความเป็นเอกภาพ。🤝 การเต้นรำและดนตรีแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับภูมิภาค。 หากคุณอยู่ในญี่ปุ่น🎐ถ้าฤดูร้อนมาถึง、กรุณาทำครั้งเดียว、โปรดลองเข้าร่วมใน Bon Odori。ระยะห่างระหว่างเรากับคนญี่ปุ่นลดลงอย่างมาก、แน่นอนว่าเป็นหน่วยความจำที่น่าจดจำ!✨ คุณเข้าร่วมได้อย่างไร? ①ค้นหา🔍 บ่อยครั้งที่ Obon ได้รับการแก้ไขในสถานที่และเวลา、5หากสายจะมีการประกาศอย่างเป็นทางการหลังเดือนกรกฎาคม。 "Bon Odori" เป็นภาษาญี่ปุ่น、และค้นหาชื่อภูมิภาคเช่น "Sapporo" และ "Tokyo"🔍。 หรือ "พันธบัตร" หรือ "Bon Odori" เป็นภาษาอังกฤษ、และลองค้นหาชื่อภูมิภาคเป็นภาษาอังกฤษ。 โดยวิธีการโปรดตรวจสอบ Sapporo Bon Odori ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมบนเว็บไซต์ Sapporo Summer Festival。 ②ไปที่เวลาและสถานที่นั้น ความตื่นเต้นส่วนใหญ่เริ่มต้นหลังจากมืดกว่าค่ำ。🌃 สวมยูกาตะ👘 ยูกาตะเป็นชุดกิโมโนฤดูร้อนแบบสบาย ๆ。🥵เพื่อให้ฤดูร้อนของคุณสะดวกสบาย、เต็มไปด้วยภูมิปัญญาของชีวิตชาวญี่ปุ่น。การระบายอากาศที่ยอดเยี่ยมนอกเหนือจากช่องท้องซึ่งเข็มขัดห่อนั้นยอดเยี่ยม🌀- ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา、สวมใส่ง่าย "ถ้าคุณสวมแจ็คเก็ตและโอบิ"、ชิ้นเดียว👗- นอกจากนี้ยังมีชุดเดรส Yukata แยกต่างหากเช่น "。 ①buy👛(Yukata + Obi) ร้านค้าโซ่แห่งชาติ Shimamura <Honeys <Aeon <Kimono Shop ...
知る人ぞ知る！海外のSpotifyでバズる日本のバンド5選ศิลปะญี่ปุ่น

เฉพาะคนที่รู้ว่าจะรู้! 5 วงดนตรีญี่ปุ่นที่จะส่งเสียงพึมพำในต่างประเทศ Spotify

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！ 最近、海外のSpotifyやYouTubeで日本のバンドがバズっているのをご存知ですか？ 「日本ではあまり知られていないのに、なぜか海外で大人気」──そんな意外なバンドたちが、海外の音楽リスナーの間で話題沸騰中なんです。 実際にSpotifyのランキングやYouTubeの再生数をチェックしてみると、日本ではコアな音楽ファンしか知らないバンドが海外で何百万回も再生されているケースが続出しています。 彼らの音楽がなぜ海外リスナーに刺さるのか、その魅力を深掘りしていきましょう！ 海外でバズリ中！あなたが知らない日本のバンド Lamp：ボサノヴァとAORが織りなす幻想的な世界 2000年に結成されたLampは、日本国内ではカルト的な人気を誇るものの、一般的な知名度は低め。แต่、海外ではSpotifyの月間リスナー数が50万人超、YouTubeでの再生回数は100万回以上と、静かにブームが起きています。 なぜ海外で人気？ チルな雰囲気を求めるリスナーにぴったりの音楽で、特に欧米のLo-Fi系プレイリストで頻繁に取り上げられています。 レトロなサウンドと日本語の歌詞が独特のノスタルジックな雰囲気を生み出し、海外のリスナーに「未知の美しい音楽」として受け入れられています。 2024ในปี 2562、北米でのワールドツアーも開催されました。このツアーでは、アメリカの人気シンガーソングライターMitskiのサポートアクトとしても出演し、北米での6公演を行いました。นี้、Lampは海外での人気をさらに拡大しています。 DIR EN GREY：ヴィジュアル系の枠を超えた衝撃的なサウンド DIR EN GREYは日本ではヴィジュアル系として語られることが多いですが、海外ではむしろメタルバンドとして認知されています。Spotifyでは欧米のリスナーが多く、ライブでは海外ファンの熱狂ぶりが際立っています。 なぜ海外で人気？ 彼らの楽曲は、単なるビジュアル系ロックの枠を超えて、エクストリームメタルやプログレッシブロックの要素を持ち合わせています。ดังนั้น、ジャンルを問わずロックを愛する海外のリスナーに響くのです。 DIR EN GREYは、2025年4月にアメリカ公演を予定しています。このツアーは、彼らが2019年以来初めての北米公演となり、ロサンゼルスのThe Belascoでの2夜連続のヘッドライナー公演が含まれています。 Fishmans：時代を超えて評価される不思議な浮遊感 Fishmansは主に1980〜90年代に活動していたバンドですが、近年になって海外の音楽フォーラムでカルト的な人気を獲得。特に「Long Season」は「人生を変える曲」として語られることも。 なぜ海外で人気？ Fishmansは現在も再評価が進んでおり、当時と体制は変っていますが、2000年代に入ってからもライブを行い、新たなリスナーを獲得しています。フロントマンの佐藤伸治は1999年に亡くなりましたが、当時のメンバーを中心に、オリジナルの音楽性を受け継ぎながらも現代のリスナーにも響くアレンジでライブ活動を続け、多くの外国人観客も動員しています。 特にアメリカやヨーロッパの音楽マニア層に刺さっており、Spotifyの月間リスナー数は80万人超に達しています。 Band-Maid：メイド服×本格ロックのギャップが海外でバズる メイド服をまとった女性ロックバンド、Band-MaidはYouTubeのパフォーマンス動画が1000万回以上再生されるなど、海外で爆発的な人気を誇ります。 なぜ海外で人気？ 海外のロックファンは、見た目だけでなく実力派バンドとして高く評価しており、YouTubeのコメント欄には「なぜ日本で有名じゃないんだ？」と驚く声も多数。 Scandal：J-Pop×ロックで海外フェスを席巻 女性バンドとして海外での知名度が高まっているScandal。J-Pop的なキャッチーなメロディーとロックの要素を融合させたサウンドが、特に欧米のリスナーに受け入れられています。 なぜ海外で人気？ 海外のアニメファンを中心に人気が広がり、Spotifyの再生数も右肩上がりです。 ในที่สุด：あなたのおすすめを教えてください！ あなたはこれらのバンドを聴いたことがありますか？　他にも「海外で人気だけど日本ではまだ知られていない」アーティストを知っていますか？ ぜひコメント欄でシェアしてください！　あなたのおすすめも楽しみにしています♪ この記事が面白いと思ったら、ブックマーク＆シェアをお願いします！ 私、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!
麗しき音の魔法：日本のビジュアル系の世界วัฒนธรรมญี่ปุ่น

เวทมนตร์เสียงที่สวยงาม：โลกแห่ง Visual Kei ในญี่ปุ่น

ไม่ธรรมดา

こんにちは！かわら版japan!のファンシーです。皆さんは普段どんな音楽を聴いていますか？ 日本の音楽シーンには数多くのジャンルがありますが、中でもひときわ異彩を放ち、独自の進化を遂げたのが「ビジュアル系」です。 華麗なビジュアルと多様な音楽性を融合させたこのスタイルは、国内外の音楽ファンに衝撃を与え続けています。 ครั้งนี้、その魅力と歴史を深掘りしていきましょう。 ビジュアル系とは？ ビジュアル系（ヴィジュアル系、Vijuaru Kei）は、1980年代後半に誕生した日本の音楽ムーブメントおよびサブカルチャーです。 視覚的なインパクトを重視したスタイルで、派手な衣装、華やかなメイク、独創的なヘアスタイルが特徴。 音楽的にはロック、メタル、ポップ、エレクトロニカなど幅広い要素を持ち、特にグラムロックやゴスパンクからの影響が強く見られます。 ビジュアル系の歴史と発展 【1980年代: ビジュアル系の誕生】X JAPAN、BUCK-TICK、D’ERLANGERなどが先駆者として登場し、ヘヴィメタルやグラムロックの要素を取り入れた音楽スタイルを確立。 【1990年代: 黄金期の到来】LUNA SEA、黒夢、GLAYなどがメジャーデビューし、ビジュアル系は日本の音楽シーンで一大ブームに。MALICE MIZERのように、より演劇的・ゴシックなスタイルを持つバンドも登場し、ジャンルの多様性が一層広がりました。 【2000年代: シーンの変革期】LUNA SEAなどの解散や活動休止により、一時ビジュアル系ブームは落ち着きを見せました。แต่、DIR EN GREYやPIERROTが海外進出を果たし、新たなファン層を獲得。「ネオビジュアル系」と呼ばれる世代も登場し、90年代のスタイルを引き継ぎつつ新しい表現を模索しました。 【2010年代～現在: 多様化と進化】LUNA SEAやD’ERLANGERの再結成が話題となり、さらにゴールデンボンバーのような「演奏しないバンド」の登場もビジュアル系の枠を広げました。อีกด้วย、近年ではYouTubeやSNSを活用した新世代のビジュアル系バンドが登場し、国境を超えて新たなファンを獲得しています。 代表的なビジュアル系バンドと名曲 【X JAPAN】・「紅」 – 伝説的なビジュアル系アンセム・「Rusty Nail」 – ヘヴィメタルとエモーショナルな要素が融合 【LUNA SEA】・「ROSIER」 – 詩的な歌詞と疾走感のあるメロディ・「STORM」 – 彼らの音楽的成熟を感じられる一曲 【MALICE MIZER】・「月下の夜想曲」 – ゴシックな世界観とオペラ的な要素が際立つ・「麗しき仮面の招待状」 – 優雅で幻想的なメロディが魅力 【DIR EN GREY】・「Cage」 – ダークで激しい楽曲が世界的評価を受ける・「朔-saku-」 – アグレッシブな楽曲で海外のメタルファンにも注目された 【BUCK-TICK】・「JUST ONE MORE...
50歳超えでも世界を席巻！伝説の日本人バンド10選เพลงญี่ปุ่น

50歳超えでも世界を席巻！伝説の日本人バンド10選

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！ 50歳を超えても、彼らの音楽は色あせることなく、むしろ世界中のファンの心を燃え上がらせています。 日本の音楽シーンには、長年にわたり活動を続け、今なお第一線で輝くバンドが数多く存在します。ในหมู่พวกเขา、50歳を超えたメンバーが在籍しながらも、国内外で根強い人気を誇るバンドが注目を集めています。 "ทำไม、日本のベテランバンドが海外でこれほど愛されるのか？」 その理由は、圧倒的な音楽性、独自のスタイル、そして時代を超えて響くメッセージ性にあります。 นอกจากนี้、近年のストリーミングサービスの普及やSNSでの拡散により、かつては日本国内にとどまっていた名曲が世界中で再発見されているのです。 ครั้งนี้、世界の音楽ファンを魅了し続ける50歳オーバーの日本人バンド10組を、私の体験談を交えながら紹介します。 世界で愛される日本のレジェンドバンド X JAPAN – 世界が涙した伝説のバンド 1982年に結成されたX JAPANは、日本のヴィジュアル系ムーブメントの先駆者。派手なビジュアルとドラマチックな楽曲構成が特徴で、海外でもカルト的な人気を誇ります。 特に2014年のマディソン・スクエア・ガーデン公演は圧巻でした。 YOSHIKIのカリスマ性と、Toshlの力強いボーカルが世界のファンを魅了し続けています。 B’z – 世界最高峰のギター＆ボーカルユニット 日本のロック界を代表するB’zは、1988年のデビュー以来、圧倒的な演奏力とキャッチーなメロディで人気を博しています。 松本孝弘はグラミー賞を受賞した実力派ギタリストであり、海外でもギターキッズに影響を与え続けています。 ロサンゼルスのB’zのライブでは、地元の観客が「B’zのギターは世界最高峰だ！」と熱狂していたのが印象的でした。 THE ALFEE – 時代を超えるメロディの魔術師 1974年結成のTHE ALFEEは、コーラスワークとドラマティックな楽曲が特徴。 ล่าสุด、TikTokで「星空のディスタンス」がバズったことで、若い海外リスナーにも再評価されています。 日本のライブで隣にいた外国人ファンと意気投合し、一緒に熱唱した思い出があります。 サザンオールスターズ – 日本の心を歌うバンド 「真夏の果実」や「TSUNAMI」など、心に響くバラードを生み出してきたサザンオールスターズ。桑田佳祐の独特なボーカルとユーモアのある歌詞が、海外のリスナーにも刺さっています。 特に「涙のキッス」は、日本語がわからない海外の友人にも「感情が伝わる」と絶賛されました。 BOØWY – 日本ロック史を変えた革命児 1980年代の日本のロックシーンを変えた伝説的バンドBOØWY。「B・BLUE」などの楽曲は、解散した今でも日本だけでなく、世界のロックファンに支持されています。 ニューヨークのバーでBOØWYの曲が流れたとき、偶然隣にいたアメリカ人が「このバンド最高だ！」と語ってくれたことがありました。 Yellow Magic Orchestra – 世界が認めたテクノの先駆者 YMOはテクノポップのパイオニアとして世界的に知られています。 坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣という天才たちによる革新的なサウンドは、海外のエレクトロミュージックファンに多大な影響を与えました。 海外のクラブでYMOのリミックスがかかると、フロアが一気に盛り上がる光景を何度も目にしています。 THE BLUE HEARTS – シンプルで熱い魂のパンク ストレートなパンクロックで知られるTHE BLUE...
♿車いすユーザーでも満喫！♿札幌のおススメ観光スポット！【地元民レポート】เส้นทางท่องเที่ยวที่แนะนำ

♿แม้แต่ผู้ใช้รถเข็นก็สามารถเพลิดเพลินได้!♿สถานที่ท่องเที่ยวที่แนะนำใน Sapporo! [รายงานเกี่ยวกับคนในท้องถิ่น]

Saco

จริงๆแล้วใน Sapporo、♿แม้แต่ผู้ใช้รถเข็น🚇ระบบขนส่งสาธารณะ🚌มีสถานที่ท่องเที่ยวมากมายที่คุณสามารถเพลิดเพลินได้ด้วยความอุ่นใจโดยใช้! ครั้งนี้、ฉันไปเยี่ยมชมสถานที่ปราศจากสิ่งกีดขวางกับเพื่อนของฉันที่รักการเดินทางเก้าอี้ล้อเลื่อนไฟฟ้าที่มาที่ซัปโปโรเป็นครั้งแรก。　-♿แม้แต่ผู้ใช้รถเข็น、🚙แม้ว่าคุณจะไม่มีรถเช่า、ฉันอยากไปที่ที่อยากไป! ฉันจะแนะนำสถานที่ที่แนะนำจากมุมมองของผู้ใช้รถเข็นซึ่งเป็นเพื่อนที่คลั่งไคล้และความคิดเห็นส่วนตัวและอคติของฉัน。 ไม่ใช่แค่การเที่ยวชม、มีสถานที่มากมายให้เพลิดเพลินกับการชมอาหารและกลางคืน。สำหรับการอ้างอิงเมื่อเดินทางไป Sapporo、โปรดอ่านจนถึงตอนท้าย! และ、หากคุณมีประสบการณ์หรือจุดที่แนะนำ、โปรดแจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น。 คุณต้องการแบ่งปันข้อมูลที่จะทำให้การเดินทางของคุณสนุกยิ่งขึ้นหรือไม่? Mt. Moiwa🚡 Mount Moiwa ที่ระดับความสูง 531m、นี่เป็นจุดที่ได้รับความนิยมพร้อมทิวทัศน์อันงดงามของทิวทัศน์เมืองของซัปโปโรซึ่งแพร่กระจายจากยอดเขาไปยังที่ราบอิชิคารี。The Night View มีความสวยงามที่สวยงามซึ่งได้รับการคัดเลือกให้เป็น "วิวทิวทัศน์คืนสามอันใหม่ของญี่ปุ่น" สามครั้งในอดีต。 ♿ข้อมูลปราศจากอุปสรรค ♿การเดินเล่น🚡หากคุณใช้มินิเคเบิลคาร์ "Morisu Car"、คุณสามารถเข้าถึงดาดฟ้าสังเกตการณ์ได้ที่ยอดเขาในขณะที่ขี่รถเข็นทำให้สะดวกสบายที่จะเพลิดเพลิน。ห้องน้ำและสิ่งอำนวยความสะดวกอื่น ๆ ไม่มีสิ่งกีดขวาง。 👛การแสดงใบรับรองความพิการจะให้ส่วนลดแก่คุณมากถึงหนึ่งคนและผู้ดูแล วิธีการเข้าถึง (ไปยัง Ropeway Stop) * เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Baskita ซึ่งคุณสามารถตรวจสอบสถานะการใช้งานรถบัส JR และยานพาหนะที่สามารถเข้าถึงได้ด้วยรถเข็น 📍ที่อยู่：5-3-7 Fushimi, Chuo-ku, Sapporo, Business 🕛เวลาเปิดทำการ：เมษายนถึง 10 พฤศจิกายน：30〜21：50、ธันวาคมถึง 10 มีนาคม：30〜21：50 🚩ปิดวัน：🌀ปิดตัวลงในลมแรง。31 ธันวาคม、อีกด้วย🔧3การดำเนินงานจะถูกระงับตั้งแต่สิ้นเดือนจนถึงสิ้นเดือนเมษายนเนื่องจากการตรวจสอบการบำรุงรักษาประจำปี。โปรดตรวจสอบล่วงหน้า🚡 ☔หากคุณไม่แน่ใจเกี่ยวกับสภาพอากาศให้ตรวจสอบเว็บแคมบนดาดฟ้าสังเกตการณ์การประชุมสุดยอด Okurayama Jump Stadium🎿 1972นอกจากนี้ยังเป็นเวทีสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกซัปโปโรในปี 2562。การแข่งขันกระโดดสกีนานาชาติ🎿Okurayama Jump Stadium เปิด。มุมมองจากยอดเขาก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน、มันวิเศษมากที่ได้เห็นความลาดชันและกระโดดข้าม! หากคุณโชคดีคุณสามารถเห็นฉากการฝึกแม้ในช่วงฤดูหิมะ。 ♿ข้อมูลปราศจากอุปสรรค 🚽พิพิธภัณฑ์ไม่มีสิ่งกีดขวางรวมถึงห้องน้ำ、มีที่จอดรถฟรีเฉพาะสำหรับผู้ใช้รถเข็น。 🎿มันสดชื่นที่ได้เห็นทิวทัศน์ของเมืองซัปโปโรจากด้านบนของแพลตฟอร์มกระโดด。(เฉพาะดาดฟ้าสังเกตการณ์คือบันได) ♿ทิ้งรถเข็นของคุณไว้ที่ป้ายลิฟต์、 เก้าอี้ล้อเลื่อนสามารถเช่าได้ที่สถานีซัมมิทของลิฟต์。 อีกด้วย、เก้าอี้ล้อเลื่อนสามารถโหลดลงบนลิฟท์และลิฟต์หยุดเมื่อขึ้นเครื่องและมาถึงเพื่อให้คุณมั่นใจได้。 👛พิพิธภัณฑ์ = ฟรีเพื่อแสดงใบรับรองความพิการของคุณ、ลิฟท์ = ส่วนลดเมื่อนำเสนอวิธีการเข้าถึงใบรับรองความพิการ 🚇รถไฟใต้ดิน Tozai”สถานี Maruyama Park“2จากลิฟต์ทางออก🚌ขึ้นรถบัส JR Hokkaido จากสถานี Okurayama "Kuramaru" สถานี 4”Okurayama Jump Stadium“15 นาทีจนถึง♿มียานพาหนะที่เข้าถึงได้ไม่กี่รถเข็นดังนั้นเมื่อไม่มีหิมะ、มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเดินจาก Sapporo Sacred Heart 'Academy' Stop, 700m ลงจาก Okurayama Jump Stadium。[สาย Araiyama[เยน 14] ด้านหน้าของ Miyanomori Shangze * เว็บไซต์ Baskita อย่างเป็นทางการซึ่งคุณสามารถตรวจสอบสถานะการปฏิบัติงานของรถบัส JR และยานพาหนะที่สามารถเข้าถึงได้ด้วยรถเข็น 📍ที่อยู่：1274 Miyanomori, Chuo-ku, Sapporo, Open 🕛เวลาเปิดทำการ：426 ตุลาคม - 31 ตุลาคม 8th:30～ 18:00、7เดือนที่ 1 ถึง 30 กันยายน 18:00～ 20:30、11วันที่ 1 ถึง 25 เมษายน 9:00～ 17:00 🚩บริการลิฟท์ระงับ：ตั้งแต่กลางเดือนถึงปลายเดือนเมษายน🔧ปิดสำหรับการตรวจสอบการบำรุงรักษา。นอกจากนี้ลิฟท์ไม่สามารถใช้งานได้ในทัวร์นาเมนต์กระโดดและวันฝึกซ้อมอย่างเป็นทางการ。🌀แม้ในสภาพอากาศเลวร้าย、ลิฟท์อาจถูกระงับ。โปรดตรวจสอบล่วงหน้า。 ☔หากคุณกังวลเกี่ยวกับสภาพอากาศให้ตรวจสอบเว็บแคมของ Moing Peak Deck Moerenuma Park Park⛲ Moerenuma Park ออกแบบโดยช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงระดับโลก Isamu Noguchi。ปิรามิดแก้วที่ดูเหมือนเป็นการแสดงความเคารพต่อลูฟร์、Landmark Mount Moere (การสร้างแบบจำลอง)、Tetra Mound เป็นอนุสาวรีย์ที่น่าประทับใจพร้อมกระบอกสูบสีเงินที่เชื่อมต่อท้องฟ้าและโลก、ทำไมไม่ใช้ปิกนิกสบาย ๆ หรือเดินเล่นในสวนศิลปะใต้ท้องฟ้าสีฟ้าในวันที่ดี? ⛲น้ำพุทะเล：การแสดงน้ำพุระเบิดถึง 25m เป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาด。ช่วงเวลานั้นมาจากปลายเดือนเมษายนถึงสิ้นเดือนตุลาคมและมีตารางเวลา ♿ข้อมูลปราศจากอุปสรรค ♿เล่นภูเขา：ภูเขาสูง 30 เมตร (การสร้างแบบจำลอง)。มีความลาดชันอ่อนโยนที่ช่วยให้คุณปีนขึ้นไปด้านบน。 🚽ห้องน้ำอเนกประสงค์มีให้บริการ。 🛗มีลิฟต์อยู่ในอาคารปิรามิดแก้ว。อย่างไรก็ตาม、ดาดฟ้าสังเกตการณ์บนดาดฟ้า、รั้วสูง、ผู้ใช้รถเข็นไม่สามารถมองเห็นมุมมองได้อย่างเพียงพอ。 👛เข้าชมฟรีที่จอดรถฟรีการเข้าถึง 🚇Toho Subway Line“สถานี Ringdori East”สถานีขนส่งจากทางออกลิฟต์🚌ขึ้นรถบัส Chuo [East 69] ไปยังสถานีการศึกษาของ Ainosato University หรือ [East 79] ไปยังโรงเรียนประถมศึกษา Nakanuma Dori“ทางออก Moerenuma Park East”40 นาทีถึง。 *ข้อมูลการเข้าถึงรถบัสไซต์อย่างเป็นทางการไซต์บัสที่ให้คุณตรวจสอบสถานะการใช้งานของรถบัสกลางและยานพาหนะที่เข้ากันได้กับรถเข็น 📍ที่อยู่：เปิด 1-1 Moerenuma Park, Higashi Ward, Sapporo 🕛เวลาเปิดทำการ：ทางออกตะวันออก 7.00 น. ถึง 22.00 น 🚩ปิดวัน：None Sapporo TV Tower🗼 สัญลักษณ์ของ Sapporo สร้างขึ้นในปี 1956🗼Sapporo TV Tower 144m。จากดาดฟ้าสังเกตการณ์ซึ่งอยู่เหนือพื้นดินประมาณ 90 เมตรคุณสามารถเพลิดเพลินกับทิวทัศน์ของสวนโอดอริ แต่ยังรวมถึงสี่ฤดูกาลของซัปโปโรซิตี้。มันได้รับการยอมรับว่าเป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่เป็นรูปธรรมในระดับประเทศในปี 2568。 ♿ข้อมูลปราศจากอุปสรรค 🚇 地下鉄大通駅３１番出口付近南側にあるエレベーター出て７０ｍ。地図上２５番や２７番出口が近いが階段あり。 🛗ลิฟต์、🚽การเข้าถึงที่ปราศจากสิ่งกีดขวางรวมถึงห้องน้ำ。...
宝塚歌劇団の魅力とその独自文化วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ดั้งเดิม

"เสน่ห์ของ Takarazuka Revue และวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์"

โมโม

สวัสดี! บล็อกเกอร์ที่สื่อถึงเสน่ห์ของญี่ปุ่นในต่างประเทศ、モモです！この記事では「宝塚歌劇団」の魅力について紹介します！宝塚歌劇団は、日本のエンターテインメント文化において、非常に特異で魅力的な存在です。เสน่ห์คือ、長い歴史の中で築き上げられてきた独自のスタイルと、観客を魅了するパフォーマンスにあります。 宝塚公式ホームページ 1. 女性だけで成り立つ劇団 – 宝塚の独自のスタイル 宝塚歌劇団の最も大きな特徴は、全ての出演者が女性で構成されていることです。男性役を演じる「男役」と女性役を演じる「娘役」という、独自の役割分担がこの劇団の魅力を際立たせています。「男役」は、女性が男性を演じるため、しっかりとした体格や凛々しさを持つことが求められます。舞台上では、男性らしい威厳や気品を持ちながらも、女性ならではの繊細さを表現する技術が求められます。一方で「娘役」は、男性役に華を添える美しさとしなやかさを持ちながら、時には感情豊かな演技を通じて観客の心を打つ存在となります。 2. 宝塚ならではの華やかな舞台と衣装 宝塚歌劇団の舞台は、華やかで壮大です。豪華なセットや衣装、そして圧倒的なパフォーマンスが織りなすステージは、まさに一世を風靡する劇団ならではのものです。演目に合わせて、時代背景や物語の舞台にぴったりな衣装が用意され、舞台上の登場人物が一層引き立てられます。特に注目すべきは、宝塚歌劇団が誇る「ドレスアップ」文化です。華やかな衣装の数々は、演劇を超えてファッションショーのような美しさを感じさせます。衣装デザインは一流で、舞台上の衣装や舞台セットが一つの芸術作品のように作り込まれています。 3. 宝塚のファン文化 – 終わらない魅力 宝塚歌劇団には、非常に熱心なファン文化が根付いています。ファンは、単に公演を観るだけではなく、出演者への応援やグッズの購入などを通じて、長年にわたって劇団と深い絆を築いていきます。ในหมู่พวกเขา、男役のファンは特に熱心で、彼らの演技やパフォーマンスに対する愛情は非常に深いものがあります。อีกด้วย、宝塚歌劇団には「OG（オールド・ガール）」という、退団後も活躍する元トップスターが多く、彼女たちのファンも多くいます。 4. 宝塚歌劇団の国際的な影響 宝塚歌劇団は、国内だけでなく、海外にもその魅力を広げています。โดยเฉพาะ、アジア圏や欧米では、宝塚ファンが増えており、海外公演も行われるようになりました。宝塚歌劇団の舞台は、その美しいビジュアルと高い演技力で、国際的にも評価されています。 5. さいごに 宝塚歌劇団は、女性だけで成り立つ舞台劇団であり、そのユニークな役割分担と華やかな舞台演出、そして長年のファン文化が魅力の源となっています。男役と娘役の絶妙な掛け合いや、豪華な衣装、美しい歌とダンスのパフォーマンスは、宝塚ならではの特別な体験を提供してくれます。宝塚歌劇団は、単なる舞台劇を越えて、日本の文化を象徴する存在となり、その魅力は今後も世界中に広がり続けることでしょう。ファンの支持を受けながら、宝塚歌劇団はこれからも多くの人々に感動を与え続けるに違いありません。
「これは映画じゃない、体験だ！」──世界が驚く日本の映画館、その“凄さ”とは？เนื้อหาวิดีโอ

“ นี่ไม่ใช่หนัง、เป็นประสบการณ์! " - โลกรู้สึกประหลาดใจกับโรงภาพยนตร์ญี่ปุ่น、"น่าทึ่ง" คืออะไร?

Iwapiko

สวัสดี、นักเขียนของ "Kawara Edition Japan!"、นี่คือ iwapiko。ทุกคน、ครั้งสุดท้ายที่คุณเห็นภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์คือเมื่อไหร่? แม้ในยุคที่เป็นเรื่องธรรมดาที่จะดูภาพยนตร์ในการสมัครสมาชิกสมาร์ทโฟน、มีเหตุผลอย่างแน่นอนว่าทำไมผู้คนยังต้องการไปดูหนังในญี่ปุ่น。 ในบทความนี้、**"ความยิ่งใหญ่" ** โรงภาพยนตร์ญี่ปุ่น、ฉันจะแนะนำคุณเกี่ยวกับการขุดลึกพร้อมกับประสบการณ์ของฉัน。ภาพยนตร์ไม่ใช่แค่ "ดู"、มันเป็นสิ่งที่คุณสามารถสัมผัสกับร่างกายทั้งหมดของคุณ - ความรู้สึกนั้น、โรงภาพยนตร์ญี่ปุ่นตื่นขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์。 สิ่งแรกที่ทำให้ฉันประหลาดใจเมื่อฉันถูกห่อด้วยที่นั่งที่สะดวกสบายมาก、ความสะดวกสบายของที่นั่ง。 เมื่อฉันไปเยี่ยมชม 109 Cinemas Premium Shinjuku、พูดตามตรงฉันยังเข้าใจผิดว่า“ ฮะ? เลานจ์โรงแรมนี้?”。แผ่นพรีเมี่ยมปุย、การเอนไฟฟ้า、และแม้ว่าคุณจะโยนขาของคุณออกไปคุณก็ยังต้องสำรองไว้。ผ้าห่มและตารางด้านข้างในทุกที่นั่ง、มีที่วางถ้วยเฉพาะ。 นอกจากนี้ยังมีระยะห่างจากที่นั่งถัดจากฉัน、ผ่อนคลายโดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับคนอื่น。"พื้นที่ภาพยนตร์ส่วนตัว" อย่างแท้จริง。 ในโลกแห่งเสียง、ร่างกายทั้งหมดของฉันสั่นเทาสิ่งต่อไปที่ทำให้ฉันประทับใจคือเสียงที่น่าทึ่ง。 「 Saion – ระบบนี้มีชื่อว่า "SR Edition"、มันถูกควบคุมโดยนักดนตรี Sakamoto Ryuichi、การแช่นั้นไม่ธรรมดา。ฉันดู "Dune" ที่นี่、ช่วงเวลาที่เสียงพายุทรายพัดผ่านจากด้านหลัง、ฉันได้รับขนลุก。 คุณไม่สามารถสัมผัสได้ในโรงภาพยนตร์ปกติ、"สัมผัสกับหูของคุณ"。แค่ประสบการณ์เสียงนี้、คุ้มค่ากับราคาตั๋ว。 ประสบการณ์เลานจ์เป็นอีกมิติหนึ่งที่โรงภาพยนตร์บางแห่งในญี่ปุ่น、แม้แต่ "เวลาก่อนการคัดกรอง" ก็ยังพิเศษ。 109ที่ Cinemas 'Lounge、แชมเปญและค็อกเทล、เพลิดเพลินกับข้าวโพดคั่วดั้งเดิม、มันให้บรรยากาศของโรงแรมหรู。เมื่อฉันไป、ป้อนเลานจ์ 30 นาทีก่อนการคัดกรอง、เรามีเครื่องดื่มต้อนรับฟรีและข้าวโพดคั่วคาราเมลเค็ม。ประตูถัดไปคู่รักกำลังสนุกกับการพูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์、คนหนึ่งนั่งอยู่บนโซฟาอ่านอย่างเงียบ ๆ。 ก่อนที่ภาพยนตร์จะเริ่ม、"ความผิดปกติ" ได้เริ่มขึ้นแล้ว。นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึก。 ผลตอบแทนที่ยอดเยี่ยมจากการระบาดของ Covid-19: อุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้รับผลกระทบอย่างหนักจากการระบาดใหญ่。แต่ในญี่ปุ่น、โรงภาพยนตร์ได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งเป็นสถานที่สำหรับผู้คน。 การกู้คืนยังคงช้าในสหรัฐอเมริกา、โรงภาพยนตร์ญี่ปุ่นกู้คืนรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศจากประมาณปี 2566。เหตุผลคือ、ไม่ใช่แค่ "สถานที่ฉายภาพยนตร์"、มันเกี่ยวกับการสร้างมูลค่าของพื้นที่ความบันเทิงประสบการณ์。 จากโรงภาพยนตร์ไปจนถึงโรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก、มีตัวเลือกมากมายในญี่ปุ่น、โรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ในเขตเมือง、โรงภาพยนตร์มินิที่แปลกตาอยู่ร่วมกันในภูมิภาค。 ที่ "Grand Cinema Sunshine" ใน Ikebukuro、ในขณะที่ฉันกำลังดูหนังบนหน้าจอเลเซอร์ Imax ยักษ์、ฟอรัมภาพโรงละครของ Shibuya、คุณสามารถเผชิญหน้ากับงานศิลปะและงานศิลปะได้อย่างเงียบ ๆ。 ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของคุณในเวลานั้น、เลือกพื้นที่ภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับคุณ。นี่ไม่ใช่ในต่างประเทศ、ความหรูหราที่ไม่ซ้ำกันกับญี่ปุ่น。 ย้อนกลับของยุค "Taipa"、ทุกวันนี้ "Taipa (Time Performance)" กำลังเน้นเพื่อเพลิดเพลินกับความไม่สะดวก、เมื่อมองแวบแรกการไปดูหนังคือ "ไม่มีประสิทธิภาพ"。 แต่、นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงคุ้มค่า。ปิดผนึกสมาร์ทโฟนของคุณ、เผชิญหน้ากับหน้าจอยักษ์ในความมืด。ดูดอากาศเดียวกับคนที่คุณไม่รู้จัก、ฉันหัวเราะและร้องไห้ในเวลาเดียวกัน。 มันเหมือน、**มันก็เหมือน "พิธีกรรมสมัยใหม่" **、นอกจากนี้ยังเป็นการเดินทางเพื่อหลบหนีจากชีวิตประจำวัน。 มี "ภาพยนตร์ที่คุณควรชมที่โรงภาพยนตร์"、ไม่ใช่ภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ควรดูในโรงภาพยนตร์。แต่、"Avatar," "Top Gun," "Godzilla-1.0" ... ภาพยนตร์เหล่านี้ "เหล่านี้ที่รู้สึกถึงร่างกายของคุณ" **、เป็นเพียงบนหน้าจอที่คุณสามารถแสดงศักยภาพที่แท้จริงของคุณ。 เมื่อฉันเห็น "ประตูนกกระจอก" ที่โรงภาพยนตร์、มันน่าประทับใจที่ได้เห็นผู้หญิงคนนั้นอยู่ข้างๆฉันเช็ดน้ำตาด้วยผ้าเช็ดหน้าตลอดเวลา。เมื่อฉันเห็นสิ่งนั้นฉันก็ถูกเยาะเย้ยและร้องไห้。ถ้าฉันดูมันอยู่คนเดียวที่บ้าน、ฉันไม่ควรมีประสบการณ์นี้。 โรงภาพยนตร์ญี่ปุ่นคือ "สถานที่สำหรับประสบการณ์" ในขณะนี้、โรงภาพยนตร์ไม่ใช่แค่สถานที่ชมภาพยนตร์อีกต่อไป。ที่นั่น、ใช้เวลาที่มีคุณภาพ、แบ่งปันความรู้สึกกับผู้อื่น、มีวิธีเปลี่ยนจังหวะชีวิต。 "สิ่งที่คุณจะได้รับจากโรงภาพยนตร์เท่านั้น" -、ในโรงภาพยนตร์ญี่ปุ่น、มีอยู่จริง。 โปรดบอกเราเกี่ยวกับ "ประสบการณ์โรงภาพยนตร์" ของคุณ! มีภาพยนตร์ที่น่าจดจำที่คุณเคยเห็นในโรงภาพยนตร์หรือไม่? "ช่วงเวลานั้น" ที่คุณรู้สึก、กรุณาแบ่งปันในส่วนความคิดเห็น✨ หากคุณพบว่าบทความนี้น่าสนใจ、โปรดบุ๊กมาร์กแสดงความคิดเห็นและแบ่งปันบนโซเชียลมีเดียด้วย! เมื่อฉันมาญี่ปุ่นในครั้งต่อไป、อย่าลืมเยี่ยมชมโรงภาพยนตร์🎬ความหรูหราของภาพยนตร์ในการเดินทางของคุณ
海外のリアクション動画でバズったJ-POPソング：なぜ世界中のリスナーを魅了したのか？เนื้อหาวิดีโอ

เพลง j-pop ที่ส่งเสียงพึมพำกับวิดีโอปฏิกิริยาต่างประเทศ：ทำไมมันถึงทำให้ผู้ฟังหลงใหลทั่วโลก?

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! ปีที่ผ่านมา、YouTubeやTikTokなどのプラットフォームで、日本の音楽が海外のリスナーの間で大きな注目を集めています。 โดยเฉพาะ、海外のリアクション動画で取り上げられたJ-POPソングは、その反応の面白さや感動が伝わり、さらに多くの人々へと広がっていきました。 日本語が分からないはずの海外のリスナーが感動し、驚き、時には涙を流す—そんな光景がリアクション動画を通じて私たちにも届いています。 私自身も海外のリアクション動画をよく視聴しますが、外国人の率直な反応や、文化を超えて音楽が通じ合う瞬間にはいつも胸が熱くなります。 ถ้าอย่างนั้น、なぜこれらの楽曲が海外でバズったのでしょうか？ 今回は、海外のリアクション動画で話題になったJ-POPソングと、その魅力を詳しく掘り下げていきます。 海外でバズったJ-POPソングとその魅力 YOASOBI「夜に駆ける」 この曲はTikTokやInstagram、YouTubeでトレンドとなり、海外でも爆発的な人気を博しました。 โดยเฉพาะ、テンポの速さとエネルギッシュな雰囲気が魅力で、多くの人がダンス動画を投稿し、リアクション動画でも「メロディが中毒性がある！」「日本語が分からなくても感動する」といった声が多数寄せられています。 แท้จริง、海外のリスナーがこの曲をカラオケで歌っている動画も数多くアップされています。 Ado「新時代」 映画『ONE PIECE FILM RED』の主題歌として世界中のアニメファンに浸透。 Adoのパワフルで独特な歌声が海外リスナーの心をつかみ、「これが一人の歌手の声なのか！？」「日本語の響きがカッコいい！」と驚きの声が上がりました。 英語版もリリースされ、日本語版とともに世界的なヒットとなっています。 海外のリアクターの多くが、「Adoの声の表現力がすごい！」と興奮気味に語る姿が印象的です。 藤井風「死ぬのがいいわ」 この曲は海外で最も再生された日本の楽曲の一つとなり、特にアメリカやインド、インドネシアで大ヒット。 ジャズやブルースの要素を感じさせる音楽性と、藤井風の感情豊かなボーカルが世界中のリスナーを魅了し、「歌詞の意味は分からないけど、魂に響く」「日本語の歌なのに、なぜか泣ける」といったコメントが溢れました。 จริงๆ แล้ว、海外のリアクターが曲を聴きながら涙を流すシーンも多く見られます。 Eve「廻廻奇譚」 TVアニメ『呪術廻戦』のオープニングテーマとして、アニメファンを中心に爆発的な人気を獲得。 エネルギッシュな楽曲と独特な歌声が特徴で、リアクション動画では「イントロのギターリフで鳥肌が立った！」「アニメの映像と完璧にマッチしている！」と絶賛されています。 โดยเฉพาะ、サビの部分で多くのリアクターが「これは戦闘シーンにピッタリ！」と興奮する姿が印象的です。 YOASOBI「アイドル」 アニメ『【推しの子】』のオープニングテーマとして世界的に話題になった楽曲。 楽曲の構成や歌詞のストーリー性が深く、リアクション動画では「日本の音楽はこんなにドラマチックなのか！」「テンポの変化がすごすぎる」と驚きの声が続出。 英語版のリリースもあり、日本の音楽がより身近なものになりつつあります。 โดยเฉพาะ、曲の展開の多さに驚くリアクターが多く、「まるで短編映画を見ているみたい！」というコメントもよく見かけます。 なぜJ-POPは海外でバズるのか？ アニメとの強い結びつき J-POPの多くはアニメの主題歌として世界に広がります。 アニメは今や世界的なエンタメコンテンツであり、その主題歌もまた、アニメファンを通じて自然に国境を越えていくのです。 音楽の多様性とクオリティの高さ J-POPはポップス、ロック、ジャズ、EDMなど、さまざまな音楽要素を取り入れた楽曲が多く、聴き手に新鮮な驚きを与えます。 อีกด้วย、日本のアーティストは楽曲のクオリティにもこだわり抜いており、それが世界で評価される理由の一つです。 SNSとの相性の良さ TikTokやInstagramのショート動画にマッチする楽曲が多く、特に「夜に駆ける」「アイドル」などはダンスや口パク動画に使われることで爆発的に拡散されました。 音楽が視覚とセットで広がる時代に、日本の楽曲は非常に相性が良いのです。 日本語の響きが「エモい」 多くの海外リスナーは、「日本語の歌詞の響きが心に刺さる」と感じています。 意味が分からなくても、メロディーや発音が独特の感情を呼び起こし、音楽としての魅力をより強く感じさせるのです。 あなたのお気に入りのJ-POPソングは？ 海外のリアクション動画でバズったJ-POPソングには、それぞれ異なる魅力があります。 あなたが好きなJ-POPソングはありますか？　コメントでぜひ教えてください！ また、หากบทความนี้น่าสนใจ、กรุณาแบ่งปันหรือบุ๊กมาร์กเรา。 日本の音楽の魅力を、もっと世界中に広めていきましょう！ 私、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!
"札幌まつり完全攻略！神輿と山車行列・奉納行事・屋台グルメを満喫するための究極ガイド！"วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ดั้งเดิม

“คำแนะนำที่สมบูรณ์สำหรับเทศกาลซัปโปโร! คู่มือที่ดีที่สุดในการเพลิดเพลินกับศาลเจ้าแบบพกพาขบวนแห่ลอยเหตุการณ์ที่มีความรู้และอาหารแผงขายอาหารรสเลิศ!”

Saco

Hokkaido Jingu Festival - 3 วันของประเพณีและแรงบันดาลใจ、ช่วงเวลาพิเศษใน Sapporo ที่ Sapporo ส่องแสง、150เป็นเหตุการณ์ดั้งเดิมที่ใช้เวลานานกว่าหนึ่งปี。3 วันนี้、ทั้งเมืองได้รับการตกแต่งอย่างงดงาม、นักท่องเที่ยวจำนวนมากเยี่ยมชม。 โดยเฉพาะอย่างยิ่งไฮไลท์、ศาลเจ้าแบบพกพาหรูหราและขบวนแห่ลอยตัว、ข้อเสนอที่สวยงาม、เป็นแผงขายอาหารที่อบอุ่น。ฉันเข้าร่วมทุกปี。และคราวนี้เราจะแนะนำเสน่ห์ทั้งหมดของมัน! ในบทความนี้、ทำให้คุณสนุกกับเทศกาล Sapporo 100%、เราจะให้คำแนะนำอย่างละเอียด! 1. Mikoshi และ Float Procession - ขบวนพาเหรดอันงดงามที่จะกระตุ้นหัวใจของคุณ、1,200มากกว่าคน ๆ หนึ่งพลเมืองแต่งตัวในชุด Heian สไตล์ที่งดงาม、4ขบวนพาเหรดผ่านเมือง Shinyo และแปดลอย。สถานการณ์น่าประทับใจ、แม้ว่าคุณจะอยู่ในยุคปัจจุบันคุณสามารถรู้สึกเหมือนได้กระโดดลงไปในละครยุคสมัย。 ไฮไลท์ 💡 คำแนะนำ：มีหลายคนใน Odori Mitsukoshi แต่คุณสามารถเห็น Mikoshi ทั้งหมดและลอยอยู่หลังจากนั้นอีก。นอกจากนี้ยังสนุกกับการไล่ล่าลอยไปรอบ ๆ สถานี Odori และเดินไปด้วยกัน。อย่างไรก็ตาม、ศาลเจ้าแบบพกพาอยู่ที่ Tonmiya、การลอยจะถูกปิดในพื้นที่มิตซูคิชิ。หากคุณตรวจสอบตารางเวลาประจำวันของคุณล่วงหน้าคุณอาจดูได้โดยไม่ต้องเสีย ... 🔖กำหนดการโดยละเอียดและสถานที่ตั้งของกิจกรรมการเสนอขาย：จะเผยแพร่ที่นี่ประมาณหนึ่งเดือนที่ผ่านมา。เกี่ยวกับเทศกาล Hokkaido Jingu Festival Sapporo ใน "ประกาศ" (เส้นทาง Mikoshi Passage และกำหนดการลงคะแนนเสียง)ค้นหาประโยค "。 2. กิจกรรมการลงคะแนน - เทศกาลศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมที่แผ่ออกไปในบริเวณวัด 14 และ 15 มิถุนายน、กิจกรรมการลงคะแนนจะจัดขึ้นในบริเวณศาลเจ้าฮอกไกโด。เหตุการณ์เหล่านี้เพื่อขอบคุณพระเจ้า、นี่เป็นโอกาสที่ดีในการได้สัมผัสกับศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นและศิลปะการแสดงที่ทันสมัย。 💡 คำแนะนำ：ฟรีและค่อนข้างนั่ง! แยกในหลายขั้นตอน、ศิลปะจะดำเนินการต่อไปอีกดังนั้นอย่าลืมตรวจสอบล่วงหน้า、คุณสามารถเห็นงานศิลปะที่คุณกำลังมองหาได้ใกล้ชิด。 ①การแสดงกลองไทโกะญี่ปุ่นเสียงกลองไทโกะสะท้อนทั่วบริเวณวัด、มันสะท้อนกับแกนกลางของร่างกาย。นักแสดงใช้ร่างกายของพวกเขาเพื่อทุบพวกเขาอย่างแรง、ฉันใส่วิญญาณของฉันในการโจมตีแต่ละครั้ง。ความรู้สึกเป็นเอกภาพที่เกิดจากความสมดุลระหว่างความนิ่งและการเคลื่อนไหว、มันมีพลังอันทรงพลังที่ไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยคำพูด。 ② Kagura และ Mikomai Shrine Maidens แต่งตัวในชุดสีขาวและ Hakama สีแดง、สายตาของเขาเต้นอย่างสง่างามกับกลองและฟลุต、มันลึกลับและสวยงาม。ผู้ชมได้รับความรักจากการเคลื่อนไหวที่ไม่ถูกรบกวนของพวกเขา、บรรยากาศศักดิ์สิทธิ์ไหลผ่านสถานที่จัดงาน。 ③หุ่นเชิด Joruri หุ่นเชิดถูกควบคุมตามเพลงและเสียงของผู้บรรยาย、มันเคลื่อนไหวราวกับว่ามันยังมีชีวิตอยู่。กระพริบ、เรื่องราวบอกเล่าท่าทางของตุ๊กตาที่นำความสุขมาสู่ความโกรธที่จะเสียใจสู่ความสุข、ผู้ชมติดกาว。 🔖 จุดที่น่าประหลาดใจ：“ ตุ๊กตากระโดดเมื่อประหลาดใจ、ท่าทางของเธอดูเหมือนคนจริงแม้กระทั่งปลายนิ้วมือของเธอ! ④ Yosakoi Soran เต้นรำเต้นรำที่ทรงพลังซึ่งมีต้นกำเนิดในฮอกไกโด。นักเต้นที่ถือ Naruko คือ "Soran"、โซรัน “ ฉันร้องรอบเวที。ประสิทธิภาพแบบไดนามิกจะครอบงำผู้ชม! 🔖 ความทรงจำของ Saco：全力の舞と表情や掛け声に感動して涙！ ⑤ 雅楽（ががく） 昔ながらの衣装をまとい、日本の最古の宮廷音楽を演奏します。คนขี้เกียจ、Hichiriki、龍笛（りゅうてき）といった楽器の奏でる旋律は、มันเป็นเสียงที่น่ารื่นรมย์และยอดเยี่ยม。มันช่วยให้คุณรู้สึกถึงการเดินทางย้อนเวลากลับไปยังญี่ปุ่นโบราณ。 ⑥พิธีสมัยเก่า (Koshiki Omatoshiki) สวมเครื่องแต่งกายจากยุค Heian、พิธีกรรมโบราณโดยใช้ธนู、ในอากาศที่เต็มไปด้วยความตึงเครียด、อาร์เชอร์ดึงธนูช้า、ช่วงเวลาที่คุณไปถึงเป้าหมายนั้นมีพลังอย่างน่าทึ่ง。 ⑦乱拍子（らんびょうし） 和太鼓中心の力強いパフォーマンスは、สถานที่ทั้งหมดมีพลังมากจนสั่นสะเทือน、ผู้ชมจะตื่นเต้นกับการปรบมือ! จากการเสียชีวิต Hyottoko ที่ร่าเริง、การเคลื่อนไหวอันทรงพลังของการเต้นรำสิงโตเป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาด! - 🔖 ความทรงจำของ Saco："ฉันหลงรักกลองที่สะท้อนในร่างกายของฉัน、เสียงหัวเราะที่ Hyottoko、หลงใหลในพลังของการเต้นรำสิงโต、อาหารแผงขายอาหารที่ฉันวางแผนจะกินในขณะที่ดูมันเย็นลงอย่างสมบูรณ์。- 💡กำหนดการโดยละเอียดและสถานที่ตั้งของกิจกรรมการเสนอขาย：จะเผยแพร่ที่นี่ประมาณหนึ่งเดือนที่ผ่านมา。เกี่ยวกับเทศกาล Hokkaido Jingu Festival Sapporo ใน "ประกาศ" (เส้นทาง Mikoshi Passage และกำหนดการลงคะแนนเสียง)ค้นหาประโยค "。 3. แผงขายอาหารใน Nakajima Park - พอใจมากกับ Heaven ทัวร์อาหาร! Nakajima Park มีแผงขายอาหารมากกว่า 100 แห่ง、มีกลิ่นหอม。เมื่อพูดถึงเทศกาลความสนุกสนานอาหารแผงขายอาหารเป็นสถานที่สำหรับนักชิม! มีแผงขายอาหารที่หลากหลายในเทศกาลซัปโปโร、มันยากมากที่จะรู้ว่าจะกินอะไร。 5 อันดับแรกที่แนะนำอาหารรสเลิศ 🎯 アトラクション情報：射的や輪投げ、お化け屋敷など懐かしい屋台も揃っています。友達や家族と一緒に盛り上がれること間違いなし！...
日本旅行で外国人が喜びそうな場所・東京เส้นทางท่องเที่ยวที่แนะนำ

โตเกียว: สถานที่ที่ชาวต่างชาติจะสนุกกับการเดินทางไปญี่ปุ่น

Szuli

日本に来て東京に行かないなんてもったいない！！ こんにちは。ライターのスズリです。東京は日本の首都であり、世界でも有数の大都市です。伝統と最先端の文化が融合する場所として、観光や歴史的魅力が溢れています。ครั้งนี้、その特徴を紹介します。 1. 東京の歴史 2. 代表的な観光地 3. 東京の文化と体験 4. 東京の年間行事 「春の行事」 「夏の行事」 「秋の行事」 「冬の行事」 5. 東京のグルメ 江戸前寿司 天ぷら もんじゃ焼き ラーメン 鰻の蒲焼き さいごに・・・ 東京は一度の訪問で全てを楽しむのが難しいほど、多彩で魅力的な都市です。どんな趣味や興味を持つ人でも満足できるスポットが揃っています。1日では、物足りないので数日かけて都内の色んな所を観光するのも良いと思います。 気になったらぜひ遊びにって見てください！その際は感想などコメントに送ってくださいね。
【世界が恋した日本のY2K】原宿発・ギャルカルチャーの真髄がZ世代に火をつける理由เนื้อหาวิดีโอ

💖[Y2K, ญี่ปุ่นที่ซึ่งโลกตกหลุมรัก] ทำไมสาระสำคัญของวัฒนธรรม Gal จาก Harajuku Sparks Gen Z Fire🔥

เอเบแทค

รูปภาพ、2000年代のアレが今、超アツいって知ってた？∑(ﾟДﾟ;) なんで今Y2Kがキテるの？🌏✨ ちょっと聞いて〜！最近SNSでミニスカに厚底ブーツ、ガラケー風スマホケース持ってる子たち、めちゃ見かけない？📱💘それ、ぜんぶ「Y2Kファッション」なの‼️แต่、これはただの懐かしブームじゃないの。カルチャーの再解釈、そして“新しいカワイイ”の誕生って言ってもいいくらい🌈 ABETACKから世界へ🌟ギャル視点で読み解くY2K はじめまして💋日本在住のブロガー「ABETACK（アベタク）」です✨私はリアルに2000年代をギャルとして生き抜いた世代👛今のZ世代が“Y2Kかわ”を楽しんでる姿を見て、「やば、時代まわってキタ〜！✨」って本気で感じてます(*^-^*) でね、海外の子たちにも伝えたいの。日本のY2Kって、ただのファッションじゃなくて「自己主張」だったんだよ〜🔥 📸 Y2Kファッションってなに？わかりやすく解説💬 「Y2K」は “Year 2000（2000年）” の略語で、1999มันหมายถึงแฟชั่นและวัฒนธรรมรอบปี 2005(*-)Vin Japan ในเวลานั้นกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในฐานะ "Gal Fashion"💥 รายการหลักอยู่ที่นี่👇 💋 กางเกงยีนส์ที่เพิ่มขึ้น💋 ท็อปส์ซูที่ถูกครอบตัด (แสดงปุ่มท้อง😚-💋 รองเท้าบูทหรือรองเท้าผ้าใบหนา (ขายาว)💯-💋 ถุงเค้นคอและโลโก้👜💋 การแต่งตาที่มีสีสันและเป็นประกาย✨ ฉันหมายถึง、คุณจะเห็นพวกเขาทั้งหมดอีกครั้งใน Harajuku ใช่ไหม?👀💗 🔥 ฉันอยากให้คุณรู้พื้นหลังของเวลานั้นด้วย🧠✨~ y2k เป็นสัญลักษณ์ของ "การยืนยันตัวเอง" ~ เมื่อ Y2K เป็นที่นิยม、คนหนุ่มสาวในญี่ปุ่นมีความทันสมัยด้วยความรู้สึกว่า "ไม่จำเป็นต้องเหมือนกับคนอื่น ๆ "✌️✨ สาว、ครูบ้าคลั่ง、บางครั้งผู้ใหญ่ก็พูดสิ่งที่ไม่ดี”(-“”-)”แต่... 💬"ไม่เป็นไรที่จะโดดเด่น!" "มีอะไรผิดปกติกับการสวมใส่เสื้อผ้าที่คุณชื่นชอบ"、มีข้อความที่แข็งแกร่งมาก🖤กล่าวอีกนัยหนึ่ง、Y2K เป็นแฟชั่นปฏิวัติที่แตกออกจากเปลือกของ "ความน่ารัก"🔥🔥🔥 🧃 เหตุผลที่ Y2K กำลังเฟื่องฟูไปทั่วโลกได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่น🌍💞 เด็ก ๆ ของ Gen Z、เป็นเรื่องธรรมดาที่จะแบ่งปันเรื่องราวของคุณเองบนโซเชียลมีเดียใช่ไหม? นั่นเป็นเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับ "แฟชั่นที่ทำให้คุณดูแข็งแกร่ง" เป็นเรื่องง่ายเหมือน Y2K💁‍♀️📸 📌 Korea → Blackpink และกางเกงยีนส์ใหม่เป็นที่นิยมมากในชุดสไตล์ Y2K🖤📌 America →ชุดสไตล์ Britney และ Paris กำลังได้รับการฟื้นฟู💎📌 วัฒนธรรมของปวรีมารีของญี่ปุ่นยังได้รับความนิยมในฐานะจีน→ "Heisei Retro"📷💥 แต่、สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งที่ควรทราบคือ "ญี่ปุ่น Y2K เป็นแรงบันดาลใจให้กับโลก"🗾💖 🎧 รู้สึกถึง y2k กับดนตรี💽✨Tommy กุมภาพันธ์ 6 ร้อนแรง🔥 ไม่ใช่แค่แฟชั่น! Y2K ก็เฟื่องฟูอีกครั้งในดนตรี🎶ตัวแทนนั้น ...‼️ Tommy กุมภาพันธ์ 6🌟 💿 เพลงตัวแทน "Lonely in Gorgeous" →มีวิวมากกว่า 1 พันล้านครั้งใน Tiktok😳💄 80รูปลักษณ์ของนักเรียนในโรงเรียนป๊อป X Gal-Style Style📺 ส่วนความคิดเห็นแสดงให้เห็นถึงพายุของ "แม้แต่ฟังตอนนี้" และ "The Times ได้ทัน"💥 บางคนที่ฉันไม่รู้ในเวลานั้น、ถ้าคุณฟังตอนนี้ฉันคิดว่าคุณจะได้รับ "Y2K emo" ในครั้งเดียว!(-)! 🛍️ 2025สไตล์ Y2K ของปี 2019💡นี่คือวิวัฒนาการ "Gal Cute"( -`โอ้-)✧รายการ ...
【マジで読んで！】アムラー全盛期まじで異常だった件　90年代の日本で最強にバズったギャルの教科書　渋谷発・fashionStyleが令和にカムバเกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

💋[อ่านจริงๆ!] 】 amler ผิดปกติอย่างจริงจังในยุครุ่งเรืองของเขา‼️90ตำราเรียนสำหรับ gals ที่คึกคักที่สุดในญี่ปุ่นในยุค 2019💅FashionStyle จาก Shibuya จะกลับมาสู่ Reiwa💖💄

เอเบแทค

📢ทุกคนในโลกฟัง‼️พระคัมภีร์ของฉันคือ Amra✨💅 เฮ้💖ฉันคือ Abetack ตัวแทน Gal Blogger✨ฉันอยากจะบอกทุกคนในวันนี้! ฉันหมายถึง、ฉันอยากให้คุณรู้แน่นอน💥สไตล์ญี่ปุ่นในตำนาน ... ชื่อของมัน‼️ 👑amuraa👑 แค่แฟชั่น? นั่นไม่ดี‼️นั่นคือวิถีชีวิต、วิญญาณ🔥มันคือ、เหมือนแม่ของสาวญี่ปุ่น💘อะไร‼️ 💖Amra คือใคร?!? →เทพปี 1990 Amuro Namie สไตล์การไล่ล่า💃 1990ยุค、โตเกียวและชิบูย่าเป็นโลกที่แตกต่างอย่างจริงจัง👠✨ผู้หญิงทั้งหมด、ฉันตั้งเป้าหมายที่จะเป็นเทพธิดา。ชื่อของบุคคลคือ: Namie Amuro💖 ใน‼️Gals ที่คัดลอกแฟชั่นของเทพธิดาอย่างจริงจัง、นี่คือสิ่งที่เรียกว่าในญี่ปุ่น👇👇👇 📣แอมรา - - 💄สไตล์คลาสสิกของ Amra💋 กล่าวอีกนัยหนึ่ง、ไม่ใช่ "Kawaii" แต่เป็นสไตล์สาวที่เชี่ยวชาญ "Kakko-i"🔥 💅Amler ไม่ได้เกี่ยวกับการปรากฏตัวของเขา! ด้านในก็เจ๋งมาก🔥💬 ลูกพี่ลูกน้องที่น่าทึ่งของ Amler? ฉันไม่ได้ติดตามเทรนด์、มันเป็นเรื่องยุ่งยากในสามัญสำนึก💥💥 ญี่ปุ่นในเวลานั้น、"สาว ๆ ควรบริสุทธิ์" "ผมสีฟ้าเป็นความยุติธรรม" "ไม่โดดเด่น"、ไอ้มันเป็นค่าที่มั่นคง💢 แต่ Amler และคนอื่น ๆ ...👊"หืมฉันใส่เสื้อผ้าโปรดของฉัน、เธอมีผมสีน้ำตาล、ฉันยังถูกแดดเผา? “ ฉันใช้ท่าทาง、ฉันใช้ชีวิตอยู่ในความซื่อสัตย์ที่สุดของตัวเองในโลก💞 🌀ตอนนี้ใน Reiwa ... เป็นความจริงหรือไม่ที่ Amler กลับมา? - บน tiktok หรือ insta、เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันรู้ว่า [#Amler Style] [#Heisei Gal] กำลังคึกคักอีกครั้ง❓โดยเฉพาะเด็ก ๆ ของ Gen Z、ฉันประเมินใหม่เป็นชุดสไตล์ Gal ย้อนยุค💫 และ、แม้แต่ในต่างประเทศ🔥🇰🇷เยื่อหุ้มปอดเกาหลี🇧🇷สาววินเทจบราซิล🇫🇷สาว Y2K ทั้งหมดจากปารีสเริ่มสวมใส่รายการสไตล์แอนด์เลอร์、ย้อนกลับการนำเข้ามาทั่วโลก💋 📣ข้อความจาก amler、พยายามรู้สึกดูไหม สิ่งที่ Amler สอนฉันคือ "ฉันไม่เข้ากับคนอื่น" และ "พยายามทำสิ่งที่ฉันชอบ"🔥✨ 💬"มีสไตล์สำหรับตัวคุณเอง"💬“ อย่าประจบใคร、ใช้ชีวิตอย่างที่คุณต้องการมีชีวิตอยู่ "นั่นคือยุคปัจจุบัน、มันไม่สำคัญมาก❓ 💬ฉันอยากถามสาวต่างประเทศ‼️ นอกจากนี้ยังมีสไตล์ตำนานเช่น "Amrah" ในดินแดนของทุกคน❓“ ฉันชื่นชมคนนี้、ชีวิตของฉันเปลี่ยนไป! ถ้ามีดาวอย่าง "、ฉันอยากจะบอกคุณ💌 👇👇👇แจ้งให้เราทราบประสบการณ์ของคุณในความคิดเห็น💬💖มาคุยกันกันเถอะ💋 🌟สรุป‼️Amra เป็นพระคัมภีร์ Gal Eternal📕 📌Miniskirt และรองเท้าบูทหนา ๆ = แข็งแกร่งที่สุด📌Amuro Namie = ต้นกำเนิดของ Gal📌สไตล์ที่ยึดติดกับตัวเอง = ความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ที่ยังคงเกี่ยวข้องอยู่ในปัจจุบัน💥 นั่นคือเหตุผล、อ่านบทความนี้และแม้แต่ "Gal Spirit" เล็กน้อย🔥"ถ้าคุณรู้สึกว่า ...👇 💎บุ๊กมาร์ก!📲แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย!💌พูดคุยในความคิดเห็น‼️ เปลวไฟของ Amler🔥、เผาอีกครั้งในโลก💖
世界が虜になる音色！音楽の新時代を描く日本のギタリスト5選เทคโนโลยีญี่ปุ่น

เสียงที่จะดึงดูดโลก! นักกีต้าร์ชาวญี่ปุ่นห้าคนแสดงถึงยุคใหม่ของดนตรี

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！ ギターの音色が人々の心を動かす力を持つことは、国境を超えて知られています。 ในระหว่างนี้、日本から飛び出したギタリストたちが、世界の音楽シーンで輝きを放っています。彼らの演奏には、日本ならではの繊細さと大胆な創造性が息づいており、観客を魅了してやみません。 ครั้งนี้、世界を舞台に活躍する人の日本人ギタリストをご紹介します。 なぜ日本のギタリストが外国人に人気なのか？ 日本のギタリストが国際的に評価される理由は、いくつかの特徴にあります。 ถ้าอย่างนั้น、改めて具体的なアーティストをご紹介します！ 日本が誇る5人のギタリスト 1.布袋寅泰 (Hotei Tomoyasu) 布袋さんのライブでは、力強いリフが響き渡る瞬間、観客全体が一体となる感覚を味わえます。特に「Battle Without Honor or Humanity」を生で聴いた時の興奮は忘れられません。 2.MIYAVI 私がMIYAVIさんのライブをテレビで観たとき、その情熱的なパフォーマンスに会場中が釘付けになったのがわかりました。彼のエネルギーをぜひ生で体験してみたいです。 3.Char Charさんのライブでは、彼のブルースの深さに思わず涙する観客も多いです。彼の「Smoky」を聴けば、ブルースの深みをより感じられるでしょう。 4.Matsumoto Takahiro (Matsumoto Takahiro) 松本さんの演奏を聴いた海外ファンから「心を癒す音楽」と評されることが多いです。 私も松本さんのソロアルバムを聴くと、日本の四季を感じさせる繊細なメロディに心を奪われます。特に「Hana」を聴くと、自然と涙がこぼれる美しさがあります。 5.高崎晃 (Takasaki Akira) 高崎さんの速弾きと情感豊かな演奏は、初めて聴いた瞬間から虜になります。LOUDNESSの「Crazy Nights」を聴いた時の衝撃は、今でも鮮烈に思い出します。 最後に これらのギタリストたちは、日本の音楽の可能性を世界に示してくれています。 彼らの音楽を聴くことで、あなたも新しい世界観に触れることができるでしょう。 โปรด、あなたもお気に入りの日本人ギタリストを見つけてください！ この記事を読んで、日本のギタリストに興味を持っていただけましたか？ お気に入りのギタリストや、この記事で初めて知ったアーティストについて、โปรดแจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น。 อีกด้วย、ถ้าคุณชอบบทความนี้、กรุณาแบ่งปันและบุ๊กมาร์กด้วย。 ฉัน、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!
ノスタルジー満載！昭和レトロの世界วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ดั้งเดิม

"โลกแห่งความคิดถึงย้อนยุค"

โมโม

สวัสดี! บล็อกเกอร์ที่สื่อถึงเสน่ห์ของญี่ปุ่นในต่างประเทศ、มันคือโมโม่! ในบทความนี้เราจะแนะนำการอุทธรณ์ของ "showa retro"! คำว่า showa retro คือ、วัฒนธรรมและการออกแบบจากยุค Showa (โดยเฉพาะจากปี 1950 ถึงปี 1980)、มันหมายถึงแนวโน้มของวิถีชีวิตคิดถึง。 1. การออกแบบความคิดถึงเป็นการออกแบบที่ไม่เหมือนใครซึ่งให้ความรู้สึกถึงเวลา。โดยเฉพาะเฟอร์นิเจอร์และสินค้าเบ็ดเตล็ด、ในโต๊ะอาหาร、มีการมองเห็นสีไม้และป๊อปจำนวนมาก、มันให้ความรู้สึกถึงความคิดถึงและความอบอุ่น。องค์ประกอบสไตล์ญี่ปุ่นและสไตล์ตะวันตกรวมกันอย่างชำนาญ、มันมีการออกแบบที่เรียบง่าย แต่ไม่เหมือนใคร。การออกแบบนี้คือ、มันมีบรรยากาศย้อนยุคที่มองเห็นได้ยากในยุคปัจจุบัน、ได้รับการประเมินใหม่ว่าเป็นการตกแต่งภายในและอุปกรณ์เสริม。 2. ความรู้สึกแบบอะนาล็อก: ในโลกปัจจุบันที่ Digitalization ก้าวหน้าขึ้น、เป็นที่นิยมในหมู่คนที่ต้องการความอบอุ่นและความรู้สึกแบบอะนาล็อก。บันทึกเสียงและ、บรรยากาศร้านกาแฟบริสุทธิ์เก่าแก่ดี、ความคิดถึงของร้านขายขนม、ทุกอย่างให้ความรู้สึกว่า "รสชาติที่ไม่มีอยู่ในรูปแบบดิจิตอล"。ตัวอย่างเช่น、คุณภาพเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของบันทึก、ร้านกาแฟบริสุทธิ์ที่คุณสามารถเยี่ยมชมเพื่อเพลิดเพลินกับกาแฟที่ผ่อนคลาย。นี่คือ、ไม่สามารถใช้ได้บนสมาร์ทโฟนหรือเทคโนโลยีล่าสุด、เป็นประสบการณ์แบบอะนาล็อกที่ต้องใช้เวลาและความพยายาม。 ร้านบันทึกที่แนะนำ 3. ความคิดถึงวัฒนธรรม: ดนตรีและภาพยนตร์จากยุค Showa、รายการทีวีได้รับการประเมินอีกครั้ง、อีกสิ่งหนึ่งที่น่าดึงดูดของ Showa Retro คือคุณสามารถเพลิดเพลินกับวัฒนธรรมในเวลานั้น。ตัวอย่างเช่น、ภาพยนตร์เรื่อง "Always: Sunset On Third Street"、ภาพที่เป็นจริงของทิวทัศน์ของเมืองและทิวทัศน์บ้านของยุค Showa、มันสัมผัสกับหลาย ๆ คน。อีกด้วย、Animes เช่น "Chibi Maruko-chan" และ "Sazae-san"、รายการทีวีจากยุค Showa、มันยังคงเป็นที่รักในหลายชั่วอายุคน。ใน Showa Retro、ไม่ใช่แค่ความคิดถึง、ชีวิตและค่านิยมของผู้คนในเวลานั้น、นอกจากนี้ยังสื่อถึงความรักในวัฒนธรรมที่อบอุ่นที่ไม่เหมือนใครกับญี่ปุ่น。 4. ชุมชนและประสบการณ์ไม่เพียง แต่คิดถึงสิ่งต่าง ๆ、นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มที่แข็งแกร่งที่จะให้ความสำคัญกับประสบการณ์ออฟไลน์。ทัวร์คาเฟ่บริสุทธิ์และถนนช้อปปิ้งจากยุค Showa、ส่วนหนึ่งของ Showa Retro มุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์โดยตรง。นี้、ปฏิสัมพันธ์ระหว่างกันและการเอาใจใส่、ไม่เพียง แต่เป็นความคิดถึง แต่พันธบัตรใหม่ก็เกิดขึ้นเช่นกัน。ตัวอย่างเช่น、ใช้เวลาในร้านกาแฟย้อนยุคในยุค Showa、แหล่งช้อปปิ้งในย่านช็อปปิ้งสมัยเก่าคือ、นี่เป็นประสบการณ์ที่มีค่าที่ช่วยให้คุณดื่มด่ำกับโลกของยุค Showa ซึ่งเป็นการก้าวข้ามพื้นที่ทางกายภาพและเวลา。 5. ในที่สุดสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของ showa retro คืออะไร、ไม่เพียง แต่เป็นความคิดถึงเท่านั้น แต่、現代のライフスタイルに新しい価値を提供してくれるものです。ノスタルジックなデザインやアナログ感、文化的な懐かしさ、そして体験重視の姿勢が、今も多くの人々に愛され続けています。อีกด้วย、ファッションやスタイルとしても再評価され、若い世代にも新しい形で楽しむことができるようになっています。昭和レトロは、過去と現在が交差する、まさに時代を超えた魅力を持った文化であり、これからもますます広がりを見せることでしょう。
日本のシンボル７選：誇り高き伝統วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ดั้งเดิม

"7 สัญลักษณ์ญี่ปุ่นเลือก：ประเพณีที่น่าภาคภูมิใจ

โมโม

สวัสดี! บล็อกเกอร์ที่สื่อถึงเสน่ห์ของญี่ปุ่นในต่างประเทศ、มันคือโมโม่! ในบทความนี้เราจะแนะนำ "สัญลักษณ์ญี่ปุ่น"! วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่น、มีสัญลักษณ์มากมายที่เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติ。นี่คือ、เป็นความภาคภูมิใจสำหรับญี่ปุ่น、พวกเขายังเป็นบุคคลสำคัญที่กำหนดเอกลักษณ์ประจำชาติ。ครั้งนี้、เพลงชาติ、ดอกไม้แห่งชาติ、Kuniki (Kuniki)、Guoshi、นกประจำชาติ、ชาวกูโกเดียน、และแนะนำกีฬาแห่งชาติ。 1. เพลงชาติ：เพลงชาติ Kimigayo "Kimigayo" คือ、เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของญี่ปุ่น。"Kimigayo" คือ、เป็นที่รู้จักกันในชื่อเพลงญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม。เนื้อเพลงคือ、มีทฤษฎีที่ว่ามันเป็นความปรารถนาที่จะมีอายุยืนยาวและสันติสุขของจักรพรรดิ、บทกวีต้นฉบับที่รวมอยู่ใน "Kokin Waka Collection"、"คุณ" เป็นคำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเช่น "คุณ", "อาจารย์" และ "ราชา" และไม่จำเป็นต้องอ้างถึงจักรพรรดิ。ทำนองเพลงง่ายมาก、มันมีความหมายลึก。 2. ดอกไม้แห่งชาติ：ดอกเบญจมาศไม่ได้ถูกกำหนดอย่างเป็นทางการว่าเป็นดอกไม้แห่งชาติของญี่ปุ่น แต่、ดอกเบญจมาศในทางปฏิบัติ、ได้รับการปฏิบัติเหมือนดอกไม้ประจำชาติ。ดอกเบญจมาศคือ、โดยเฉพาะ、มันหยั่งรากลึกเป็นดอกไม้ที่เป็นสัญลักษณ์ของอายุยืนและเสถียรภาพ。จากความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งกับครอบครัวของจักรวรรดิ、ดอกเบญจมาศได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวแทนของประเพณีและพิธีการของญี่ปุ่น。ดอกเบญจมาศคือ、มีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมและวันครบรอบ、มันเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น。 3. Kuniki (Kuniki)：ซากุระ (ซากุระ) ไม่ได้ถูกกำหนดอย่างเป็นทางการว่าเป็นต้นไม้แห่งชาติ (ต้นไม้แห่งชาติ) ในญี่ปุ่น แต่、ดอกเชอร์รี่ถือว่าเป็นต้นไม้สัญลักษณ์ในญี่ปุ่นเป็นหลัก。ดอกเชอร์รี่บานสวยงามทุกฤดูใบไม้ผลิ、การหายวับไปและความสั้นนั้นหยั่งรากลึกในหัวใจของคนญี่ปุ่น。ดอกเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของ "ความไม่แน่นอน" และ "จุดเริ่มต้นใหม่"、มันเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ของวัฒนธรรมญี่ปุ่นผ่านนิสัยการรับชมดอกซากุระ。อีกด้วย、ดอกซากุระแสดงถึงความงามของความงามตามธรรมชาติของญี่ปุ่น、เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นสัญลักษณ์ของญี่ปุ่นทั้งในและต่างประเทศ。 4. Guoshi：Jade (Jusui) "Jusui" ได้รับเลือกให้เป็นหินแห่งชาติ。2016เลือกโดยสมาคมวิทยาศาสตร์แร่ธาตุญี่ปุ่นในปี 2562、Jade ได้กลายเป็นหินแห่งชาติของญี่ปุ่น。หยกคือ、มันเป็นอัญมณีสีเขียวที่สวยงามที่ได้รับผลตอบแทนในญี่ปุ่นมาตั้งแต่สมัยโบราณ、นอกจากนี้ยังปรากฏในวัฒนธรรมและศิลปะของญี่ปุ่นมากมาย。โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค Jomon และ Yayoi、การตกแต่งที่ทำจากหยกได้รับการขุด、มันแสดงให้เห็นว่ามันมีค่าเพียงใด。มันเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์、นอกจากนี้ยังมีความหมายของการอธิษฐานเพื่อ "สุขภาพ" และ "อายุยืน"。 5. นกประจำชาติ：ไก่ฟ้าไก่ฟ้าได้รับเลือกให้เป็นนกประจำชาติในญี่ปุ่น。ไก่ฟ้าคือ、นกที่สวยงามที่อาศัยอยู่ในป่าญี่ปุ่น、สีและเสียงของขนชายมีความโดดเด่น。อีกด้วย、ไก่ฟ้าถือเป็นนกที่เป็นสัญลักษณ์ของ "ความกล้าหาญ"、มันยังปรากฏในวัฒนธรรมญี่ปุ่นและตำนานมาตั้งแต่สมัยโบราณ。เป็นนกญี่ปุ่นสัญลักษณ์、เขาเป็นที่รักของหลาย ๆ คนเพราะรูปลักษณ์ที่สวยงามของเขา。 6. ชาวกูโกเดียน：Omurasaki "Omurasaki" ได้รับเลือกให้เป็นผีเสื้อแห่งชาติญี่ปุ่น。Omurasaki คือ、ผีเสื้อที่สวยงามประจำถิ่นไปญี่ปุ่น、รูปแบบและสีขนนกมีความโดดเด่น。Omurasaki คือ、มันเป็นสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและระบบนิเวศของญี่ปุ่น。โดยเฉพาะ、สายพันธุ์องุ่นสีดำหางถูกกำหนดให้เป็นสัตว์ใกล้สูญพันธุ์、ความพยายามในการอนุรักษ์มีความสำคัญ。 7. กีฬาประจำชาติ：ซูโม่: ซูโม่เป็นที่รู้จักกันในชื่อกีฬาแห่งชาติในญี่ปุ่น。ซูโม่คือ、ศิลปะการต่อสู้แบบญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ、มันเป็นกีฬาที่นักมวยปล้ำซูโม่แข่งขันกับวงแหวน。ประวัติศาสตร์ของมันใช้เวลานานกว่าพันปี、เขาเชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งกับชินโต、บางครั้งมันก็จัดเป็นพิธีกรรม。ซูโม่ไปไกลกว่ากีฬา、วัฒนธรรมญี่ปุ่น、เป็นที่นิยมในหมู่คนจำนวนมากเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณ。 8. ในที่สุดสัญลักษณ์ของญี่ปุ่นก็คือ、ไม่ใช่แค่สัญลักษณ์ทางกายภาพ、ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่ลึกล้ำอยู่เบื้องหลัง、มันสะท้อนถึงจิตวิญญาณ。แต่ละสัญลักษณ์คือ、ธรรมชาติและชีวิต、มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศรัทธาและสิ่งอื่น ๆ、มันยังมีชีวิตอยู่และดีในหัวใจของคนญี่ปุ่น。รู้สัญลักษณ์เหล่านี้、มันจะช่วยให้คุณเข้าใจวัฒนธรรมญี่ปุ่นและคุณค่าอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น。
世界が熱狂！海外リスナーを虜にする日本のインディーズバンド5選เพลงญี่ปุ่น

โลกมันบ้า! 5 วงอินดี้ญี่ปุ่นดึงดูดผู้ฟังในต่างประเทศ

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！ 「日本の音楽」と聞くと、หลายคนอาจนึกถึงเพลงอนิเมะหรือ J-pop。 แต่、ตอนนี้、วงอินดี้ญี่ปุ่นกำลังถูกจับตามองโดยแฟนเพลงทั่วโลก。 ตัวฉันเอง、เมื่อฉันไปงานเทศกาลดนตรี、ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เจอชาวต่างชาติที่สวมเสื้อยืดวงดนตรีญี่ปุ่น。พวกเขาพูดด้วยความตื่นเต้น "วงอินดี้ญี่ปุ่นเป็นต้นฉบับอย่างไม่น่าเชื่อ!"。 แม้ว่าคุณจะดู Spotify และ YouTube Views、เป็นที่ชัดเจนว่าวงดนตรีญี่ปุ่นมีการฟังอย่างกว้างขวางในต่างประเทศ。 ถ้าอย่างนั้น、ทำไมวงอินดี้ญี่ปุ่นถึงรักในต่างประเทศ? และ、今まさに聴くべきバンドとは？ 日本のインディーズバンドが海外で人気の理由 メジャーに縛られない自由な表現 日本のインディーズバンドは、ไม่ผูกพันตามแนวโน้มฉากสำคัญ、พวกเขาติดตามดนตรีของตัวเองอย่างหมดจด。 ส้อม、เกี่ยวกับประสาทหลอน、ทางเลือก、ไฟฟ้า ฯลฯ、เพลงที่ผสมผสานความหลากหลายของแนวเพลงในแบบของตัวเอง、มันดึงดูดความสนใจของแฟน ๆ อินดี้ตะวันตก。 海外の音楽カルチャーとの共鳴 日本のインディーズシーンには、วิญญาณ DIY นั้นมีอยู่จริง、การผลิตอิสระหรือการเผยแพร่จากฉลากขนาดเล็กเป็นเรื่องธรรมดา。 สไตล์นี้สะท้อนกับฉากอินดี้ตะวันตก、ผู้ฟังในต่างประเทศได้ยกย่อง "วงดนตรีญี่ปุ่นเป็นของจริง"。 YouTubeやSpotifyによる世界的な拡散 インターネットの普及で、พรมแดนทางดนตรีเกือบจะหายไป。 ผ่านอัลกอริทึมของ YouTube และเพลย์ลิสต์ Spotify、เป็นยุคที่วงดนตรีญี่ปุ่นเข้าถึงผู้ฟังทั่วโลก。 โดยเฉพาะ、เพลงต่างประเทศ YouTubers แนะนำวงญี่ปุ่น、บ่อยครั้งที่ความนิยมของคุณเพิ่มขึ้นอย่างกะทันหัน。 海外で話題の日本のインディーズバンド5選 1.Maher Shalal Hash Baz – 不完全さが生み出す唯一無二の美学 1980年代から活動を続けるこのバンドは、เขาเป็นที่รู้จักสำหรับเพลงทดลองของเขาที่รวมพื้นบ้านและประสาทหลอน。 มันมีลัทธิที่ติดตามในหมู่แฟนเพลงใต้ดินในยุโรปและสหรัฐอเมริกา、มันไม่สมบูรณ์แบบที่มันเป็นสุนทรียภาพที่ไม่เหมือนใครที่น่าจดจำที่น่าดึงดูด。 2.Tenniscoats – 心地よさと実験性を兼ね備えたサウンド シンプルながらも挑戦的な音楽性を持つTenniscoats。 มีบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผ่อนคลายและกระตุ้น、เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้ฟังชาวยุโรป。 ร่วมมือกับวงสวีเดน、กิจกรรมระหว่างประเทศยังดำเนินการอยู่。 3.Ogre You Asshole – エモ×オルタナの絶妙なバランス エモとオルタナティブロックの要素を融合させたOgre You Assholeは、เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแฟน ๆ ร็อคอินดี้ในต่างประเทศ。 มันมีเพลงที่เรียบง่าย แต่เคลื่อนไหวทางอารมณ์、การแสดงสดระดับสูงนั้นได้รับการยกย่องอย่างสูงในต่างประเทศ。 4.Polysics – エレクトロ・パンクの爆発的エネルギー 「テクノ×パンク」という唯一無二のスタイルを確立したPolysics。 ประสิทธิภาพที่มีพลังและเสียงลวงนั้นน่าสนใจ、มันยังได้รับความตื่นเต้นอย่างล้นหลามที่บ้านสดและเทศกาลในต่างประเทศ。 มันมักจะอธิบายว่า "ญี่ปุ่นดีโว"、ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากแฟน ๆ พังค์。 5.Lamp – シティポップの幻想的な世界観 近年のシティポップブームに乗り、โคมไฟกำลังได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั่วโลก。 มันมีเสียงที่ฝันและยอดเยี่ยม、มันดังก้องโดยเฉพาะกับผู้ฟังรุ่นเยาว์ในต่างประเทศ。 จำนวนการดูบน YouTube ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน、ดูเหมือนว่าจะได้รับความสนใจมากขึ้นในอนาคต。 あなたのおすすめの日本のインディーズバンドは？...
世界が熱狂！日本のアイドルグループがグローバルに愛される理由とは？เพลงญี่ปุ่น

โลกมันบ้า! ทำไมกลุ่มไอดอลญี่ปุ่นถึงรักทั่วโลก?

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! ปีที่ผ่านมา、กลุ่มไอดอลญี่ปุ่นเป็นที่นิยมในต่างประเทศอย่างไม่น่าเชื่อ。 จัดอันดับบนชาร์ตเพลงอเมริกัน、ปรากฏตัวในเทศกาลยุโรปขนาดใหญ่、นอกจากนี้การประชุมแฟน ๆ ในประเทศในเอเชียก็ขายหมดทันที、มันดึงดูดความสนใจไปทั่วโลก。 ซึ่งรวมเข้าด้วยกัน、ทำไมไอดอลญี่ปุ่นถึงน่าสนใจในต่างประเทศ? ครั้งนี้、มาถึงจุดต่ำสุดของเหตุผลกันเถอะ! Babymetal กลุ่มไอดอลญี่ปุ่นยอดนิยมในต่างประเทศพาโลกไปด้วยพายุด้วยการผสมผสานของเพลงเฮฟวีเมทัลและไอดอล。 เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทศกาลร็อคในสหรัฐอเมริกาและยุโรป。เพลงตัวแทน "Gimme Chocolate"!!ได้รับการดูมากกว่า 100 ล้านครั้งบน YouTube、จัดอันดับในแผนภูมิบิลบอร์ดอเมริกัน。การแสดงบนเวทีที่น่าประทับใจทำให้แฟน ๆ ต่างประเทศหลงใหล。 ในหมู่แฟน ๆ ต่างประเทศ、หลายคนบอกว่ามันเป็นโอกาสที่จะเรียนภาษาญี่ปุ่น。 ฉันก็ประหลาดใจมากเมื่อฉันเห็นการแสดงของพวกเขาครั้งแรก。 ฉันได้สัมผัสกับวิธีที่เพลงที่พวกเขาสามารถทำได้เท่านั้นที่ถูกจับและสนุกกับตัวเองด้วยกันจับหัวใจของผู้คนทั่วโลก。 AKB48 แนวคิดของ "ไอดอลที่คุณสามารถพบได้" เป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศในเอเชีย。 จีน、ประเทศไทย、พวกเขาได้ขยายกลุ่มน้องสาวในอินโดนีเซียและประเทศอื่น ๆ、มันเป็นสะพานเชื่อมต่อวัฒนธรรมไอดอลที่อยู่เหนือพรมแดน。 โดยเฉพาะ、ฐานแฟน ๆ ของจีนมีความกระตือรือร้น、จำนวนผู้ติดตามโซเชียลมีเดียก็มีมากกว่าล้าน。 แฟน ๆ ต่างประเทศ、เรียนรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นผ่านกิจกรรมออนไลน์、ฉันเริ่มสนใจมากขึ้น。 กลุ่ม AKB ได้พัฒนาโลกของตัวเอง、ฉันก็ประหลาดใจเช่นกันว่าถ้าฉันไปที่ไหนสักแห่งในเอเชียฉันสามารถพบกับกลุ่ม AKB ได้。 เทคโนปอปน้ำหอมและภาพที่ซับซ้อนทำให้แฟน ๆ หลงใหลทั่วโลก。 ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จของยุโรปและอเมริกาเหนือ、ประสิทธิภาพการใช้เทคโนโลยีล่าสุดเป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาด。 มิวสิควิดีโอของพวกเขามีภาพที่สวยงามและการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์、นอกจากนี้ยังได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้สร้างต่างประเทศ。 แฟชั่นและการแต่งหน้าบน Instagram และ YouTube ก็มีอิทธิพลมากเช่นกัน、นอกจากนี้ยังดึงดูดความสนใจในฐานะผู้นำเทรนด์ระดับโลก。 ฉันมีพวกเขาอยู่แล้ว、ฉันคิดว่ามันเป็นกลุ่มประสิทธิภาพที่ไม่เหมาะกับหมวดหมู่ไอดอล。 ภาพที่สร้างขึ้นโดยเทคโนโลยีและสาว ๆ กำลังเต้นรำอยู่ในแสงสว่างตอนนี้รู้สึกถึงสวรรค์。 Niziu K-Pop และวัฒนธรรมไอดอลญี่ปุ่นรวมกับสไตล์ใหม่、กลุ่มมีเป้าหมายที่จะขยายไปทั่วโลก。 เกิดจากโครงการออดิชั่นเกาหลี "โครงการ Nizi"、ได้รับการสนับสนุนอย่างล้นหลามจากคนหนุ่มสาวในเอเชียและอเมริกาเหนือ。 วิดีโอเต้นรำฮิตไวรัสใน tiktok、แฟน ๆ โพสต์วิดีโอหน้าปกเอง、มันแพร่กระจายไปทั่วโลก。 เป็นคนที่เฝ้าดูโครงการ Nizi、ฉันประหลาดใจที่พวกเขาทำงานหนักและประสบความสำเร็จ。 แม้ว่าคุณจะยังไม่เคยเห็นการออดิชั่น、เพลงและการเต้นรำของพวกเขาจะทำให้คุณตื่นเต้น。 มวลอากาศ。 90นำ J-Pop Boom ของยุค 2019、กลุ่มตำนานที่ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในเอเชียและยุโรปและสหรัฐอเมริกา。 ในฐานะคนที่วางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมไอดอลญี่ปุ่น、แฟน ๆ หลายคนยังคงส่งเสียงเชียร์ที่หลงใหลผ่านโซเชียลมีเดียในปัจจุบัน。 โดยเฉพาะในยุโรป、เป็นที่นิยมในฐานะ J-Pop Sound คลาสสิก。 ฉันดูพวกเขาจากการออดิชั่นของสมาชิกยุคแรก、ฉันรู้สึกถึงความสัมพันธ์ที่ดีราวกับว่าเราได้ต่อสู้กัน。 เชื้อสายนั้นยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้、ฉันมีความสุขมากที่เห็นว่ามันให้ความฝันแก่โลกใบนี้。 XG กลุ่มผู้หญิงญี่ปุ่นเจ็ดคนที่อยู่ในเกาหลี。 ฮิปฮอปและ r&เพลงที่รวมองค์ประกอบของ B ได้ทำให้แฟนเพลงหลงใหลทั่วโลก。 เขาได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน "100 เพลงที่ดีที่สุดแห่งปี" โดยนิตยสารโรลลิงสโตน、มันกลายเป็นสิ่งที่อยู่ต่างประเทศมากขึ้น。 หลายเพลงรวมเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ、มันเข้าใกล้แฟน ๆ ในต่างประเทศมากขึ้น。 เมื่อฉันเห็นรูปลักษณ์ของพวกเขาเป็นครั้งแรก、ฉันประหลาดใจที่แตกต่างจากกลุ่มไอดอลญี่ปุ่นที่มีอยู่เดิม。 หลังจากฟังเพลงฉันรู้ว่า "นี่คือกลุ่มที่มุ่งเป้าไปที่มาตรฐานโลก"。 ฉันหวังว่าพวกเขาจะแยกออกจากเปลือกหอยทุกชนิดและกระจายปีกของพวกเขาไปยังโลก。 เหตุใดกลุ่มไอดอลญี่ปุ่นจึงเป็นที่นิยมในต่างประเทศ? สไตล์ดนตรีและโลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์: การผสมผสานของเฮฟวีเมทัลและไอดอลของ Babymetal、เสียงไฟฟ้าที่ซับซ้อนของน้ำหอมและอื่น ๆ、สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครทำให้แฟนเพลงต่างประเทศต่างประเทศ。 นอกจากนี้、เรื่องราวและภูมิหลังของแต่ละกลุ่ม、มันดังก้องกับแฟน ๆ。 ความใกล้ชิดกับแฟน ๆ ของ AKB48 สไตล์ "ไอดอลที่คุณสามารถพบได้"、เปิดใช้งานการโต้ตอบโดยตรงกับแฟน ๆ、นอกจากนี้ยังเป็นที่นิยมของแฟน ๆ ในต่างประเทศ。 จับมือกิจกรรมและกิจกรรมออนไลน์、กลไกที่ทำให้รู้สึกคุ้นเคยคือเหตุผลที่ได้รับความนิยม。 หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวคือการสื่อสารแบบเรียลไทม์โดยใช้ SNS。...
世界が熱狂する日本の音楽たち：知られざる4組のミュージシャンเพลงญี่ปุ่น

โลกนี้เป็นเพลงญี่ปุ่นที่น่าตื่นเต้น：นักดนตรีสี่คนที่ไม่รู้จัก

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! ศิลปินที่มีความสามารถเกิดในญี่ปุ่น、คุณรู้หรือไม่ว่ามันประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ? ในทางกลับกัน、มันน่าแปลกใจที่ชื่อและความสำเร็จของพวกเขาไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น。 ตัวฉันเอง、เมื่อฉันดูวิดีโอสดของ Joji บน YouTube、ฉันถูกย้ายไปที่สายตาของผู้ชมทั้งหมดร้องเพลงของเขา、ฉันสงสัยว่าทำไมมันถึงไม่เป็นที่รู้จักกันดีในญี่ปุ่น?。 ในบทความนี้、เขาเจาะลึกนักดนตรีสี่คนที่ดึงดูดความสนใจทั่วโลก แต่ยังไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น、ฉันต้องการสำรวจว่าทำไมเพลงของพวกเขาถึงรักในต่างประเทศ。 1. ภาพรวมของ Joji ：Joji ซึ่งเคยเป็นนักร้องบน YouTube、ตอนนี้ r&เขาประสบความสำเร็จระดับโลกในฐานะนักร้องนักแต่งเพลงที่ผสมผสานฮิปฮอป B และ Lo-Fi เข้าด้วยกัน。เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา "Slow Dancing in the Dark" และ "แวบของเรา"、เนื้อเพลงและทำนองที่สัมผัสกันทำให้ผู้ฟังหลายคนหลงใหล。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ ：เพลงของ Joji ได้รับการดูหลายร้อยล้านครั้งใน Spotify และ YouTube、โดยเฉพาะอย่างยิ่งเหลือบของเราถึงอันดับหนึ่งในแผนภูมิซิงเกิ้ลออสเตรเลียในปี 2565。ศิลปินญี่ปุ่นน้อยมากที่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันครั้งนี้、มันแสดงให้เห็นว่าความสามารถของเขาได้รับการยอมรับทั่วโลก。เมื่อฉันเห็นภาพชีวิตของเขา、ความกระตือรือร้นของผู้ชม、ฉันรู้สึกท่วมท้นไปด้วยความเป็นเอกภาพที่ทุกคนฮัมเพลง。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น?： Joji ตั้งอยู่ในสหรัฐอเมริกา、เหตุผลหลักคือมีโปรโมชั่นน้อยในญี่ปุ่น。อีกด้วย、นอกจากนี้ยังเป็นผลกระทบที่สไตล์ดนตรีของเขาไม่ตรงกับตลาดดนตรีญี่ปุ่นกระแสหลัก。แต่ถึงอย่างไร、ผลงานของเขาค่อยๆได้รับความสนใจในญี่ปุ่นผ่านทางอินเทอร์เน็ต。 2. ภาพรวมของ Nujabes ：Nujabes คือ、เขาเป็นโปรดิวเซอร์เพลงที่ผสมผสานฮิปฮอปและแจ๊ส、เขาได้รับการสนับสนุนอย่างมากในต่างประเทศโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านซาวด์แทร็กของอนิเมะ "Samurai Champuru"。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ： “ผู้บุกเบิกฮิปฮอป”งานของเขาที่รู้จักกันในชื่อ、มันมีจังหวะและทำนองที่น่ารื่นรมย์。บน YouTube เพลงของเขาจะรวมอยู่ในเพลย์ลิสต์เป็น "การเรียนดนตรี"、รักทั่วโลกในการผ่อนคลายและปรับปรุงสมาธิ。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น?： Nujabes หลงใหลในการผลิตเพลงมากกว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์、นี่เป็นเพราะการขาดโปรโมชั่นที่แพร่หลายในญี่ปุ่น。เพลงของเขาเป็นที่รู้จักในหมู่แฟน ๆ และผู้สร้างที่หลงใหล、อิทธิพลของมันนั้นนับไม่ถ้วน。 3. สรุปโมโน： 1999โมโนวงดนตรีร็อคที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2562 คือ、ด้วยเสียงที่งดงามและดนตรีอารมณ์、มันดึงดูดแฟน ๆ ระดับโลก。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ ：คอนเสิร์ตในเมืองใหญ่ในยุโรปและอเมริกาเหนือมักจะบรรจุ、มันยังได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ว่า "ศิลปะที่พูดผ่านดนตรี"。เมื่อฉันดูภาพของพวกเขาอาศัยอยู่ในลอนดอน、ฉันหลงรักการแสดงซึ่งผสมผสานกับความเงียบและคำราม。ฉันไม่สามารถลืมช่วงเวลาที่ผู้ชมทั้งหมดสูดลมหายใจออกไปในแต่ละเสียง。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น? ：ในญี่ปุ่นมีผู้ฟังเพลงมากมายที่ให้คุณค่ากับเนื้อเพลง、เพลงบรรเลงมีแนวโน้มที่จะสังเกตเห็นได้น้อยลง。แต่、ละครเพลงของโมโนได้รับการยกย่องอย่างสูงในต่างประเทศ、มันอาจจะได้รับการประเมินอีกครั้งในญี่ปุ่นในอนาคต。 4. Matsui Keiko (Matsui Keiko) ภาพรวม ：Matsui Keiko ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านดนตรีแจ๊สร่วมสมัย、เขาประสบความสำเร็จอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาในสามอัลบั้มจนถึงตอนนี้、ชื่อของมันถูกเปิดเผยในโลก。 ประสบความสำเร็จในต่างประเทศ ：การแสดงของเธอในเทศกาลแจ๊สและฮอลล์คอนเสิร์ต、มันดึงดูดผู้คนมากมาย。เพลงของเธอยังถูกนำมาใช้ในซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์และละครทีวี、ความเก่งกาจของมันโดดเด่น。เมื่อฉันเห็นภาพของเธอเล่นที่แจ๊สคลับในซานฟรานซิสโก、ฉันถูกย้ายโดยผู้ชมส่งการตกไข่ยืน。 ทำไมไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น? ：เธอมีความกระตือรือร้นเป็นหลักในสหรัฐอเมริกา、และความจริงที่ว่าประเภทดนตรีแจ๊สอยู่ในช่องว่างภายในญี่ปุ่นมีผลกระทบ。แต่、เพลงของเธอค่อยๆได้รับความสนใจในญี่ปุ่น、ฐานแฟนใหม่กำลังขยายตัว。 ในที่สุด *ภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวอย่างเท่านั้น。 คุณชอบมันอย่างไร? เพลงของศิลปินเหล่านี้、ข้ามพรมแดน、มันเป็นแรงบันดาลใจให้หลาย ๆ คน。 คุณเปิดประตูสู่เพลงใหม่ด้วย、ทำไมไม่ฟังผลงานของพวกเขา?。 อย่าลืมคั่นหน้าบทความนี้、แบ่งปันศิลปินที่คุณชื่นชอบและสิ่งใหม่ ๆ ที่คุณได้เรียนรู้ในความคิดเห็น! ผ่านดนตรี、สนุกกับการเชื่อมต่อกับโลก。 ฉัน、Nagano Makoto จะยังคงแบ่งปันวัฒนธรรมความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นกับโลก。ถ้าอย่างนั้น、เจอกันในบทความถัดไป!
外国人が驚いた！日本の夏フェスが世界で絶賛される5つの理由とは？เพลงญี่ปุ่น

ชาวต่างชาติประหลาดใจ! อะไรคือเหตุผลห้าประการที่ทำให้เทศกาลฤดูร้อนของญี่ปุ่นได้รับการยกย่องทั่วโลก?

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! เทศกาลฤดูร้อนในญี่ปุ่น、ไม่ใช่แค่กิจกรรมดนตรี。อาหารอร่อย、แฟชั่นแฟชั่น、สภาพแวดล้อมที่ปลอดภัย、ฟิวชั่นกับศิลปะ、และประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครสำหรับญี่ปุ่น - พื้นที่พิเศษที่เต็มไปด้วยทุกสิ่ง。 ฉันทำงานกับ Fuji Rock, Summer Sonic, Rock in Japan ฯลฯ、ฉันได้เข้าร่วมในเทศกาลฤดูร้อนหลายครั้งที่เป็นตัวแทนของญี่ปุ่น。 ทุกครั้งที่ฉันโต้ตอบกับชาวต่างชาติ、เราได้เห็นพวกเขาพร้อมเพรียงกันและประหลาดใจ "ฉันไม่เคยเห็นเทศกาลแบบนี้มาก่อน!"。 ทำไม、เทศกาลฤดูร้อนของญี่ปุ่นจะเป็นที่นิยมของชาวต่างชาติหรือไม่? ครั้งนี้、ด้วยปฏิกิริยาที่แท้จริงของพวกเขา、เราจะขุดลึกลงไปในเหตุผลสำหรับ 5 อันดับแรก! คุณต้องเป็น、คุณจะต้องไปเทศกาลญี่ปุ่น。 1. อาหารอร่อย：อาหารแผงขายอาหารเปลี่ยนแนวคิดของเทศกาลอาหาร! *รูปภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวอย่างเท่านั้น、เมื่อพูดถึงอาหารส่วนใหญ่ประกอบด้วยอาหารขยะง่าย ๆ เช่นแฮมเบอร์เกอร์และมันฝรั่งทอด。แต่、เทศกาลฤดูร้อนในญี่ปุ่นแตกต่างกัน! มีแผงขายอาหารมากมายเรียงรายอยู่ที่สถานที่จัดงาน、ราเมน、ทาคายากิ、ยากิโทริ、แกงเป็นต้น、เพลิดเพลินกับอาหารรสเลิศที่ยอดเยี่ยมสำหรับญี่ปุ่น。 เพื่อนชาวฝรั่งเศสที่ฉันพบที่ Fuji Rock、ในขณะที่กิน hegisoba พิเศษของ Niigata、"ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย ... ฉันไม่เคยเห็นเทศกาลที่มีอาหารอร่อย ๆ เช่นนี้!" ฉันประทับใจ。 อีกด้วย、เพื่อนชาวอเมริกันของฉันถ่ายรูปจำนวนมากโดยพูดว่า "มันเป็นเทศกาลที่ดีที่สุดที่คุณสามารถกินราเมนได้!"。 ฉันไม่สามารถลืมรสชาติของชามสเต็กเนื้อญี่ปุ่นหนาที่ฉันมีในฤดูร้อน soni。 กินอาหารอร่อยขณะฟังเพลง - นี่คือสิ่งที่มันเป็น、นี่เป็นวิธีที่จะสนุกกับมันในเทศกาลญี่ปุ่นเท่านั้น! 2. แฟชั่นแฟชั่น：เทศกาลยังเป็นสถานที่แสดง! *รูปภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวอย่างเท่านั้น、เสื้อยืดและกางเกงขาสั้น ฯลฯ、ชุดเรียบง่ายที่มุ่งเน้นไปที่ความสะดวกสบายคือกระแสหลัก。แต่、แฟชั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเทศกาลญี่ปุ่น。ทรงผมสีสันสดใส、อุปกรณ์เสริมที่ยอดเยี่ยม、การเตรียมการของยูกาตะและสไตล์ญี่ปุ่น、แฟชั่นที่เป็นเอกลักษณ์ดึงดูดสายตาของคุณ。 เมื่อฉันไป Summer Sonic、เพื่อนจากเกาหลีรู้สึกประหลาดใจและพูดว่า "เทศกาลญี่ปุ่นดูเหมือนแฟชั่นโชว์!"。 海外のフェスでは「動きやすさ」が重視されるのに対し、日本のフェスでは「いかに楽しむか」に重点が置かれているのが特徴です。 私も「フジロック」では派手なフェスファッションに挑戦！レインボーカラーの帽子と柄シャツで参加したら、イギリス人のフェス仲間から「That’s so cool!」と褒められました。 ファッションを通じて交流が生まれるのも、日本のフェスの面白さです。 3. สภาพแวดล้อมที่ปลอดภัย：持ち物を置きっぱなしでも安心！ ※画像はイメージです 海外のフェスでは、スリや盗難が頻繁に発生します。แต่、日本のフェスでは、荷物をそのままにして踊りに行っても盗まれる心配がほとんどありません。 「フジロック」に来ていたアメリカ人の友人が、「スマホや財布を置いたまま席取りしてもOKなんて、信じられない！」と驚いていました。海外のフェスでは絶対に考えられない光景です。 ตัวฉันเอง、ฉันเคยไปที่ห้องน้ำพร้อมกับกระเป๋าของฉันที่เหลืออยู่บนม้านั่ง、แม้หลังจากที่ฉันกลับมามันก็ยังอยู่ที่นั่น。ความปลอดภัยที่ดีนี้คือ、เป็นประสบการณ์ที่น่าประหลาดใจสำหรับชาวต่างชาติ、นี่คือหนึ่งในเหตุผลที่เราทำซ้ำเทศกาลญี่ปุ่น。 ※スリや盗難が全くないわけではないので注意してください。 4. 音楽とアートの融合：視覚でも楽しめるフェス体験 ※画像はイメージです 日本の夏フェスでは、音楽だけでなくアートやパフォーマンスも充実しています。 「フジロック」では会場の至るところにアート作品が展示されていて、まるで美術館のような雰囲気。「ライジングサンロックフェス」では、夜になると幻想的なイルミネーションが登場し、音楽と光のコラボレーションが楽しめます。 「フジロック」で出会ったドイツ人のカップルは、「フェス会場でアートを楽しめるなんて最高！」と感動していました。 実際に私も、「ライジングサン」で見た光のインスタレーションに感動し、思わず写真を撮りまくってしまいました。 音楽以外の楽しみがあることで、一日中飽きることなく過ごせるのが魅力ですね。 5. 文化的な体験：フェス＋伝統の融合！ ※画像はイメージです 日本の夏フェスには、地域ごとの伝統文化が溶け込んでいます。 「サマーソニック」では外国人向けに書道体験や和太鼓のパフォーマンスが行われることもあり、音楽以外でも「日本らしさ」を感じられるのがポイント。 私が印象に残っているのは、あるフェスで見た盆踊りのパフォーマンス。外国人観光客が一緒に踊りながら「This is so cool!」と笑顔で楽しんでいる姿がとても印象的でした。 音楽と日本文化の両方を楽しめるのは、日本のフェスならではの魅力です！ 最後に：あなたのフェス体験を教えてください！ ※画像はイメージです あなたは、日本の夏フェスに行ったことがありますか？ どのフェスが一番印象に残りましたか？ また、「こんなフェスがあったら行きたい！」というアイデアがあれば、ぜひコメント欄で教えてください！...
世界が魅了される！日本の伝統楽器を操る注目ミュージシャン5選เพลงญี่ปุ่น

โลกนี้น่าหลงใหล! นักดนตรียอดนิยม 5 คนที่ควบคุมเครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! ทุกคน、三味線や尺八、琴といった日本の伝統楽器が、海外でどれほど注目されているかご存じでしょうか？ 私が初めてその事実を目の当たりにしたのは、フランスの音楽フェスティバルの中継をテレビで見た時でした。三味線の軽快なリズム、尺八の深みある音色、そして現代的なロックとの融合に、観客が熱狂し、一体となる光景を見たときの感動は今でも忘れられません。 ครั้งนี้、そんな伝統楽器を使い、海外で活躍する日本人アーティスト5組を詳しくご紹介します。なぜ彼らが国境を越えて愛されているのか、その理由とともにお楽しみください。 1. 和楽器バンド（Wagakki Band） 伝統とロックが生み出す圧倒的なエネルギー 和楽器バンドは、日本の伝統楽器である三味線、尺八、琴を現代のロックサウンドと融合させた、世界的に人気のバンドです。代表曲「千本桜」はYouTubeで再生回数1億回を超え、海外でも圧倒的な支持を受けています。特に北米やヨーロッパでのライブツアーでは、伝統楽器の独特な響きとロックの激しさが観客を魅了し、大成功を収めています。 なぜ人気？ 私が彼らのライブを観たとき、和楽器のパワーとロックのエネルギーが融合した瞬間、会場全体が一体となる感覚を味わいました。その感動は、国籍を超えて人々を結びつける音楽の力そのものでした。 和楽器バンド Official Website 2. 吉田兄弟（Yoshida Brothers） 津軽三味線の革新者 1999年にデビューした吉田兄弟は、三味線の伝統を守りながら、革新的なアプローチで世界中の注目を集めています。代表曲「Rising」はNintendo WiiのCMにも使用され、多くの海外ファンを獲得しました。ロック、クラシック、エレクトロニカなど、さまざまなジャンルと融合することで、三味線の可能性を大きく広げています。 なぜ人気？ ライブで聴く彼らの三味線は、単なる伝統楽器の枠を超え、世界の音楽ファンを驚かせる力を持っています。その音色は、一度聴いたら忘れられないインパクトを与えます。 吉田兄弟 3. AUN J CLASSIC ORCHESTRA 和楽器のオーケストラが奏でる新たな響き AUN J CLASSIC ORCHESTRAは、尺八、琴、太鼓などの日本の伝統楽器を用い、オリジナル楽曲を演奏する7人組のアンサンブルです。ヨーロッパやアジアでの公演も多く、各国で絶賛されています。伝統音楽の深みと現代的なアレンジが融合し、聞く人を魅了します。 なぜ人気？ 彼らのライブを観たとき、観客がその革新性と美しさに感嘆している様子を目の当たりにしました。和楽器の持つ可能性を新たに感じさせてくれるグループです。 AUN J CLASSIC ORCHESTRA 4. なつみゆず（Natsumi Yuzu） 三味線とポップスの新しい融合 シンガーソングライターのなつみゆずさんは、三味線を巧みに操りながら、ポップスと伝統音楽を融合させた楽曲を届けています。特にフランスでのツアーでは、地元メディアにも取り上げられるなど、高い評価を受けています。楽曲「風の舞」は、伝統とポップスの絶妙なバランスが魅力の一曲です。 なぜ人気？ 彼女の音楽は、聴く人すべてに温かさと希望を届けます。ライブ後、多くの観客が「また聴きたい」と口にしていたのが印象的でした。 なつみゆず 5. Crow×Class～黒鴉組～ 視覚系バンドが切り開く新境地 Crow×Classは、ビジュアル系バンドとしての華やかさに加え、三味線や琴を取り入れた独自の音楽スタイルで注目されています。特に楽曲「紅蓮の舞」は、和楽器の美しさと現代的な激しさが融合した一曲として、มันได้รับการยกย่องอย่างสูงในต่างประเทศเช่นกัน。 なぜ人気？ ライブで観る彼らのパフォーマンスは、視覚と聴覚の両方で感動を与えるもので、特に若い世代からの支持を集めています。 Crow×Class～黒鴉組～ 最後に...
日本人のバンドが海外のフェスで演奏している様子เพลงญี่ปุ่น

โฟกัสไปต่างประเทศ! ศิลปินญี่ปุ่น 8 คน：ดึงดูดเพลงและทำไม

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！日本の音楽シーンから世界に羽ばたくアーティストたちをご存知ですか？彼らの楽曲は、日本特有の魅力とグローバルな視点が見事に合わさり、世界中のリスナーを虜にしています。本日は、特に海外で大人気の8組のアーティストをご紹介し、その人気の秘密を解説します。読んでいるあなたも、もしかしたらお気に入りのアーティストを見つけられるかもしれません。 なぜ日本の音楽が海外で注目されているのか？ 　日本の音楽が海外で注目される理由は色々ありますが、特に以下のポイントがあります。 　例えば、アニメ『鬼滅の刃（Demon slayer）』の主題歌「紅蓮華」を聴き感動した世界のアニメファンが、主題歌を担当した「LiSA」さんの他の曲も探し始める、といった現象が起きています。 　それでは、具体的なアーティストをご紹介します！ 1. YOASOBI 　「YOASOBI」は、「小説を音楽にする」という斬新なコンセプトで、アニメやドラマの主題歌を担当し、多くの人々に知られ始めてきています。Spotifyでは、2024年に海外で最も再生された日本のミュージシャンとして記録されています（推しの子の主題歌・アイドル）。 なぜ人気？ 　私が友人と一緒に「夜に駆ける」を聴いたとき、その友人が「まるで短編映画を見た気分だ」と感想を話してくれたのが印象的でした。音楽が物語を伝える力を持つというのは、YOASOBIならではの魅力です。 2. 藤井風 　「藤井風」は、その独特な音楽スタイルと歌声で国際的なファンを魅了しています。彼の楽曲「死ぬのがいいわ」は特にアジア圏での人気が高く、再生数も驚異的です。 なぜ人気？ 　私も彼の生演奏を聴きましたが、彼のピアノ演奏と歌声が会場全てを包み込み、オーディエンスが一瞬で惹かれたのを覚えています。ช่วงเวลานั้น、音楽が持つユニバーサルの力を感じました。 3. Creepy Nuts 　「Creepy Nuts」は、日本のヒップホップを代表するユニットです。彼らの楽曲「Bling-Bang-Bang-Born」は、2024年に海外で最も再生された日本の楽曲として注目されました。 なぜ人気？ 彼らのライブパフォーマンスはエネルギッシュで、観客との一体感が特徴的です。海外のファンから「次にどの国でパフォーマンスしてくれるのか待ちきれない」という声が多く聞かれるのも納得です。 4. Ado Adoは、パワフルな歌声とSNSでの話題性から世界的にファンを増やしています。「うっせぇわ」は、海外の若者にも共感を呼び起こしました。 なぜ人気？ 私自身、彼女のライブ映像を初めて見たとき、その力強さと独自性に圧倒されました。特に海外のファンが「この曲が私の人生を変えた」と書いているのを見て、音楽の力を再認識しました。 5. 米津玄師 米津玄師は、音楽とアートを融合させた独自の世界観で、海外のリスナーを魅了しています。 なぜ人気？ 彼の展覧会では、アート作品を通じて音楽と視覚が融合する新たな体験が提供されており、外国人ファンが熱心に見入っている姿が印象的でした。 6. LiSA アニメ『鬼滅の刃』の主題歌「紅蓮華」で一躍有名になったLiSA。特にアニメファンにとって欠かせない存在です。 なぜ人気？ 彼女のライブで感じたのは、観客全員が曲の世界観に没入し、一体感を生み出していることです。国境を越えた感動がそこにありました。 7. ONE OK ROCK ONE OK ROCKは、アメリカやヨーロッパでも人気が高いロックバンドです。映画『るろうに剣心』の主題歌を担当したことでも有名です。 なぜ人気？ 私が彼らの海外公演の様子をテレビで観たとき、現地のファンが日本語の歌詞を一緒に歌っている姿に感動しました。音楽の力で国境が消える瞬間を目撃しました。 8. Perfume Perfumeは、テクノポップの先駆者として知られています。彼女たちの音楽とパフォーマンスは、視覚と聴覚の両方で楽しむことができます。 なぜ人気？ Perfumeのステージは音楽だけでなく、アートとして楽しめます。その革新性が海外でも高く評価されている理由の一つです。 最後に 日本の音楽は、アニメやSNSを通じてますます世界に広がっています。あなたのお気に入りのアーティストはいましたか？ また、どのアーティストに興味を持ちましたか？...
外国人が“あるある”と叫ぶ！日本のMVに隠された魅力的なシーン5選เนื้อหาวิดีโอ

ชาวต่างชาติกรีดร้อง "นั่นเป็นเรื่องจริง"! 5 ฉากที่น่าดึงดูดซ่อนอยู่ในมิวสิควิดีโอญี่ปุ่น

มอสซาน

ดนตรีก้าวข้ามพรมแดน - หลายคนอาจเคยได้ยินวลีนั้น。แต่、ไม่ใช่แค่ดนตรี、มิวสิควิดีโอญี่ปุ่น (MV) ด้วย、มันดึงดูดความสนใจไปทั่วโลก。และ、ในหมู่พวกเขามีฉากที่เป็นเอกลักษณ์มากมายที่ทำให้คุณรู้สึกว่ามันเป็น "เอกลักษณ์ของญี่ปุ่น"、มันเป็นซีรีส์ที่สดชื่นและน่าประหลาดใจสำหรับชาวต่างชาติ。 ในบทความนี้、ชาวต่างชาติเห็นมิวสิควิดีโอของญี่ปุ่นและรู้สึกว่า "นี่คือญี่ปุ่น!"、นี่คือห้าฉากทั่วไป。และ、เราจะขุดลึกลงไปว่าทำไมฉากเหล่านี้จึงดึงดูดชาวต่างชาติ。บางทีมิวสิควิดีโอโปรดของคุณได้รับการจัดอันดับ? โปรดอ่านจนถึงตอนท้าย! เหตุใดฉากที่พบได้ทั่วไปในมิวสิควิดีโอของญี่ปุ่นจึงส่งผลกระทบต่อชาวต่างชาติ? ลักษณะของ MVS ญี่ปุ่นญี่ปุ่น MVS、ได้มีการกล่าวกันว่าการแสดงออกทางสายตานั้นไม่เหมือนใครเมื่อเทียบกับประเทศอื่น ๆ。หนึ่งในเหตุผลคือ、ความแตกต่างระหว่าง "ภูมิหลังทางวัฒนธรรม" และ "ความรู้สึกทางสายตา"。 ตัวอย่างเช่น、"การแสดงออกของ Four Seasons"。ฤดูใบไม้ผลิที่มีดอกเชอร์รี่เต้นรำและใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงเป็นสี、เป็นที่คุ้นเคยในญี่ปุ่น、สำหรับชาวต่างชาตินี่เป็นองค์ประกอบที่น่าประทับใจที่เป็นสัญลักษณ์ของ "ญี่ปุ่น"。อีกด้วย、"โลกทัศน์ที่ชีวิตประจำวันและการผสมผสานที่ไม่ธรรมดา" มักจะกล่าวถึง。การตั้งค่าที่สมจริงเช่นห้องเรียนโรงเรียนหรืออพาร์ทเมนต์เล็ก ๆ、ทันใดนั้นมันก็กลายเป็นเทิร์นเหมือนแฟนตาซี - ช่องว่างนั้นทำให้มันดูไม่เหมือนใครสำหรับชาวต่างชาติ。 เป็นฉากเฉพาะ、"ฉากกับศาลเจ้าและประตู Torii ในพื้นหลัง" สามารถกล่าวได้。เหล่านี้เป็นสถานที่ที่เป็นสัญลักษณ์ที่ให้ความรู้สึกถึงวัฒนธรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม、บรรยากาศลึกลับนั้นสดชื่นสำหรับชาวต่างชาติ。อีกด้วย、"ความอ่อนเยาว์ในเครื่องแบบ" และ "การแสดงที่มีสีสันมากเกินไป" ก็น่าประทับใจเช่นกัน。นอกจากนี้、การออกแบบท่าเต้นที่ไม่เหมือนใครแสดงโดยศิลปิน、ด้วยการเพิ่มการแสดงที่อุดมไปด้วยตัวละคร、มีหลายฉากที่ดึงดูดฉันทั้งทางสายตาและอารมณ์。 ประเทศญี่ปุ่น(เพลงญี่ปุ่น)5 MVS ทั่วไป: การร้องเพลงอย่างหลงใหลในขณะที่เดินฉากที่นักร้องร้องเพลงขณะที่เดินการจ้องมองกล้องและการร้องเพลงเป็นเรื่องธรรมดามาก。ประสิทธิภาพนี้คือ、ลดความรู้สึกระยะห่างระหว่างคุณกับผู้ชม、มันมีผลของการสื่อสารอารมณ์โดยตรง。 สมาชิกมาจากไหน ... โดยไม่มีการเตือนล่วงหน้าในมิวสิควิดีโอ、นอกจากนี้คุณยังสามารถเห็นสมาชิกปรากฏตัวจากด้านข้าง。โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมิวสิควิดีโอสไตล์วงดนตรี、มีหลายฉากที่สมาชิกคนอื่น ๆ เข้าร่วมด้วยกันในขณะที่เสียงร้องร้องเพลง、สร้างผลกระทบทางสายตา。 พื้นหลังของเมืองกลางคืนหรือริมทะเลอาจเป็นเทคนิคที่นักร้องของ Enka มักใช้。 "Night City" และ "Seaside/Sand Beach" มักใช้เป็นพื้นหลังสำหรับ MVS。โดยเฉพาะริมทะเล、เป็นสถานที่ยอดนิยมที่สามารถมองเห็นได้ในประมาณ 18% ของ MV ทั้งหมด。นี้、มันมีผลในการนำบรรยากาศของเพลงออกมา。 วงร็อคกระโดดทันทีที่พวกเขาเข้าสู่การขับร้อง。 มิวสิกวิดีโอญี่ปุ่น、บ่อยครั้งที่ไม่จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่อง。เน้นสิ่งเร้าทางสายตาและการแสดงผล、องค์ประกอบที่สนุกแม้ว่าจะไม่มีเรื่องราวที่ต้องการก็ตาม。ณ จุดนี้、มีการชี้ให้เห็นว่า MVS มีความดึงดูดใจว่าเป็น "สื่อที่ไม่สำคัญและผิวเผิน"。 ผู้หญิงมักจะหันหลังให้กับเหตุผลบางอย่างมีแนวโน้มที่จะมีการแสดงออกที่ไม่สมหวัง、ตัวอย่างเช่น "ฉากที่นักร้องหันไปย้อนหลังเมื่อเขาร้องเพลงคนเดียว"。การแสดงเหล่านี้คือ、เป็นมิตรกับผู้ชม、มันเป็นองค์ประกอบที่สะท้อนกับ。 โปรดบอกฉันว่ามีอะไรจริงเกี่ยวกับคุณ! อ่านบทความนี้、"、ฉันรู้ฉากนี้! ถ้าคุณคิดอย่างนั้นอ่านบทความนี้、"、ฉันรู้ฉากนี้! ฉันแน่ใจว่าหลายคนคิดว่า ". หรือ、บางคนอาจพูดว่า "มีบางอย่างเช่นนี้เป็นเรื่องธรรมดา!"。โปรดแจ้งให้เราทราบว่าคุณคิดอย่างไรในความคิดเห็น! อีกด้วย、หากคุณคิดว่าบทความนี้น่าสนใจ、กรุณาแบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย! ที่นี่เราจะแนะนำมิวสิควิดีโอญี่ปุ่นที่คุณชื่นชอบ:、คุณจะได้สนทนากับเพื่อน ๆ จากต่างประเทศอย่างแน่นอน。 การเดินทางไปค้นพบเสน่ห์ของมิวสิควิดีโอญี่ปุ่นอีกครั้ง - ทำไมไม่สนุกด้วยกันล่ะ?
[１９８０年代　アイドルヒストリーシリーズ　第三回]南野陽子（ナンノ）の秘密とは？ 日本のポップカルチャーを変えたเกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

[ชุดประวัติศาสตร์ไอดอล 1980 รุ่นที่สาม]⏳ความลับของ Minamino Yoko คืออะไร? เปลี่ยนวัฒนธรรมป๊อปญี่ปุ่น🎤🎬

เอเบแทค

⏳ ถ้า、ถ้าคุณอยู่ในญี่ปุ่นในปี 1980 ล่ะ? 🏙️ นีออนส่องโตเกียว、คนหนุ่มสาวฟังเพลงฮิตล่าสุดด้วยคาสเซ็ตวอล์คแมนในมือ。📺 เมื่อฉันเปิดทีวี、แฟน ๆ มีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับละครและการแสดงดนตรี。🎤 และ、หัวใจของยุคนั้นคือ ... Minamino Yoko! เธอเป็นที่รู้จักในนาม "Nanno"、 เขากวาดล้างโลกแห่งความบันเทิงของญี่ปุ่นด้วยเสียงร้องเพลงหวาน ๆ รูปลักษณ์ที่เรียบร้อยและทักษะการแสดงที่สูง。 แต่! เสน่ห์ของเธอไม่ได้จบลงที่นั่นเป็นแค่ไอดอล! อาชีพของ Minamino Yoko、วิวัฒนาการมาจาก "ไอดอลชั้นนำ" เป็น "นักแสดงหญิงที่มีความสามารถ" เป็น "กิจกรรมการบริจาคทางสังคม"、มันยังคงเปล่งประกาย。 ครั้งนี้、ติดตามการเดินทางของเธอจากการเดบิวต์จนถึงปัจจุบัน、💡 เราจะนำ "เสน่ห์ที่แท้จริงของ Nanno" มากมายให้คุณ! 🎭การพักครั้งใหญ่กับ "Queen Ban Detective II"! Minamino Yoko เปิดตัวในฐานะนักร้องในปี 1985 ด้วยซิงเกิ้ล "Shahashi Toshite" ของเธอ。ทันทีหลังจากนั้น、เขาปรากฏตัวในละครเรื่อง "The Girl Who Leapt Than Time"、มันดึงดูดความสนใจด้วยความงามที่บริสุทธิ์。 🚀 แต่、เธอกลายเป็นดารา ... "นักสืบ Queban II: The Legend of Shoujo Iron Mask" (1985-1986)! 🥋 เธอเล่น Asamiya Saki หญิงสาวลึกลับสวมหน้ากากเหล็ก。ละครเรื่องนี้เป็นที่นิยมอย่างมากทั่วประเทศญี่ปุ่น、มันกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม! 🏆 ในงานนี้、ผู้ชนะรางวัล Japan Academy Award สำหรับนักแสดงใหม่ยอดเยี่ยม! "Queen Ban Detective II"、มันยังได้รับการยอมรับในต่างประเทศว่าเป็น "ละครแอ็คชั่นในตำนาน"。หากคุณต้องการทราบเกี่ยวกับละคร 80 ของญี่ปุ่น、นี่คือสิ่งที่ไม่ควรพลาด! 🎶 เพลงฮิตที่หลากหลายที่มีสีสันเพลงญี่ปุ่น! ยุค 80 คือ "ยุคทองของไอดอล"。Matsuda Seiko、Nakamori Akina、Onyanko Club ...。ท่ามกลาง、Minamino Yoko ยังได้รับตำแหน่งไอดอลชั้นนำ! 🌟 เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณคืออะไร?👉 1989"Breathe Net" ตั้งแต่ปี 2019! บันทึก oricon หมายเลขหนึ่ง、มันยังคงถูกพูดถึงเป็นผลงานชิ้นเอกที่แสดงถึงยุค 80。 💿รายชื่อผลงานหลักของ Minamino Yoko (เดี่ยว) & อัลบั้ม) มองย้อนกลับไปในอาชีพดนตรีของเธอ、นี่คือรายการของซิงเกิ้ลและอัลบั้มที่เป็นตัวแทนมากที่สุด! 🎵...
J-Pop vs K-Pop：何が違う？何が共通している？เพลงญี่ปุ่น

j-pop vs k-pop：ความแตกต่างคืออะไร? พวกเขามีอะไรเหมือนกัน?

นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、นี่คือ Nagano Makoto! พูดถึงฉากดนตรีเอเชีย、"J-pop" และ "K-pop" เป็นสิ่งจำเป็น。ญี่ปุ่นและเกาหลี、แม้ว่าแต่ละสไตล์ดนตรีจะแตกต่างกัน、มันยังคงดึงดูดแฟน ๆ ทั่วโลก。 แต่、คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่า "ความแตกต่างระหว่าง J-pop และ K-pop คืออะไร" ฉันเป็นบล็อกเกอร์ที่แบ่งปันเพลงญี่ปุ่นในต่างประเทศ、ฉันติดตามทั้ง J-Pop และ K-Pop มาหลายปีแล้ว。 จริง ๆ แล้วฉันเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีในต่างประเทศ、ในขณะที่คุยกับแฟน ๆ ในท้องถิ่น、ฉันรู้ว่าเพลงญี่ปุ่นและเกาหลีแต่ละเพลงมีเสน่ห์ที่แตกต่างกัน。 ในบทความนี้、ความแตกต่างและความสามัคคีระหว่าง J-Pop และ K-pop、แล้วทำไมมันถึงเป็นที่นิยมทั่วโลก?、เราจะสำรวจในเชิงลึกจากมุมมองของญี่ปุ่น。 คุณคือ j-pop และ k-pop、คุณเป็นแฟนตัวไหน? โปรดอ่านจนจบ、โปรดแจ้งให้เราทราบความคิดของคุณในความคิดเห็น! ความแตกต่างระหว่าง J-pop และ K-pop 1. ภาษาและสากล J-Pop ส่วนใหญ่ร้องเป็นภาษาญี่ปุ่น、เราให้ความสำคัญกับตลาดในประเทศ。 ในทางกลับกัน、K-pop ขึ้นอยู่กับเกาหลี、ใช้ภาษาอังกฤษและภาษาอื่น ๆ อย่างแข็งขัน、เรากำลังปล่อยเพลงที่ตระหนักถึงฐานแฟนคลับนานาชาติ。 ดังนั้น、สำหรับแฟน ๆ ต่างประเทศ K-Pop มักจะคุ้นเคยมากกว่า。 2. สไตล์การแสดง: ลักษณะของ K-pop、การแสดงการเต้นรำที่ซิงโครไนซ์อย่างสมบูรณ์แบบและเครื่องแต่งกายที่ฉูดฉาด、และเป็นมิวสิควิดีโอมูลค่าการผลิตสูง。 ในทางกลับกัน、J-Pop มุ่งเน้นไปที่บุคลิกและละครเวทีของศิลปิน、มันโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่หลากหลายและมีอิสระมากขึ้น。 ตัวอย่างเช่น、เทคโนปอปของน้ำหอม、สไตล์ร็อคของร็อคหนึ่งโอเค、โลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Yonezu Kenshi、แจ๊สสไตล์ฟูจิ-และอาร์&เพลงที่ได้รับอิทธิพลจาก B、J-Pop มีประเภทที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน。 3. กลยุทธ์ระดับโลก K-Pop พัฒนาตลาดต่างประเทศอย่างแข็งขัน、เราเสนอโปรโมชั่นโดยใช้ทัวร์ทั่วโลกและโซเชียลมีเดีย。ตัวอย่างทั่วไปคือ BTS และ Blackpink。 ในทางกลับกัน、เนื่องจาก J-Pop มีกลยุทธ์การส่งเสริมการขายที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ตลาดในประเทศ、มีบางพื้นที่ที่ยากต่อการเข้าถึงสำหรับแฟน ๆ ในต่างประเทศ。 แต่、เช่น Yoasobi และ Aimer、จำนวนศิลปินเพิ่มขึ้นทั่วโลกผ่านการผูกอนิเมะ。 4. Idol Culture J-pop ไอดอล、ในขณะที่เน้นความเป็นมิตรกับแฟน ๆ、ไอดอล K-pop ให้ความสำคัญกับประสิทธิภาพระดับมืออาชีพ。 ตามที่แสดงโดยแนวคิดของ AKB48 เกี่ยวกับ "ไอดอลที่คุณสามารถไปพบได้"、ไอดอลญี่ปุ่นอยู่ใกล้กับแฟน ๆ、มันโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่แข็งแกร่งในการเฝ้าดูการเติบโต。 ในทางกลับกัน、K-pop คือ、โดยทำงานผ่านระบบฝึกหัดและเปิดตัวของคุณ、พวกเขามีแนวโน้มที่จะแสดงการแสดงที่ดีมากเมื่อเปิดตัว。 มีอะไรธรรมดาสำหรับ J-Pop และ K-pop 1. อิทธิพลทางดนตรีในยุโรปและสหรัฐอเมริกา: J-Pop และ K-Pop、ได้รับอิทธิพลจาก American Pop และ Hip Hop、สร้างสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์。 J-Pop พัฒนาโดยการรวมแนวดนตรีที่แตกต่างกับยุคที่แตกต่างกัน、K-Pop ได้รับความนิยมทั่วโลกโดยใช้แนวโน้มล่าสุดในยุโรปและสหรัฐอเมริกาอย่างแข็งขัน。 2. มุ่งเน้นด้วยสายตาทั้ง J-pop และ K-pop、ไม่ใช่แค่ดนตรี、เรามุ่งเน้นไปที่ภาพและการแสดงออกทางสายตา。 K-pop โดดเด่นด้วยการผลิตมิวสิควิดีโอคุณภาพสูง、J-Pop มักจะมีแนวคิดภาพที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับศิลปินแต่ละคน。 3. วัฒนธรรมแฟน: J-pop และ K-pop、การสนับสนุนจากแฟนเป็นปัจจัยสำคัญ。 ซื้อสินค้า、การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต、แพร่กระจายบนโซเชียลมีเดีย ฯลฯ、มีประเด็นร่วมกันว่าพลังของแฟน ๆ กำหนดความสำเร็จของศิลปิน。 เหตุใด J-Pop และ K-Pop จึงเป็นที่นิยมของชาวต่างชาติ? 1. เสน่ห์ที่อยู่เหนืออุปสรรคทางภาษา K-pop มีความดึงดูดใจอย่างมากสำหรับการเต้นรำและภาพ、มีหลายสิ่งที่คุณสามารถเพลิดเพลินได้แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจภาษา。 J-Pop ยังใช้ดนตรีอนิเมะและอีกมากมาย、มันมีอุปสรรคทางภาษาที่เกินกว่าและได้รับแฟน ๆ。 2.รวมแนวโน้มระดับโลกทั้ง J-Pop และ K-pop、การรวมองค์ประกอบจาก Western Pop และ Hip Hop、เพราะมันมีการจัดเรียงที่ไม่ซ้ำกัน、เป็นที่ยอมรับได้อย่างง่ายดายจากผู้ฟังทั่วโลก。 3.ความหลากหลายและการรวมโดยเฉพาะ K-pop、รวมถึงเสน่ห์ที่ไร้เพศและความรู้สึกไวต่อความรู้สึกระหว่างประเทศ、มีองค์ประกอบที่สามารถดึงดูดผู้คนได้หลากหลาย。 4.โปรดักชั่นคุณภาพสูง J-Pop และ K-pop、จากการผลิตเพลงไปจนถึงการผลิตมิวสิควิดีโอ、เพราะเราจัดหางานที่มีคุณภาพสูง、เป็นที่รักของแฟน ๆ ทั่วโลก。 5.ใช้ SNS และอินเทอร์เน็ต ...
海外ファン急増中！林哲司が生んだシティポップの名曲たちเกร็ดความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของญี่ปุ่น

🌴แฟน ๆ ต่างประเทศกำลังเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว! ผลงานชิ้นเอกของเมืองป๊อปที่เกิดโดย Hayashi Tetsuji🎶

เอเบแทค

ทำไมตอนนี้、เพลงของ Hayashi Tetsuji จะเป็นที่รักทั่วโลกหรือไม่? ป๊อปเมือง - นั่นคือ、แนวดนตรีที่ซับซ้อนที่มีสีสันในยุค 80 ในญี่ปุ่น。รวมองค์ประกอบแจ๊สและ AOR (หินที่มุ่งเน้นผู้ใหญ่)、เสียงในเมืองและมีสไตล์、ตอนนี้เป็นแฟนเพลงที่หลงใหลทั่วโลก。 Golden Age of City Pop ได้รับการสนับสนุนโดย、ฉันคือ Hayashi Tetsuji นักแต่งเพลงและการจัดเรียง。 เพลง Hayashi Tetsuji เขียน、ผลงานชิ้นเอกทั้งหมดที่เป็นสัญลักษณ์ของ j-pop ของเวลา。แต่、นั่นไม่ใช่ทั้งหมด。เพลงของ Hayashi Tetsuji ก้าวข้ามเวลา、2020มันยังคงดึงดูดผู้ฟังใหม่ ๆ แม้กระทั่งทุกวันนี้ในยุค 2019。 ถ้าอย่างนั้น、ทำไมดนตรีของเขาถึงรักมาก? ในบทความนี้、ความดึงดูดของเพลงของ Hayashi Tetsuji และ、เราจะเจาะลึกลงไปในห้าเพลงที่เขาสร้างขึ้นเพื่อให้คุณฟังแน่นอน! 5 เพลงที่มีชื่อเสียงโดย Hayashi Tetsuji：เพลงที่ให้สาระสำคัญของ City Pop 1. "จำความสว่าง" - Sugiyama Kiyotaka & Omega Tribe (1985) เรียนรู้สุนทรียศาสตร์ของ Pop City、ผลงานชิ้นเอกของ Sugiyama Kiyotaka และ Omega Tribe。 เสียงสดชื่นจากบทนำ、ประกายของซินธิไซเซอร์、และเสียงร้องที่ชัดเจนของ Sugiyama Kiyotaka นั้นผสมผสานกันอย่างสวยงาม。เป็นชื่อ "จำความสว่าง" แนะนำ、เพลงนี้ให้ความรู้สึกถึงความคิดถึงและประกาย。 สิ่งที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง、ความก้าวหน้าคอร์ดที่โดดเด่นของ Hayashi Tetsuji。ไม่ใช่แค่เพลงป๊อป、มันรวมองค์ประกอบแจ๊สและฟิวชั่นที่ซับซ้อน、ยิ่งคุณฟังมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งค้นพบสิ่งใหม่ ๆ มากขึ้นเท่านั้น。 2023รีมิกซ์ล่าสุดเปิดตัวในปี 2562、นอกจากนี้คุณยังสามารถเพลิดเพลินกับเสียงที่สร้างขึ้นใหม่โดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัย、มันอาจจะน่าสนใจที่จะเปรียบเทียบกับต้นฉบับ。 🎧 วิธีการฟังที่แนะนำ：ขับรถไปตามแนวชายฝั่งตอนค่ำ 2. "Broken Sunset" - Kikuchi Momoko (1986) ผลงานชิ้นเอกที่ผสมผสานไอดอลป๊อปและป๊อปของเมือง 80 อย่างเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ。 ด้วยเสียงร้องที่นุ่มนวลของ Kikuchi Momoko、เสียง Electro-Pop ที่สร้างขึ้นโดย Hayashi Tetsuji、มันสร้างบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมที่เป็นเหมือนฉากจากภาพยนตร์。 เสียง synth ในอินโทรเป็นพิเศษ、เช่นเดียวกับช่วงเวลามหัศจรรย์ที่คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่โลกแห่งปี 1980。การพัฒนาเพลงก็ยอดเยี่ยม、องค์ประกอบที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปต่อการขับร้องสร้างความรู้สึกตื่นเต้นอย่างมาก。 อีกด้วย、เป็นรายการ "Broken Sunset"、สิ่งที่น่าเศร้า、อีกประเด็นหนึ่งคือมันมีบรรยากาศที่คิดถึง。เพลงนี้เต็มไปด้วยสาระสำคัญของ Pop City。 🎧 วิธีการฟังที่แนะนำ：เดินผ่านคืนเมืองกับหูฟัง 3. "คนแปลกหน้าในฝัน" - แจ็กกี้ลินน์แอนด์พาราบิออน (1987) ผลงานชิ้นเอกที่ซ่อนอยู่ที่รู้จักกับคนไม่กี่คนในเมืองป๊อป。 การอุทธรณ์ของเพลงนี้คือ、เสียง synth ที่น่าทึ่งและ、มันอยู่ในการจัดการที่ยอดเยี่ยม。80เมืองป๊อปในช่วงปลายปี 2562 เริ่มรวมองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น、เพลงนี้เป็นผลงานชิ้นเอก。 เสียงร้องลึกลับของแจ็กกี้ลินน์ยิ่งทำให้อารมณ์ของเพลงลึกซึ้งยิ่งขึ้น、ผู้ฟังเป็นเหมือนตัวละครจากภาพยนตร์ที่เดินผ่านเมืองในเวลากลางคืน.
外国人も大興奮！日本のアニクラ４選：アニメ音楽と熱狂の夜を体験しよう！เส้นทางท่องเที่ยวที่แนะนำ

ต่างชาติก็ตื่นเต้นกันมาก! คลับอะนิเมะญี่ปุ่น 4 รายการ：สัมผัสค่ำคืนแห่งดนตรีอนิเมะและความตื่นเต้น!

nnmitumi

ในญี่ปุ่น、アニメ音楽とクラブ文化が融合した独自のエンターテイメント、「アニクラ（アニメクラブ）」があります。煌びやかな照明の中、アニメソングが大音量で流れる空間では、ファン同士が肩を並べ、共に踊り、歌い、その瞬間を共有します。一歩足を踏み入れるだけで、そこはもうアニメの世界そのもの。外国人観光客の間でも「まるでアニメの主人公になったみたい！」と大人気です。 เมื่อฉันไปเยี่ยมครั้งแรก、全身で音楽を感じながら、異世界に迷い込んだような感覚を味わいました。ในบทความนี้、そんな特別な体験ができる、日本全国のアニクラスポットを４つご紹介します。どの場所も訪れる価値ありです！ おすすめのアニクラ４選 1. Mogra（東京・秋葉原） 2. Genius Tokyo（東京・渋谷） 3. Sound Museum Vision（東京・代官山） 4. 月あかり夢てらす（神奈川・川崎） コメントをお待ちしています！ 「どのアニクラが気になりましたか？行ってみたいスポットや、体験談があればぜひコメントで教えてください！読者同士で情報交換をする場にしましょう。」 最後に アニメ音楽が好きな人なら、一度は訪れるべきアニクラ。この記事で興味を持ったスポットがあれば、ぜひ次の旅行プランに加えてくださいね！シェアやコメントもお待ちしております。素晴らしいアニメ文化体験をお楽しみください！
世界を魅了する日本のシティポップ：不朽の名曲5選อธิบายข่าวสารล่าสุดในญี่ปุ่น

ป๊อปป๊อปในเมืองญี่ปุ่นดึงดูดโลก：5 ผลงานชิ้นเอกที่ไร้กาลเวลา

เอเบแทค

シティポップ：懐かしさと未来感が融合する日本の音楽ジャンル： あなたは音楽を聴いているとき、まるで映画の主人公になったような気分になったことはありませんか？シティポップは、そんな瞬間を生み出す特別な音楽ジャンルです。1970〜80年代の日本の高度経済成長期に誕生し、都会の煌びやかな生活や夜の静けさを表現するその独特なサウンドは、ตอนนี้、国境を越えて世界中の音楽ファンを魅了しています。 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา、YouTubeやTikTok、Spotifyといったデジタルプラットフォームを通じて再発見され、「日本の80年代カルチャー」という文脈とともに再評価されています。ไม่เพียงแค่นั้น、シティポップは時代を超えた楽曲として、聴く人の心に直接響く力を持っています。 ในบทความนี้、シティポップの中でも特に世界的な人気を誇る5つの名曲をご紹介します。ถ้าคุณอ่านสิ่งนี้、シティポップの真髄に触れると同時に、新たな音楽との出会いがあるはずです！ 必聴！シティポップの名曲5選 1. プラスティック・ラヴ (Plastic Love) – 竹内まりや 2. 真夜中のドア 〜Stay With Me – 松原みき 3. SPARKLE – 山下達郎 4. 君は天然色 (Kimi wa Tennenshoku) – 大滝詠一 5. フライディ・チャイナタウン (Friday Chinatown) – 泰葉 なぜシティポップは海外でこれほど人気なのか？ シティポップがこれほどまでに世界中で愛される理由は、いくつかの要素が組み合わさった結果です。日本人としてこの現象を見つめると、以下の点が浮かび上がります。 シティポップとの思い出をシェアしませんか？ この記事で紹介した5曲の中で、あなたのお気に入りはありましたか？それとも、まだ知られていない隠れた名曲が思い浮かびましたか？コメント欄であなたの体験やおすすめ曲を教えてください！ シティポップはただの音楽ジャンルではありません。それは世代や国境を超えて私たちをつなぐ文化的な体験です。この素晴らしい音楽の旅を、私たちと一緒に楽しみましょう！ 🎶 邦楽シティポップを世界へ届ける旅、今すぐ参加しませんか？

หมวดหมู่