日本特撮の名物！着ぐるみ怪獣 こんにちは！特撮大好きなぐっちーです。 ゴジラやウルトラマン、仮面ライダーなど、今や世界中で大人気の特撮キャラクター達。そんな日本特撮に欠かせない要素が「着ぐるみ」。「ゴジラ－0.1」や「シン・ウルトラマン」等、CGを使った映画が作られる今日においても、今もなおテレビ特撮では着ぐるみを使った撮影が続けられています。 「ゴジラ」から続く日本特撮のお家芸ともいうべき着ぐるみですが、一体どのようにして製作されるのかご存じでしょうか？実は、デザイナーやプロの造形家を始めとした美術スタッフ等が、一から手作りで製作しているのです。इस बार、そんな着ぐるみ怪獣達が出来上がるまでの過程を紹介したいと思います。 着ぐるみ怪獣が出来上がるまで。 以下に紹介する製作過程はあくまでも一例です。怪獣によって製作過程は異なります。 デザイン検討 怪獣を製作するに辺り、先ず検討されるのが「怪獣のデザイン」です。脚本に書かれた特徴を元に、脚本の趣旨やテーマ、番組の方向性などを考慮しながら、登場する怪獣の姿を考案していきます。 当然、人が入ることを考慮するわけですから、なるべく演技するスーツアクターの体形をベースに考えなければなりません。CGで製作するのであれば考慮する必要はないのですが、人が入る以上はちゃんと着用出来るものにしなければなりません。勿論、着用した後に劇中内で要求されるアクションが出来るのかも考慮する必要があります。 雛形製作 怪獣のデザインが決まったら、次は検討用の雛形を製作します。 着ぐるみ形式で製作する場合、スーツアクターの入り方や全体のバランスを検討する必要があるため、一旦小さな雛形を作ってイメージしやすくするのです。भी、デザイン画では不明瞭だった全体像やディテールを形にして、着ぐるみを作る際の参考にするための役割もあります。 तथापि、時間制約があるテレビ特撮の場合は、雛形が作られることは少ないそうです。 寸法図製作 雛形でデザインの立体表現方法が決まったら、今度は寸法図を描き上げます。 寸法図は、内部のスーツアクターがどのように着用し、演技するのかを書き示すための設計図でもあり、よりイメージしやすいようにベニヤ板などに実寸大の大きさで書かれることがあります。以降は、この設計図と雛形を参考にしながら、着ぐるみが製作されます。 原型製作 検討用の寸法が決まったら、いよいよ着ぐるみ製作の開始です。怪獣によって製作過程は異なってきますが、ここではその一例をご紹介します。 先ずは実寸大に描かれた絵から割り出した頭部を粘土で製作します。目や歯は後から別に製作されますので、この時は省略されます。デザインによっては角などの突起物もありますが、設定や質感によってはそれも省略され、別に製作されることもあります。 雌型製作・ラテックス塗装 原型が完成したら、今後は怪獣の外表を作るための「雌型」を作ります。 先ず、出来上がった怪獣の頭部原型を、液状にした石膏で隙間なく覆います。この時、乾燥した石膏を分割するための「切り金」を、予め原型に差し込んでおきます。そうして分割して出来上がった雌型の内側に、ラテックスと呼ばれる液体ゴムを数回、その都度乾燥させながら重ね塗りをしていきます。この時、ラテックスに木粉などを混ぜると、細かいディテールを損ねることなく表現出来るそうです。 コア（顔）への貼り付け ラテックスが乾燥したら、今度はこれをコアと呼ばれる機械仕掛けの頭部に張り付けます。 ラテックスが十分な厚さで乾いたら、そこにガーゼをラテックスに浸して張り込んでいきます。最後にFRP製のコアと呼ばれる、機械仕掛けの頭部で裏打ちして雌型から抜きます。目や顎、瞼や鼻などを動かす場合の仕掛けは、このコアを利用して行います。 FRPはラテックスから簡単に剥離するので、一旦これを外し、コアに合わせて目や口の部分を刳り貫き、上顎と下顎を切り離します。コアに眼球や口の内部、歯や牙を装着したら、それを動かすためのモーターやワイヤーを取り付け、コアの表面に再びラテックスの表皮をあてがい、余分な部分を切り取りながら作り上げます。 この時仕上げた顔の表皮は、コアをボディーに装着してから改めて接着します。 胴体製作 頭部を製作したら、次はいよいよ胴体を製作しておきます。 胴体の制作にあたり、まずは怪獣の中に入るスーツアクターから寸法取りした針金人形に、和紙やサラシ（布）を貼り付けラテックスを塗りつけます。この時、後でファスナーを取り付けるため背中でサラシを合わせておきます。現在ではフリーサイズで作ることが多いようです。 その上から、怪獣のデザインに合わせてモデリングしながら、ウレタンを全体に張り付けておきます。この時、動きやすさを考慮して立体裁断していくそうです。 भी、尻尾を持つ怪獣の場合は、尾の形に切ったスポンジシートの中心に切り込みを入れて、操演が必要な場合はロープを埋め込み、左右に半月状のスポンジを張り込んで薄い布でくるんで作ります。 表皮貼り付け 着ぐるみの形がある程度出来上がったら、いよいよ表面に表皮を張り付けます。 ウレタン貼り付けとは別に、ベニヤ板などの上に怪獣の表皮のディテールを粘土で造形し、頭部の時と同じように石膏で雌型を作り、そこにラテックスで皮膚を何枚も製作します。そうして出来上がった表皮をウレタンの表面に裁断しながらGボンドで張り付けていきます。 棘や触手などを持つ怪獣の場合は、硬質ウレタンで削ったものを貼り付けておきます。ボディーが出来上がったら、頭部のコアを装着し、予め作っておいた頭部の表皮を張り付けます。 試着・仕上げ 怪獣の着ぐるみが一通り出来上がったら、いよいよ仕上げに入ります。 スーツアクターの頭の位置に目立たないように覗き穴を開け、出入り用のファスナーを取り付けたら、中の針金人形を取り出します。そのあと実際に中に入って演技をしてみて、動きやすさや型崩れがないかチェックし、微調整していきます。 チェックが完了したら、着ぐるみ全体に怪獣の基本色に染めたラテックスを塗り、その上から水性塗料に少量のラテックスを加えたものを吹きかけます。最後に生物感を出すために水性クリヤーをかけます。 こうして出来上がった着ぐるみたちは、撮影現場へと運ばれて納品され、晴れてお茶の間やスクリーンにお目見えすることになるのです。 今も作られ続ける着ぐるみたち いかがでしたか？ 着ぐるみ怪獣1体を作るのに、これだけの過程を必要としているのです。出来上がった怪獣や怪人達は、その後別の撮影に使われたり、改造されて別の怪獣や怪人として流用されたりして、視聴者や観客の前に姿を現すのです。 GCが主流となった現在でもなお、怪獣や怪人、そして変身ヒーロー達は、美術スタッフ達の手によって一つ一つ作られ続けており、もはや日本の伝統芸の領域まで達しているのです。今度特撮作品を観るときは、そんな日本ならではの手作り感を感じる着ぐるみ達に、思いをはせてみてはいかがでしょうか？

古今和歌集 巻二：春下 81~90首の良さと解説 古今和歌集は、日本の古典文学を代表する歌集の一つであり、平安時代の詩歌文化の精髄を体現しています。巻二「春下」の第81首から第90首にかけての和歌は、春の終わりをテーマに、自然や心情を繊細に詠み込んでいます。これらの和歌には、日本語独特の言葉遊びや情景描写が凝縮されており、翻訳では伝わりにくい美しさが存在します。 以下に、各和歌を作者名、読み方、ローマ字読み、意味、背景、翻訳では伝わらない良さを順に記載します。 　第81首　作者名: 菅野高世（すがののたかよ） 和歌: 　枝よりも　　あたにちりにし　花なれは　　　おちても水の　　　あわとこそなれローマ字読み: Eda yori mo　ata ni chirinishi　hana nareba　ochite mo mizu no　awa to koso nare 意味: 枝から離れて散った花だからこそ、水面に落ちても泡のように美しく儚い存在である。 背景: 散る桜の儚さを泡に例えることで、美しさと一瞬の儚さを巧みに表現しています。 翻訳では伝わらない良さ: 「あわ」という言葉の音の響きが、儚さと静けさを同時に伝えています。 　第82首　作者名: 紀貫之（きのつらゆき） 和歌: ことならは　　さかすやはあらぬ　　さくら花　　　見る我さへに　　　しつ心なしローマ字読み: Koto naraba　sakasu ya wa aranu　sakurabana　miru ware sae ni　shitsu kokoro nashi 意味: 桜の花よ、どうせ散るのならばなぜ咲かずにはいられないのだ。見ている私の心まで落ち着かない。背景: 桜が散る様子を通じて、人生の不安定さや無常観を詠んでいます。翻訳では伝わらない良さ: 「心なし」という言葉には、心の動揺だけでなく、桜の美しさに魅了された心の状態も暗示されています。 　第83首　作者名: 紀貫之（きのつらゆき） 和歌: 　さくら花　　とくちりぬとも　　おもほえす　　人の心そ　　　　風も吹きあへぬ ローマ字読み: Sakura bana　toku chirinu tomo　omohoezu　hito no...

古今和歌集　巻一：春上　６１~６８種の魅力 和歌は日本の文学の中でも特に独自性が際立つ文化遺産です。その短い形式に、季節の移ろいや人々の感情、自然への畏敬を織り込むことで、言葉以上の深い情感を伝えてきました。特に『古今和歌集』は和歌の伝統を象徴する作品であり、その中に込められた美しさは翻訳だけでは十分に伝わらないものがあります。यहाँ、『古今和歌集』春上の第６１首から６８首を取り上げ、各和歌の作者、読み方、ローマ字読み、意味、背景、そして翻訳では伝わらない良さについて詳しく解説します。 　第61首　作者：伊勢（いせ） 和歌： 　さくら花　　　春くははれる　　　年たにも　　　人の心に　　　　あかれやはせぬ ローマ字読み： Sakura hana　Haru kuwaharu ru　Toshi tani mo　Hito no kokoro ni　Akare yawa senu 意味： 桜花よ、一月長い春の間も人々に飽きられぬならば、満足させるまで咲き続けてほしい。 背景： 桜の花と人の心の密接な関係を描き、日本人にとって桜がどれほど重要な存在であるかを示しています。 翻訳では伝わらない良さ： 「心にあかれやはせぬ」という表現に、日本語特有の音感と余韻が宿り、桜の儚さと美しさが響きます。 　第62首　作者：読人不知（よみびとしらず） 和歌： あたなりと　なにこそたてれ　　　桜花　　　　年にまれなる　　　人もまちけり ローマ字読み： Atanari to　Nani koso tatere　Sakura hana　Toshi ni mare naru　Hito mo machikeri 意味： 桜の花はすぐに散ってしまうことで有名なのに、そんな花でも1年に稀にしか来ない人を待っていたのか。 背景： 桜の花の希少性を、人との再会の喜びと重ね合わせた歌。何年も訪ねてこなかった家の主が、久しぶりに訪ねてきたときに詠んだものです。 翻訳では伝わらない良さ： 「なにこそたてれ」という表現の含意が、英語に訳すと失われやすく、桜と人を同等に扱う感覚が伝わりにくい。 　第63首　作者：在原業平（ありわらのなりひら） 和歌： 　けふこすは　　あすは雪とそ　　　ふりなまし　きえすはありとも　　花と見ましや ローマ字読み： Kefu kosu wa　Asu wa yuki to so　Furi namashi　Kiesu...

古来より日本で親しまれた「羽根つき」と「コマ回し」 こんにちは。ブロガーのけっけです。 40代で大手IT企業に勤務しながら、リモートワークを活用して世界中を旅しています。プログラミング、旅、美味しいもの、そして猫が大好きな私が、このブログを通じて皆さんに「日本の魅力」を再発見していただけるような情報をお届けします。ぜひ一緒に日本の良さをもっと深く感じていきましょう！ さて、皆さんは日本の昔遊びに触れたことがありますか？例えば、お正月に遊ばれる”羽根つき”या、子どもたちが夢中になる”コマ回し”などがあります。羽根つきでは、鮮やかな羽根が空中で舞う様子は美しく、自然と競争心が湧きます。一方、コマ回しでは回転するコマが作り出す模様や音が魅力的で、見るだけでも心が和む体験です。これらの遊びは単なる娯楽にとどまらず、日本の文化や歴史が息づく重要な存在でもあります。इस आलेख में、日本の昔遊びがなぜ海外の方にも人気なのか、その理由を私の体験談を交えて詳しくご紹介します。भी、あなた自身がどのように昔遊びを体験できるかも具体的に解説していきます。 日本の昔遊びが持つ魅力 1. シンプルだけど奥深い 羽根つきやコマ回しは、一見とてもシンプルな遊びです。लेकिन、実際に挑戦してみると、そこには技術や集中力が必要で、大人でもつい夢中になってしまいます。उदाहरण के लिए、羽根つきでは羽根が予想外の方向に飛び、打ち返すたびに笑い声が絶えません。一方、コマ回しでは手元の力加減ひとつでコマの回転が変わり、その技術を磨くことに喜びを感じます。外国の友人たちも、羽根つきの独特な音やコマが回る美しい動きに驚きながら、何度も挑戦していました。इस तरह、楽しさと達成感が詰まった遊びなのです。 उदाहरण के लिए、私が外国の友人たちに羽根つきを教えたときのこと。最初は羽根が思うように飛ばず、みんな大笑いしていましたが、コツをつかむと”次はもっと上手にやりたい！”と何度も挑戦していました。इस तरह、シンプルな遊びでも熱中できる点が魅力です。 2. 美しい道具と日本らしさ 日本の昔遊びには、伝統工芸品としての美しさもあります。उदाहरण के लिए、羽根つきの羽子板には桜や紅葉など四季を象徴する風景、歴史的な人物の姿、さらには吉祥文様といった縁起の良いモチーフが描かれています。一方、コマには鮮やかな赤や青のラインが施され、回転するとグラデーションのような模様が浮かび上がります。道具そのものが芸術品のようで、眺めているだけでも楽しめます。これらはすべて日本の職人たちの技術と美意識が凝縮されたものです。 3. 文化や歴史とのつながり これらの遊びには日本の季節や行事とも深い関係があります。उदाहरण के लिए、羽根つきはお正月の伝統的な遊びで、一年の厄をはね、子供の健康と成長を願う意味が込められています。इसके अतिरिक्त、羽根を打ち合う際の羽の音が邪気を祓うとされており、家族や友人と楽しく過ごしながら新年を迎える象徴的な行事です。こうした文化的背景を知ることで、遊びがより深く楽しめるようになります。 昔遊びを試してみるには？ 以下の表に、主要な昔遊びとその特徴、具体的な体験方法や地域をまとめました。この記事をきっかけに、ぜひ近くのイベントや施設で昔遊びを体験してみてください。उदाहरण के लिए、東京の浅草寺周辺では羽根つき体験ができるイベントが開かれることがあります。भी、京都の伝統文化体験施設では羽子板作りのワークショップも開催されています。इसके अतिरिक्त、コマ回しは地元の祭りの屋台だけでなく、一部の公園では専用のコマ道具を貸し出してくれることもあります。ぜひ参考にしてください！ 遊び名 特徴 体験できる場所 羽根つき 羽子板を使い、羽根を打ち合う遊び 日本のお正月イベント、伝統文化体験教室 コマ回し 指先でコマを回すシンプルな遊び 日本の公園、祭りの屋台 けん玉 木の玉を巧みに棒でキャッチする技術遊び おもちゃ博物館、イベント会場 コメントをお待ちしています！ 昔遊びを体験したことがありますか？または、この記事を読んで興味を持った遊びはありましたか？あなたの国や地域の伝統遊びについても教えてください。उदाहरण के लिए、日本の昔遊びと似ている点や違いをシェアしていただけると嬉しいです！ぜひコメント欄で教えてください！ また、あなたの国にも似たような伝統的な遊びがありますか？それと日本の昔遊びを比べてみるのも楽しいかもしれません。気軽にシェアしてください！ 日本の昔遊びは、国境を越えて楽しめる文化財のような存在です。もしこの記事が面白いと思ったら、ぜひシェアやブックマークをしていただけると嬉しいです。और、機会があればぜひ羽根つきやコマ回しに挑戦してみてくださいね！

はじめに こんにちは、ペンシルケースです！ 日本の伝統美術は、その独自性と奥深さで世界中の人々を魅了しています。美しい筆運びの書道や、自然を感じさせる生け花、精緻な職人技が光る陶芸など、どれも一度は触れてみたいと思うものばかりです。इस आलेख में、日本の伝統美術について少し詳しく解説し、その魅力をお伝えします。あなたもきっと、日本文化への理解が深まると同時に、その美しさに心を奪われることでしょう。 तो ठीक है、日本の伝統美術の世界へご案内します！ 書道：筆と墨で描く心の芸術 書道は、弥生時代に中国から日本に伝わり、奈良時代には写経が盛んになり、平安時代には日本独自の発展を遂げました。文字を美しく表現するだけでなく、精神を集中させ、感情を文字に乗せることを目的とする奥深い芸術です。有名な書家としては、空海や嵯峨天皇、橘逸勢の三筆が挙げられます。彼らの作品を目にすると、その筆跡から作者の心情や当時の雰囲気が伝わってくるかのようです。 書道の世界は、文字そのものがアートになる魅力を秘めています。美術館や展示会で歴史的な作品を見るのも良いですし、実際に筆を握って体験してみるのもおすすめです！ 生け花：自然を映し出す芸術 6世紀に仏教と共に日本に伝来した生け花は、室町時代にその形を確立しました。花や植物を器に美しく飾り、自然の美しさや調和を表現する芸術です。流派ごとに独自の技法や美意識があり、自由な発想を楽しむことができます。 現代風の自由花は、伝統を尊重しながらも、現代のライフスタイルにマッチするデザインが特徴的です。生け花に触れることで、日常の中に自然の美しさを取り入れるヒントが得られるかもしれません。ぜひ、一度ワークショップなどに参加してみてはいかがでしょうか？ 陶芸：土と火が生み出す造形美 縄文時代から続く陶芸は、日本の伝統美術の中でも特に古い歴史を持っています。平安時代に独自の発展を遂げ、江戸時代には多様化しました。有田焼や美濃焼、瀬戸焼などの名品は、実用性と美術工芸としての価値を兼ね備えています。 陶芸の魅力は、その一つひとつが手作りであること。窯元を訪れると、職人たちが丁寧に作品を仕上げる様子を見学することができます。その作品はまるで生きているかのように個性を放っています。お気に入りの一品を探す旅に出かけてみてはいかがでしょう？ 折り紙：紙一枚に広がる無限の可能性 室町時代に武家の礼法として発展した折り紙は、江戸時代になると遊びや教育の道具として広まりました。紙を折るだけで、動物や植物、幾何学模様など、さまざまな形を作ることができます。 特に折り鶴は、日本の平和の象徴として世界的に有名です。折り紙を通じて、手先の器用さだけでなく、創造力や集中力を養うこともできます。家族や友人と一緒に、折り紙で楽しい時間を過ごしてみませんか？ 浮世絵：江戸の庶民文化を描く 江戸時代に発展した浮世絵は、木版画技法を用いて描かれる庶民文化の象徴です。葛飾北斎の『富嶽三十六景』や、歌川広重の『東海道五十三次』など、世界的にも高い評価を受ける作品が数多く存在します。 その鮮やかな色彩とユニークな構図は、見る人を江戸時代の街並みや風俗へと誘います。現在では美術館や展示会で多くの作品を見ることができます。お気に入りの一枚を見つけて、江戸の暮らしを感じてみるのも楽しいですよ。 歌舞伎：華やかな舞台で描かれる人間ドラマ 歌舞伎は、1603年に出雲の阿国の踊りから始まり、400年以上の歴史を持つ日本の総合舞台芸術です。音楽、舞踊、演技が一体となり、観客を物語の世界に引き込みます。歌舞伎の特徴は、華やかな衣装や独特の化粧（隈取）にあります。これらは登場人物の性格や感情を視覚的に表現する重要な要素です。 代表的な演目には『忠臣蔵』や『義経千本桜』があり、これらの物語は日本人にとって馴染み深いテーマです。東京や京都の劇場では英語の音声ガイドを利用できる場合もあるので、海外の方にもおすすめです。ぜひ一度その魅力を体感してみてください。 सारांश：日本の伝統美術を未来へ 日本の伝統美術は、単なる美しさだけでなく、歴史や文化、そして人々の心が込められた深い世界です。美術の中に隠された日本人の精神や価値観を探ることで、より深い理解が得られるはずです。 ぜひ今回の記事をきっかけに、日本の伝統美術をもっと知り、楽しんでください。あなたが好きな日本の伝統美術や、この記事で興味を持ったものがあれば、ぜひコメント欄で教えてください！記事が面白かったら、シェアやブックマークもお待ちしています。तो ठीक है、また次回の投稿でお会いしましょう！ペンシルケースでした。

古今和歌集 巻三「夏」161首~168首 今回は、古今和歌集 巻三「夏」より161首から168首の和歌を取り上げます。それぞれの和歌について、作者名とそのよみがな、和歌の原文、ローマ字表記、意味、背景、そして翻訳では伝わりにくい日本語ならではの良さを解説していきます。 第161首　作者: 凡河内躬恒（おおしこうちのみつね） 和歌: 郭公 　　　 声も聞こえず　　 　 山彦は 　　 ほかになく音を　 答へやはせぬローマ字:Hototogisu　koe mo kikoezu　yama biko ha　hoka ni naku newo　kotae ya ha senu 意味:ここらではホトトギスの声は聞こえない、こんな時に山彦は、何故ほかの鳴き声を届けてくれないのか。 背景:殿上の控えの間で、目上の者から「ホトトギスを待つ歌を詠め」と言われたので詠んだもの。ここではホトトギスが鳴く季節を待つのではなく、よそで鳴いている筈のホトトギスの声を待っている。 翻訳では伝わらない良さ:「声も聞こえず」の表現には、ホトトギスの声のみならず、無茶ぶりを言ってきた目上の人間の「声」の意味も込められていて、不満を込めた言い回しを巧みに隠している。 第162首　作者: 紀貫之 （きのつらゆき） 和歌:　　郭公　　　人まつ山に　　　なくなれば　　我うちつけに　　こひまさりけりローマ字:Hototogisu　hito matu yama ni　naku nare ba　ware uti tukeni　 koi masarikeri 意味:ホトトギスが人を待つ山で鳴くのを見ると、私も急に人恋しくなってくる。 背景:山でホトトギスが鳴いたのを詠んだもので、その鳴き声に訳もなく寂しいと感じた作者の心情が読み取れる。 翻訳では伝わらない良さ:諸説あるが、「人まつ山」の「まつ」には、「松＝待つ」を掛けた意味があり、松山の地で人を待っている作者の心情を表しているともいえる。 第163首　作者: 壬生忠岑（みぶのただみね） 和歌:　むかしへや　　今もこひしき　　郭公　　　ふるさとにしも　　なきてきつらむローマ字:Mukashi heya　 ima mo koisiki　hototogisu　furusato ni simo　 naki te kituramu 意味:昔のことが今も恋しいのか、ホトトギスは今も私の古巣の地で鳴いているようだ 背景:作者が以前に住んでいた土地で聞こえたホトトギスの鳴き声を詠んだ歌で、懐かしいホトトギスの鳴き声に、作者自身の懐かしい気持ちを託している。 翻訳では伝わらない良さ：「ふるさとにしも」という表現には、「こんな故郷にも」という意味が込められており、他に行くところがある筈なのに、なぜ態々こんなところに来たのか？お前も私も、もう見るべきところがない昔の故郷が恋しいのか？という心情を表している。 第164首　作者名：凡河内躬恒（おおしこうちのみつね） 和歌：　郭公　　 我とはなしに　　...