नमस्ते。कवरबन जापान! यह हनसारी है。सब लोग、क्या आपको गुलाब के फूल पसंद हैं? एक सामान्य छवि है、कुछ कांटे के बारे में सावधान रहने के लिए हैं、एक मीठी और करामाती खुशबू पहनी、भव्य、फूलों के रंग व्यापक रूप से भिन्न होते हैं、फूल का अर्थ संख्या और रंग के आधार पर भिन्न होता है、यह कई लोगों को परेशान करता है और उन्हें खुश करता है ... यह एक पौधा है जो "फूलों की रानी" के रूप में जाना जाता है।。 …अभी、यह गुलाब परिवार - एक संयंत्र को "रोसैसी" के रूप में वर्गीकृत किया गया、परिचित फूल、क्या आप जानते हैं कि कई फल-उत्पादक चीजें हैं? "रोसेसी" से संबंधित पौधे हैं、इसमें कई फूल और फल शामिल हैं जो हमारे करीब हैं、पौधों का एक बहुत विविध समूह。Rosaceae परिवार में लगभग 90 जीनस、2500पौधों की एक से अधिक प्रजातियां हैं、इसमें कुछ आश्चर्यजनक पौधे शामिल हैं।。इस बार、यहाँ गुलाब परिवार के कुछ सबसे दिलचस्प पौधे हैं。 चेरी ब्लॉसम: गुलाब परिवार के अप्रत्याशित पौधे: चेरी फूल जापान के वसंत का प्रतीक है、यह विशेष रूप से गुलाब परिवार के बीच प्रसिद्ध है。चेरी फूल हैं、आमतौर पर पांच पंखुड़ियाँ होती हैं、सुंदर गुलाबी फूल वसंत में खिलते हैं。चेरी ब्लॉसम केवल सजावटी उद्देश्यों के लिए नहीं हैं、यह चेरी ब्लॉसम देखने की संस्कृति से गहराई से जुड़ा हुआ है。 चेरी फूल: चेरी फूल या चेरी फूल、यह मिज़ाकुरा (असली चेरी ब्लॉसम) का एक फल है, जो रोसैसी परिवार का एक फल पेड़ है।、सीजन शुरुआती गर्मियों में 6 है – 7यह महीने के आसपास है。चेरी ब्लॉसम फलों के बीच、Seiyomizakura (पश्चिमी चेरी ब्लॉसम) को आमतौर पर चेरी ब्लॉसम के रूप में जाना जाता है।。 आलूबुखारा: प्लम भी हैं、यह गुलाब परिवार से संबंधित एक फूल का पेड़ है。बेर के फूल हैं、यह सर्दियों के अंत से वसंत की शुरुआत तक चेरी के फूल से पहले खिलता है、सफेद और गुलाबी फूलों का आनंद लें。बेर फल、इसका उपयोग प्लम या प्लम वाइन के रूप में भी किया जाता है।、यह खाद्य संस्कृति में भी योगदान देता है。 आड़ू: आड़ू के फूल हैं、वसंत में खिलने वाले सुंदर फूल、विशेष रूप से चीन में "आड़ू फूल" के रूप में लोकप्रिय है।。आड़ू के फूल हैं、एक पीला गुलाबी रंग में、पंखुड़ियों को पांच टुकड़ों में विभाजित किया गया है。आड़ू मीठे होते हैं、गर्मियों के फल के रूप में लोकप्रिय。 नाशपाती (नहीं)：ナシ（和なし、日本なし）は、野生種のヤマナシ（ニホンヤマナシ）を原種とした植物で、改良・作出された果実です。調理加工に不向きな特性を持つため、ほぼ生食で扱われます。 杏 (アンズ)：アプリコット（Apricot）と英名で呼ばれることも多いです。別名、カラモモ（唐桃）とも呼びます。アンズは3〜4月頃、サクラよりやや早く、観賞用にもなるほど美しい淡紅色の花を咲かせます。実は生食やシロップ漬け、干し杏やジャムに加工されます。 アーモンド：アーモンドの花は、春に咲く白や薄ピンクの花で、見た目は桜に似ています。アーモンドはナッツとして知られていますが、その花も非常に美しいことから観賞用としても栽培されています。 イチゴ：イチゴの花は小さく、白い花びらが特徴です。イチゴは果物として非常に人気がありますが、その花もバラ科の一員であることを知っている人は少ないかもしれません。イチゴの花は、果実ができる前の大切なステップです。 ラズベリーとブラックベリー：これらのベリー類もバラ科に属し、可愛らしい白やピンクの花を咲かせます。（ラズベリーの花は、種によっては花びらが小さく地味ですが、ブラックベリーの花は、大きな５弁の花びらです。）果実はどちらも甘酸っぱく、ケーキなどの装飾や、生食・ジャムなどにも使われることが多いです。 枇杷 (ビワ) ：ビワも、バラ科の植物です。 葉は濃い緑色で大きく、長い楕円形をしており、表面にはつやがあり、裏には産毛があります。初夏に、その大きな葉陰に楽器の琵琶に似た形をした、一口大の多くの甘い実がなり、黄橙色に熟します。甘い果実は主に生食や缶詰にされます。 ユキヤナギ：ユキヤナギは、春に小さな白い花をたくさん咲かせる低木です。花が雪のように見えることからこの名前が付けられました。庭や公園でよく見かける花で、春の訪れを感じさせてくれます。 チングルマ (珍車・稚児車)： チングルマは、東日本などに広く分布する、可憐な白い花を咲かせる高山植物です。主に高山の雪渓周辺の多湿地に多く生えています。実の形が子供の風車（かざぐるま）に見えたことから、稚児車（ちごくるま）から転じてこの名が付けられました。 バラ科の植物の見分け方は「花の特徴」 　バラ科の植物を見分けるためのポイントは、花の特徴にあります。以下の特徴を持つ花がバラ科の植物に多く見られます。 　これらの特徴を覚えておくと、バラ科の植物を簡単に識別することができます。 ラズベリーのジャム（甘くないタイプ）の作り方 　　 バラ科の果実の利用法として、ここではジャムを造って楽しむ方法を1例、説明させていただきます。使用するのは、自宅でも栽培する方々が多い、ラズベリーのジャムです。 　ラズベリーのジャムを甘くないスタイルで仕立てますが、こうすると、甘いお菓子だけでなく、料理のソースの下味に加えられるなど、利用の幅が格段に広がります。 作り方については、以下、簡潔にまとめます。 材料 作り方 ポイント 　この方法で、甘さ控えめのラズベリージャムを楽しんでみてはいかがでしょうか？ 　 尽きない「バラ科」の魅力 　バラ科の植物は、花の形や色、香りが多様で、観賞用としても、果物や加工品としても楽しむことができます。バラ科の花々は、一般的に5枚の花びらを持ち、中央に多くの雄しべが集まる特徴がありますが、このような共通点を持ちながらも、それぞれの植物が持つ独自の美しさや果実の利用方法があるため、非常に魅力的です。 　改めてバラ科の植物を観察することで、自然の中の多様性や、今まで知らなかった美しさを再発見できるかもしれません。身近な公園や庭で、これらの植物の花や実を見つけて、楽しんでみてはいかがでしょうか。

उस दिन、心の迷いを救ってくれたのは「静けさ」でした こんにちは、日本全国と世界を旅するブロガー「けっけ」です。40पीढ़ी、大手IT企業に勤めながら、世界中を飛び回るリモートワーカーとして日々を過ごしています。प्रोग्रामिंग、यात्रा、स्वादिष्ट खाना、そして猫をこよなく愛しながら、日本の本当の魅力を世界に届けたい、、、それがこのブログの想いです。 एक दिन、仕事で心がぐちゃぐちゃになっていた私がふと足を運んだのが「明治神宮」。静かに佇む鳥居をくぐり、木々の香りに包まれた瞬間、不思議と胸の奥が軽くなるのを感じました。यह पसंद है、“見えない何か”に優しく包まれたような感覚でした。 この体験をきっかけに、東京の神社が持つ力を本気で信じるようになったのです。 なぜ日本のパワースポットは外国人にとって魅力的なのか？ ① 神聖さと自然が融合した“五感で味わう”癒しの空間 多くの外国人にとって、東京＝都会、というイメージが強いはず。लेकिन、神社の境内に足を踏み入れた瞬間、聞こえるのは鳥の声、感じるのは木々の息吹、香るのは柔らかな緑の香り。 「まるで別世界に来たみたい」と私のフランス人の友人は感動していました。 日本人にとっては“当たり前”の神社も、外国人には“非日常”で“癒し”の空間なのです。 ② 願いを言葉にする“儀式”が、観光を“心の体験”に変えてくれる 日本の神社では、手水で身を清め、神前で手を合わせ、おみくじやお守りを受け取るという、一連の流れがあります。 これが外国人にとっては「神秘的な文化体験」。単なる観光ではなく、自分自身と向き合う時間として、深く記憶に残るのです。 【保存版】東京で訪れるべきパワースポット3選 神社名 エリア ご利益 特徴 明治神宮 渋谷区 学業成就・夫婦円満・他 都心とは思えない広大な森。「清正井(きよまさのいど)」が特に人気 東京大神宮 千代田区 恋愛・縁結び “東京のお伊勢さま”。縁結びのお守りが有名 日枝神社 千代田区 仕事運・厄除け 猿が神使。ビジネスマンに愛される神社 【けっけの実体験】ただの観光地じゃない、“心を預けた”3つの神社 🕊 明治神宮で、自分と向き合えた朝 2020年12月。誰にも相談できず、プレッシャーに押しつぶされそうだった私は、早朝の明治神宮を訪れました。 霧が少しただよう境内。気配の音もなく歩いていると、呼吸が正しく整っていくのがわかりました。 「清正井」に着いた瞬間、目に見えないけれど確かに“守られている”と感じた。この体験が、今でも私の人生の転機のひとつです。 💕 東京大神宮で「縁」に背中を押された日 2022年春。人間関係に疲れ、気分転換で訪れた東京大神宮。引いたおみくじには「簡単な願いほど早く実る」とありました。  この言葉を信じて歩んだ結果、現在の依頼プロジェクトに繋がっています。 🐵 日枝神社は、“勝負”の前に訪れる場所 2023年5月、大きなプレゼンを控えた朝。私はスーツ姿で日枝神社のエスカレーターを登っていました。本殿の前で深く一礼した瞬間、緊張がすっと和らぎ、プレゼンは大成功。 के बाद से、私はここを“勝負運の神社”として、人生の節目ごとに訪れています。 神社巡りをもっと楽しむ3つのヒント 🔹 朝8時前に訪れると空気が澄んでいて、人も少なくてベスト！🔹 御朱印帳を持っていけば、文化的な記録にも旅の思い出にも◎🔹 न्यूनतम पूजा शिष्टाचार सीखना (2 धनुष, ताली, 1 धनुष) एक राहत सारांश है：आपकी इच्छा है、किस तरह की इच्छा है? मंदिर है、यह सिर्फ एक इमारत या एक पर्यटन स्थल नहीं है。 यह "एक इच्छा के साथ है、खुद का सामना करने के लिए एक जगह。 टोक्यो में、कई जगहें हैं जो "आपके दिल के पीछे धकेलें"。 उनमें से、मीजी तीर्थ जहां मैं वास्तव में बच गया था、टोक्यो डाइजिंग、日枝神社は、यह एक विशेष बात है कि आप निश्चित रूप से किसी और को सिफारिश करना चाहते हैं।。...

日本特有のカレーライス食文化 日本でのカレーライスの歴史は、非常にユニークな経路で伝わった伝記と創意工夫によって独自の発展を遂げた歴史があります。その経緯を知るには世界のカレーライスの歴史から考察する事で、より具体的に日本人とカレーの関わり合いが分かってきます。 インド・イギリス・米国。日本と世界を跨いだカレー食文化の交差するユニークな発展を遂げてきました。その流れを詳しく説明していきましょう。 カレーの起源 カレーの起源はインドである事は有名ですが、古代インドで約4000年前にインダス文明（紀元前2500年頃）の遺跡から、カレーに使われる香辛料の痕跡が発見されており、すでにスパイスを使用した料理が作られていたことがわかっています。特にターメリックやフェヌグリークなどはこの時代から利用されていました。 インド・ヴェーダ時代（紀元前前1500年頃～前1000年頃）には香辛料が宗教儀式や料理に欠かせないものとなりました。インドのアーユルヴェーダ医学では、スパイスが健康や治療に役立つとされており、料理と医療の両面で重要視されていました。 12世紀〜頃からイスラム王朝がインドに侵入し、やがてムガル帝国（1526年〜1857年）が成立すると、ペルシャや中央アジアの料理文化が持ち込まれました。इस में यह परिणाम、ナッツ、ドライフルーツ、ヨーグルトなどを用いた「ムガル料理」が発展し、現在のインドカレーの基盤となる濃厚でリッチな料理スタイルが確立されました。 15世紀〜ポルトガルとヨーロッパの影響が現れ、大航海時代にポルトガル人がインドに到達し、トマトやジャガイモ、チリペッパーなどの新しい食材がインドにもたらされました。特に唐辛子はインドカレーに辛さと深みを加える重要な食材となり、今のカレーの味付けに大きく貢献しました。 それがインドのスパイスを使った煮込み料理です。インドではさまざまなスパイスを使ったインドでは地域ごとに異なるカレー文化が存在します。 インドでは侵略された他国等の影響を受けて、地域ごとに異なるカレー文化が存在するようになりました。 भी、インド系移民によって世界中に広がり、多様化しながらインドカレーは今も進化し続けています。 イギリスのカレーの歴史 18世紀〜大英帝国植民地時代に、カレーはスパイスを入れてジャガイモを煮込む料理として、英国海軍の軍隊食となり、イギリス国内にも広まりました。 लेकिन、イギリスでは本格的なスパイスを用意するのが難しかったため、今では考えられないほど手間のかかる料理だったのです。 इसलिए、手軽に使えるカレー粉が開発されました。इस में यह परिणाम、複雑なスパイス調合を必要とせず、手軽にカレーが作れるようになり、カレー文化がイギリス国内に広がり、欧風カレー英国カレーが誕生します。 カレーライスが日本に伝わるまでの伝記 幕末・明治時代（19世紀後半） 日本でカレーライスが紹介された最も古い文献として有名なのは、『西洋料理指南』です。この書物は、幕末から明治時代にかけての西洋料理の紹介書であり、カレーライスが日本に登場した初期の文献の一つとされています。カレーライスは、日本に西洋文化が影響を与え始めた明治時代に、イギリス海軍を通じて日本に伝わったとされています。 北海道のカレー＝クラーク博士が関係？ 北海道大学（当時の札幌農学校）の教頭だったクラーク博士が札幌農学校の学生たちに与えた食事として、カレーライスが登場しました。日本の学生たちは、これまで食べたことがなかったカレーライスに興味津々でした。これらのことがきっかけで、カレーライスは北海道を中心に広まり、इसके बाद、日本全土で人気のある料理となりました。このエピソードは、クラーク博士が日本に西洋文化を紹介した一例として、よく語り継がれています。 現在、札幌で一大ブームを興したスープカレーが流行っているのも興味深い日本の食文化の顕著な例です。 日本海軍にカレーが導入される 明治時代、日本海軍は近代化のために欧米の技術を積極的に取り入れました。日露戦争中の海軍の艦船での食事の改善も目的とされました。उस समय、イギリス海軍が長期間の航海においてカレーを食べていたことはよく知られており、その理由はカレーは保存が効き、また栄養価が高いから。日本海軍もこれを参考にし、カレーを艦船の食事メニューに取り入れることにしました。艦船での食事として非常に便利であったことから海軍の定番食になり、軍港のレストランや軍港が立地した都市でレストランメニューの定番食として定着していきました。 便利なカレー粉の登場 日本で初めてカレー粉を製造・販売したのは、「明治屋」（めいじや）という企業(諸説あり)だそうです。1880年（明治13年）頃、インドのスパイスを基にした西洋風のカレー粉で、当時の日本に西洋料理が普及し始めた頃に登場しました。 カレー粉の販売は、家庭で簡単にカレー料理を作れるようにした商品として、多くの日本人に受け入れられることになり、次第に家庭料理の一つとして広がっていきました。भी、学校給食でも、成長期の学生たちへの安定した栄養補給食品として提供されるようになっていきました。 現在では学校での炊事遠足やキャンプ場、様々な行事で調理され食べられるカレーが人気メニューとななっています。そこでカレーが選ばれている理由として、 といった理由が挙げられます。 こうして日本独自のカレー文化が定着し学校や地域のイベントでカレーを作ることが伝統として根付いていったため、今では日本の国民食とも言える存在になっています。 発展を遂げた現代のカレー文化 現在の日本では、カレーライスだけでなく、「スープカレー」や「欧風カレー」、本格的な「インドカレー」など、バリエーションが豊かです。भी、各地域の特色を生かした「ご当地カレー」も登場しています。इसके अतिरिक्त、カレーパンやカレーうどんなど、カレーを応用した料理も人気を集めています。

こんにちは！かわら版japan!のファンシーです。皆さんは普段どんな音楽を聴いていますか？ 日本の音楽シーンには数多くのジャンルがありますが、中でもひときわ異彩を放ち、独自の進化を遂げたのが「ビジュアル系」です。 華麗なビジュアルと多様な音楽性を融合させたこのスタイルは、国内外の音楽ファンに衝撃を与え続けています。 इस बार、その魅力と歴史を深掘りしていきましょう。 ビジュアル系とは？ ビジュアル系（ヴィジュアル系、Vijuaru Kei）は、1980年代後半に誕生した日本の音楽ムーブメントおよびサブカルチャーです。 視覚的なインパクトを重視したスタイルで、派手な衣装、華やかなメイク、独創的なヘアスタイルが特徴。 音楽的にはロック、メタル、ポップ、エレクトロニカなど幅広い要素を持ち、特にグラムロックやゴスパンクからの影響が強く見られます。 ビジュアル系の歴史と発展 【1980年代: ビジュアル系の誕生】X JAPAN、BUCK-TICK、D’ERLANGERなどが先駆者として登場し、ヘヴィメタルやグラムロックの要素を取り入れた音楽スタイルを確立。 【1990年代: 黄金期の到来】LUNA SEA、黒夢、GLAYなどがメジャーデビューし、ビジュアル系は日本の音楽シーンで一大ブームに。MALICE MIZERのように、より演劇的・ゴシックなスタイルを持つバンドも登場し、ジャンルの多様性が一層広がりました。 【2000年代: シーンの変革期】LUNA SEAなどの解散や活動休止により、一時ビジュアル系ブームは落ち着きを見せました。लेकिन、DIR EN GREYやPIERROTが海外進出を果たし、新たなファン層を獲得。「ネオビジュアル系」と呼ばれる世代も登場し、90年代のスタイルを引き継ぎつつ新しい表現を模索しました。 【2010年代～現在: 多様化と進化】LUNA SEAやD’ERLANGERの再結成が話題となり、さらにゴールデンボンバーのような「演奏しないバンド」の登場もビジュアル系の枠を広げました。भी、近年ではYouTubeやSNSを活用した新世代のビジュアル系バンドが登場し、国境を超えて新たなファンを獲得しています。 代表的なビジュアル系バンドと名曲 【X JAPAN】・「紅」 – 伝説的なビジュアル系アンセム・「Rusty Nail」 – ヘヴィメタルとエモーショナルな要素が融合 【LUNA SEA】・「ROSIER」 – 詩的な歌詞と疾走感のあるメロディ・「STORM」 – 彼らの音楽的成熟を感じられる一曲 【MALICE MIZER】・「月下の夜想曲」 – ゴシックな世界観とオペラ的な要素が際立つ・「麗しき仮面の招待状」 – 優雅で幻想的なメロディが魅力 【DIR EN GREY】・「Cage」 – ダークで激しい楽曲が世界的評価を受ける・「朔-saku-」 – アグレッシブな楽曲で海外のメタルファンにも注目された 【BUCK-TICK】・「JUST ONE MORE...