الموسيقى اليابانية

أعمال الأنمي اليابانية

🩶🌳🍃🩶 جارتي توتورو ، العالم يقع في الحب - الشفاء والسحر من رب الغابة 🩶✨🩶

كوروبو

🌏 لماذا توتورو محبوب عبر الحدود؟ تم إصدار تحفة Studio Ghibli "جارتي Totoro" في عام 1988.🎬。لقد مرت أكثر من 35 عامًا منذ صدورها、إنه عمل غامض لا يزال محبوبًا في جميع أنحاء العالم.。 كبير、رقيق、غامض بعض الشيء。حتى لو لم تتمكن من التحدث باللغة、مجرد التحديق في وجهي يجعلني أشعر بالأمان ...、أنا في قلب هذا الفيلم。 في هذه المقالة、لماذا يفوز توتورو بقلوب الأجانب、سوف نستكشف بعمق مع الثقافة اليابانية والخلفية。و、"Totoro Magic" الذي يتم الحديث عنه في الخارج、سنقوم بتسليمها مع الكثير من الرموز التعبيرية✨ 🐾 1. الأمن النهائي الذي يمنحكه "Fluffy" هو Totoro ، لكنه ضخم وغير معروف.、ليس مخيفا。بدلاً、بطن مستدير وحركات بطيئة、ابتسامة لطيفة、قلبي مرتاح😊。 سمع العديد من المشجعين الأجانب هذا النوع من الأشياء。 "حتى لو لم تكن هناك كلمات、إنه ينقل اللطف "" أريد أن آخذ قيلولة أثناء لفه في هذا الشكل الرقيق "هذا الإحساس باللف هو、إنه أيضًا رمز للكرم والشمولية المتجذرة في الثقافة اليابانية.。 🏡 2. الحنين الذي أثاره المشهد الريفي الياباني. الإعداد هو القرى الريفية في اليابان في الخمسينيات.。الحافة🌞、حسنًا💧、inaho🌾、صرير الدفق💦、مساء الصيف⛈...。 هذه المناظر الطبيعية、غير عادي للناس في الخارج、إنه جديد ولكنه يثير شعور بالحنين。خصوصاً、يقول الكثير من الناس أن المنازل الخشبية والغابات الخضراء تتداخل مع المشهد الذي كان مثاليًا لطفولتهم.。 🚏 3. حافلة القط：رمز للحرية والأحلام حافلة القط🐱🚌أسنان、مزيج فريد من الحيوانات والمركبات。التصميم هو مزيج من ثقافة يوكاي اليابانية والخيال.、يجذب المشجعين في جميع أنحاء العالم。 فرو رقيق、السرعة الحرة、وتعبير فكاهي。إنها مركبة تشكل أحلام الطفل حقًا✨。 🎶 إن "مكان العودة إلى القلب" المنسوج من موسيقى Hisaishi Joe هو أغنية "Stand" و "My Neighbort Totoro".🎵أسنان、ضيقة في جميع أنحاء العالم。مشرق وسهل تذكر اللحن、ربط قلوب الناس عبر البلدان واللغات。 في الأحداث الخارجية、إن مشهد الناس الذين يرتدون جوقة Totoro Cosplay مثيرة للإعجاب🙌。قوة الموسيقى、إنه يعزز شعبية توتورو。 📚 جماليات "المساحة البيضاء" التي لم يتم شرحها أيضًا: لم يتم الكشف عن هوية توتورو الحقيقية حتى النهاية。هذا الهامش "ليس الكثير من التفسير"、إنه يحفز خيال المشاهد💭。 اليابان لديها فكرة "8 ملايين آلهة".、الغابات والأنهار、يُعتقد أن هناك إلهًا في الصخور أيضًا。هذه الخلفية الثقافية、Totoro ليس مجرد شخصية、يجعلك تشعر وكأنك وصي الطبيعة。 ✨ حلقة "Totoro Magic" التي وقعت في جميع أنحاء العالم في الخارج、هناك العديد من اللحظات التي يتصل فيها الناس عبر توتورو🌍。 في أسرة أجنبية、تم وضع حيوان كبير محشوة في غرفة الأطفال.。عندما يزور اليابانيون المنزل ، "إنه توتورو".、يبدو أن الطفل الذي لم يتمكن من التحدث بالكلمات عانقها بابتسامة كبيرة🤗。 هذه هي اللحظة、هذا دليل على أن توتورو لديه القدرة على توصيل الناس عبر الحدود والثقافات.。 💡 ملخص لأسباب نوصي بها للأجانب 💬 تتوسع "Forest of Totoro" من خلال التعليقات ومشاركة ما رأيك عندما رأيت Totoro لأول مرة؟ يرجى إخبارنا شخصياتك المفضلة والمشاهد التي لا تنسى في قسم التعليقات.💌。 📌إذا كانت هذه المقالة تلمس قلبك حتى القليل、مرجعية🔖و SNS حصة📲في、انشر "Totoro Magic"✨
أعمال الأنمي اليابانية

🎻🌸[النسخة المحفوظة بالكامل] فيلم Ghibli "Awake No سأسمع" - قصة حب وأحلام تتسلل إلى منحدرات طوكيو💫🚲

كوروبو

🌅✨ تأتي البداية من بطاقة المكتبة ، ومشغل صغير、يمكن أن يغير حياتك كثيرا。📖"إذا استمعت"、قصة تبدأ مع تسوكشيما شيزوكو ، وهي فتاة تجد اسم "Amazawa Seiji" التي تظهر مرارًا وتكرارًا على بطاقة الإقراض بالمكتبة。💓 فرصة لقاء、حب أول خافت、تحدي أحلامك ... و、الإعداد هو منحدر جميل ومنطقة سكنية على ضواحي طوكيو.。 🎬🎨 المعلومات الأساسية 💡 التوافه：هذا هو الفيلم الروائي الوحيد الذي أخرجه كوندو يوشيفومي.、يفتخر فن الخلفية بأحد أفضل أعمال Ghibli.。 🌏❤️ لماذا ينجذب العالم 🏙️ ① منحدر يشبه تمامًا مشهد المدينة الحقيقي、شارع التسوق、نزهة عبر المجمع السكني ... سيجو ساكوراجاوكا、إنه مثل الفيلم。يتم تحريك المشجعين الأجانب من خلال حقيقة أنه يمكنهم السفر داخل الشاشة.。 💭 ② قصة الشباب التي يمكنك أن تتصل بها: الشجاعة لمتابعة أحلامك、إثارة الحب الأول、وداع ونمو ... موضوع يتردد صداها عبر الحدود。 🎐 ③ صوت cicadas الياباني من خلال "الصوت"、صوت القطار、صوت إعداد العشاء ... يمكنك أن تشعر بالحياة اليابانية بحواسك الخمسة。 🚶‍♀️🌇 في اللحظة التي تغادر فيها محطة Seijo Sakuragaoka ، "داخل الفيلم" الذي يمكنك أن تشعر به أثناء الحج إلى المكان المقدس、دوار يشبه فيلمًا أمامك تمامًا。يمر عبر منطقة التسوق、إذا قمت بتسلق منحدر حاد ...🌇 المدينة مصبوغة في غروب الشمس البرتقالي。"هذا、هذا هو الرأي الذي رأى شيزوكو ... "في اللحظة التي يحصل فيها على صرخة الرعب。 علاوة على ذلك ، فإن المنظر من ضريح كونبيرا جميل بشكل مذهل。في الغسق、تدمج المدينة البعيدة والسماء معًا、يلعب طريق الريف في رأسي🎶 📍🗺️ دليل إلى مواقع الحج الأراضي المقدسة ومناطق الجذب الأخرى يسلط الضوء على روابط الأفلام 🌸 Iroha Saka Sakura Park - منظر رائع للمنحدرات ومنظر المدينة - مشهد يمتد فيه القطرات ⛩️ ضريح كونبيرا: منظر المساء من قمة تل ، المشهد الموعود 🏬 فيتا سيجو ساكوراجوكا للتسوق شارع وروتاري تصور أمام المحطة 📚 مكتبة Sakuragaoka Atmosphere Atmosphere بداية القصة 💡 الطرق الموصى بها للقيام بجولة 🎼🎻 قوة الموسيقى："طريق الريف" بترتيب ياباني يختلف عن الأصل、تحفة تضع مشاعر شيزوكو مباشرة في الأغنية。جلسات في ورشة الكمان、سوف يسخن قلوب الجمهور على الفور。🎶 عندما سمعت هذه الأغنية في المكان المقدس、سوف تنهار قنواتي المسيل للدموع بالتأكيد。 🎨🏠...
الفن الياباني

🎼✨ سحر الصوت الذي يلف العالم🪄 Hisaishi Joe - رحلة لحنية تحرك القلب إلى ما وراء الكلمات

كوروبو

🌅 اللحظة التي يتم فيها اختطاف قلبك بصوت واحد 🎬 صوت البيانو هادئ وواضح مثل سطح البحيرة قبل الفجر🎹。يتوسع ببطء من الخلف、صدى الأوركسترا مثل الضوء الذهبي🎻✨。 في "حمى بعيدا"、هذا المشهد حيث يهتز تشيهيرو على قطار كايبارا🚋💭。الهدوء والحزن、وفي تلك اللحظة التي تم فيها خلط الأمل ، كان ما سمعته、إنها بالتأكيد موسيقى Hisaishi Joe。 لحنه、إنها ليست مجرد موسيقى خلفية🎶。ارسم مشهدًا لكل صوت、توجيه المشاعر、إنه يحتفظ بالقصة في قلوب الجمهور📖💓。وهذه القوة、من السهل عبور الحدود والكلمات、ربط الناس في جميع أنحاء العالم🌏🤝。 ذهبت إلى حفل Hisaishi Joe في منتدى طوكيو الدولي🎟️🎵。اليابانية قبل بدء العرض、إنجليزي、فرنسي、الصينية ... مجموعة متنوعة من الكلمات تطير حولها、لقد شعرت قلبي بسعادة غامرة في الجو متعدد الجنسيات💓🌍。اللحظة التي يتم فيها إلقاء اللباقة、كان المكان غارقًا على الفور في صمت、الجميع في نفس القصة ...🎼🌌。 🎵 من هو هيسايشي جو؟ - العالم يحتفل بالملحن الياباني 🎬 بينما يُعرف في جميع أنحاء العالم بأعمال استوديوه Ghibli、إنه نشط في مجموعة واسعة من الحقول ، بما في ذلك الأفلام التي أخرجتها Kitano Takeshi وأغاني موضوع من الأحداث الدولية.。فيلم、كلاسيكي、البوب ​​... نواصل إنشاء لحن من شأنه أن يهز قلوب الناس عبر الأنواع.🌈。 💡 لماذا يفتخر الأجانب (شرح من منظور شخص ياباني) 🎹 تجربتي - ليلة محاطة بالموسيقى - نهاية الحفل、المكان مظلم、ردد صوت البيانو🎹。"جولة الحياة المرح"。تلك اللحظة、المرأة الأجنبية جالسة بجواري تمتم "جميلة ..."💬✨。 هذه الكلمة تلمس قلبي、غمرت الدموع في عيني💧。الصوت يرتجف الهواء、شعرت أن الجمهور يتواصل مع نفس المشاعر🤝💓。لا يهم ما إذا كانت البلد أو اللغة、فقط شارك لحن واحد ... هذا بالتأكيد、لقد كانت معجزة أنتجتها الموسيقى🌠。 📀 إذا كنت تستمع لأول مرة ، فهذه هي! ✈️ كيفية تجربة Hisaishi Joe في اليابان 💬 من فضلك أخبرنا عن "تجربة Hisaishi Joe"! ما هي الأغنية الأولى التي سمعتها من قبل Hisaishi Joe؟ ما هي المشاهد التي تحركت قلبك؟ يرجى المشاركة في قسم التعليقات💌✨。 إذا كان هذا المقال يتردد صداها معك ، فاحصل على إشارة مرجعية🔖 かった📲 أود。ذكرياتك、يمكن أن تكون موسيقى الخلفية لحياة شخص آخر🎶💖。
الطريق السياحي الموصى به

🚉لماذا تختلف لحن مغادرة المحطة عن المحلي إلى المحلي؟🎶 رحلة للكشف عن ثقافة وتاريخ الموسيقى اليابانية

الفرعية

على السكك الحديدية اليابانية、هناك العديد من الميزات الفريدة التي لن تجده في بلدان أخرى.。فيما بينها、الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو اللحن المغادر في المحطة🎶。كل يوم、تلك الموسيقى أستمع إليها بشكل عرضي、هل تعلم أن اللحن مختلف يلعب في كل محطة في أماكن مختلفة؟ السبب هو、إنها ليست مجرد "موسيقى"、هذا لأنه يعكس ثقافة وتاريخ كل منطقة! هذه المرة、كيف يختلف لحن المغادرة في المحطة من منطقة إلى أخرى、سوف نستكشف خلفية ونوايا。تتقاطع الموسيقى والثقافة、دعنا نذهب في رحلة لاستكشاف الأصوات الساحرة للسكك الحديدية الفريدة في اليابان🚂。 🎶ولادة لحن المغادرة - وهي ثورة سليمة بدأت بالابتكار في السبعينيات من القرن الماضي、في الواقع ، يعود تاريخه إلى عام 1971.。تم تقديم أول واحد في محطة Yodoyabashi على خط سكة حديد Keihan。الغرض هو、الأمر لا يتعلق فقط بتشغيل "الموسيقى"、تسخين جو المحطة、كان لجعله أكثر سهولة。في ذلك الوقت、لم يتم استخدام مصطلح "اللحن المغادر" على نطاق واسع.、كانت محاولة تجريبية、انتشرت هذه الفكرة تدريجياً عبر السكك الحديدية في جميع أنحاء اليابان.、أصبحت تأسست كجزء من ثقافة السكك الحديدية.🌟。 1989في العام、كما تم تقديم اللحن المغادر في المحطات الرئيسية مثل محطة Shinjuku ومحطة Shibuya.、اليوم ، أصبح تيارًا في المحطات في جميع أنحاء اليابان.🚉。مقدمة هذه الموسيقى、اجعل صورة السكك الحديدية أكثر "إنسانًا"、يمكن القول أنه تم تحويله إلى شيء دافئ。 🏙️الألحان المغادرة لكل منطقة - معربًا عن الثقافة والتاريخ المحلي من خلال صوت اللحن المغادر الذي يلعب في المحطات اليابانية、إنه ليس فقط "صوت قطار يغادر".。لعب اللحن في كل محطة、تنعكس الثقافة والهوية المحلية بشدة.。إنه مثل、يبدو أن تاريخ الأرض ومشهدها تتحدث إلى الموسيقى.🎶。 على سبيل المثال、في محطة Takadanobaba في طوكيو、سيتم تشغيل أغنية موضوع "Astro Boy" أنيمي🚀。تاكادانوبابا、ومن المعروف أيضا باسم مسقط رأس الذرة.、تم اختيار موضوع هذا أنيمي باعتباره لحن المغادرة للمحطة.。وينتج عن هذا、تمتلئ خصائص هذه المنطقة بثقافة الأنيمي.、يتم التعبير عنه في شكل الموسيقى。 أيضًا、في محطة Kanagawa/Kawasaki、سيتم لعب تحفة ساكاموتو كيو "دعنا نسير"🎤。عندما يعلم أن ساكاموتو كو من مدينة كاواساكي、يلعب هذا اللحن في المحطة、يمكنك أن ترى كم هو مفيد للتنمية الإقليمية。هذه الموسيقى تعبر عن فخر مدينة كاواساكي、لها معنى خاص للسكان المحليين أيضًا。 🌸ميلودي وسياحة المغادرة - قوة الصوت التي تبرز سحر المنطقة المحلية ما هو الفرق بين لحن المغادرة والثقافة المحلية؟、لقد كان لها تأثير كبير على السياحة أيضًا✨。لحن المغادرة ، الذي يعمل أيضًا كمورد سياحي、لن يعطي السياح فقط أدلة على تاريخ المنطقة وثقافتها、يمكن أن يكون أيضًا دافعًا لزيارة الأرض。 على سبيل المثال、في محطة Kure في مدينة Kure ، محافظة هيروشيما、سيتم تشغيل أغنية موضوع "Space Battleship Yamato"🚢。تُعرف Kure City أيضًا باسم مسقط رأس حربية Yamato.、تم اختيار هذه الموسيقى لتعكس تاريخ المنطقة。لمحبي ياماتو、شجع الاستماع إلى هذه الموسيقى الناس على زيارة مدينة كور、كما أنه يساهم في تعزيز السياحة。 أيضًا、في محطة Sakura Shukugawa في محافظة Hyogo、يلعب "Cherry Blossom" من Kobukuro、إنها تعلن عن خصائص بقع زهر الكرز المحلية🌸。مثله、لحن المغادرة هو طبيعة وتاريخ المنطقة.、إنها أداة مهمة لاستخدام الثقافة كمورد سياحي.。 🎤روابط المجتمعات المحلية المتصلة من خلال الموسيقى اللحن البداية、كما يلعب دورًا في تعزيز روابط المجتمع المحلي🤝。على سبيل المثال、في محطة موساشي ناكاهارا、أغنية مبتهجة من Kawasaki Frontale ، فريق كرة قدم محلي ، تلعب دور⚽。السكان المحليين والمشجعين、مشاركة الذكريات والمشاعر الشائعة من خلال هذا اللحن、أشعر بشعور بالوحدة كمجتمع محلي。 أيضًا、لحن المغادرة、إنه مليء بالفخر وحب الأشخاص الذين يعيشون في المنطقة.、بالنسبة للسكان ، يتم تقديره أيضًا على أنه "صوت يمثل مدينتهم".。مثله、ستزيد الموسيقى الوحدة المحلية、كما أنه يساعد على تعزيز المجتمع。 📱السياحة الموسيقية - رحلة موسيقية تتوسع على وسائل التواصل الاجتماعي مؤخرًا、"السياحة الموسيقية" ، التي تقدم الألحان المغادرة على وسائل التواصل الاجتماعي ، تجذب الانتباه.📸。Twitter و Instagram、على وسائل التواصل الاجتماعي مثل YouTube、تم تقديم المزيد من المشاركات إلى الألحان المغادرة في كل محطة.、تبادل الثقافة المحلية من خلال الموسيقى يتقدم。 على سبيل المثال、في محطة تشيغاساكي、لأن جنوب جميع النجوم "" يتدفق "الأمل"、يزور المشجعون الجنوبيون هذه المحطة、أشارك اللحن على وسائل التواصل الاجتماعي🎤。تنتشر هذه المعلومات、المزيد من السياح يزورون المنطقة、كما أنه يؤدي إلى التنشيط الإقليمي。 🛠️الكفاءة والصراع المحلي - توحيد لحن المغادرة ، من ناحية أخرى、كانت هناك أيضًا مخاوف بشأن توحيد الألحان البدء ، والتي كانت تتقدم في السنوات الأخيرة.🔄。خصوصاً、في JR East、يُعرف مصدر الصوت القياسي الآن باسم "سلسلة IKST".、نحن نعزز الكفاءة。لكن、بواسطة هذا التوحيد、كثير من الناس قلقون بشأن فقدان خصائصهم الإقليمية.。 على سبيل المثال、على خط JR Nambu、تم إلغاء اللحن المغادرة الإقليمي、عارض السكان فقدان الثقافة المحلية.🛑。مثله、أصبح موازنة الكفاءة مع الثقافة المحلية تحديًا للمستقبل.。 💡مستقبل الألحان المغادرة - الموسيقى التي تتطور مع حماية الثقافة المحلية حتى مع تقدم توحيد الألحان المغادرة、الإبداع ضروري لحماية الثقافة المحلية。من الضروري تحسين الكفاءة وتنسيق الثقافة.、لكي يستفيد اللحن المغادر من خصائص كل منطقة للاستمرار في الوجود في المستقبل、التعاون مع السكان المحليين وشركات السكك الحديدية ضروري🤔。 🏁ملخص - الثقافة المحلية التي تنقلها لحن المغادرة في المحطة ، ميلودي المغادرة、إنها ليست مجرد "بداية"、الثقافة والتاريخ المحلي、يلعب دورًا مهمًا في التعبير عن هويتك🎶。ألحان لعبت في كل محطة、أنه يحتوي على خصائص وفخر الأرض.、كما أن لديها قوة كبيرة كمورد سياحي。لكن、مع تقدم موجة الكفاءة、كيفية حماية الثقافة المحلية、سيكون التحدي المستقبلي هو ما إذا كان يجب تطويره。 لحن المغادرة للمحطة التي قمت بزيارتها、ما نوع التاريخ والثقافة التي تعتقد أنها مدرجة؟ لو سمحت、من فضلك قل لنا لحن ذكرياتك في التعليقات🎤! أيضًا、شارك هذه المدونة إذا وجدت أنها مثيرة للاهتمام、استمتع برحلتك الموسيقية مع أصدقائك!
世界を魅了する日本の歌姫！水樹奈々の魅力を徹底解説أعمال الأنمي اليابانية

المغنية اليابانية يأسر العالم! شرح شامل لسحر ميزوكي نانا

nnmitumi

なぜ彼女は世界で愛されるのか？ 日本のアニメや音楽に興味がある外国人の皆さん、一度でも”Nana Mizuki”（水樹奈々）の名前を聞いたことはありませんか？彼女は、アニメ界だけでなく、音楽業界でも驚異的な人気を誇る声優アーティストです。彼女の声と歌が一度でも耳に入ると、忘れられないほどのインパクトを与えてくれます。في هذه المقالة、水樹奈々の人気の理由を、日本人の視点から詳しく解説していきます！ 声優になるまでの人生 水樹奈々は1980年1月21日、愛媛県新居浜市で生まれました。幼少期から歌に親しみ、5歳の頃から声楽の訓練を受け始めました。彼女の音楽の才能は早くから開花し、地元のカラオケ大会や歌のコンテストに頻繁に出場し、数々の賞を獲得していました。 高校時代には、東京の音楽学校へ通うことを目指し、さらなる歌の鍛錬を続けました。بعد ذلك、17歳の時に現在のマネージャーの目に留まり、声優としての道を歩むことになります。1996سنة、彼女は声優としてデビューを果たし、徐々に業界での地位を確立していきました。 声優としての実績 水樹奈々は1996年に声優デビューし、その後数々の人気アニメで主要キャラクターを演じてきました。代表的な役としては、『NARUTO』の日向ヒナタ、『ペルソナ5』のアン・タカマキなどが挙げられます。彼女の演技は、キャラクターに命を吹き込むだけでなく、視聴者に感情移入させる力を持っています。 海外のアニメファンが水樹奈々に惹かれる理由の一つは、彼女の「声の表現力」です。على سبيل المثال、日向ヒナタの内向的で優しい性格を完璧に表現しながら、戦闘シーンでは芯の強さを見せる演技は、يجذب المشجعين في جميع أنحاء العالم。 歌手としての成功 水樹奈々は、ただの声優ではありません。彼女の音楽キャリアは、声優アーティストの概念を変えました。2009في العام、オリコン週間アルバムチャートで1位を獲得し、声優アーティストとしての新たな歴史を築きました。彼女の楽曲は、アニソンとしてだけでなく、J-POPの枠を超えて世界中のリスナーに響いています。 圧倒的なライブパフォーマンス 水樹奈々のライブは、ただのコンサートではなく、魂を揺さぶる究極のエンターテインメントです。彼女のライブは、観客と一体となる壮大なショー。音楽だけではなく、視覚・聴覚のすべてを刺激する総合芸術のような体験です。 نفسي、彼女のライブに何度も足を運びましたが、毎回驚かされるのはそのスケールの大きさと、心を震わせる圧倒的なパフォーマンス。ステージを駆け巡る彼女の躍動感、会場を包み込む炎や花火、光と音が織りなす幻想的な演出——まるで映画のワンシーンのような瞬間が連続します。 「ETERNAL BLAZE」や「Synchrogazer」のイントロが流れた瞬間、観客のボルテージは最高潮に。熱狂の渦の中で、彼女の伸びやかな歌声が響き渡ると、まるで時が止まったかのような感覚に陥ります。على الجانب الآخر、「深愛」や「BRIGHT STREAM」のようなバラード曲では、感動の涙を流すファンも多く、会場全体がひとつの大きな感動に包まれます。 彼女のライブの最大の魅力は、ファンとの距離感の近さです。ステージから放たれる言葉には、彼女のファンへの愛が溢れており、「皆さんと一緒に夢を叶えていきたい！」というメッセージが、観客の心を熱くします。تلك اللحظة、彼女の音楽は単なる楽曲ではなく、ファンとの絆を紡ぐ特別なものへと変わります。 彼女のライブは、ただの音楽イベントではなく、一生の記憶に刻まれる感動の瞬間です。何万人もの観客がペンライトを振り、会場全体がひとつになる瞬間。これこそが、彼女のライブの真髄なのです。 ملخص：あなたも水樹奈々の魅力にハマるかも？ 水樹奈々は、الممثل الصوتي、歌手、パフォーマーとして、日本のエンターテインメント業界を牽引する存在です。彼女の演技や音楽に触れることで、もっと日本文化を好きになること間違いなし！ mitumiも学生の頃はライブDVDが欲しくてアルバイトを頑張ったものです！ もしあなたが水樹奈々のファンなら、ぜひコメントで好きな曲やキャラクターを教えてください！また、إذا أعجبك هذا المقال、يرجى مشاركة أو إشارة مرجعية。日本の素晴らしい声優文化を、もっと世界に広めていきましょう！ #NanaMizuki #水樹奈々 #アニメ #アニソン #JPOP #声優アーティスト
日本語ラップって知ってる？ "言葉”と”表現”で訴える音楽の力المعرفة اليابانية التافهة

🎧 日本語ラップって知ってる？ “言葉”と”表現”で訴える音楽の力

ABETACK

「日本のラッパーって、実際どんな感じなの？」海外の友人にそう聞かれることがあります。日本の音楽といえばアニメソングやJ-POPを思い浮かべる人が多いからか、日本語ラップはまだまだ知られていない存在です。 ولكن في الواقع、日本語ラップには日本語だからこそできる表現があり、بهدوء、だけど確実にその良さが海外にも伝わり始めています。في هذه المقالة、日本語ラップの歴史から、注目アーティスト、そして私・ABETACKが実際に感じた魅力までをまとめてご紹介します。 🕶️ 日本語ラップの始まり：1980年代のちょっと変わった出発点 日本語でのラップが最初に登場したのは、意外にも1980年代。最初は本場アメリカの模倣から始まりましたが、徐々に“日本語”という言語の個性を活かしたスタイルへと進化していきました。 この時期の日本語ラップは、“実験”に近かったかもしれません。でもここから、日本語のままでどこまでラップが成立するか？という試行錯誤が始まったのです。 💥 1990عصر：ストリートの声が音楽になる 90年代は、日本語ラップが本格的に“音楽”として成立し始めた時代。社会問題や若者のリアルな声がリリックとして昇華され、ヒップホップの精神と日本語が融合していきます。 この時代に登場したZeebraやDJ KRUSHは、日本のヒップホップを世界に知らしめた存在でもあります。クラブ文化やDJシーンとの関わりも深く、音楽としての“深み”が格段に増した時期でした。 🌐 2000年代〜：SNS時代が生んだ多様なスタイル インターネットの普及により、音楽はより自由に、そしてダイレクトに届くようになりました。CDを買わなくても、YouTubeやストリーミングで簡単に“発表”できる時代。日本語ラップもその波に乗り、進化を続けます。 🎯 「Bling-Bang-Bang-Born」はBillboard JAPAN年間1位という歴史的快挙を達成し、「日本語ラップがここまで来たか」と感じさせる一曲になりました。 🎧 HilcrhymeとCreepy Nuts：異なる2つのスタイルに注目 🎵 Hilcrhyme（ヒルクライム） 代表曲： 🎤 Creepy Nuts（クリーピーナッツ） 代表曲： 🗣 ABETACKの感想：言葉が“音”になる瞬間に心が動く 私自身はJ-POPばかり聴いていた人間ですが、يوم واحد、Creepy Nutsの「のびしろ」を聴いて、日本語ラップの印象がガラッと変わりました。 ラップって、ただ“早口でしゃべる”ものだと思っていたけれど、本当は、言葉を使って人の感情を動かすアートだったんですね。 📌 リズムに乗った日本語が、こんなにも自然で、جميل、鋭く響くことに驚きました。 🎶 はじめての日本語ラップ5選（海外の人にも聴いてほしい） 💬 في بلدك、母語のラップってどんな感じですか？ 👇 يرجى إعلامنا في قسم التعليقات!📲 記事が参考になったら、SNSシェアやブックマークで広めてくれると嬉しいです。
Sing Your Heart Out! 外国人が選ぶ、日本を感じるカラオケ人気ソング特集المعرفة اليابانية التافهة

غني قلبك! يختار الأجانب、ميزة خاصة على أغاني الكاريوكي الشهيرة التي تمنحك إحساسًا باليابان

まいたむ

こんにちは！「まいたむ」です。 「元会社員が、ヨガとアロマセラピーで心身のリフレッシュに目覚め、自分らしいライフスタイルを築くまでを綴ります。」 日本のカラオケで、心を通わせる瞬間を体験しよう！ 日本に来たら絶対に体験してほしい文化のひとつ、それが カラオケ！ カラオケは、ただ歌うだけの場所ではありません。照明を落とした個室、画面いっぱいに映し出される歌詞、気持ちを込めて歌う瞬間… それはまるでステージの上にいるような感覚です。علاوة على ذلك、日本のカラオケにはドリンクバーやフードメニュー、採点機能、デュエット機能、アバター機能、最新の音響設備まで揃っており、まるでエンターテイメント施設のような楽しさがあります。 حديثاً、最新のAI採点システムやライブ配信機能を備えたカラオケ店も登場し、リアルなアーティスト体験ができるようになっています。日本のカラオケは進化し続けているのです！ 外国人がカラオケで感動した瞬間 私自身、何度も海外の友人とカラオケに行ったことがありますが、彼らが日本のカラオケに驚き、夢中になる姿を何度も目の当たりにしました。 يوم واحد、フランス人の友人をカラオケに連れて行ったときのこと。「First Love」を選曲すると、彼女は目を輝かせて「これ、知ってる！」と嬉しそうに歌い出しました。曲が終わる頃には涙ぐみながら「こんなに感情を込めて歌うのは初めて！」と言っていました。言葉の壁を越え、メロディと感情が彼女の心に響いた瞬間でした。 أيضًا、アメリカの友人とは「ドライフラワー」を一緒に歌いました。彼は「歌詞の意味は全部わからないけど、メロディと歌い方がすごく切なくて胸に響く」と目を潤ませていました。日本のバラードの持つ力強さを実感しました。 フィリピンの友人とは「上を向いて歩こう」を大合唱。「子どもの頃、父がこの曲をよく歌ってたんだ」と話しながら、彼は感極まった様子でした。音楽が世代や国境を超えてつながる瞬間を目の当たりにし、改めてカラオケの素晴らしさを感じました。 なぜ日本のカラオケが外国人に人気なのか？ では、外国人に特に人気のある3曲を紹介します！ 外国人が選ぶ！日本のカラオケ人気ソング3選 曲名 アーティスト リリース年 特徴 First Love 宇多田ヒカル 1999年 2022年のNetflixドラマ「First Love 初恋」により再注目。SNSでも話題に。 ドライフラワー 優里 2020年 英語カバーもされ、外国人に広く知られる。オリコンカラオケランキングで3年連続1位。 上を向いて歩こう 坂本九 1961年 英語圏では「Sukiyaki」として知られ、アメリカのビルボードでアジア人歌手初の1位を獲得。 あなたのおすすめ曲は？コメントで教えて！ 日本のカラオケ文化を通じて、世界中の人が音楽でつながるのは素晴らしいことですよね！ 「あなたがカラオケで歌いたい日本の曲は？」 ぜひコメント欄で教えてください！あなたのおすすめ曲をシェアして、カラオケ仲間を増やしましょう！ また、إذا كانت هذه المقالة مثيرة للاهتمام、シェアやブックマークをしてもらえると嬉しいです♪ 次回も、日本の魅力をたっぷりお届けします！ カラオケであなたの声を世界に響かせましょう！ 🎤✨
محافظة تشيبا

ابتكرت موسيقى X Japan ثقافة "Visual Kei"、تحليل شامل لكل شيء! 🎸🔥

ABETACK

なぜX JAPANは世界中のロックファンを魅了し続けるのか？ X JAPANを一度聴いたら、あなたの音楽人生は変わるかもしれません。彼らは単なるロックバンドではなく、日本の音楽史を塗り替えた伝説的な存在。激しいサウンドと美しいメロディ、壮絶なバンドの歴史、そして唯一無二のライブパフォーマンス。そのすべてがX JAPANを語る上で欠かせません。 特に海外のロックファンからも「日本のQUEEN」「東洋のMETALLICA」と称されるほどの影響力を誇ります。なぜ彼らはここまで人々の心を惹きつけるのか？この記事では、X JAPANの音楽・歴史・影響力を余すことなく紹介し、あなたを彼らの世界へと誘います。 ها نحن、X JAPANの壮大な音楽の旅へ出発しましょう！🎶 X JAPANとは？— 日本のロック史を塗り替えたバンド X JAPANは、1982年に千葉県館山市で結成されたロックバンド。当初は「X」という名前で活動していましたが、1992年に「X JAPAN」と改名し、世界進出を視野に入れた活動を本格化しました。彼らの音楽は、ハードロックやヘヴィメタルを基盤としながらも、クラシックの要素を取り入れた壮大なサウンドが特徴です。 メンバー紹介 🔥 YOSHIKI（ドラム・ピアノ・作曲）— バンドのリーダーであり、すべての楽曲の作曲を手がける天才。激しいドラムプレイと、繊細なピアノ演奏を両立させる唯一無二の存在。🎤 Toshl（ボーカル）— 圧倒的なハイトーンボイスと表現力豊かな歌声で、X JAPANの楽曲に魂を吹き込む。🎸 PATA（ギター）— クールなプレイスタイルでバンドを支えるギタリスト。安定感抜群の演奏が魅力。🎶 HEATH（ベース）— 1992年に加入し、X JAPANのサウンドの土台を支える実力派ベーシスト。🎻 SUGIZO（ギター・ヴァイオリン）— 2009年に正式加入し、X JAPANの音楽に新たな色を加えたマルチプレイヤー。 過去には、カリスマギタリスト HIDE や伝説のベーシスト TAIJI も在籍。HIDEは1998年に、TAIJIは2011年に亡くなりましたが、彼らの魂は今もX JAPANの音楽に息づいています。 X JAPANの主なディスコグラフィー（シングル & アルバム一覧） 💿シングル一覧 発売日 タイトル 備考 1989年9月1日 紅 X JAPANの代表曲、ライブの定番 1990年4月21日 ENDLESS RAIN 感動的なバラード 1991年9月11日 Silent Jealousy...
初音ミクが世界を席巻！ボーカロイド文化の影響力と未来محتوى الفيديو

Hatsune Miku يأخذ العالم عن طريق العاصفة! تأثير ومستقبل الثقافة الصوتية

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、長野真琴です！ ニューヨークのライブ会場。熱狂的なファンがペンライトを振りながら歓声を上げる。その視線の先には、鮮やかなブルーグリーンのツインテールをなびかせた少女——バーチャルシンガー・初音ミクが立っている。 「リアルな歌手ではないのに、どうしてこんなに盛り上がるの？」 この光景を初めて目にした人は、きっとそう思うでしょう。 لكن、初音ミクは今や世界規模で愛されるアイコンとなり、音楽とテクノロジーの融合による新たなカルチャーを生み出しました。 2024في العام、海外ライブツアー「HATSUNE MIKU EXPO」が10周年を迎え、北米16都市を巡るツアーを開催。動員数は数十万人に達し、ほぼすべての公演が即完売となるほどの人気ぶりです。 لماذا、初音ミクとボーカロイド文化は、これほどまでに世界中の人々を魅了するのでしょうか？ その理由を、日本人の視点から紐解いていきます。 初音ミクとボーカロイド文化が海外で愛される理由 クリエイターに開かれた「自由な音楽の場」 初音ミクの最大の特徴は、「誰でも楽曲を作り、発信できる」こと。 従来の音楽業界では、プロデューサーやレコード会社の支援がなければ、多くの人に自分の楽曲を届けるのは難しいものでした。 لكن、初音ミクの登場により、音楽経験がなくても自由に曲を作り、ネットを通じて世界中に発信できる時代が訪れました。 حتى في الخارج、クリエイティブな表現を重視する層（アーティスト、プログラマー、音楽プロデューサーなど）が、ボーカロイド文化に大きな関心を寄せています。 على سبيل المثال、アメリカやヨーロッパのファンの中には、ボーカロイドを活用して新しい音楽ジャンルを開拓し、自分の作品をYouTubeやSoundCloudで公開する人も増えています。 في الحقيقة、海外の有名プロデューサーが初音ミクを使用した楽曲を発表し、数百万回の再生数を記録する例もあります。هذا هو、ボーカロイド文化の持つ「音楽の民主化」の力です。 デジタル技術とグローバル化の相性の良さ 初音ミクは「日本語のボーカロイド」というイメージが強いですが、実は多言語対応も進んでいます。 現在では英語、الصينية、スペイン語などで歌うことが可能になり、言語の壁を越えてファン層を拡大しています。 أيضًا、ボーカロイドの特徴である「デジタルシンガー」という点も、国境を越えた人気の秘訣です。 ライブはホログラム技術を駆使してどこでも開催可能。リアルなアーティストとは異なり、スケジュールや体調に左右されず、常に最高のパフォーマンスを提供できます。 هذا هو、初音ミクのライブが世界中で成功している理由の一つなのです。 文化の架け橋としての役割 かつて、海外では日本のポップカルチャーが「オタク的なもの」として敬遠されることもありました。لكن、初音ミクの登場によって、そのイメージは大きく変わりました。 على سبيل المثال、2014年にはレディー・ガガのワールドツアーのオープニングアクトを務めたことで、一気に世界的な知名度を獲得。أيضًا、海外の有名ミュージシャンやプロデューサーとのコラボレーションも増え、ボーカロイドは「日本発のユニークな音楽文化」として受け入れられるようになりました。 علاوة على ذلك、初音ミクは「オタク文化」だけでなく、「アート」「ファッション」「テクノロジー」といった幅広い分野に影響を与えています。ロサンゼルスやパリのアートイベントでは、ミクを題材にした作品が展示されることも珍しくありません。 ボーカロイド文化の未来は？ 現在、初音ミクは単なる「キャラクター」ではなく、一種の「現象」となっています。その影響力は今後も拡大するでしょう。 ボーカロイド文化は、まさに「音楽の民主化」を体現していると言えます。 誰もがアーティストになれる時代。その先駆者である初音ミクの存在は、これからも世界を魅了し続けることでしょう。 あなたの「初音ミク体験」を教えてください！ あなたが初めて聴いたボーカロイドの曲は何ですか？ 初音ミクのライブに行ったことがありますか？ ぜひ、コメント欄であなたの体験をシェアしてください！ この記事が面白いと思ったら、ブックマークやSNSでシェアしてもらえると嬉しいです。معاً、初音ミクとボーカロイド文化の未来を語り合いましょう！ 私、سيستمر Nagano Makoto في مشاركة ثقافة الترفيه الرائعة في اليابان مع العالم.。حسنًا إذن、نراكم في المقال التالي!
世界が熱狂！海外で大人気の日本のアニソンアーティスト6選معلومات عن المانغا/الأنمي اليابانية

العالم مجنون! 6 فنانين من الأغاني اليابانية الذين يحظى بشعبية كبيرة في الخارج

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、長野真琴です！ 日本のアニメ文化は、今や世界中に広がり、それに伴い「アニソン（アニメソング）」の人気も急上昇しています。 نفسي、海外のアニメイベントに参加した際、現地のファンが日本語でアニソンを熱唱し、涙を流している姿を見て驚きと感動を覚えました。 音楽が言葉の壁を超え、アニメとともに世界中の人々の心をつなげていることを実感した瞬間でした。 ثم、日本のアニソンアーティストがなぜここまで世界で支持されているのでしょうか？ その理由を掘り下げながら、特に海外で高い人気を誇る6組のアーティストを紹介します。 世界を熱狂させるアニソンアーティストたち YOASOBI 代表曲：「アイドル」（『【推しの子】』） YOASOBIは「小説を音楽にするユニット」として知られ、ストーリー性のある楽曲が魅力です。 「アイドル」はYouTubeやTikTokで爆発的に広まり、世界中のリアクション動画やダンスカバーが次々に投稿されました。 Spotifyの年間ランキングでも、日本のアーティストとして海外で最も再生された記録を樹立し、まさに世界的ブームを巻き起こしています。 LiSA 代表曲：「紅蓮華」（『鬼滅の刃』） 『鬼滅の刃』の大ヒットとともに、LiSAの「紅蓮華」は世界中で知られることになりました。 力強い歌声とエネルギッシュなパフォーマンスが特徴で、海外のアニメイベントでは大合唱が起こるほどの人気です。 私が参加したフランスのJAPAN EXPOでは、LiSAの楽曲が流れた瞬間、会場の全員が歌い出す光景に鳥肌が立ちました。 Eve 代表曲：「廻廻奇譚」（『呪術廻戦』） Eveは、独特の世界観とストーリー性のある楽曲で注目を集めています。 「廻廻奇譚」はSpotifyで海外でも最も再生された日本のアニメソングとなり、世界中のファンに愛されています。 彼のアート性の高いミュージックビデオは、視覚と聴覚の両方でリスナーを魅了し、アニメファンのみならず多くの音楽ファンの心を掴んでいます。 TK from 凛として時雨 代表曲：「unravel」（『東京喰種トーキョーグール』） 「unravel」は、その美しくも切ないメロディと歌詞で、多くの海外ファンの心を揺さぶりました。 私がアメリカのANIME EXPOに参加した際、TK from 凛として時雨のライブには1000人以上の観客が集まり、全員が日本語で大合唱していました。 楽曲の持つ感情の力が、言語の壁を超えて伝わることを実感した瞬間でした。 Linked Horizon 代表曲：「紅蓮の弓矢」（『進撃の巨人』） Linked Horizonの楽曲は、壮大なオーケストラサウンドと劇的な展開が特徴的です。 「紅蓮の弓矢」は『進撃の巨人』の象徴ともいえる楽曲で、特に中東地域やヨーロッパのファンの間で絶大な人気を誇ります。 サウジアラビアのアニメイベントでは、この曲が流れると会場が一体となるほどの熱狂ぶりでした。 KANA-BOON 代表曲：「シルエット」（『NARUTO -ナルト- 疾風伝』） 「シルエット」は、特にインドネシアを中心とした東南アジアで人気が高く、現地のカラオケでも頻繁に歌われています。 『NARUTO』シリーズは海外でも長年にわたり愛されており、تأثيرها لا يقاس。 私がジャカルタのアニメイベントに訪れた際、「シルエット」が流れた瞬間、ファンが一斉にジャンプして大合唱していたのが印象的でした。 なぜ日本のアニソンは世界で人気なのか？ アニメの世界的な影響力 NetflixやCrunchyrollなどの配信サービスの普及により、日本のアニメは瞬時に世界中で視聴できるようになりました。 لذلك、アニメとともに主題歌やエンディング曲も自然と広まり、多くのリスナーが日本のアニソンに触れる機会が増えています。 感情を揺さぶるメロディと歌詞 日本のアニソンは、ただのテーマソングではなく、作品のストーリーやキャラクターの心情を映し出すような楽曲が多いのが特徴です。 「unravel」や「紅蓮華」などは、アニメの世界観を忠実に表現し、視聴者の感情に深く訴えかけます。 ライブでの一体感...
一度聴いたら忘れられない！日本のゲーム音楽が世界を魅了する5つの理由العاب يابانية

بمجرد الاستماع إليها ، لن تنسى ذلك! خمسة أسباب تجعل موسيقى اللعبة اليابانية آسر العالم

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、長野真琴です！ 「ゲームのサウンドが流れただけで、あの冒険がよみがえる——。」 この感覚、世界中のゲームファンなら誰もが一度は経験していることでしょう。『ゼルダの伝説』のオープニング、『ファイナルファンタジー』の感動的なテーマ、『ポケモン』センターの癒しのメロディ…。 私は日本のエンタメ情報を海外に届けるブロガーとして、長年このテーマを深掘りしてきました。実際にE3（Electronic Entertainment Expo）やドイツのGamescomなど、世界的なゲームイベントでも、日本のゲーム音楽への熱狂は圧倒的です。SNSでも「このメロディを聴いた瞬間、涙が止まらなかった」といったコメントが溢れています。 ثم、なぜ日本のゲーム音楽は国境を超えて多くの人々に愛され続けるのでしょうか？今回はその秘密を5つのポイントで解き明かしていきます。 日本のゲーム音楽が外国人の心を打つ理由 記憶に刻まれる「メロディ信仰」 日本のゲーム音楽の最大の魅力は、心に残るメロディラインにあります。『スーパーマリオブラザーズ』の「地上BGM」、『ゼルダの伝説』の「メインテーマ」、そして『ファイナルファンタジー』シリーズの「プレリュード」——。これらの曲は、わずか数秒でプレイヤーをゲームの世界へ引き戻す力を持っています。 هذا هو、日本の音楽文化に根付く「メロディ信仰」によるものです。في اليابان、旋律が明瞭で記憶に残りやすいことが重視されており、ゲーム音楽もその伝統を受け継いでいます。 私の体験談 私は数年前、ロサンゼルスで開催された『Final Fantasy VII Remake』のオーケストラコンサート「Distant Worlds」に参加しました。イントロが始まった瞬間、会場に響いた歓声は鳥肌モノでした。海外のファンが、あのメロディにどれほど強い思い入れを抱いているかを、肌で感じた瞬間でした。 音楽作品としての「芸術的クオリティ」 日本のゲーム音楽は単なるBGMではありません。オーケストラコンサートが世界中で開催され、サウンドトラックが単独でチャート入りするほど、芸術作品としても高く評価されています。 特に2021年の東京オリンピック開会式で『ドラゴンクエスト』『クロノ・トリガー』『モンスターハンター』などのゲーム音楽が入場曲として使用されたことは、世界中のゲームファンの心を震わせました。 現場の空気 あの瞬間、私もテレビの前で思わず叫んでしまいました。「まさか、この曲がオリンピックで…！」と。SNSは世界中のファンの驚きと感動のコメントで埋め尽くされ、日本のゲーム音楽の影響力を改めて実感しました。 ゲーム体験を高める「機能性」 日本のゲーム音楽は、プレイヤーの感情や行動を導く「機能性」を重視しています。緊張感を高めるボス戦のBGM、ほっと一息つける街のテーマ、そして切なさを誘うエンディングソング——。 映画やアニメの劇伴とは異なり、ゲーム音楽は「プレイヤーの行動」と深く結びついています。音楽が状況に応じて変化し、没入感を最大化することで、プレイヤーはよりゲームの世界に引き込まれるのです。 私の推しポイント 個人的には『NieR:Automata』の「Weight of the World」に心を奪われました。エンディングであの曲が流れた瞬間、涙をこらえきれず、コントローラーを握ったまましばらく動けませんでした。 多様な音楽スタイルと国際性 日本のゲーム音楽は、ジャンルの多様性にも優れています。オーケストラ、موسيقى الجاز、テクノ、صخر、民族音楽——多彩なスタイルが融合し、世界中のプレイヤーに響くサウンドを生み出しています。 على سبيل المثال、 これらのサウンドは、世界各国のプレイヤーに「日本らしさ」と同時に「普遍的な魅力」を届けています。 世界的ヒットゲームの影響力 日本のゲーム音楽が愛される背景には、『ポケットモンスター』『ゼルダの伝説』『ストリートファイター』など、日本製ゲーム自体の国際的成功があります。 ゲームが世界的にヒットすれば、その音楽も自ずと世界中の人々に届きます。特に『ポケモン』シリーズの「ポケモンセンターのテーマ」や、『ゼルダ』の「ロストウッズ」は、プレイヤーにとって特別な意味を持つ曲として親しまれています。 あなたの“心に残る一曲”は？ 日本のゲーム音楽は、単なるBGMではなく、プレイヤーの心に深く刻まれる“物語の一部”です。 あなたにとって忘れられないゲーム音楽は何ですか？ ぜひ、コメント欄で「心に残るあの曲」を教えてください！ もしこの記事が気に入ったら、シェアやブックマークで応援してください！ 私、سيستمر Nagano Makoto في مشاركة ثقافة الترفيه الرائعة في اليابان مع العالم.。حسنًا إذن、نراكم في المقال التالي!
原宿が生んだカルチャーの奇跡：ストリートファッションと音楽の知られざる共鳴المعرفة اليابانية التافهة

معجزة الثقافة المولودة في هاراجوكو：الرنين غير المعروف بين أزياء الشوارع والموسيقى

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、長野真琴です！ 東京・原宿。それは世界に唯一無二の“表現の交差点”として知られています。هنا、誰かの目を気にせずに自分を貫こうとする若者たちの姿があります。 و、彼らがまとうファッションと奏でる音楽が混じり合い、時に衝突し、やがてひとつのカルチャーとなって世界を驚かせてきました。 في هذه المقالة、「なぜ原宿は世界中の若者を惹きつけるのか？」という問いに対し、ストリートファッションと音楽がどう結びつき、原宿カルチャーを育ててきたのかを紐解いていきます。 日本カルチャーを深く知りたいあなたへ――原宿の魅力の“核”を、今こそ体感してみてください。 ホコ天とサウンドが出会った瞬間：原宿ストリートカルチャーの原点 1970年代後半、原宿に生まれた歩行者天国（ホコ天）は、若者たちに「自由な表現の場」をもたらしました。週末になると道路はステージと化し、そこには音楽とファッションの融合がありました。 なかでも象徴的な存在が「竹の子族」と「ローラー族」。竹の子族はディスコサウンドに合わせてカラフルな衣装で踊るパフォーマー集団で、自由でポップな世界観がストリートに炸裂。ローラー族はロカビリー調の音楽に身を任せ、リーゼントスタイルでスケートを披露する“動くロックンロール”。彼らの存在は、音楽が単なる“聴くもの”ではなく、“見せるもの”になった象徴でもありました。 بعد ذلك、1980年代には路上ライブを行う若手バンドも増加。インディーズバンドが原宿でパフォーマンスを重ねながら、メジャーデビューを目指す姿は、まさに音楽とファッションが原宿を起点に“夢”と結びついていた証でもあります。 J-POPが原宿を変えた？ ファッションに影響を与えた音のチカラ 1990年代以降、J-POPの隆盛が原宿のファッションカルチャーにも大きな変化をもたらします。音楽アーティストが着用する衣装が、ファンの「なりたい姿」を投影するものとして、街のファッションに直結するようになったのです。 きゃりーぱみゅぱみゅの登場は、その象徴的な出来事でした。彼女は音楽とファッションを一体化させたアーティストであり、パステルカラーのウィッグやお菓子モチーフの衣装など、“Kawaii”という言葉を世界に発信する存在に。 على الجانب الآخر、LUNA SEAやX JAPANといったヴィジュアル系バンドは、ゴシックやパンクスタイルをファンの間に広めました。 こうして原宿には、音楽ジャンルごとに異なるファッション部族が集い、それぞれの“音”に呼応する“装い”が日常の風景となっていったのです。 ファッションが音楽を動かす：ビジュアルが音の世界観を決める時代へ 原宿が面白いのは、「音楽がファッションに影響を与える」だけでなく、「ファッションが音楽の世界観を作る」ことにもあります。 على سبيل المثال、古着屋で手に入れたロックTシャツにインスパイアされて新曲を書いたというアーティストや、ライブの衣装からアルバムのコンセプトが生まれたという話も珍しくありません。原宿にあるヴィンテージショップや個人デザイナーの一点物は、音楽家にとって“音の種”なのです。 علاوة على ذلك、2020年代にはSNSの発達により「映える」ビジュアルが重要視され、ファッションの影響力はさらに拡大。ビジュアルが音楽の第一印象を決める時代において、原宿発のスタイルはアーティストのセルフブランディングに欠かせないものとなっています。 2020年代の原宿：ボーダーレスな文化の交差点へ 現在の原宿は、ジャンルや国籍の垣根を超えたミクスチャー文化の発信地です。 竹下通りには、韓国K-POPアイドル風のヘアスタイルやメイクを取り入れたファッションが目立つ一方、裏原宿（ウラハラ）ではインディーズブランドとインディーズバンドのコラボが定番化しています。 على سبيل المثال、人気スケーターブランドと原宿のDJが共同で立ち上げたイベントでは、「このTシャツを着てくるとエントランスが安くなる」というユニークな企画も。ファッションがチケット代の一部になるという、原宿らしい“服と音の融合”が日常的に起きているのです。 أيضًا、インスタやTikTokを通じて世界中のクリエイターが原宿ファッションを真似し、その一方で原宿の若者が海外のストリートミュージックを取り入れる――こうした双方向のカルチャーの往来が、今の原宿を“リアルなグローバルカルチャー”へと進化させています。 原宿カルチャーは「つくり続けられる物語」 原宿のストリートファッションと音楽は、常に“未完成”であることに価値があります。流行を追うのではなく、自分の内側から湧き出る衝動に正直であること。هذا、原宿がこれほどまでにクリエイティブなエネルギーを生み出し続ける理由です。 هنا、まだ名前のついていない音があり、まだ誰も見たことのないスタイルがある。次に原宿を訪れるあなたが、その新しいカルチャーの担い手になるかもしれません。 この記事が面白いと思った方は、ぜひSNSでシェア＆コメントしてください。 「原宿で見たファッションと音楽の印象的な瞬間」や「お気に入りの原宿系アーティスト」など、皆さんのエピソードも大歓迎です！ あなたの一言が、誰かの旅や音楽体験のきっかけになるかもしれません。 أنا、سيستمر Nagano Makoto في مشاركة ثقافة الترفيه الرائعة في اليابان مع العالم.。حسنًا إذن、نراكم في المقال التالي!
言葉を超えるメロディ──日本のアニソンが世界の心を掴む理由معلومات عن المانغا/الأنمي اليابانية

الألحان التي تتجاوز الكلمات - لماذا تلتقط أغاني أنيمي اليابانية قلوب العالم

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、長野真琴です！ 2024年、ロサンゼルスの「Anime Expo」を訪れた時のことです。أنا、LiSA が『鬼滅の刃』の主題歌 「紅蓮華」 を歌い出した瞬間、会場が“感動の渦”に包まれるのを目の当たりにしました。 日本語の歌詞を完璧に歌う、アメリカのファンたち。サビの部分で涙を流しながら叫ぶ若者たち。 "حتى لو كنت لا تفهم الكلمات、音楽で心は繋がる——」 その瞬間、私はアニソンが持つ“文化の架け橋”の力を肌で感じました。 なぜアニソンは、これほどまでに世界中の心に響くのか？ その答えを、海外ファンのリアルな声から探っていきます。 アニメのグローバルブームがアニソンへの扉を開く アニソン人気の最大の要因は、間違いなくアニメの国際的なブームです。 Netflix、Crunchyroll、Amazon Primeなどのストリーミングサービスが、日本のアニメを世界中のファンへと届けています。 2023年にはNetflixでのアニメ視聴者数が全世界で2億人を突破しました。 アニメを観たファンは、自然とオープニング・エンディングテーマに触れ、その楽曲が“心のテーマ曲”となっていくのです。 アニソンは“物語の感情”をメロディで再現している アニソンの最大の魅力は、アニメの感情やテーマを音楽で見事に再現していることです。 على سبيل المثال、『進撃の巨人』のオープニングLinked Horizon「紅蓮の弓矢」は、エレンたちの 怒り、絶望、そして覚悟を力強く表現しています。 「この曲を聴くと、アニメの名シーンが蘇る！」 そんな感情のフラッシュバックが、アニソンが世界のファンに刺さる理由です。 TikTok＆SNSが“アニソン現象”を拡大する 今やアニソン人気を語るうえで、TikTokやInstagram Reels などのSNSプラットフォームの影響は無視できません。 💡「YOASOBIの『アイドル』がTikTokで2億回以上再生された現象」 「アニソン → SNSバズ → 世界的ヒット」 という新しいサイクルが生まれているのです。 アーティストの国際戦略が“共感の距離”を縮める 近年、日本のアーティストたちは海外市場を意識した戦略を積極的に展開しています。 ✨ RADWIMPS、Aimer、LiSAの海外戦略例 私自身、Anime Expo 2023 でLiSAの「炎」に涙を流していた現地ファンの姿が忘れられません。 「言葉は違えど、感情は同じ」 と実感する瞬間でした。 アニソンは“音楽ジャンルの宝箱”だから飽きない アニソンの魅力は、ジャンルの多様性 にもあります。 🎧 アニソンのジャンル例 この「ジャンルの多彩さ」が、アニソンを“飽きさせない音楽”にしているのです。 アニソンは“日本文化のエッセンス”を世界に届ける アニソンは、単なる「アニメの主題歌」ではなく、日本の文化や価値観を世界に伝える文化的な橋渡しでもあります。 على سبيل المثال、和楽器バンドが手がけた『鬼滅の刃』関連曲には、和のテイストが絶妙に融合され、海外ファンからも「日本の魂を感じる！」 と絶賛されています。...
【1999年の衝撃】DDR 2ndMIXが世界を魅了した理由と懐かしの人気曲・モードを解説！المعرفة اليابانية التافهة

🕺[صدمة عام 1999] شرح السبب في أن DDR 2ndmix أسرت العالم والأغاني والأوضاع الشعبية الحنين!

ABETACK

🎵لماذا يعتبر DDR 2ndmix في جميع أنحاء العالم؟ تحفة من الألعاب الموسيقية التي تم إصدارها في عام 1999、رقصة الرقص ثورة 2ndmix (DDR 2ndmix)。خطوة على طول الأسهم التي تظهر على الشاشة。هذا كل شيء、إن غموض الموسيقى "تشغيل" مع جسمك كله دفع اللاعبين في جميع أنحاء العالم إلى الجنون.。 كنت في ذلك الوقت、جئت لأول مرة عبر هذه اللعبة في مركز ألعاب في سابورو。يتحرك جسمك بشكل طبيعي وفقًا للصوت。هناك、إنه مختلف عن مجرد عملية زر、كان هناك "متعة المزامنة بين الأصوات والأجساد".。 في هذه المقالة、أفضل 10 أغاني شهيرة من DDR 2ndmix أحبها المشجعون في جميع أنحاء العالم、جاذبية الأقراص المدمجة والأنماط المنزلية、حتى تطور الموسيقى الورقية والصعوبة、سنقدمها بطريقة سهلة الفهم! ✅[لماذا كان DDR 2nd ضربة في جميع أنحاء العالم؟ ] 5 أسباب 1. 🎶مجموعة متنوعة من الأغاني التي تتجاوز الأنواع. DDR 2nd يحتوي على ما مجموعه 33 أغنية.、22تمت إضافة الأغنية كغنية جديدة。Eurobeat、موسيقى الجاز、نوع النادي、J-pop ... جاذبية هذه الأغنية هو أنه يمكنك العثور على أغنيتك المفضلة ، بغض النظر عمن يأتي من أي بلد.。 2. 🔁إضافة أوضاع：المعارك ساخنة بشكل لا يصدق في معارك الخطوة! يحتوي 2ndmix على "وضع Battle Mode" الجديد المثبت.、2تحسين الاستراتيجية للعب في وقت واحد。هذا الوضع هو وسيلة مرتجلة لإنشاء موسيقى ورقة.、"معركة حقيقية تتحدث مع قدميك"! 3. 🧠صعوبة وتطور أوراق الموسيقى：اختبر قدرات اللاعبين الخاصة بك! 4. 🏠تتوفر الإضافات المجانية أيضًا لإصدار CD Home من "2ndremix"! يحتوي إصدار PlayStation من "DDR 2nd Remix" على 34 أغنية。علاوة على ذلك ، باستخدام قرص إلحاق (إصدار نادي إلحاق) ،、يمكن إضافة ما يصل إلى 26 أغنية、يمكنك اللعب لفترة طويلة حتى في المنزل。 5. 🎥اتجاه الشاشة وتطور الأحرف شخصيات جديدة "Dread Snake" و "Janet" موجودة هنا! تطورت بصريا أيضا、شاشة اختيار الأغنية والعرض التقديمي داخل اللعبة أكثر جاذبية。 🌟[تصنيف الأغاني الشهيرة DDR 2NDMIX] 10 أغاني إلهية تم اختيارها من قبل اللاعبين # عنوان أغنية الفنان الرسم البياني وسحر الوضع 1 Smile Butterfly.DK Score X Eurobeat الإدمان。حقا أغنية تمهيدية。 2 المزيج القذر بجنون العظمة 190 يحصل اللاعبون المتقدمون على درجة 16 دقيقة مع صعوبة شيطان! تحدي حدود ردود الفعل والقدرة على التحمل! 3 آلة الرحلة إزالة الإيقاع الغريب يصبح الإدمان。القاتل المتوسط ​​لتوقيت حياة。 4 بوم بوم الدولار الملك ...
世界に響け、日本の音：日本のバンドが海外で成功するために必要な5つの条件الموسيقى اليابانية

صدى في العالم、الأصوات اليابانية：خمسة شروط ضرورية لنجاح الفرق اليابانية في الخارج

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、هذا هو ناجانو ماكوتو! "ماذا؟、هذه الفرقة、هل هم حقا مجموعة يابانية؟ في قسم التعليقات على YouTube.、هل سبق لك أن رأيت مثل هذه المفاجأة؟ السنوات الأخيرة、babymetal وصخرة موافق、الملك جنو ، إلخ.、بدأت الفرق اليابانية في التقاط قلوب عشاق الموسيقى الأجنبية。 لكن、لم تدخل جميع الفرق بنجاح العالم。ثم、ما الذي يميز نورهم وظلامهم؟ في هذه المقالة、"الظروف الخمسة" الضرورية للنطاقات اليابانية للنجاح في العالم、سوف نحفر أعمق مع أمثلة محددة。 نمط الموسيقى الفريد：دع روح اليابان يتردد صداها. المشهد الموسيقي في الخارج متنوع للغاية.、يتم دفن الموسيقى بدون شخصية في أي وقت من الأوقات。من بين هؤلاء ، تجذب العصابات اليابانية الانتباه.、تحتاج إلى استخدام "الأصوات التي هي خارج العدم" كسلاح。 على سبيل المثال、صدمت Babymetal العالم بانصهاره الجريء من الأنواع التي تسمى "Idol X Metal".。عدم تطابق بين صوت الغناء اللطيف والصوت المعدني المكثف、من ناحية أخرى ، يعمل كشخصية فريدة。قال عشاق المعادن الغربية: "اعتقدت أنها كانت مزحة في البداية ، ولكن、العديد من التعليقات مثل "أنا معجب جاد الآن".。 علاوة على ذلك、تضم فرقة الآلات الموسيقية اليابانية الآلات التقليدية مثل Shamisen والطبول اليابانية في أصوات موسيقى الروك الحديثة.、من المعترف به في الخارج باسم "الصخرة العرقية اليابانية"。تم مشاهدة مقطع الفيديو الموسيقي الخاص بهم عشرات الملايين من المرات على YouTube、"كانت المرة الأولى التي أسمع فيها ذلك ، لكنها جعلتني أبكي" ، و "لا أستطيع أن أصدق أن صوت اليابانيين قوي للغاية" ، وقد تم التعليق على التعليقات العاطفية.。 الطراز الياباني ذو طبقة مع جوهر الموسيقى、لإنشاء "ثقافة الصوت" التي لا يمكن للدول الأخرى تقليدها。هذا、هذا هو أول حالة لجذب آذان العالم。 مهارات اللغة الإنجليزية والاتصال：الموسيقى تتجاوز الحدود。لكن、دعنا نتجاوز الكلمات ، وأحيانًا يقول الناس ، "ليست هناك حاجة للكلمات في الموسيقى".、للأنشطة الجادة في الخارج、مهارات الاتصال باللغة الإنجليزية مهمة。 Live MC、التغطية الإعلامية المحلية、وسائل التواصل الاجتماعي ، إلخ.、هناك عدد لا يحصى من المواقف التي يلزم فيها قوة الكلمات。 صخرة موافق واحد、دمج كلمات اللغة الإنجليزية من البداية、يتمتع المطرب Taka بالقدرة اللغوية على استيعاب MCS والمقابلات باللغة الإنجليزية.。وينتج عن هذا、سيغلقون أيضًا جماهيرهم في العروض الحية في أمريكا وأوروبا.、لقد بنينا علاقة عميقة من الثقة。 أيضًا、SNS باللغة الإنجليزية فعالة أيضا。كلمة واحدة فقط في المنشور هي اللغة الإنجليزية、تقترب المسافة بينك وبين المعجبين الخارجيين。حتى بالنسبة لأولئك الذين لا يستطيعون الوصول إلى اتصال ياباني فقط、يجب أن تكون على دراية بنقل رسالتك بشكل صحيح من خلال وظيفة الترجمة。 كيف تصبح موسيقيًا يمكن "نقله" إلى العالم、إن القدرة على إنتاج الرنين ليس فقط من خلال الصوت ولكن أيضًا من خلال الكلمات ضرورية.。 استراتيجية التسويق：تقنيات الانتشار العالمية في عصر وسائل التواصل الاجتماعي في صناعة الموسيقى اليوم、"لقد صنعت أغنية جيدة" لا تكفي。مهما كان رائعا、إذا أرسلتها بشكل غير صحيح ، فلن تتمكن من الاستماع إليها。لهذا السبب、التسويق باستخدام وسائل التواصل الاجتماعي ومنصات الفيديو أمر ضروري。 Yoasobi مثال رائع。إنه يجذب الانتباه لاستراتيجيتها التي تستخدم قصة ارتباطات الأنيمي والروايات.、علاوة على ذلك ، فإن توزيع الأغاني الإنجليزية ومقاطع الفيديو الموسيقية مع ترجمات اللغة الإنجليزية متاح أيضًا.、لقد وسعنا عدد المستمعين في الخارج。على سبوتيفي、الطول والهيكل في الاعتبار ، والتي يهدف إلى الظهور في قائمة التشغيل الرسمية.、يؤدي إلى ضربة فيروسية。 علاوة على ذلك、لا يمكنك تجاهل استخدام مقاطع فيديو قصيرة على Tiktok و Instagram。عبارات جذابة وصور مثيرة للإعجاب、إنها طريقة قوية للوصول إلى الشباب في جميع أنحاء العالم.。 عصر لا يمكن الوصول إليه الفن بدون استراتيجية。يمكن للموسيقيين أنفسهم الحصول على المهارات اللازمة للتواصل.、إنها مهارة حديثة ضرورية。 بناء شبكة：يولد النجاح من اتصالات فقط إرسالها من اليابان、النجاح العالمي هو وقت صعب。موظفي الموسيقى المحليين والعلامات、بناء شبكة مع وسائل الإعلام、سيؤدي ذلك إلى زيادة الوعي في الخارج。 Miyavi لا يتعلق فقط بالأنشطة الموسيقية、لقد جعلت وجودها بطريقة متعددة الأوجه من خلال التعاون مع أفلام هوليوود والمنظمات الدولية.。يمكنه توسيع نطاق أنشطته في الخارج、هذا لأن لدينا شبكات قوية وإدارة استراتيجية وراء الكواليس.。 أيضًا、نحن نقدم أيضًا عمليات إعادة تشكيل وبطولة مع الفنانين المحليين.、إنه فعال في زيادة الاعتراف الدولي。المشاركة في الجلسات المتقاطعة والأحداث الموسيقية العالمية、إنه المفتاح لتقديم الفرصة التالية لك。 ليس تحديًا وحيدًا、من خلال إنشاء مشترك يستفيد من الاتصالات、باب العالم مفتوح。 الجهد المستدام والقدرة على التكيف：تمشيا مع العالم المتغير باستمرار、تطور نفسك أيضًا ، لن ينتهي الأمر في عجب واحد。كيفية الحفاظ على النجاح في الخارج、الجهود المستمرة والتطور المرن ضروريان。الاتجاهات تتغير باستمرار、ستتغير توقعات الجمهور أيضًا。 رجل لديه مهمة、من خلال استمرار جولات أمريكا الشمالية والأوروبية العادية ،、لقد بنينا الثقة والتعلق بين المعجبين المحليين。عن طريق ضبط الاتجاه وفقًا للجمهور المحلي والخلفية الثقافية、لن نقوم بتجهيزنا لضمان قبولها كموسيقينا الخاصة في أي مكان.。 أيضًا、من خلال إعادة تخصيص الخبرات وردود الفعل المكتسبة في الخارج لأنشطتنا في اليابان、أصبحت أكثر فأكثر جزءًا من فنان。ماذا عن التعامل مع العالم؟、إنه ليس أكثر من موقف اختيار "الاستمرار في التغيير"。 أخيرا：قف على المسرح العالمي、الفرقة اليابانية القادمة ... الموسيقى、لديها القدرة على الصدى وراء اللغة والثقافة。لهذا السبب、الفرق اليابانية تستحق أن تأخذ على العالم。و、دعم هذا التحدي、الشروط الخمس التي تم تقديمها هذه المرة هي "تفرد" ، "القدرة الإنجليزية" ، "الاستراتيجية" ، "الشبكة" ، و "الاستدامة".。 من خلال عقد هذه المفاتيح الخمسة、سيتم تسامي الموسيقى اليابانية من "الكنوز المحلية" إلى "الآمال العالمية".。 ما الذي سوف يبرئ العالم من الآن فصاعدًا、قد تكون الفرقة التالية التي لم تكن معروفة بعد.。الصوت الذي ينبعث منه、حرك قلب شخص ما、إنشاء قصة جديدة。هذا المستقبل、أنا قادم قريبا。 كان هذا المقال مثيرًا للاهتمام、إذا وجدت أنه مفيد、الرجاء ترك تعليق。 المشاركة والإشارة المرجعية على وسائل التواصل الاجتماعي موضع ترحيب أيضًا。 كلمتك、قد يكون هذا حافزًا للفرقة اليابانية التالية للتقدم إلى العالم! أنا、سيستمر Nagano Makoto في مشاركة ثقافة الترفيه الرائعة في اليابان مع العالم.。حسنًا إذن、نراكم في المقال التالي!
海外クラブが熱狂！世界が踊る「日本の音楽」とは？الموسيقى اليابانية

الأندية الخارجية مجنونة! ما هي "الموسيقى اليابانية" التي يرقصها العالم؟

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、هذا هو ناجانو ماكوتو! النوادي الليلية في لندن في عطلات نهاية الأسبوع。مع إيقاع يقطع الظلام、ماذا جاء من المتحدث、يا له من موسيقى الراب اليابانية。إنها كلمة لا أعتاد عليها、هتف الجمهور وبدأ الرقص、تم تسخين الأرضية مرة واحدة。مشهد لم يسبق له مثيل حتى قبل بضع سنوات、أصبح الآن شائعًا في الأندية في جميع أنحاء العالم。 أمريكا、ألمانيا、إنجلترا、أستراليا: الموقع مختلف、ما يشتركون فيه、حقيقة أن الموسيقى اليابانية أصبحت بالتأكيد "كيانًا مملوءة بالأرضيات".。 إنها ليست مجرد طفرة。تتحد القوة المنتشرة لوسائل التواصل الاجتماعي وجودة الموسيقى نفسها、موسيقى النادي اليابانية الآن、إنه يخلق ثورة هادئة على نطاق عالمي。 هذه المرة、كيف يتم قبول الموسيقى اليابانية في الأندية الغربية والمهرجانات؟、سنستكشف ما إذا كان ينتشر。 بحلول الوقت الذي تنتهي فيه من قراءة هذا المقال、ربما تكون قد اكتشفت سحر اليابان الجديد من خلال أذنيك。 لماذا الآن、هل تعتبر موسيقى النادي اليابانية العالم عن طريق العاصفة؟ السنوات الأخيرة、في أنواع مثل موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) والهيب هوب、يجذب الفنانون اليابانيون الانتباه عبر الحدود。 خصوصاً、صوتهم هو أنهم أصدروا أغاني متوافقة مع مشهد النادي.、يتم تضمينه الآن بشكل متكرر في قوائم مجموعة من دي جي الأوروبية والأمريكية.。 ما كان الزناد الرئيسي、إنه انتشار متفجر على وسائل التواصل الاجتماعي بالفيديو مثل Tiktok و YouTube。 لحن جذاب、خط أساس ثقيل、وكلمات تجمع بشكل طبيعي بين اليابانية والإنجليزية: أغنية تجمع بينها معًا、يعبر الحواجز اللغوية ويتردد صداها مع الناس。 في مساحة النادي حيث تتطلب الموسيقى "دافع أكثر من المعنى"、بدلاً من ذلك ، قد يكون "الكلمات غير القابلة للاستمتاع" تمتزج مع الإيقاع الذي يؤدي إلى الراحة.。يبدو صوت الياباني غريبًا وإيقاعيًا、لقد سمع الكثير من الناس هذا من المستمعين في الخارج.。 ما هي الأغاني اليابانية التي تم تشغيلها بالفعل في الأندية في الخارج؟ ما ذهبت إليه في نادي في لندن、Imp .'s "Ninnin Jack"。مسار مع شعور بالسرعة、هذه الأغنية ، التي تتداخل مع تدفق اليابانية والإنجليزية、يبدو أنه صدى مع "طازج وبارد" في الأذنين الإنجليزية.、لقد تأثرت بالجمهور المحلي الذي كان يستجيب بطريقة كانت تدخلية.。 شيء آخر يجب ملاحظته、رؤية طوكيو يونغ "موراج"。هذه الأغنية、كما يوحي العنوان ، فإن هذه الأغنية تهدف إلى "الاستمتاع"。موسيقى الراب اليابانية تسحب الإيقاع بالقوة、هذه الطاقة تهز المكان بأكمله وراء اللغة。حتى الأجانب الذين يستمعون إليها لأول مرة、هذه الأغنية لديها القدرة على القفز بشكل طبيعي في الجوقة.。 أيضًا、في الأندية في برلين وأمستردام、تحظى كل من أغاني المنازل الكهربائية والحد الأدنى التي ترث الحمض النووي YMO بشعبية.。 عالم الصوت الذي أنشأه المنتجون يتأثرون بالبوب ​​الياباني والمدينة、ترحب بالأندية الأوروبية باعتبارها "ثقافة التكرير"。 J-Hip Hop Frenzy、إلى العالم ، في نوع الهيب هوب、إن وجود اليابان ينمو يومًا بعد يوم。كان الراب الياباني يعتبر مرة واحدة عقبة على "حاجز اللغة".、الآن لديه إيقاع فريد وملعب、يتم قبولها من قبل عشاق الهيب هوب في الخارج باعتبارها "جمالية جديدة".。 تلقت Apple Music مدحًا كبيرًا لقائمة التشغيل "J Hip Hop ، والاستمتاع بالأندية".、الأغاني المتضمنة هناك نيويورك、لوس أنجلوس、كما يتم لعبها في الأندية في لندن وأماكن أخرى.。 تم توزيع مقطع فيديو مزيج من الراب الياباني على YouTube、"لا أعرف كلمات الأغاني ولكنها تسبب الإدمان" "هذا التدفق"、تم تلقي التعليقات "Super Cool" من جميع أنحاء العالم.。 لقد زرت في صالة مقهى بروكلين、Lo-fi الهيب هوب الياباني يلعب.、كان الشباب المحليون يهزون رؤوسهم إلى الإيقاع على الأريكة。الراب الياباني、كانت اللحظة التي شعرت فيها أنه تم قبولها الآن على أنها "واحدة من الأناقة" بدلاً من "شيء غير عادي".。 "السحر الغريب" للثقافة اليابانية والفوز الحديثة على أحد الأسباب الرئيسية وراء صدى موسيقى النادي اليابانية مع المستمعين في الخارج、"جمال التباين الثقافي."。 شاكوهاتشي وكوتو、يتم تشغيل الأصوات التقليدية مثل الطبول اليابانية على الإيقاعات الإلكترونية.、إنه يخلق "شعورًا بعالم آخر" لا تملكه ثقافة النادي الغربي.。 هذا الانصهار من "اليابانية" و "الحديثة" هو、لن ينتهي فقط "الاستشراق"。على سبيل المثال ، المنتجين اليابانيين、مع إنتاج الصوت التفصيلي والمعنى الجمالي、يخلق مساحة موسيقية متطورة。إنه أيضًا المشهد التقني في برلين وثقافة الفوز في الساحل الغربي الأمريكي.、يتردد صداها بعمق。 لماذا الآن、هل الموسيقى اليابانية يتردد صداها في الأندية؟ السبب الأكبر هو、إنه الآن حقبة تصل فيها الأصوات المحلية على مستوى العالم.。 وسائل التواصل الاجتماعي مثل Tiktok و YouTube、المكان الذي تحدد فيه الأولوية لـ "الشعور عند الاستماع" على أصل الأغنية。الأغاني اليابانية التي تجولت هناك、تمت مشاركتها بسرعة مع دي جي والراقصات في جميع أنحاء العالم.、ستلعب في ناد واقعي。 والفنانين اليابانيين اليوم、بدلاً من مجرد إدراك العالم、نخلق الموسيقى مع الاعتزاز بجذورنا الثقافية。 حساسية اليابانية、صوت الكلمات、والشعور الفريد بالجمال - كلها بدأت في تشكيل هذا النوع من "موسيقى النادي الفريدة بالنسبة لليابان".。 أخيرا：ما وراء الصوت、إلى اليابان الجديدة في النادي أو المهرجان التالي الذي تزوره、إذا سمعت عبارات ونبضات فريدة من الكلمات التي لم تسمع بها من قبل في مكان ما قبل الخروج、الرجاء الاستماع بعناية。إنها、ولد في استوديو صغير في اليابان、قد تكون أغنية واحدة تجعل العالم الرقص。 "الموسيقى اليابانية、إنه ليس مجرد أنيمي ".。هذه الرسالة、بدأ الشباب في جميع أنحاء العالم يشعرون به من مشهد النادي。يمكنك الرقص حتى لو كنت لا تفهم الكلمات、أستطيع أن أتصل、يمكنك أن تكون متحمسًا - هذا كل شيء、هذه هي صورة "الموسيقى اليابانية" التي مدمن عليها العالم حاليًا.。 إذا كانت هذه المقالة مثيرة للاهتمام、واسمحوا لي أن أعرف في التعليقات。 الأغاني اليابانية التي تم تشغيلها في الأندية في بلدتك、أنا أعرف الفنانين、سأكون سعيدًا إذا تمكنت من مشاركة الأنواع المفضلة لديك.。 المشاركة والإشارة المرجعية على وسائل التواصل الاجتماعي موضع ترحيب أيضًا。 مع قوة الموسيقى、دعنا نتواصل مع العالم أكثر。 أنا、سيستمر Nagano Makoto في مشاركة ثقافة الترفيه الرائعة في اليابان مع العالم.。حسنًا إذن、نراكم في المقال التالي!
الطريق السياحي الموصى به

📚【心を読む旅】札幌で出会う、｜日本人の感性が生んだ物語と“誰かの記憶”を受け継ぐ瞬間。

55سرطان

誰かがそのページで心を震わせた“記憶の痕跡”だった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　今、その物語が私の中で新たに息づきはじめる。اليابانيون、感情を「丁寧に包み、静かに渡す」文化を持っています。その感性が、日本の漫画には深く染み込んでいます。 🌸なぜ日本の漫画は世界の琴線に触れるのか？ 「間（ま）」で語る沈黙の意味 表情ひとつに宿る心の機微 擬音やひらがなに込められた優しさ 読者の想像に委ねる“余白”の演出 これらが、翻訳を超えて“心で読む”読書体験を生み出しています。 フランスからの旅行者が言いました：「翻訳では読めたけど、日本語版では“感じる”ことができた。」 📍سابورو、漫画の“風景”が息づく聖地だった 『銀の匙』の大地の空気 『働きマン』に描かれた札幌テレビ塔 『3月のライオン』の静かな冬の描写 実際にその場所に立ち、その風景の中で本を読むことで、物語と現実が重なり、自分の旅が“物語の一部”になる感覚が生まれます。 📖“中古漫画”という、誰かの感情を受け継ぐ贈り物 中古漫画には、新品にはない**“体温”**があります。 それらは単なる「使用感」ではありません。その本を愛した誰かの記憶と、静かに心を交わす行為なのです。 札幌で手に取った中古漫画は、もしかしたら数年前の旅行者が読んだものかもしれません。**ページをめくるたび、時間と場所を超えた“心の共鳴”**が、そっと訪れるのです。書き込みのある余白＝誰かの共感 使い込まれた表紙＝繰り返し読まれた証 それは、“消費”ではなく、“共鳴”です。札幌で中古漫画を手にしたとき、あなたは見知らぬ誰かと心を分かち合っているのです。 🍺札幌ビール園から、もう一つの“余韻の旅”へ 札幌ビール園での時間は、五感すべてが満たされる幸せなひととき。けれど旅は、そこで終わりではありません。ほろ酔いの心に、そっと沁みるような出会いが、もう一つ待っているのです。 その寄り道こそが、「ホビーオフ札幌光星店」で見つかる“記憶の一冊”との遭遇です。 📚観光の締めくくりに、中古漫画という“感情のおみやげ”を ホビーオフ光星店は、ホビーショップとして知られていますが、実は漫画・文庫・ライトノベルといった古本コーナーが驚くほど充実しています。ラインナップは幅広く、昭和の名作から令和の話題作まで、懐かしさと発見の詰まった棚が並んでいます。 私が出会ったのは、学生時代に何度も読み返した『SLAM DUNK』の中古セット。日焼けした背表紙、ほんの少し折れたページ、ページの隅に小さく残るシャープペンの跡……。これは本ではなく、「誰かの青春そのもの」だった。それを再び手にすることで、自分の時間も、誰かの思い出も、静かに再生されていく感覚がありました。 📌おすすめの寄り道ルート札幌ビール園から徒歩約10分。　観光で賑わうエリアから、ほんの少しだけ外れた静かな街角へ。　旅の“賑わい”と“静けさ”を両方味わえる絶妙な距離感です。 ホビーオフ札幌光星店　📍عنوان：北海道札幌市東区北７条東８丁目２－１　🛍️سمات：中古漫画、رواية خفيفة、文庫、アニメグッズ、لعبة、شكل、プラモデルまで揃う“趣味の宝箱”。 🧳旅は“持ち帰れる感情”で完成する 観光名所を巡ることだけが旅ではありません。本当に心に残るのは、「自分だけの感動との出会い」ではないでしょうか。 ホビーオフ光星店で手にした一冊は、単なる古本ではなく、他人の記憶と自分の感情が重なる“心のしおり”になるのです。帰りの空港や、旅のあとの日常でその本を開いたとき、札幌の空気とその日の気持ちが、ふとよみがえってくるでしょう。 🗾札幌のおすすめ中古漫画本屋5選【実体験】 💬「あなたの“記憶の寄り道”」、ぜひ教えてください「たまたま立ち寄ったお店で、思い出の一冊に出会えた」 「中古の漫画に残された誰かの気持ちに、涙が出そうになった」 そんな旅の断片が、次の誰かの“旅のヒント”になるかもしれません。 📌この記事が心に響いたら、ぜひブックマーク・シェア・コメントをお願いします。
الطريق السياحي الموصى به

💙"قابل هاتسون ميكو"、دعنا نذهب إلى سابورو。"المغنية الإلكترونية" المولودة من البلد الثلجي、لقائي الحقيقي

الفرعية

"يا、إنه ميكو、أين يمكنني الذهاب لمقابلتك؟ "في الثلج أمام محطة سابورو、سألتني فتاة من تايوان。في ذلك الوقت ، أنا、أجبت من قلب هذا。 "هي、أنا هنا。ليس فقط بعينيك、لأنه يمكنك الالتقاء في قلبك。」 🎧 يمكن للجميع أن يصبحوا بطل الرواية للموسيقى - "حرية الخلق" التي قدمها ميكو هاتسون ميكو ، وهو برنامج تخليق صوتي ولد في سابورو في عام 2007、"الجميع يكتب أغنية、"أي شخص يمكن أن يجعلك تغني" كان شخصية ثورية.。 تعلمت لأول مرة عن ميكو、لعبت "Tell Your World" عن طريق الصدفة على YouTube。كلمات باللغة اليابانية、يمكن أن أتعلق بنقطة الدموع。كان السبب بسيطًا。 لا "صوت"、لأن "العاطفة" كانت هناك。 في النهاية انتقلت إلى سابورو.、قابل "مسقط رأس" ميكو。هناك、ليس مجرد شخصية、هاتسون ميكو ، ثقافة ، كانت على قيد الحياة وبصحة جيدة.。 ❄️ لماذا هي "الأرض المقدسة" لسابورو ميكو؟ Sapporo هو、Home of Crypton Future Media Co. ، Ltd. ، مطور Miku.。أيضا ، ولد المصور كي ، الذي صمم الشخصية ، في هوكايدو.。 لكن هذا ليس كل شيء。في مدينة سابورو、إنها تمزج بشكل طبيعي。 🗺️"خريطة Sapporo حيث يمكنك مقابلة Hatsune Miku"🎯 ① مهرجان Sapporo Snow (فبراير) [منزل Snow Miku] أنا 2023、وجه الثلج ميكو عند 8 درجات مئوية تحت درجة حرارة التجمد、لسبب ما ، لم أستطع التوقف عن البكاء。"على الرغم من أنه بارد、لا أستطيع أن أصدق أن هناك مثل هذا الوجود الدافئ "。 ② جرب "Piapro Studio" التي تديرها مباشرة من قبل Crypton (التسجيل المطلوب) ③ قسم المعارض والسلع في مكتب حكومة Hokkaido ومطار Chitose الجديد ④ تحريك Sapporo & Gamers 💎 سحر ميكو ليس "صوتًا" بل "قلب" - السبب في أن العالم وقع في الحب. بينما قابلنا المشجعين الأجانب ،、أدركت شيئًا مشتركًا。 أنا نفسي。ليلة وحيدة、عندما لا يمكنك تنظيم عقلك、استمع إلى أغاني ميكو、إنه مثل مترجم عاطفي、أجاب بمشاعره كغنية。 🗻 المشهد حيث يتداخل "الطبيعة" و "المستقبل" من هوكايدو、إنها ليست مجرد شخصية افتراضية。هي、**إنها "رسالة للمستقبل" المولودة من مدينة هادئة مع تساقط الثلوج.。 الهواء الواضح من سابورو。"أخبر عالمك" صدى في الحقل الثلجي الأبيض。هناك、هناك تجربة لا تشبه أي شيء آخر في العالم。 💬 لأولئك منكم في الخارج - "يوما ما、دعنا نلتقي بها في الثلج ". ✅ إذا كنت قد شجعتك من أغاني ميكو✅ إذا كنت ترغب في كتابة أغنية يومًا ما✅ إذا كنت تشعر أنك تريد رؤيتها ، إذن、يقع في Sapporo ، Hokkaido。 📌 ضع إشارة مرجعية على هذا المقال、كن مستعدًا لرحلة يوم واحد。💬 من فضلك في قسم التعليقات、من فضلك قل لي كيف قابلت ميكو。🧭 بداية رحلتك、إنه بالتأكيد من هنا。 ✍️ sub بعد الكلمة i、قابل ميكو كمستمع、جئت إلى سابورو ككاتب واحد.。لكن、الآن مع الأصدقاء في جميع أنحاء العالم、متصلة من خلال ميكو。 هاتسون ميكو هو、إنه ليس وجودًا افتراضيًا。هي、**"الشخص الذي حقًا" هو "في قلبك" **。
المعرفة اليابانية التافهة

🎧 "استمع إلى الموسيقى وفقًا لمزاجك、كانت عادة "التواصل مع القلب".

كوروبو

🌙「今日の私は、どんな音を欲しがってる？」 こんにちは。إنه كوروبو。日本から、感情の機微と音の在り方を、静かに発信しているブロガーです。 私には、小さな習慣があります。 صباح、窓を開けるよりも先に、ذلك اليوم、自分の「心の温度」を測るように、イヤホンを耳にあてるんです。 カーテンの隙間から漏れる光がやさしいなら、やわらかなギターの音を。 呼吸が浅く、何もしたくない朝なら、何も語らないピアノを。 إنه مثل、心と手をつなぎ直すような、静かな儀式。 🌏なぜ「気分で音楽を選ぶ」ことが、الآن、世界で愛されているのか？ ― 日本人の私が気づいた、文化の違いと“感情の居場所” 私がイタリアで出会った大学生のルカは、いつも音楽を携えていました。授業の前、ひとりベンチに座って、目を閉じて何かを聴いている。 يوم واحد、私は彼に聞きました。 「いつも、どんな曲を聴いているの？」 彼は笑って、こう答えました。 「その日の“気分”によって変えるんだ。天気とか、心の温度とか。音楽は、気持ちの通訳者だよ。」 その一言が、胸に残りました。في اليابان、“感情”をあまり表に出すことを良しとしない場面も多い。「元気？」と聞かれても、“本当の自分の気分”に気づけないことがある。 لهذا السبب、音楽が必要なんです。まだ言葉にならない感情に、そっと光を当ててくれる存在として。 🧠音楽が心と脳に働きかける、見えない作用 🧬ホルモンのリズムを、音が整えてくれる 好きな音楽を聴くと、**ドーパミン（快楽）・セロトニン（安定）**が分泌され、体の内側から気持ちが少しずつ変わっていきます。 くるぽの朝のルール： 「まず音を選ぶ。次に今日の自分を決める。」 落ち込んだ朝は、高橋優の「明日はきっといい日になる」。هذا كل شيء、未来の形が、少しだけ変わったように感じます。 🕊副交感神経を優位にして、「静けさ」を取り戻す 夜、スマホもテレビも切って、ただ音に身を委ねる。「音に包まれる」という感覚を、私たちは忘れていたのかもしれません。 私は寝る前に、**「雨音 × lo-fi × 432Hz」**を組み合わせたプレイリストを流します。هذا كل شيء、まるで心が自分のベッドに“帰ってくる”ような感覚になる。 💧「悲しい音楽」が、涙を連れてくる理由 音楽には、「カタルシス＝感情の浄化」を引き出す力があります。悲しいときに悲しい曲を聴くと、“わかってもらえた”という感覚が生まれる。 أنا、何度も何度も、**手嶌葵の「明日への手紙」**に救われました。 「感情って、隠すより、流したほうが軽くなるんだな」 音楽が、教えてくれました。 📡音楽は“言葉を超えて、心をつなぐ”メディア 音楽って、説明がいらない。 イギリスの友人が「落ち込んでる」とメッセージしてきた夜。私は**一青窈の「ハナミズキ」**を、ただリンクで送った。 「意味は分からなかった。لكن、泣いたよ」と返ってきた。 آه、音って“翻訳”しなくても伝わるものなんだな。في ذلك الوقت、深く腑に落ちたんです。 🧭「気分で音を選ぶこと」は、自分を見捨てないということ 日々の暮らしは、速くて、ざわついていて、つい「気分」を置き去りにしてしまいがちです。 لكن、音だけはちゃんと反応してくれる。 「今の自分は、どんな音を欲してる？」それを問いかけることは、**自分の心に“ちゃんと向き合うこと”**なんです。 💬あなたの「音との記憶」、教えてください。 🗨️ あなたの“音楽のストーリー”を、コメントで分けてくれませんか？それは、誰かの「大丈夫」のきっかけになるかもしれません。 🔖 この文章に、何か静かに響くものがあったなら、ぜひシェア・保存・ブックマークを。 音楽のように、言葉も、めぐり、届くものだと私は信じています。 あとがき｜「あなたの気分を、音楽がちゃんと抱きしめてくれますように。」 私たちはときどき、自分の気持ちに気づくのが遅れます。لكن、音楽は、先に気づいてくれている気がするんです。 何も話さなくても、"الآن、こんな音が合うんじゃない？」って、そっと差し出してくれる。 だから私は、音を聴く前に、心に問いかけるんです。 「今日の私、どんな音で呼吸したい？」...
日本のカレンダーに載らない不思議な休日[お盆]الثقافة التقليدية والتاريخ

Obon هي عطلة صيفية لا تظهر في التقويمات اليابانية、ماذا؟

ساكو

أوبون هو العادة اليابانية القديمة🎇。فترة أوبون、تم إغلاق العديد من الشركات والمحلات التجارية ، قائلة "Obon Holiday".。ومع ذلك ، إنها عطلة يابانية لا تظهر في التقويم ، مثل "الفهم غير المعلن"。 يعود العديد من اليابانيين إلى مسقط رأسهم.🚙、زيارة القبر🪦سأفعل ذلك。لقد مر بعض الوقت منذ أن قابلت عائلتي وأقاربي الذين يعيشون عادة بشكل منفصل.、فرصة سعيدة👪ولكن هناك。 هذه المرة、أشارك تجربتي الخاصة مع ساكو、سنقدم لك هذا الحدث ، "Obon"。ويوم الموتى💀سوف نتطرق أيضًا إلى القواسم المشتركة والاختلافات بينهما.。 في بلدك تقرأ、هل هناك ثقافة مماثلة؟ واسمحوا لي أن أعرف في قسم التعليقات。أنا متأكد من أن قلوبنا ستكون معًا✨ ما هو أوبون؟ أوبون هو、إنها واحدة من أكثر الأحداث التقليدية العزيزة في اليابان.。 خلال مهرجان بون、روح الأجداد المتوفين👻ويعتقد أنه سيعود إلى المنزل مرة واحدة في السنة.、👩‍👩‍👧‍👦مرحبا بكم مع جميع أفراد الأسرة、بعد قضاء الوقت معًا、سأعيدك إلى العالم الآخر مرة أخرى、إنه حدث مثير للحزن。 في معظم المناطق ، سيعقد الحدث لمدة أربعة أيام من 13 إلى 16 أغسطس.、قد يعقد في يوليو في بعض المناطق.。🎐 أصل الكلمة هو البوذية🪷مشتق من "urabone" من、على اتصال مع ثقافة تحترم أسلافها القدامى、لقد كان متجذرًا في الحياة اليومية。 هذه الفترة、في اليابان ، يعود الكثير من الناس إلى مسقط رأسهم🛬、تزور العائلة بأكملها القبر🪦سأفعل ذلك。اجتمع في المنزل واحصل على وليمة🍉من الشائع قضاء بعض الوقت معًا أثناء الأكل。 احترم أسلافك、من المهم إعادة تأكيد العلاقات الأسرية。 أحداث أوبون: الاحتفال والنار في اليوم الأول من أوبون (13)、النار مضاءة عند مدخلك أو حديقة أو قبر.🔥、يقال إنه معلم لأرواح أسلافهم للعودة إلى ديارهم دون تردد.。 في اليوم الأخير (16)、أطلق النار عند مدخل منزلك أو حديقة أو قبر.、حرق لإرسال أرواح أسلافك حتى يتمكنوا من العودة مباشرة إلى الحياة الآخرة.🔥يقال أنه。 زيارة القبر🪦 تقوم الأسرة بزيارة قبر أسلافهم、تنظيف🧹عمل、عرض💐سأعطيك شيئًا。وينتج عن هذا、الشعور بالامتنان لأسلافنا🙏إنه يمثل。 ✦ تجارب ساكو كنت طفلاً、قبر الجد مع جدته وعائلته🪦تنظيف الزهور💐تقديم الشموع🕯️أتذكر أضاء النار والبخور الساطع。تحت أشعة الشمس المحترقة🌞、الماء في القبر💦صرخ ، "الجد、هل أنت بخير؟ "في ذلك الوقت تحدث معي、كانت هذه هي اللحظة التي شعرت فيها بـ "علاقة بين قلبي" وشعرت بـ "علاقة بين جدي".。 بون أودوري بون أودوري عقد في أماكن مختلفة、رقصة لارتياح أرواح أسلافنا、مناطق مختلفة لها أنماط وموسيقى مختلفة。سوف يرقص العديد من المشاركين في يوكاتا👘。 تم تجميع Yagura في وسط المكان.、هناك ، تم تشغيل الطبل على الأغنية.🥁、الناس يرقصون من حولهم يشكلون دوائر ويرقصون.。كلما زاد عدد الأشخاص الذين يرقصون ، كلما زاد ضعف وأكثر ثلاثة أضعاف.。 Bon Dance on Ikunajima ، ehime dance = Hanjiki Dance = chanphood、👘أحببت ارتداء Yukata والرقص في مسابقة Bon Dance بالقرب من منزل جدتي.。من بعد غروب الشمس حتى وقت متأخر من الليل、تسمع أنواع مختلفة من أغاني Bon Odori ♫、الرقص أثناء مشاهدة البالغين من حولك、كان الكثير من المرح。 لكن、رقص هانجيكي بينهم هو أن الأغاني والرقصات غير عادية ، وأتذكر أنها كانت صعبة وصعبة للغاية.。في وقت لاحق هذا الرقص🏝️من المدهش والفخر أننا نتعلم أن هذا "رقصة هانجيكي" نادرة تم نقلها فقط على الجزيرة.、شعرت بأهمية الميراث الثقافي。هل ما زالت ترقص الآن؟ فانوس كول: للحداد على أرواح الموتى、🔥هذا حدث ياباني تقليدي يتم فيه غسل ​​الفوانيس المضاءة في الأنهار والبحار.。ذات مرة ، ركبت أرواح أسلافنا على النهر على فانوس、كان يعتقد أنه سيعبر المحيط ويعود إلى العالم الآخر。 أصبحت الألعاب النارية للألعاب النارية تقليدًا صيفيًا الآن🎇لكن、يقال إنه بدأ في الأصل كحدث أوبون.、يقال إنه تم تنفيذ الفانوس باستخدام الألعاب النارية للاحتفال بالروح الأولى.。 Bon Odori هو مكان رائع لتجربة أوبون! استمتع بالصيف في اليابان مع جسمك كله! حتى خلال مهرجان الصيف الياباني、أود أن يختبر الأجانب "Bon Odori"。 عندما كنت طفلاً、👘كنت أرتدي يوكاتا ، ذهبت إلى مسابقة رقص بون بالقرب من منزل جدتي、لقد كانت واحدة من الأشياء الممتعة في الصيف。🥁من الحنين سماع صوت الطبول ♬ ondo、كشك🏮الجو الحيوي、والناس يرقصون في الدوائر。هذا الجو、إنه حقًا "مشهد صيفي أصلي في اليابان".。 رقصة بون、لا بأس إذا لم تكن جيدًا في الرقص! فقط كرر نفس الحركة البسيطة、لا حركة مكثفة、يمكن أن يستمتع به كل من الأطفال والبالغين على حد سواء。 أدخل دائرة الرقص بون👀إذا رقصت بتقليد حركات من حولك、ستصبح الطبيعة على دراية بالسكان المحليين وتخلق شعور بالوحدة。🤝 تختلف الرقصات والموسيقى اعتمادًا على المنطقة。 إذا كنت في اليابان🎐إذا جاء الصيف、من فضلك افعل مرة واحدة、يرجى محاولة المشاركة في Bon Odori。تم تقليل المسافة بيننا وبين اليابانيين بشكل كبير、من المؤكد أن تكون ذاكرة لا تنسى!✨ كيف تشارك؟ البحث🔍 في كثير من الأحيان ، يتم إصلاح OBON في المواقع والأوقات.、5إذا تأخر ذلك ، فسيتم الإعلان عنه رسميًا بعد يوليو.。 "بون أودوري" باللغة اليابانية、والبحث عن أسماء المنطقة مثل "Sapporo" و "Tokyo"🔍。 أو "Bondance" أو "Bon Odori" باللغة الإنجليزية、وحاول البحث عن أسماء المنطقة باللغة الإنجليزية。 بالمناسبة ، يرجى التحقق من Sapporo Bon Odori من مايو على موقع Sapporo Summer Festival.。 ② فقط اذهب إلى ذلك الوقت والمكان. معظم الإثارة تبدأ بعد أغمق من الغسق.。🌃 ارتداء يوكاتا👘 Yukata هو كيمونو صيفي غير رسمي。🥵لجعل الصيف الخاص بك مريح、إنها مليئة بحكمة حياة الشعب الياباني。التهوية الاستثنائية بخلاف البطن حيث يتم لف الحزام ممتازة🌀! في السنوات الأخيرة、من السهل ارتداءها ، "إذا كنت ترتدي سترة وأوبي"、قطعة واحدة👗! تتوفر فساتين Yukata المنفصلة أيضًا للبيع ، مثل ".。 ①buy👛(يوكاتا + أوبي) متجر السلسلة الوطنية Shimamura <Honeys <Aeon <Kimono Shop ...
知る人ぞ知る！海外のSpotifyでバズる日本のバンド5選الفن الياباني

فقط أولئك الذين يعرفون سيعرفون! 5 فرق يابانية ستنطلق على سبوتيفي في الخارج

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、هذا هو ناجانو ماكوتو! حديثاً、هل تعلم أن العصابات اليابانية تتجول في Spotify و YouTube؟ "ليس معروفًا في اليابان、لسبب ما ، إنها تحظى بشعبية كبيرة في الخارج " - مثل هذه العصابات غير المتوقعة、إنه موضوع ساخن بين مستمعي الموسيقى في الخارج.。 إذا قمت بالفعل بالتحقق من تصنيفات Spotify ووجهات النظر على YouTube、في اليابان ، كانت هناك العديد من الحالات التي يعرف فيها عصابات الموسيقى الأساسية فقط الملايين في الخارج.。 لماذا يصفع موسيقاهم المستمعين في الخارج؟、دعنا نحفر أعمق في سحرها! صاخبة في الخارج! العصابات اليابانية لا تعرف المصباح：عالم رائع بين بوسا نوفا وأور. المصباح ، الذي تشكل في عام 2000 ، هو、على الرغم من أنها تحظى بشعبية في اليابان ، إلا أنها تشبه العبادة、بشكل عام معروف。لكن、في الخارج ، لدى Spotify أكثر من 500000 مستمع شهري.、أكثر من مليون مشاهدة على يوتيوب、طفرة هادئة تحدث。 لماذا هي شعبية في الخارج؟ الموسيقى المثالية للمستمعين الذين يبحثون عن أجواء مبردة、يتم عرضه بشكل متكرر في قوائم التشغيل الغربية Lo-Fi.。 يخلق الصوت الرجعية والأغاني اليابانية جوًا حنينًا فريدًا、تم قبوله من قبل المستمعين في الخارج على أنه "موسيقى غير معروفة وجميلة".。 2024في العام、كما عقدت جولة عالمية في أمريكا الشمالية。في هذه الجولة、كما ظهر كعمل دعم للمغني وكاتب الأغاني الأمريكي الشهير ميتسكي.、ستة عروض في أمريكا الشمالية。وينتج عن هذا、المصباح يوسع شعبيته في الخارج。 أنت رمادي：غالبًا ما يتم الحديث عن صوت مروع يتجاوز حدود Visual Kei dir en Gray باسم Kei Visual في اليابان.、من المعترف به في الخارج كفرقة معدنية.。العديد من المستمعين الغربيين على سبوتيفي、يبرز الأداء المباشر إثارة المشجعين في الخارج.。 لماذا هي شعبية في الخارج؟ أغانيهم、ما وراء حدود مجرد صخرة كيي البصرية、لديها عناصر من المعادن المتطرفة والصخور التقدمية.。لذلك、يتردد صداها مع المستمعين في الخارج الذين يحبون موسيقى الروك بغض النظر عن النوع.。 Dir en Gray、2025من المقرر عرض العرض في أبريل 2019。هذه الجولة、سيكون أول أداء لهم في أمريكا الشمالية منذ عام 2019.、يتضمن عرضين متتاليين في العناوين الرئيسية في Belasco في لوس أنجلوس。 أسماك الأسماك：إن الشعور الغامض العائم الذي يحظى بالتقدير على مر العصور هو فرقة كانت نشطة بشكل أساسي في الثمانينيات والتسعينيات.、في السنوات الأخيرة ، اكتسبت شعبية عبادة في منتديات الموسيقى الخارجية。على وجه الخصوص ، يشار إلى "الموسم الطويل" أحيانًا باسم "أغنية غيرت الحياة".。 لماذا هي شعبية في الخارج؟ لا يزال رجال الأسماك يخضعون لإعادة التقييم.、لقد تغير النظام منذ ذلك الحين、2000ستستمر العروض الحية حتى في عصر 2018、نكتسب مستمعين جدد。توفي Frontman Sato Shinji في عام 1999.、التركيز على أعضاء الوقت、أثناء وراثة الموسيقية الأصلية ، يستمرون في أداء العروض الحية مع الترتيبات التي يتردد صداها مع المستمعين الحديثين.、العديد من الجماهير الأجنبية تجذب أيضا。 يثيرها عشاق الموسيقى بشكل خاص في أمريكا وأوروبا.、يصل مستمعو سبوتيفي الشهري إلى أكثر من 800000。 النطاق：الفجوة بين ملابس الخادمة والصخور الأصلية تتجول في الخارج. فرقة روك أنثى ترتدي ملابس الخادمة、تمتلك Band-Maid أكثر من 10 ملايين مشاهدة لمقاطع فيديو أداء YouTube.、إنه يتميز بشعبية متفجرة في الخارج。 لماذا هي شعبية في الخارج؟ عشاق موسيقى الروك في الخارج、ليس مظهره فحسب ، بل إنه يحظى بتقدير كبير كفرقة موهوبة.、فوجئ الكثير من الناس في قسم تعليق YouTube ، قائلين: "لماذا لم تكن مشهورة في اليابان؟"。 فضيحة：تكتسب الفضيحة شعبية في الخارج كفرقة أنثى ، مع J-pop و Rock。صوت يجمع بين لحن J-pop الجذاب مع عناصر الصخور.、مقبول بشكل خاص من قبل المستمعين الغربيين.。 لماذا هي شعبية في الخارج؟ تتوسع الشعبية بين جماهير الأنيمي في الخارج、آراء Spotify ترتفع أيضًا。 أخيرا：من فضلك قل لي توصيتك! هل سمعت بهذه الفرق؟ هل تعرف أي فنانين آخرين يتمتعون بشعبية في الخارج ولكنهم غير معروفين بعد في اليابان؟ يرجى المشاركة في التعليقات! أنا أتطلع إلى توصياتك ♪ إذا وجدت هذه المقالة مثيرة للاهتمام、يرجى الإشارة المرجعية والمشاركة! أنا、سيستمر Nagano Makoto في مشاركة ثقافة الترفيه الرائعة في اليابان مع العالم.。حسنًا إذن、نراكم في المقال التالي!
麗しき音の魔法：日本のビジュアル系の世界الثقافة اليابانية

سحر صوت جميل：عالم كيو البصري في اليابان

باهِظ

مرحبًا! نسخة كوارا من اليابان!إنه يتوهم。ما نوع الموسيقى التي تستمع إليها عادة؟ هناك العديد من الأنواع في المشهد الموسيقي الياباني.、يبرز بين آخرين、طورت Visual Kei أسلوبها الفريد.。 يجمع هذا النمط بين صور رائعة ومجموعة متنوعة من الموسيقى.、يستمر في صدمة عشاق الموسيقى على الصعيدين المحلي والدولي.。 هذه المرة、دعنا نتعمق في سحرها وتاريخها。 ما هو Visual Kei؟ Visual Kei (Visual Kei)、Vijuaru Kei) هو、1980هذه حركة موسيقى يابانية وثقافة فرعية ولدت في أواخر عام 2019.。 أسلوب يؤكد على التأثير البصري、زي رائع、ماكياج رائع、يتميز تسريحات الشعر الأصلية。 موسيقيا ، الصخور、معدن、البوب、لديها مجموعة واسعة من العناصر مثل Electronica.、إنه عرضة بشكل خاص للتأثيرات من روك جلام والإنجيل.。 تاريخ وتطوير Visual KEI [1980s: ولادة Kei】 x اليابان、باك تيك、ظهر D'Erlanger وآخرون كرائد.、إنشاء نمط موسيقي يتضمن عناصر من المعادن الثقيلة وصخور بريق。 【التسعينات: وصل العصر الذهبي] بحر لونا、الحلم الأسود、Glay وآخرون يصنعون ظهورهم الرئيسيين、أصبحت Visual Kei نجاحًا كبيرًا في المشهد الموسيقي الياباني。مثل Malice Mizer、ظهرت فرقة ذات أسلوب مسرحي وقوطية أكثر.、توسع تنوع الأنواع أكثر。 2000s: فترة التغيير في المشهد] بسبب حل البحر والأنشطة الأخرى ،、هدأت طفرة KEI المرئية。لكن、توسعت Dir en Gray و Pierrot في الخارج、احصل على قاعدة مروحة جديدة。كما ظهر جيل يسمى "Neo-Visual KEI"、90طلبنا تعبيرات جديدة مع مواصلة أسلوب العصر.。 [2010s - الحاضر: التنويع والتطور] أصبح لم شمل بحر لونا و D'Erlanger موضوعًا ساخنًا、علاوة على ذلك ، فإن ظهور "العصابات غير المتوفرة" مثل Golden Bomber قد وسع نطاق Kei البصري。أيضًا、في السنوات الأخيرة ، ظهر جيل جديد من فرق KEI المرئية التي تستخدم يوتيوب ووسائل التواصل الاجتماعي.、لقد اكتسبت جماهيرًا جديدة عبر الحدود。 代表的なビジュアル系バンドと名曲 【X JAPAN】・「紅」 – 伝説的なビジュアル系アンセム・「Rusty Nail」 – ヘヴィメタルとエモーショナルな要素が融合 【LUNA SEA】・「ROSIER」 – 詩的な歌詞と疾走感のあるメロディ・「STORM」 – 彼らの音楽的成熟を感じられる一曲 【MALICE MIZER】・「月下の夜想曲」 – ゴシックな世界観とオペラ的な要素が際立つ・「麗しき仮面の招待状」 – 優雅で幻想的なメロディが魅力 【DIR EN GREY】・「Cage」 – ダークで激しい楽曲が世界的評価を受ける・「朔-saku-」 – アグレッシブな楽曲で海外のメタルファンにも注目された 【BUCK-TICK】・「JUST ONE MORE...
50歳超えでも世界を席巻！伝説の日本人バンド10選الموسيقى اليابانية

50حتى لو كنت فوق سن حياتك ، فسوف تأخذ العالم عن طريق العاصفة! 10 فرق يابانية أسطورية

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、هذا هو ناجانو ماكوتو! حتى لو كان عمرك أكثر من 50 عامًا、موسيقاهم لا تتلاشى أبدًا、بدلاً من ذلك ، أثارت قلوب المعجبين في جميع أنحاء العالم.。 في المشهد الموسيقي الياباني、الاستمرار في العمل لسنوات عديدة、لا يزال هناك العديد من الفرق التي تتألق على خط المواجهة.。فيما بينها、50على الرغم من وجود أعضاء أكبر من سنهم、تجذب الفرقة الانتباه ، مع شعبية قوية على الصعيدين المحلي والدولي.。 "لماذا、هل ستُحب العصابات المخضرمة اليابانية كثيرًا في الخارج؟ "السبب هو、موسيقي مذهلة、نمط فريد、ولديه رسالة يتردد صداها على مر العصور.。 علاوة على ذلك、بسبب الانتشار الأخير لخدمات البث والانتشار على وسائل التواصل الاجتماعي、تم اكتشاف الروائع التي بقيت في اليابان في جميع أنحاء العالم.。 هذه المرة、10 فرق يابانية تزيد عمرها عن 50 عامًا والتي تستمر في أسر مشجعي الموسيقى في جميع أنحاء العالم、سأقدمها مع تجربتي الخاصة。 X Japan ، فرقة أسطورية يابانية أحببتها في جميع أنحاء العالم – الفرقة الأسطورية التي جعلت العالم يبكي. x اليابان ، تشكلت في عام 1982、رائدة في حركة KEI المرئية في اليابان。إنه يتميز بصور مبهرجة وتكوين دراماتيكي.、إنه شائع في الخارج أيضًا。 كان أداء حديقة ماديسون سكوير 2014 مثيرًا للإعجاب بشكل خاص.。 جوشيكي الكاريزما و、تستمر غناء Toshl القوي في أسر المشجعين في جميع أنحاء العالم。 b’z – أرقى الغيتار والوحدة الصوتية في العالم B'z ، ممثل عالم الروك الياباني ، هو、1988منذ ظهوره لأول مرة في عام 2019、اكتسب شعبية لأدائه الساحق ولحن جذاب.。 ماتسوموتو تاكاهيرو هو عازف الجيتار الموهوب الذي فاز بجائزة جرامي.、يستمر في التأثير على أطفال الجيتار في الخارج أيضًا。 في أداء B'Z Live في لوس أنجلوس、كان من المثير للإعجاب أن نرى الجماهير المحلية يقولون بحماس ، "القيثارات في B'z هي الأفضل في العالم!"。 alfee – الساحر من اللحن الخالدة: تم تشكيل alfee في عام 1974.、يضم أعمال الجوقة والأغاني الدرامية。 حديثاً、"مسافة السماء النجمية" قد صدمت على تيخوك、كما تم إعادة تقييمه من قبل المستمعين الشباب في الخارج。 لقد ضربها مع مروحة أجانب بجانبه في حفل ياباني مباشر.、أتذكر الغناء معا。 جنوب جميع النجوم – العصابات التي تغني قلب اليابان ، مثل "Midsummer Fruit" و "Tsunami"、لقد خلقت Southern All Stars قصصًا تلمس القلب。غناء Kuwata Yoshiyoshi الفريد وكلمات روح الدعابة、كما أنه يجذب المستمعين في الخارج。 على وجه الخصوص ، "قبلة الدموع"、صديق من الخارج الذي لا يفهم اليابانيين أشاد به أيضًا بسبب "نقل المشاعر".。 بوي – ثوري غير تاريخ الصخرة اليابانية: الفرقة الأسطورية Boøwy ، التي غيرت المشهد الصخري الياباني في الثمانينيات.。أغاني مثل "B ・ Blue"、حتى الآن بعد حلهم ، فهي ليست فقط في اليابان、بدعم من عشاق موسيقى الروك في جميع أنحاء العالم。 عندما تلعب أغنية Boøwy في حانة في نيويورك、بالصدفة ، قال الرجل الأمريكي بجواري ذات مرة: "هذه الفرقة هي الأفضل!"。 الأوركسترا السحرية الصفراء – يُعرف الرائد التقني المعترف به عالمياً في جميع أنحاء العالم كرائد في تقنية البوب.。 ساكاموتو ريويتشي、تاكاهاشي يوكيهيرو、الصوت المبتكر لهوسونو هارومي عبقري、كان له تأثير كبير على عشاق الموسيقى الكهربائية في الخارج。 عندما يتم تنفيذ عمليات إعادة تشكيل نادي في الخارج بواسطة YMO、لقد رأيت عدة مرات مناظر الأرضية فجأة.。 القلوب الزرقاء – روح بسيطة وساخنة الشرير الأزرق ، والمعروف عن صخرة الشرير المستقيمة..
♿車いすユーザーでも満喫！♿札幌のおススメ観光スポット！【地元民レポート】الطريق السياحي الموصى به

♿حتى مستخدمي الكراسي المتحركة يمكنهم الاستمتاع به!♿الموصى به من المواقع السياحية في سابورو! [تقرير عن السكان المحليين]

ساكو

في الواقع ، في سابورو、♿حتى مستخدمي الكراسي المتحركة🚇وسائل النقل العام🚌هناك العديد من المواقع السياحية التي يمكنك الاستمتاع بها مع راحة البال باستخدام! هذه المرة、لقد زرت بقعة خالية من الحاجز مع صديقي الذي يحب السفر على كراسي المتحركة الكهربائية التي جاءت إلى Sapporo لأول مرة.。　「♿حتى مستخدمي الكراسي المتحركة、🚙حتى لو لم يكن لديك سيارة مستأجرة、أريد أن أذهب إلى حيث أريد أن أذهب! سأقدم الأماكن الموصى بها من منظور مستخدمي الكراسي المتحركة ، وهم صديق متعصب ورأي شخصي وتحامل.。 ليس مجرد مشاهدة المعالم السياحية、هناك الكثير من الأماكن للاستمتاع بالطعام والمناظر الليلية。للرجوع إليها عند السفر إلى Sapporo、يرجى قراءة حتى النهاية! و、إذا كان لديك أي تجارب أو مواقع موصى بها、واسمحوا لي أن أعرف في التعليقات。 هل ترغب في مشاركة المعلومات التي تجعل رحلتك أكثر متعة؟ جبل مويوا🚡 جبل مويوا على ارتفاع 531 متر、هذا بقعة شهيرة مع منظر بانورامي لمشهد المدينة في سابورو ، ينتشر من القمة إلى سهل إيشيكاري.。يتميز The Night View بجمال جميل تم اختياره باعتباره "مناظر جديدة ليلية رائعة لليابان" ثلاث مرات في الماضي。 ♿معلومات خالية من الحاجز ♿روبواي🚡إذا كنت تستخدم سيارة Mini Cable Car "Morisu Car"、يمكنك الوصول إلى سطح المراقبة في القمة أثناء الركوب على كرسي متحرك ، مما يجعل من المريح الاستمتاع。المراحيض والمرافق الأخرى خالية من العوائق。 👛إن إظهار شهادة الإعاقة سيمنحك خصمًا لما يصل إلى شخص واحد ومقدم الرعاية. طريقة الوصول (إلى موقع Ropeway Stop) * موقع Baskita الرسمي حيث يمكنك التحقق من حالة تشغيل حافلة JR والمركبات التي يمكن الوصول إليها على الكراسي المتحركة 📍عنوان：5-3-7 Fushimi ، Chuo-Ku ، Sapporo ، Business 🕛ساعات العمل：أبريل إلى 10 نوفمبر：30〜21：50、ديسمبر إلى 10 مارس：30〜21：50 🚩أيام مغلقة：🌀أغلق في رياح قوية。31 ديسمبر、أيضًا🔧3سيتم تعليق العمليات من نهاية الشهر حتى نهاية أبريل بسبب عمليات تفتيش الصيانة السنوية.。يرجى التحقق مسبقا🚡 ☔إذا كنت غير متأكد من الطقس ، فتحقق🎿 1972كانت أيضًا مرحلة أولمبياد سابورو في عام 2019.。مسابقة القفزة الدولية للتزلج🎿ملعب Okurayama Jump مفتوح。المنظر من قمة المصعد رائع أيضًا.、إنه لأمر مدهش أن نرى كم من المنحدر ينزلق ويقفز! إذا كنت محظوظًا ، يمكنك رؤية مشهد التدريب حتى في موسم الثلج。 ♿معلومات خالية من الحاجز 🚽المتحف خالٍ من العوائق ، بما في ذلك المراحيض.、مواقف مجانية للسيارات متوفرة حصريًا لمستخدمي الكراسي المتحركة。 🎿من المنعش رؤية منظر مدينة سابورو من أعلى منصة القفز.。(فقط سطح المراقبة هو الدرج) ♿اترك كرسيك المتحرك عند توقف المصعد、 يمكن استئجار كراسي المقعدين في محطة القمة في المصعد。 أيضًا、يمكن تحميل الكراسي المتحركة على المصعد ، ويتوقف المصعد عند الصعود إلى الصعود والوصول إليه ، حتى تتمكن من التأكد.。 👛المتحف = مجاني لإظهار شهادة الإعاقة الخاصة بك、رفع = خصومات عند تقديم طريقة الوصول إلى شهادة الإعاقة 🚇خط المترو توزاي”محطة ماروياما بارك“2من مصعد الخروج🚌خذ حافلة JR Hokkaido من خط Okurayama "Kuramaru" 4”Okurayama Jump Stadium“15 دقيقة حتى♿هناك عدد قليل من المركبات التي يمكن الوصول إليها على كرسي متحرك ، لذلك عندما لا يكون هناك ثلوج、ليس من المستحيل السير من Sapporo Sacred Heart Girls Academy Stop ، على بعد 700 متر من المشي من ملعب Okurayama Jump Stadium。[خط أراياما[ين 14] أمام Miyanomori Shangze * موقع Baskita الرسمي حيث يمكنك التحقق من حالة تشغيل حافلة JR والمركبات التي يمكن الوصول إليها على الكراسي المتحركة 📍عنوان：1274 Miyanomori ، Chuo-Ku ، Sapporo ، Open 🕛ساعات العمل：426 أكتوبر - 31 أكتوبر:30～ 18:00、7من الشهر الأول إلى 30 سبتمبر:00～ 20:30、11من 1 إلى 25 أبريل 9:00～ 17:00 🚩لرفع الخدمة المعلقة：من منتصف إلى أواخر أبريل🔧مغلق لفحص الصيانة。أيضا ، لا تتوفر المصاعد في بطولات القفز وأيام التدريب الرسمية.。🌀حتى في الطقس السيئ、يمكن تعليق المصاعد。يرجى التحقق مسبقا。 ☔إذا كنت قلقًا بشأن الطقس ، فتحقق⛲ حديقة Moerenuma التي صممها النحات المشهور عالميًا Isamu Noguchi。الأهرامات الزجاجية التي تبدو وكأنها تحية لجهاز اللوفر、لاندمارك جبل موير (النمذجة)、Tetra Mound هو نصب تذكاري مثير للإعجاب مع اسطوانة الفضة التي تربط السماء والأرض.、لماذا لا تأخذ نزهة على مهل أو تمشي في الحديقة الفنية تحت السماء الزرقاء في يوم جميل؟ ⛲نافورة البحر：يعرض عرض النافورة حتى 25 مترًا أمر لا بد منه。الفترة من نهاية أبريل إلى نهاية أكتوبر ، وهناك جدول زمني. ♿معلومات خالية من الحاجز ♿لعب الجبل：جبل طوله 30 مترًا (نمذجة)。هناك منحدر لطيف يسمح لك بالتسلق إلى الأعلى。 🚽مرحاض متعدد الأغراض المتاح。 🛗يوجد مصعد داخل مبنى الهرم الزجاجي。لكن、سطح المراقبة على السطح、السياج مرتفع、لم يتمكن مستخدمو الكراسي المتحركة من رؤية العرض بشكل كافٍ。 👛دخول مجاني ، وقوف السيارات المجاني ، والوصول 🚇TOHO خط المترو“محطة Ringdori الشرقية”محطة الحافلات من مخرج المصعد🚌اصطحب حافلة Chuo [East 69] إلى محطة جامعة Ainosato التعليمية أو [East 79] إلى مدرسة Nakanuma الابتدائية Dori“مخرج Moerenuma Park East”40 دقيقة ل。 *معلومات الوصول إلى حافلة الموقع حافلة الموقع الرسمية التي تسمح لك بالتحقق من حالة تشغيل الحافلات المركزية والمركبات المتوافقة مع الكراسي المتحركة 📍عنوان：فتح 1-1 حديقة Moerenuma ، Higashi Ward ، Sapporo 🕛ساعات العمل：مخرج الشرق من 7 صباحًا إلى 10 مساءً 🚩أيام مغلقة：لا شيء برج تلفزيون Sapporo🗼 رمز سابورو ، بني في عام 1956🗼برج تلفزيون Sapporo 144m。من سطح المراقبة ، الذي يبعد حوالي 90 مترًا فوق الأرض ، يمكنك الاستمتاع بمناظر أودوري بارك فحسب ، بل وأيضًا فصول مدينة سابورو.。تم الاعتراف به باعتباره ملكية ثقافية ملموسة مسجلة على المستوى الوطني في عام 2025.。 ♿معلومات خالية من الحاجز 🚇 地下鉄大通駅３１番出口付近南側にあるエレベーター出て７０ｍ。地図上２５番や２７番出口が近いが階段あり。 🛗مصعد、🚽وصول خالي من الحاجز ، بما في ذلك المراحيض。...
宝塚歌劇団の魅力とその独自文化الثقافة التقليدية والتاريخ

"سحر Takarazuka Revue وثقافته الفريدة"

خَوخ

مرحبًا! المدونون الذين ينقلون سحر اليابان في الخارج、إنه مومو! في هذه المقالة ، سنقدم جاذبية Takarazuka Revue! Takarazuka Revue、في ثقافة الترفيه اليابانية、فريدة جدا وجذابة。سحرها هو、أسلوب فريد تم بناؤه على تاريخ طويل、إنه أداء يأسر الجمهور。 موقع Takarazuka الرسمي 1. شركة المسرح ، التي تتكون من النساء وحدها - أسلوب Takarazuka الفريد من نوعه الميزة الأكثر تميزًا في شركة Takarazuka Revue、جميع الفنانين يتكونون من النساء。يطلق عليهم "أدوار الذكور" الذين يلعبون أدوارًا للذكور و "أدوار الذكور" الذين يلعبون أدوارًا للإناث.、يسلط قسم الأدوار الفريد من نوعه إلى جاذبية هذه الشركة المسرحية。"ممثل ذكر"、لأن النساء يلعبن الرجال、تحتاج إلى الحصول على اللياقة البدنية والكرامة。على المسرح、على الرغم من وجود المذكر والأناقة、إن التقنية التي تعبر عن الشهية التي يمكن أن تحصل عليها النساء فقط.。وفي الوقت نفسه ، "ابنتي"、بينما تتمتع بالجمال والمعونة التي تضيف إلى دور شخصية الذكور、في بعض الأحيان يصبح وجودًا رائعًا في الجمهور من خلال تمثيله العاطفي.。 2. المرحلة الرائعة والأزياء الفريدة لتاكارازوكا مرحلة تاكارازوكا ريفيو、إنه رائع ومذهل。مجموعات وأزياء فاخرة、والمرحلة مليئة بالأداء الساحق、إنها حقًا شركة مسرح فريدة من نوعها مسرورة في جميع أنحاء العالم.。تمشيا مع الأداء、الأزياء متوفرة مثالية لوضع الخلفية والقصة التاريخية.、الشخصيات على المسرح أكثر بروزًا。مهم بشكل خاص、هذه هي الثقافة "اللباس" التي يفخر بها Takarazuka Revue.。مجموعة متنوعة من الأزياء الرائعة、يتجاوز المسرح ويمنحك شعورًا بالجمال مثل عرض الأزياء。تصميم الأزياء هو من الدرجة الأولى、يتم إنشاء الأزياء ومجموعات المسرح على المسرح مثل قطعة فنية。 3. ثقافة المعجبين في Takarazuka-سحر لا ينتهي أبدًا Takarazuka Revue、لديها ثقافة المعجبين المتحمسين للغاية。الجماهير、لا يتعلق الأمر فقط بمشاهدة الأداء、من خلال دعم الفنانين وشراء البضائع、على مر السنين ، سنبني سندات عميقة مع شركة المسرح.。فيما بينها、عشاق أدوار الذكور متحمسون بشكل خاص.、حبهم للتمثيل والأداء عميق جدا。أيضًا、يسمى Takarazuka Revue "OG (الفتاة القديمة)."、لا يزال العديد من النجوم السابقين نشطين بعد مغادرة الفريق、هناك العديد من عشاقهم أيضًا。 4. تأثير Takarazuka Revue الدولي على Takarazuka Revue、ليس فقط في اليابان、إنه يوسع استئنافه في الخارج أيضًا。خصوصاً、في آسيا وأوروبا والولايات المتحدة、يتزايد عشاق تاكارازوكا、العروض الخارجية الآن محتجزة。إعداد Takarazuka Revue هو、مع صورها الجميلة ومهارات التمثيل العالي、كما أنه معترف به دوليا。 5. وأخيرا ، تاكارازوكا Revue、إنها شركة مسرح المسرح تتكون فقط من النساء.、التقسيم الفريد للأدوار وإنتاج المرحلة الرائعة、وثقافة المعجبين منذ فترة طويلة هي مصدر جاذبيتها.。الحوار الرائع بين أدوار الذكور والابنة、الأزياء الفاخرة、عروض الغناء والرقص الجميلة、إنه يوفر تجربة خاصة فريدة من نوعها لتاكارازوكا。Takarazuka Revue、ما وراء مجرد مسرحية、أن تصبح رمزًا للثقافة اليابانية、سيستمر جاذبيةهم في الانتشار في جميع أنحاء العالم في المستقبل.。بدعم من المشجعين、سيستمر Takarazuka Revue بالتأكيد في إلهام الكثير من الناس.。
「これは映画じゃない、体験だ！」──世界が驚く日本の映画館、その“凄さ”とは？محتوى الفيديو

"هذا ليس فيلمًا、إنها تجربة! " - العالم مندهش من دور السينما اليابانية、ما هذا "مذهل"؟

إيوابيكو

مرحبًا、كاتب "Kawara Edition Japan!"、هذا هو iwapiko。الجميع、متى كانت آخر مرة شاهدت فيها فيلمًا في السينما؟ حتى في عصر يكون من الشائع مشاهدة الأفلام على اشتراك في الهاتف الذكي、هناك بالتأكيد أسباب تجعل الناس يرغبون في الذهاب إلى السينما في اليابان.。 في هذه المقالة、**"عظمة" السينما اليابانية、سأقدم لكم الحفر العميق مع تجربتي。الأفلام ليست مجرد "مشاهدة"、لقد كان شيئًا يمكن أن تواجهه مع جسمك كله - هذا الشعور、السينما اليابانية تستيقظ رائع.。 أول شيء يفاجئني عندما كنت ملفوفة في مقعد مريح للغاية、راحة المقعد。 عندما زرت 109 Cinemas Premium Shinjuku、لأكون صادقًا ، كنت مخطئًا في التفكير ، "هاه؟ صالة الفندق هذه؟"。ورقة قسط رقيق、مستلقية كهربائية、وحتى إذا رميت ساقيك ، فلا يزال عليك التجنيب。البطانيات والطاولات الجانبية على جميع المقاعد、لديها حامل كأس مخصص。 هناك أيضًا مسافة من المقعد المجاور لي、استرخ دون القلق بشأن الآخرين。حقًا "مساحة فيلم شخصية"。 في عالم الصوت、جسدي كله يرتجف الشيء التالي الذي أثار إعجابي كان الصوت المذهل。 「سايون – تم تسمية هذا النظام "SR Edition".、كان تحت إشراف الموسيقي ساكاموتو ريويتشي.、هذا الانغماس غير عادي。شاهدت "الكثبان الرملية" هنا、في اللحظة التي انفجر فيها صوت العاصفة الرملية من الخلف、لقد حصلت على صرخة الرعب。 لا يمكنك تجربته في سينما عادية、"لمس أذنيك"。فقط هذه التجربة السليمة、يستحق سعر التذاكر。 تجربة الصالة هي بعد آخر ، في بعض دور السينما في اليابان、حتى "وقت ما قبل الشاشة" يصبح مميزًا。 109في صالة السينما、الشمبانيا والكوكتيلات、الاستمتاع بالفشار الأصلي、يمنحك جو فندق فاخر。عندما ذهبت、أدخل الصالة قبل 30 دقيقة من الفحص、كان لدينا مشروب ترحيب مجاني وزورب الكراميل المملح。المجاور ، زوجان يستمتعان بالحديث عن الأفلام、شخص واحد يجلس على الأريكة كان يقرأ بهدوء.。 قبل أن يبدأ الفيلم、لقد بدأ بالفعل "غير عادية"。هذا ما أشعر به。 عودة رائعة من Pandemic Covid-19: لقد تعرضت صناعة السينما بشدة。لكن في اليابان、يتم إحياء دور السينما مرة أخرى كمكان للناس。 لا يزال الانتعاش بطيئًا في الولايات المتحدة、استعادت دور السينما اليابانية إيرادات شباك التذاكر من حوالي عام 2023。السبب هو、إنه ليس مجرد "مكان عرض الأفلام".、إنه يتعلق بإعادة بناء قيمة مساحة الترفيه التجريبية。 من دور السينما إلى المسارح الصغيرة、هناك الكثير من الخيارات في اليابان、مجمع سينما ضخم في المناطق الحضرية、مسارح صغيرة غريبة تتعايش في المنطقة。 في "Grand Cinema Sunshine" في Ikebukuro、بينما أشاهد فيلمًا على شاشة ليزر IMAX العملاقة、منتدى صور مسرح شيبويا、يمكنك مواجهة الأعمال المستقلة والفن بهدوء.。 اعتمادًا على مزاجك في ذلك الوقت、اختر مساحة الفيلم المثالية لك。هذا ليس في كثير من الأحيان في الخارج、فريد فريد لليابان。 عكس عصر "تايبا"、في الوقت الحاضر ، يتم التأكيد على "تايبا (أداء الوقت)" للاستمتاع بالإزعاج、للوهلة الأولى ، فإن الذهاب إلى السينما "غير فعال".。 لكن、لهذا السبب يستحق ذلك。ختم هاتفك الذكي、واجه الشاشة العملاقة في الظلام。تمتص نفس الهواء مثل شخص لا تعرفه、أضحك وأبكي في نفس الوقت。 إنه مثل、**إنه أيضًا مثل "طقوس حديثة" **、إنها أيضًا رحلة للهروب من الحياة اليومية。 هناك "أفلام يجب أن تشاهدها في السينما"、لا ينبغي مشاهدة كل الأفلام في السينما。لكن、"Avatar" ، "Top Gun ،" "Godzilla-1.0" ... هذه "الأفلام التي تشعر بجسدك كله" **、فقط على الشاشة يمكنك إظهار إمكاناتك الحقيقية。 عندما رأيت "باب العصفور" في السينما、كان من المثير للإعجاب أن ترى المرأة بجانبي وهي تمسح الدموع بمنديل طوال الوقت.。عندما رأيت ذلك ، كنت أيضًا سخرًا وبكت。إذا شاهدته بمفرده في المنزل、لا ينبغي أن يكون لدي هذه التجربة。 السينما اليابانية هي "أماكن للتجارب" الآن、لم تعد دور السينما مجرد أماكن لمشاهدة الأفلام.。هناك、قضاء وقت ممتع、مشاركة المشاعر مع الآخرين、هناك طريقة لتغيير إيقاع الحياة。 "ما يمكنك الحصول عليه فقط في السينما" -、في دور السينما اليابانية、بالتأكيد موجود。 من فضلك أخبرنا عن "تجربة السينما"! هل هناك أي أفلام لا تنسى رأيتها في السينما؟ "تلك اللحظة" التي شعرت بها、يرجى المشاركة في قسم التعليقات✨ إذا وجدت هذه المقالة مثيرة للاهتمام ،、يرجى أيضًا الإشارة إلى وسائل التواصل الاجتماعي والتعليق عليها ومشاركتها! عندما أتيت إلى اليابان في المرة القادمة、تأكد من زيارة دور السينما🎬ترف الأفلام في رحلتك
海外のリアクション動画でバズったJ-POPソング：なぜ世界中のリスナーを魅了したのか？محتوى الفيديو

أغاني J-pop التي صدمت مع مقاطع فيديو رد الفعل في الخارج：لماذا أسر المستمعين في جميع أنحاء العالم؟

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、هذا هو ناجانو ماكوتو! السنوات الأخيرة、على منصات مثل YouTube و Tiktok、تجذب الموسيقى اليابانية الكثير من الاهتمام بين المستمعين في الخارج。 خصوصاً、أغنية J-pop ظهرت في فيديو رد الفعل في الخارج、تم نقل رد الفعل المرح والمتحرك.、انتشر إلى المزيد من الناس。 أعجب المستمعون في الخارج الذين لا يعرفون اليابانيين、مفاجأة、في بعض الأحيان نذرف الدموع - لقد وصلنا هذا المشهد أيضًا من خلال مقاطع فيديو رد الفعل。 كثيرا ما أشاهد مقاطع فيديو رد الفعل في الخارج.、ردود الفعل الصادقة للأجانب、يتم تسخين قلبي دائمًا عندما تتواصل الموسيقى إلى ما وراء الثقافة.。 ثم、لماذا أصبحت هذه الأغاني فيروسًا في الخارج؟ هذه المرة、أغنية J-pop التي أصبحت موضوعًا ساخنًا في مقاطع فيديو رد الفعل في الخارج、سنستكشف السحر بالتفصيل。 أغاني J-pop التي غمرت في الخارج وسحرها "Running in the Night" الخاص بـ Charms Yoasobi、إنه يتجه إلى YouTube、اكتسبت شعبية متفجرة في الخارج أيضًا。 خصوصاً、الإيقاع السريع والجو النشط جذاب、كثير من الناس نشروا مقاطع فيديو للرقص、تلقت العديد من مقاطع فيديو رد الفعل أيضًا تعليقات مثل "اللحن هو الإدمان!" و "حتى لو كنت لا تفهم اليابانية ، فهي تتحرك."。 فِعلي、كان هناك أيضًا العديد من مقاطع الفيديو للمستمعين الأجانب الذين يغنون هذه الأغنية في Karaoke.。 أصبحت أغنية "New Era الجديدة" لـ Ado فيلم "One Piece Film Red" نجاحًا مع عشاق أنيمي في جميع أنحاء العالم。 صوت الغناء القوي والفريد من Ado يلتقط قلوب المستمعين في الخارج、"هل هذا هو صوت المغني؟!" و "الصوت الياباني رائع جدا!" صرخ صوت مفاجأة.。 تم إصدار النسخة الإنجليزية أيضًا、لقد أصبح نجاحًا عالميًا مع النسخة اليابانية.。 العديد من المفاعلات الخارجية、كان من المثير للإعجاب أن نراها تقول بحماس ، "صوت Ado مدهش!"。 Fujii Kaze: "أنا جيد أن أموت" أصبحت هذه الأغنية واحدة من أكثر الأغاني اليابانية التي تم تشغيلها في الخارج.、وخاصة الولايات المتحدة والهند、ضربة ضخمة في إندونيسيا。 الموسيقية تعطي شعورًا بعناصر موسيقى الجاز والبلوز.、غناء Fujii Kaze العاطفي يأسر المستمعين من جميع أنحاء العالم.、"لا أعرف معنى الكلمات ، لكن、إنها صدى مع الروح "" إنها أغنية يابانية、لسبب ما ، يجعلني أبكي ".。 في الحقيقة、هناك العديد من المشاهد التي تبكي فيها المفاعلات الخارجية أثناء الاستماع إلى الأغنية。 حواء "Kainai Kitan" كموضوع افتتاحي لأنيمي التلفزيون "Jujutsu Kaisen".、شعبية متفجرة بين عشاق الأنيمي。 إنه يتميز بأغاني نشطة وصوت غناء فريد.、تم الإشادة بمقطع فيديو رد الفعل من أجل "لقد حصلت على صرخة الرعب من ريف الجيتار في المقدمة!" و "إنه يتطابق تمامًا مع لقطات أنيمي!"。 خصوصاً、إنه لأمر مثير للإعجاب أن نرى العديد من المفاعلات بحماس في منطقة الصدأ قائلة: "هذا مثالي لمشهد المعركة!"。 Yoasobi's "Idol" أغنية أصبحت موضوعًا ساخنًا في جميع أنحاء العالم كموضوع افتتاحي للأنيمي "[Ishinoko]"。 تكوين الأغنية وقصة الكلمات عميقة、في فيديو رد الفعل ، فوجئ الكثير من الناس ، قائلين: "هل الموسيقى اليابانية مثيرة للغاية؟" و "تغييرات الإيقاع مذهلة."。 النسخة الإنجليزية متوفرة أيضا、أصبحت الموسيقى اليابانية أكثر دراية。 خصوصاً、تفاجأ العديد من المفاعلات بعدد الأغاني التي تتطور.、غالبًا ما أرى تعليقات مثل ، "إنه مثل مشاهدة فيلم قصير!"。 لماذا J-pop يذهب فيروس في الخارج؟ روابط قوية مع أنيمي العديد من J-pops تنتشر في جميع أنحاء العالم كأغاني موضوع أنيمي。 أنيمي الآن محتوى ترفيهي عالمي、أغنية الموضوع هي أيضا、من خلال عشاق الأنيمي ، نعبر الحدود بشكل طبيعي.。 التنوع والجودة العالية للموسيقى J-pop هي أغنية البوب、صخر、موسيقى الجاز、EDM وما إلى ذلك、تتضمن العديد من الأغاني مجموعة متنوعة من العناصر الموسيقية.、يعطي المستمعين مفاجأة جديدة。 أيضًا、الفنانين اليابانيين هم أيضا خاصة حول جودة أغانيهم.、هذا أحد الأسباب وراء استقباله جيدًا في العالم。 توافق جيد مع وسائل التواصل الاجتماعي ، تتطابق العديد من الأغاني على مقاطع فيديو قصيرة على Tiktok و Instagram、على وجه الخصوص ، تم استخدام "الجري في الليل" و "المعبود" في مقاطع الفيديو للرقص ومزامنة الشفاه ، وانتشر بشكل متفجر.。 في عصر تنتشر فيه الموسيقى مع الصور المرئية、الأغاني اليابانية تسير بشكل جيد للغاية معًا.。 صوت الياباني هو "emo" العديد من المستمعين في الخارج、أشعر أن "صوت الكلمات باللغة اليابانية يمس قلبي."。 حتى لو كنت لا تفهم المعنى、تثير الألحان والنطق مشاعر فريدة、إنه يمنحك شعورًا أقوى بجاذبيتها كموسيقى.。 ما هي أغنية J-pop المفضلة لديك؟ أغنية J-pop التي أصبحت فيروسية من أشرطة الفيديو في الخارج、لكل منها سحر فريد خاص به。 هل لديك أغنية J-pop المفضلة؟ يرجى إعلامنا في التعليقات! أيضًا、إذا كانت هذه المقالة مثيرة للاهتمام、يرجى المشاركة والإشارات المرجعية。 جاذبية الموسيقى اليابانية、دعونا ننشرها في جميع أنحاء العالم! أنا、سيستمر Nagano Makoto في مشاركة ثقافة الترفيه الرائعة في اليابان مع العالم.。حسنًا إذن、نراكم في المقال التالي!
"札幌まつり完全攻略！神輿と山車行列・奉納行事・屋台グルメを満喫するための究極ガイド！"الثقافة التقليدية والتاريخ

“دليل كامل لمهرجان سابورو! الدليل النهائي للاستمتاع بالضريح المحمول ، موكب تعويم ، أحداث نذرية ، وأطعمة ذواقة المماطلة الغذائية!”

ساكو

مهرجان Hokkaido Jingu - 3 أيام من التقاليد والإلهام、يقام مهرجان Hokkaido Jingu في وقت خاص في Sapporo.、150إنه حدث تقليدي يستمر لأكثر من عام。هذه 3 أيام、تم تزيين المدينة بأكملها بطريقة رائعة、يزور العديد من السياح。 لا سيما النقاط البارزة、مزارات محمولة فاخرة وموكب تعويم、عرض جميل、إنه كشك طعام يزداد قلبه。أشارك كل عام。وهذه المرة سنقدم كل سحرها! في هذه المقالة、تجعلك تستمتع بمهرجان Sapporo 100 ٪、سنقدم دليلًا شاملاً! 1. Mikoshi و Float Mostession - عرض رائع يثير قلبك.、1,200أكثر من شخص ، مواطنون يرتدون أزياء رائعة على طراز هايان、4عرض عبر مدينة شينيو وثمانية عوامات。الوضع مثير للإعجاب、على الرغم من أنك تعيش في العصر الحديث ، يمكنك أن تشعر أنك قفزت إلى دراما فترة。 أبرز 💡 توصية：هناك الكثير من الناس في Odori Mitsukoshi ، ولكن يمكنك رؤية كل ميكوشي وتطفو على واحد تلو الآخر.。من الممتع أيضًا مطاردة العوامات حول محطة Odori والمشي معًا。لكن、الضريح المحمول في Tonmiya、سيتم إغلاق التعويم في منطقة Mitsukoshi.。إذا قمت بفحص جدولك اليومي مقدمًا ، فقد تتمكن من مشاهدته بدون مضيعة ... 🔖جدول وموقع تفصيلي لحدث العرض：سيتم نشره هنا منذ حوالي شهر。حول مهرجان Hokkaido Jingu Festival Sapporo في "إشعار" (مسار ممر ميكوشي وجدول حدث التصويت)ابحث عن الجملة "。 2. أحداث التصويت - مهرجان للفنون الأداء التقليدية التي تتكشف في أراضي المعبد 14 و 15 يونيو、ستعقد أحداث التصويت في أراضي ضريح هوكايدو。هذه الأحداث لتشكر الآلهة、هذه فرصة رائعة لتجربة الفنون الأداء التقليدية اليابانية والفنون الأداء الحديثة.。 💡 توصية：انها مجانية وجالسة نسبيا! انقسام على عدة مراحل、سيتم تنفيذ الفنون واحدة تلو الأخرى ، لذا تأكد من التحقق مسبقًا、يمكنك رؤية الفن الذي تبحث عنه عن قرب。 ① أداء طبل Taiko الياباني صوت Taiko Drums أصداء في جميع أنحاء المعبد、يتردد صداها في قلب الجسم。يستخدم الفنانون جسدهم كله لقنبها بقوة.、أضع روحي في كل ضربة。الشعور بالوحدة الناتجة عن التوازن بين السكون والحركة、لديها قوة قوية لا يمكن التعبير عنها بالكلمات。 ② Kagura و Mikomai Shrine Parens يرتدون أزياء بيضاء و Red Hakama、مشهده يرقص بأناقة على الطبول والمزامير、إنه غامض وجميل。تم أسر الجمهور من قبل حركاتهم دون عائق.、يتدفق جو مقدس عبر المكان。 puppet joruri يتم التحكم في الدمى وفقًا للموسيقى وأصوات الراوي.、يتحرك كما لو كان حيا。يومض、تحكي القصة إيماءات دمية تجلب الفرح للغضب إلى الحزن على السعادة、الجمهور ملتصق。 🔖 نقاط مفاجئة："دمية تقفز عندما فوجئت、إيماءاتها تبدو وكأنها أناس حقيقيين ، حتى وصولاً إلى أطراف أصابعها! ④ Yosakoi Soran Dance رقصة قوية نشأت في Hokkaido。الراقصون الذين يحملون ناروكو كانوا "سوران"、سوران! "صرير حول المسرح.。الأداء الديناميكي سوف يطغى على الجمهور! 🔖 ذكريات ساكو：لقد تأثرت بالرقص الكامل ، تعبيراتها وصيحاتها! ⑤ Gagaku يرتدي أزياء الطراز القديم、يلعب أقدم موسيقى في اليابان。شو、Hichiriki、اللحن الذي تلعبه الآلات الموسيقية مثل ريوتيي、إنه صوت رائع ورائع。يمنحك الشعور بالسفر مرة أخرى في الوقت المناسب إلى اليابان القديمة。 ⑥ حفل قديم (Koshiki Omatoshiki) يرتدي أزياء من فترة Heian、طقوس قديمة باستخدام القوس、في الهواء المملوء بالتوتر、آرتشر يسحب القوس ببطء、اللحظة التي تضرب فيها الهدف قويًا بشكل مذهل。 ⑦ Ranbiusi (Ranbiusi) أداء قوي يركز على الطبول اليابانية、كان المكان كله قويًا لدرجة أنه اهتز.、سوف يكون الجمهور متحمس بشكل طبيعي مع التصفيق! من مسرحية هزلية Hyottoko、الحركات القوية لرقص الأسد لا بد من رؤيتها! ! 🔖 ذكريات ساكو："لقد تأسرها الطبول التي صدى في جسدي.、ضحك في هيوتوكو、مفتون بقوة الرقص الأسد、طعام كشك الطعام الذي كنت أخطط لتناوله أثناء مشاهدته تم تبريده تمامًا。」 💡جدول وموقع تفصيلي لحدث العرض：سيتم نشره هنا منذ حوالي شهر。حول مهرجان Hokkaido Jingu Festival Sapporo في "إشعار" (مسار ممر ميكوشي وجدول حدث التصويت)ابحث عن الجملة "。 3. أكشاك الطعام في Nakajima Park - راضٍ جدًا عن جولة الطعام Heaven! يحتوي Nakajima Park على أكثر من 100 كشك طعام.、لها رائحة عطرة。عندما يتعلق الأمر بمهرجان المهرجان ، فإن طعام كشك الطعام هو المكان المناسب للذواقة! تحتوي أكشاك الطعام في مهرجان Sapporo على مجموعة واسعة、من الصعب جدًا معرفة ما يجب تناوله。 أفضل 5 الأطعمة الذواقة الموصى بها 🎯 معلومات الجذب：إطلاق النار ورمي الخاتم、هناك أيضًا العديد من أكشاك الأطعمة الحنينية مثل المنازل المسكونة.。أنت متأكد من أن تستمتع مع أصدقائك وعائلتك! ...
日本旅行で外国人が喜びそうな場所・東京الطريق السياحي الموصى به

طوكيو: مكان يستمتع فيه الأجانب بالسفر إلى اليابان

Szuli

إنه لأمر مخز أنك لا تأتي إلى اليابان وتذهب إلى طوكيو! ! مرحبًا。إنه الكاتب سوزوري。طوكيو هي عاصمة اليابان、إنها واحدة من أكبر مدن العالم。مكان يتم فيه الجمع بين التقاليد والثقافة المتطورة、إنه مليء بمشاهدة معالم الجذب السياحي التاريخية。هذه المرة、إليك نظرة على ميزاتها。 1. تاريخ طوكيو 2. الوجهات السياحية النموذجية 3. ثقافة وتجربتها في طوكيو 4. الأحداث السنوية في طوكيو: أحداث الربيع ، الأحداث الصيفية ، أحداث الخريف ، أحداث الشتاء 5. طوكيو من طوكيو إدومي سوشي تيمبورا مونجاياكي رامين رامين كاباياكي أخيرًا ... من الصعب الاستمتاع بكل شيء في طوكيو في زيارة واحدة、إنها مدينة متنوعة وجذابة。لدينا مجموعة واسعة من المواقع التي ترضي أي شخص لديه أي هوايات أو اهتمامات。1في اليوم、لا يكفي ذلك ، لذلك أعتقد أنه سيكون من الجيد قضاء بضعة أيام لمشاهدة معالم المدينة في أماكن مختلفة في طوكيو.。 إذا كنت مهتمًا ، فتأكد من المجيء ومشاهدته! إذا كان الأمر كذلك ، يرجى إرسال تعليقاتك في التعليقات.。
【世界が恋した日本のY2K】原宿発・ギャルカルチャーの真髄がZ世代に火をつける理由محتوى الفيديو

💖[Y2K ، اليابان ، حيث وقع العالم في الحب] لماذا جوهر ثقافة غال من هاراجوكو سباركس نار🔥

ABETACK

صورة、2000هذا الشيء من العصر الآن、هل تعلم أنها ساخنة للغاية؟ ∑(゚ د ゚;) لماذا تحظى Y2K بشعبية كبيرة الآن؟🌏✨ استمع إلي لحظة! في الآونة الأخيرة ، تنورات قصيرة وأحذية سميكة على وسائل التواصل الاجتماعي、الأطفال الذين يعانون من حالات الهواتف الذكية على غرار الهاتف、ألا تراه كثيرًا؟📱💘الذي - التي、كل شيء "أزياء Y2K"‼️لكن、هذا ليس مجرد طفرة حنين。إعادة تفسير الثقافة、ومن الآمن أن نقول أن شيئًا لطيفًا جديدًا قد ولد.🌈 من abetack إلى العالم🌟يفسر Y2K من منظور غال لمقابلتك💋أنا Abetack ، مدون يعيش في اليابان.✨أنا جيل نجا من 2000s كغال👛رؤية الجيل الحالي Z يستمتع "Y2K Kawa"、"ياها、تتغير الأوقات ، وهي هنا!✨"أنا أشعر بجدية هذا(*^-^*) و、أريد مشاركتها مع الأطفال في الخارج أيضًا.。اليابانية Y2K、لم يكن الموضة فحسب ، لقد كان مجرد تأكيد ذاتي.🔥 📸 ما هي أزياء Y2K؟ من السهل فهم التفسير💬 "Y2K" هو اختصار لـ "Year 2000 (2000)".、1999ويشير إلى الموضة والثقافة حوالي عام 2005.(*^^)فين اليابان في ذلك الوقت ، أصبحت نجاحًا كبيرًا مثل "Gal Fashion"💥 العناصر الرئيسية هنا👇 💋 الجينز منخفضة الارتفاع💋 قمم اقتصاص (تظهر زر البطن😚）💋 أحذية أو أحذية رياضية سميكة (أرجل طويلة)💯）💋 قلادة وحقيبة الشعار👜💋 مكياج العين الملون والمتلألئ✨ أعني、سترونهم جميعًا مرة أخرى في Harajuku الآن ، أليس كذلك؟👀💗 🔥 أريدك أن تعرف خلفية ذلك الوقت أيضًا.🧠✨~ y2k هو رمز لـ "تأكيد الذات" ~ عندما كان Y2K شائعًا、كان الشباب في اليابان من المألوف مع الشعور بأنه "لا يجب أن يكون مثل أي شخص آخر".✌️✨ غال、المعلم يغضب、يقول البالغون أحيانًا أشياء سيئة”(-“”-)”لكن... 💬"لا بأس أن تبرز!" "ما الخطأ في ارتداء ملابسك المفضلة؟"、كانت هناك رسالة قوية جدا🖤بعبارة أخرى、Y2K هي طريقة ثورية تنفصل عن قذيفة "الجاذبية"🔥🔥🔥 🧃 السبب في أن Y2K يزدهر في جميع أنحاء العالم يتأثر اليابان🌍💞 أطفال الجنرال Z、من الطبيعي مشاركة قصتك الخاصة على وسائل التواصل الاجتماعي ، أليس كذلك؟ لهذا السبب من السهل أن تتعلق بـ "الموضة التي تجعلك تبدو قويًا" مثل Y2K💁‍♀️📸 📌 كوريا → Blackpink والجينز الجديد تحظى بشعبية كبيرة في أزياء نمط Y2K🖤📌 أمريكا → يتم إحياء ملابس بريتني وباريس على طراز💎📌 تحظى ثقافة بوري بالآلة في اليابان بشعبية كبيرة مثل الصين → "Heisei Retro"📷💥 لكن、ما هو مهم بشكل خاص هو أن "Y2K اليابانية هي مصدر إلهام للعالم".🗾💖 🎧 أشعر Y2K مع الموسيقى💽✨تومي فبراير حار🔥 انها ليست مجرد الموضة! يزدهر Y2K أيضًا مرة أخرى في الموسيقى🎶هذا الممثل ...‼️ تومي فبراير🌟 💿 أغنية تمثيلية "Lonely in Gorgeous" → أكثر من مليار مشاهدة على Tiktok😳💄 80تبدو فتاة مدرسة بوب x غال على الطراز العمري📺 يُظهر قسم التعليقات عاصفة من "حتى الاستماع إليها الآن" و "التايمز قد اشتعلت".💥 بعض الأشخاص الذين لم أكن أعرفهم في ذلك الوقت、إذا استمعت إليها الآن ، أعتقد أنك ستتمكن من الحصول على "Y2K Emo" دفعة واحدة.!(^^)! 🛍️ 2025نمط Y2K لعام 2019💡هذا هو "Gal Cute" التطوري( -`أوه-)✧ العناصر ...
【マジで読んで！】アムラー全盛期まじで異常だった件　90年代の日本で最強にバズったギャルの教科書　渋谷発・fashionStyleが令和にカムバالمعرفة اليابانية التافهة

💋[اقرأها حقًا!]‼️90كتاب مدرسي لأكثر بنات صاخبة في اليابان في عصر 2019💅سوف تعود FashionStyle من Shibuya إلى Reiwa💖💄

ABETACK

📢الجميع في العالم ، استمع‼️الكتاب المقدس الخاص بي هو أميرا✨💅 يا💖أنا abetack ، مدون جال التمثيلي✨أريد أن أخبر الجميع اليوم! أعني、بالتأكيد أريدك أن تعرف💥النمط الياباني الأسطوري ... اسمه‼️ 👑Amuraa👑 فقط الموضة؟ هذا ليس جيدًا‼️هذه طريقة للحياة、روح🔥إنها、مثل أمي اليابانية💘ماذا‼️ 💖من هو أميرا؟!? → إله التسعينيات ، Amuro Namie ، أسلوب مطاردة💃 1990عصر、طوكيو وشيبويا عوالم مختلفة بشكل خطير👠✨كل الفتيات、كنت أهدف إلى أن أصبح إلهة。اسم الشخص هو: Namie Amuro💖 في‼️البنات الذين كانوا ينسخون بشكل خطير أزياء الإلهة、هذا ما كان يطلق عليه في اليابان👇👇👇 📣عامرة! ! ! 💄نمط عمرا الكلاسيكي💋 بعبارة أخرى、إنه ليس "kawaii" ، بل أسلوب غال الذي أتقن "Kakko-i"🔥 💅أميلر ليس فقط عن مظهره! الداخل رائع أيضًا🔥💬 ابن عم أميلر المذهل؟ أنا لا أتابع الاتجاه、إنها فوضى من الحس السليم💥💥 اليابان في ذلك الوقت、"يجب أن تكون الفتيات نقيات" ، "الشعر الأزرق هو العدالة" ، "لا تبرز"、لعنة إنها قيمة قوية💢 لكن أميلر وآخرون ...👊"هاه؟ أرتدي ملابسي المفضلة、لديها شعر بني、أنا أيضا أحروق الشمس؟ "لقد اتخذت الموقف、عشت أكثر صدق نفسي في العالم💞 🌀الآن في ريوا ... هل صحيح أن أميلر عاد؟ ! على Tiktok أو Insta、في الآونة الأخيرة ، أعلم أن [#amler style] [#heisei gal] يزعج مرة أخرى❓وخاصة أطفال الجنرال Z.、أنا أعيد تقييمه كزي على طراز الرجعية💫 و、حتى في الخارج🔥🇰🇷الكورية ulzzangs🇧🇷فتاة برازيلية خمر🇫🇷بدأت جميع فتيات Y2K من باريس في ارتداء العناصر على طراز Amler、عكس طفرة الاستيراد في جميع أنحاء العالم💋 📣رسالة من أميلر、حاول أن تشعر به؟ ما علمني أميلر كان ، "أنا لا أتناسب مع الآخرين" و "حاول أن أفعل ما يعجبني".🔥✨ 💬"كن أنيقًا لنفسك"💬"لا تملق أحدا、عش كما تريد أن تعيش "هذا هو العصر الحالي、ليس من المهم جدا❓ 💬أريد أن أسأل الفتيات في الخارج‼️ كان هناك أيضًا أسلوب أسطوري مثل "Amrah" في أرض الجميع.❓"أنا معجب بهذا الشخص、لقد تغيرت حياتي! إذا كان هناك نجمة مثل "、اريد ان اقول لك💌 👇👇👇اسمحوا لي أن أعرف تجربتك في التعليقات💬💖لنتحدث معًا💋 🌟ملخص‼️عامرا هو الكتاب المقدس الأبدية📕 📌Minismirt والأحذية ذات السميكة السميكة = الأقوى📌Amuro namie = أصل الغال📌الأسلوب الذي يلتزم بنفسك = عقلية إلهية لا تزال ذات صلة اليوم💥 لهذا السبب、اقرأ هذا المقال وحتى القليل من "روح غال"🔥"إذا شعرت به ...👇 💎إشارة مرجعية!📲مشاركة على وسائل التواصل الاجتماعي!💌تحدث في التعليقات‼️ لهب أميلر🔥、احترق مرة أخرى في العالم💖
世界が虜になる音色！音楽の新時代を描く日本のギタリスト5選التكنولوجيا اليابانية

صوت سوف يأسر العالم! خمسة عازفون على الجيتار الياباني يصورون عصر الموسيقى الجديد

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、هذا هو ناجانو ماكوتو! إن صوت الجيتار لديه القدرة على تحريك قلوب الناس、وهي معروفة عبر الحدود。 في غضون ذلك、عازفو الجيتار الذين خرجوا من اليابان、يضيء في المشهد الموسيقي في العالم。في أدائهم、إن الشهية والإبداع الجريء الفريد لليابان على قيد الحياة وبصحة جيدة.、سوف يأسر الجمهور。 هذه المرة、تقديم عازفي الجيتار الياباني الذين ينشطون على المسرح العالمي。 لماذا يحظى عازفي الجيتار الياباني بشعبية لدى الأجانب؟ لماذا يتم التعرف على عازفي الجيتار الياباني على المستوى الدولي؟、إنه في بعض الميزات。 حسنًا إذن、سنقدم لك بعض الفنانين أكثر تحديدًا! فخر اليابان بخمسة عازفين على الجيتار 1. هوتي توراياسو (فندق Tomoyasu) في أداء Hotei Live、اللحظة التي يتردد فيها ريف القوي、يمكنك تجربة الشعور بأن الجمهور بأكمله متحد。لا أستطيع أن أنسى الإثارة في الاستماع إلى "المعركة بدون شرف أو إنسانية" على الهواء مباشرة。 2.ميافي عندما رأيت عرض ميافي المباشر على التلفزيون、أدركت أن المكان كله قد أسرته الأداء العاطفي.。أحب تجربة طاقته مباشرة.。 3.في أداء Char Char Live、لا يسع العديد من أعضاء الجمهور إلا أن يبكي على أعماق البلوز.。استمع إلى "الدخان"、ستشعر بعمق البلوز أكثر。 4.ماتسوموتو تاكاهيرو (ماتسوموتو تاكاهيرو) غالبًا ما يوصف بأنه "موسيقى تهدئ القلب" من قبل المشجعين في الخارج الذين سمعوا أداء ماتسوموتو.。 عندما استمعت إلى ألبوم Matsumoto الفردي ،、يأسر قلبك من اللحن الحساس الذي يعطي إحساسًا بأربعة مواسم من اليابان.。خاصة عند الاستماع إلى "هناء"、هناك جمال يترك الدموع بشكل طبيعي。 5.تاكاساكي أكيرا (تاكاساكي أكيرا) اللعب السريع في تاكاساكي والأداء العاطفي、لقد أسرت اللحظة التي سمعتها فيها لأول مرة。ما الذي صدمني عندما استمعت إلى "ليالي مجنونة" من Loundness、ما زلت أتذكرها بوضوح。 وأخيرا ، هؤلاء عازفي الجيتار、إنه يوضح للعالم إمكانيات الموسيقى اليابانية。 من خلال الاستماع إلى موسيقاهم、سوف تكون قادرًا أيضًا على تجربة رؤية عالمية جديدة.。 لو سمحت、ابحث عن عازف الجيتار الياباني المفضل لديك! اقرأ هذا المقال、هل أصبحت مهتمًا بعازفي الجيتار الياباني؟ عازف الجيتار المفضل لديك أو、عن الفنانين الذين تعلمتهم لأول مرة في هذا المقال、واسمحوا لي أن أعرف في التعليقات。 أيضًا、إذا كنت تحب هذه المقالة、شكرا لك على حصتك والإشارات المرجعية.。 أنا、سيستمر Nagano Makoto في مشاركة ثقافة الترفيه الرائعة في اليابان مع العالم.。حسنًا إذن、نراكم في المقال التالي!
ノスタルジー満載！昭和レトロの世界الثقافة التقليدية والتاريخ

"عالم من الحنين إلى الوراء"

خَوخ

مرحبًا! المدونون الذين ينقلون سحر اليابان في الخارج、إنه مومو! في هذه المقالة ، سنقدم جاذبية "Showa Retro"! كلمة Showa Retro、الثقافة والتصميم من عصر العرض (خاصة من الخمسينيات إلى الثمانينات)、إنه يشير إلى اتجاه نمط الحياة الحنين。 1. التصميمات الحنينية هي تصاميم فريدة تعطي إحساسًا بالأوقات.。خاصة الأثاث والسلع المتنوعة、في أدوات المائدة、تُرى العديد من ألوان الخشب والبوب.、يعطي شعور بالحنين والدفء。يتم الجمع بين العناصر على الطراز الياباني والأسلوب على الطراز الغربي بمهارة.、إنه يتميز بتصميم بسيط ولكنه فريد。هذا التصميم、لديها جو قديم يصعب رؤيته في العصر الحديث.、تم إعادة تقييمه كزينة وملحقات داخلية。 2. الشعور التناظري: في عالم اليوم حيث تقدم الرقمنة、إنه شائع بين الأشخاص الذين يريدون الدفء والتناظرية。تسجيل الأصوات و、جو مقهى نقي قديم جيد、حنين متجر الحلوى、يمنحك كل شيء إحساسًا بـ "الذوق غير المتاح في التنسيق الرقمي."。على سبيل المثال、جودة الصوت الفريدة للسجلات、مقهى نقي يمكنك زيارته للاستمتاع بقهوة مريحة。هذه هي、غير متوفر على الهواتف الذكية أو أحدث التقنيات、إنها تجربة تمثيلية تستغرق الوقت والجهد。 متجر السجلات الموصى به 3. الحنين الثقافي: الموسيقى والأفلام من عصر العرض、تم إعادة تقييم البرامج التلفزيونية、جذب آخر من Showa Retro هو أنه يمكنك الاستمتاع بثقافة ذلك الوقت.。على سبيل المثال、فيلم "دائما: غروب الشمس في الشارع الثالث"、تصوير واقعية لمشهد المدينة ومشهد المنزل لعصر العرض、لمست الكثير من الناس。أيضًا、الرسوم المتحركة مثل "Chibi Maruko-chan" و "Sazae-San"、البرامج التلفزيونية من عصر العرض、لا يزال محبوبًا عبر الأجيال。في Showa Retro、ليس فقط الحنين、حياة الناس وقيمهم في ذلك الوقت、كما أنه ينقل حب الثقافة الدافئة الفريدة لليابان.。 4. المجتمع والخبرات ليس فقط حنين الأشياء、هناك أيضًا ميل قوي لتقييم التجارب غير المتصلة بالإنترنت.。جولة في المقاهي الخالصة وشوارع التسوق من عصر العرض、جزء من Showa Retro يركز على التجارب المباشرة。وينتج عن هذا、التفاعل بين الأجيال والتعاطف、ليس فقط الحنين ، ولكن يتم تشكيل سندات جديدة أيضًا。على سبيل المثال、قضاء بعض الوقت في مقهى رجعية في عصر العرض、التسوق في منطقة التسوق القديمة、هذه تجربة قيمة تتيح لك الانغماس في عالم عصر العرض ، وتتجاوز المساحة المادية والوقت.。 5. أخيرًا ، ما هو جاذبية Showa Retro、ليس فقط الحنين ، ولكن、يوفر قيمة جديدة لأنماط الحياة الحديثة。التصميم الحنين والشعور التناظرية、الحنين الثقافي、وموقف التأكيد على التجربة、لا يزال محبوبًا من قبل العديد من الناس اليوم.。أيضًا、كما تم إعادة التعرف على الأزياء والأناقة.、أصبح من الممكن الآن أن تستمتع الأجيال الشابة بأنفسهم بطرق جديدة.。Showa Retro هو、الماضي والحاضر يتقاطع、إنها حقًا ثقافة ذات سحر خالدة、سوف تستمر في التوسع أكثر فأكثر في المستقبل。
日本のシンボル７選：誇り高き伝統الثقافة التقليدية والتاريخ

"7 رموز يابانية محددة：تقليد فخور

خَوخ

مرحبًا! المدونون الذين ينقلون سحر اليابان في الخارج、إنه مومو! في هذه المقالة ، سنقدم جاذبية "الرموز اليابانية"! ثقافة اليابان وتاريخها、هناك العديد من الرموز التي ترمز إلى الطبيعة。هذه هي、إنه فخر لليابانيين、كما أنها شخصيات مهمة تشكل الهوية الوطنية.。هذه المرة、النشيد الوطني、زهرة وطنية、kuniki (kuniki)、قوشي、الطيور الوطنية、جوديان、وتقديم الرياضة الوطنية。 1. النشيد الوطني：نشيد كيميجايو الوطني "كيميجايو" هو、إنها واحدة من أهم رموز اليابان。"Kimigayo" هو、تُعرف باسم الأغنية اليابانية التقليدية。كلمات الأغاني、هناك نظرية مفادها أنها رغبة في طول عمر الإمبراطور وسلامه ،、القصائد الأصلية المدرجة في "مجموعة Kokin Waka"、"أنت" كلمة تستخدم على نطاق واسع مثل "You" و "Master" و "Monarch" ولا تشير بالضرورة إلى الإمبراطور.。اللحن بسيط للغاية、لها معنى عميق。 2. زهرة وطنية：لا يتم تعيين chrysanthemums رسميًا على أنها زهرة اليابان الوطنية ، ولكن、chrysanthemums عمليا、يعامل مثل زهرة وطنية。chrysanthemum هو、يستخدم بشكل خاص كقمة الملكية والعلم الوطني、إنه متجذر بعمق كزهرة ترمز إلى طول العمر والاستقرار。من علاقات قوية مع الأسرة الإمبراطورية、تعتبر الأقحوانات التي تمثل التقاليد والإجراءات اليابانية.。زهور chrysanthemum、يلعب دورًا مهمًا في الطقوس والذكرى السنوية、إنه وجود رمزي في الثقافة اليابانية。 3. kuniki (kuniki)：ساكورا (ساكورا) لم يتم تعيينها رسميًا كشجرة وطنية (شجرة وطنية) في اليابان ، ولكن、تعتبر أزهار الكرز في الأساس شجرة رمزية في اليابان。أزهار الكرز تتفتح بشكل جميل كل ربيع、عابرها وقصرها القصير متأصلون بعمق في قلوب الشعب الياباني。ترمز أزهار الكرز إلى "عدم الثبات" و "بدايات جديدة".、إنه جزء لا غنى عنه من الثقافة اليابانية من خلال عادات مشاهدة أزهار الكرز.。أيضًا、تمثل أزهار الكرز جمال جمال اليابان الطبيعي、من المعترف به على نطاق واسع كرمز لليابان على الصعيدين المحلي والدولي.。 4. قوشي：تم اختيار Jade (Jusui) "Jusui" للحجر الوطني。2016تم اختيارها من قبل الجمعية اليابانية للعلوم المعدنية في عام 2019.、أصبح اليشم الحجر الوطني لليابان。اليشم、إنها جوهرة خضراء جميلة تم تقديرها في اليابان منذ العصور القديمة.、كما يظهر في العديد من الثقافة والفن الياباني.。خاصة في فترات جومون ويايوي.、تم حفر الزخارف المصنوعة من اليشم、إنه يوضح مدى قيمة。يرمز إلى النقاء والنقاء、كما أنه يحتوي على معنى الصلاة من أجل "الصحة" و "طول العمر".。 5. الطيور الوطنية：تم اختيار الدراج على أنه الطائر الوطني في اليابان.。الدراج هو、طائر جميل يعيش في الغابات اليابانية、لون وصوت ريش الذكور مميز.。أيضًا、يعتبر الدراج طائرًا يرمز إلى "شجاع".、وقد ظهر أيضًا في الثقافة اليابانية والأساطير منذ العصور القديمة.。كطيور يابانية رمزية、كما أنه محبوب من قبل العديد من الناس بسبب مظهره الجميل.。 6. جوديان：تم اختيار Omurasaki "Omurasaki" للفراشة الوطنية اليابانية。بومة موراساكي、الفراشات الجميلة مستوطنة لليابان、نمط الريش واللون مميزان。بومة موراساكي、إنه يرمز إلى جزء مهم من البيئة الطبيعية في اليابان والنظام الإيكولوجي.。خصوصاً、تم تعيين أنواع العنب ذات الذيل الأسود أيضًا كنوع مهدد بالانقراض.、جهود الحفظ مهمة。 7. الرياضة الوطنية：سومو: سومو معروف باسم الرياضة الوطنية في اليابان.。سومو、فنون القتال اليابانية التقليدية التي كانت موجودة منذ العصور القديمة、إنها رياضة يتنافس فيها مصارعو سومو على الحلبة。يستمر تاريخها لأكثر من ألف عام.、إنه مرتبط بعمق بشينتو、في بعض الأحيان يتم عقده كطقوس。يتجاوز سومو فقط الرياضة、الثقافة اليابانية、إنه شائع بين كثير من الناس كرمز للروحانية.。 8. أخيرًا ، رمز اليابان、إنه ليس مجرد رمز مادي、التاريخ العميق والثقافة وراء ذلك、يعكس الروحانية。كل رمز هو、الطبيعة والحياة、يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالإيمان وأشياء أخرى、لا يزال على قيد الحياة وبشكل جيد في قلوب الشعب الياباني.。معرفة هذه الرموز、سيساعدك ذلك على فهم الثقافة والقيم اليابانية بعمق أكبر。
世界が熱狂！海外リスナーを虜にする日本のインディーズバンド5選الموسيقى اليابانية

العالم مجنون! 5 فرق مستقلة يابانية تسسر المستمعين في الخارج

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、長野真琴です！ 「日本の音楽」と聞くと、アニメソングやJ-Popを思い浮かべる方も多いかもしれません。 لكن、الآن、世界中の音楽ファンが熱視線を送っているのが日本のインディーズバンドです。 نفسي、音楽フェスに足を運んだ際、日本のバンドTシャツを着た外国人を見かける機会が増えました。彼らは口々に「日本のインディーズバンドはオリジナリティが桁違いだ！」と興奮気味に語ります。 SpotifyやYouTubeの再生回数を見ても、日本のバンドが海外で広く聴かれているのは明らかです。 ثم、日本のインディーズバンドがここまで海外で愛される理由とは？ そして、今まさに聴くべきバンドとは？ 日本のインディーズバンドが海外で人気の理由 メジャーに縛られない自由な表現 日本のインディーズバンドは、メジャーシーンのトレンドに縛られず、自分たちの音楽を純粋に追求しています。 フォーク、サイケデリック、オルタナティブ、エレクトロなど、さまざまなジャンルを独自に融合した音楽は、欧米のインディーファンの興味を引きつけています。 海外の音楽カルチャーとの共鳴 日本のインディーズシーンには、DIY精神が根付いており、自主制作や小規模レーベルからのリリースが一般的。 このスタイルは欧米のインディーズシーンと共鳴し、海外のリスナーから「日本のバンドは本物だ」と高く評価されています。 YouTubeやSpotifyによる世界的な拡散 インターネットの普及で、音楽の国境はほぼなくなりました。 YouTubeのアルゴリズムやSpotifyのプレイリストを通じて、日本のバンドが世界中のリスナーに届く時代です。 خصوصاً、海外の音楽系YouTuberが日本のバンドを紹介することで、一気に知名度が上がることも少なくありません。 海外で話題の日本のインディーズバンド5選 1.Maher Shalal Hash Baz – 不完全さが生み出す唯一無二の美学 1980年代から活動を続けるこのバンドは、フォークとサイケデリックを融合させた実験的な音楽で知られています。 欧米のアンダーグラウンド音楽ファンの間ではカルト的な人気を誇り、完璧ではないからこそ心に残る独自の美学が魅力です。 2.Tenniscoats – 心地よさと実験性を兼ね備えたサウンド シンプルながらも挑戦的な音楽性を持つTenniscoats。 リラックスできるのに刺激的という独特の雰囲気が、特にヨーロッパのリスナーに支持されています。 スウェーデンのバンドともコラボレーションし、国際的な活動も展開中。 3.Ogre You Asshole – エモ×オルタナの絶妙なバランス エモとオルタナティブロックの要素を融合させたOgre You Assholeは、海外のインディーロックファンに特に人気。 ミニマルでありながら感情を揺さぶる楽曲が特徴で、ライブパフォーマンスの高さも海外で評価されています。 4.Polysics – エレクトロ・パンクの爆発的エネルギー 「テクノ×パンク」という唯一無二のスタイルを確立したPolysics。 エネルギッシュなパフォーマンスとキャッチーなサウンドが魅力で、海外のライブハウスやフェスティバルでも圧倒的な盛り上がりを見せています。 「日本のDevo」と評されることも多く、パンクファンから熱い支持を受けています。 5.Lamp – シティポップの幻想的な世界観 近年のシティポップブームに乗り、世界的に人気が急上昇中のLamp。 ドリーミーで幻想的なサウンドが特徴で、特に海外の若いリスナーに響いています。 YouTubeでの再生数も右肩上がりで、今後さらに注目が集まりそうです。 あなたのおすすめの日本のインディーズバンドは？...
世界が熱狂！日本のアイドルグループがグローバルに愛される理由とは？الموسيقى اليابانية

世界が熱狂！日本のアイドルグループがグローバルに愛される理由とは？

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、هذا هو ناجانو ماكوتو! السنوات الأخيرة、日本のアイドルグループが海外で驚異的な人気を誇っています。 アメリカの音楽チャートにランクインし、ヨーロッパの大型フェスに出演、さらにはアジア諸国でのファンミーティングが即完売するなど、إنه يجذب الانتباه في جميع أنحاء العالم。 一体、なぜ日本のアイドルたちはこれほどまでに海外の人々を魅了しているのでしょうか？今回は、その理由に迫ります！ 海外で人気の日本のアイドルグループ BABYMETAL ヘビーメタルとアイドル音楽の融合で世界を席巻。 特にアメリカやヨーロッパのロックフェスで絶大な人気を誇ります。代表曲「Gimme Chocolate!!」はYouTubeで1億回以上再生され、アメリカのビルボードチャートにもランクイン。圧巻のステージパフォーマンスが海外ファンを虜にしています。 海外ファンの間では、日本語を学ぶきっかけになったという声も多く聞かれます。 私も初めて彼女たちのパフォーマンスを観た時はとても驚きました。 彼女たちにしかできない楽曲が世界の人の心を掴んで共に楽しんでいる姿に心を打たれました。 AKB48 「会いに行けるアイドル」のコンセプトがアジア各国で大ヒット。 الصين、タイ、インドネシアなどに姉妹グループを展開し、国境を越えたアイドル文化の架け橋となっています。 خصوصاً、中国のファン層は熱狂的で、SNSフォロワー数も数百万を超える規模になっています。 المشجعين الأجانب、オンラインイベントを通じて日本の文化にも触れ、より深く関心を持つようになっています。 AKBグループが独自の世界展開をし、アジアのどこかに行けばAKBグループに会えるという状況にまでなっていることに私も驚いています。 Perfume テクノポップと洗練されたビジュアルが世界中のファンを魅了。 ヨーロッパや北米ツアーを成功させ、最新テクノロジーを駆使したパフォーマンスは必見です。 彼女たちのミュージックビデオは美しい映像美と独自の振付が特徴で、海外のクリエイターからも高く評価されています。 InstagramやYouTubeでのファッションやメイクの影響力も大きく、グローバルなトレンドセッターとしても注目されています。 私は彼女たちのことを既に、アイドルの枠にははまらないパフォーマンスグループだと思っています。 テクノロジーが作り出した映像や光の中で踊っている彼女たちにはもはや神々しさすら感じます。 NiziU K-POPと日本のアイドル文化が融合した新しいスタイルで、グローバル展開を目指すグループ。 韓国のオーディション番組「Nizi Project」から誕生し、アジアや北米の若者から圧倒的な支持を受けています。 ダンス動画がTikTokでバイラルヒットし、ファンが自らカバー動画を投稿することで、世界中に広がっています。 私も「Nizi Project」を見守っていた一人として、彼女たちがどれだけの苦労をして成功したかを感嘆の思いで見ています。 オーディションを見ていない人でも、彼女たちの楽曲とダンスには心を踊らされるはずです。 モーニング娘。 90年代のJ-POPブームをけん引し、今なおアジア圏や欧米で根強い人気を誇る伝説的グループ。 日本のアイドル文化の礎を築いた存在として、現在も多くのファンがSNSを通じて熱いエールを送っています。 特にヨーロッパでは、クラシックなJ-POPサウンドとして親しまれています。 私は初期メンバーのオーディションから彼女たちを見ているので、一緒に苦労をしてきたような親近感を持っています。 その系譜が今でも続き、世界中に夢を与えているという事実が嬉しい限りです。 XG 韓国を拠点に活動する日本人女性7人組グループ。 ヒップホップやR&Bの要素を取り入れた楽曲が世界の音楽ファンを魅了。 米ローリング・ストーン誌の「年間ベストソング100選」に選出され、海外での存在感を増しています。 英語歌詞を取り入れた楽曲が多く、海外ファンとの距離を縮めています。 最初に彼女たちのルックスを見たとき、既存の日本のアイドルグループとの違いに驚かされました。 楽曲を聴いて更に「これは世界標準を狙ったグループ」なのだと悟りました。 ぜひいろんな殻を破って世界に羽ばたいてほしいものです。 なぜ日本のアイドルグループは海外で人気なのか？ 独自の音楽スタイルと世界観 BABYMETALのヘビーメタルとアイドルの融合や、Perfumeの洗練されたエレクトロサウンドなど、他にない独自のスタイルが海外の音楽ファンに新鮮なインパクトを与えています。 علاوة على ذلك、各グループが持つストーリーや背景も、ファンの共感を呼んでいます。 ファンとの距離の近さ AKB48の「会いに行けるアイドル」スタイルは、ファンとの直接的な交流を可能にし、海外ファンにも親しまれています。 握手会やオンラインイベントなど、身近に感じられる仕組みが人気の要因です。 SNSを活用したリアルタイムコミュニケーションも魅力の一つです。...
世界が熱狂する日本の音楽たち：知られざる4組のミュージシャンالموسيقى اليابانية

世界が熱狂する日本の音楽たち：知られざる4組のミュージシャン

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、長野真琴です！ 日本が生んだ才能あるアーティストたちが、海外で驚異的な成功を収めているのをご存じですか？ その一方で、彼らの名前や功績が日本国内ではほとんど知られていないことに驚かされることがあります。 نفسي、Jojiのライブ映像をYouTubeで観たとき、観客全員が彼の曲を大合唱する光景に感動し、「なぜ日本ではこれほど知られていないのだろう」と思いました。 في هذه المقالة、世界で注目されながらも日本ではまだ知名度が低い4組のミュージシャンを深掘りし、彼らの音楽がなぜ海外で愛されるのかを探ってみたいと思います。 1. Joji 概要 ：かつてYouTubeでエンターテイナーとして活動していたJojiは、現在ではR&Bやローファイ・ヒップホップを融合させたシンガーソングライターとして世界的な成功を収めています。彼の代表曲『Slow Dancing in the Dark』や『Glimpse of Us』は、心に響く歌詞とメロディで多くのリスナーを魅了しています。 海外での成功 ：Jojiの楽曲はSpotifyやYouTubeで数億回再生され、特に『Glimpse of Us』は2022年にオーストラリアのシングルチャートで1位を獲得しました。この偉業を達成した日本人アーティストは極めて少なく、彼の才能がいかに世界的に認められているかを物語っています。私が彼のライブ映像を観たとき、観客の熱狂ぶりと、全員が歌詞を口ずさむ一体感に圧倒されました。 なぜ日本では知られていないのか？： Jojiは活動の拠点をアメリカに置き、日本国内でのプロモーションが少ないことが主な理由です。أيضًا、彼の音楽スタイルが日本の主流音楽市場と合致しないことも影響しています。مع ذلك、彼の作品はインターネットを通じて徐々に日本国内でも注目されつつあります。 2. Nujabes 概要 ：Nujabesは、ヒップホップとジャズを融合した音楽プロデューサーであり、特にアニメ『サムライチャンプルー』のサウンドトラックを通じて海外で絶大な支持を得ています。 海外での成功： “ローファイ・ヒップホップのパイオニア”として知られる彼の作品は、心地よいビートとメロディが特徴です。YouTubeでは「Study Music」として彼の楽曲がプレイリストに組み込まれ、リラックスや集中力向上のために世界中で愛されています。 なぜ日本では知られていないのか？： Nujabesは商業的成功よりも音楽制作そのものに情熱を注いでおり、日本では広範なプロモーションを行わなかったことが影響しています。彼の音楽は一部の熱心なファンやクリエイターの間で知られる存在ですが、تأثيرها لا يقاس。 3. MONO 概要： 1999年に結成されたインストゥルメンタル・ロックバンドMONOは、壮大な音響と感情豊かな音楽で、世界的なファンを魅了しています。 海外での成功 ：ヨーロッパや北米の主要都市でのコンサートはしばしば満員となり、評論家たちからも「音楽で語る芸術」として高い評価を受けています。ロンドンでの彼らのライブ映像を観た際、静寂と轟音が織り交ぜられた演奏に心を奪われました。観客全員が一音一音に息を呑む瞬間は忘れられません。 なぜ日本では知られていないのか？ ：日本では歌詞を重視する音楽リスナーが多いため、インストゥルメンタルの楽曲は注目されにくい傾向があります。لكن、MONOの音楽性は海外で非常に評価されており、これから日本国内でも再評価される可能性があります。 4. 松居慶子 (Matsui Keiko) 概要 ：コンテンポラリージャズの第一人者である松居慶子は、これまでに3つのアルバムで全米1位を獲得し、その名を世界に轟かせています。 海外での成功 ：ジャズフェスティバルやコンサートホールでの彼女の演奏は、يجذب الكثير من الناس。彼女の楽曲は映画やテレビドラマのサウンドトラックにも使用され、その多才さが際立っています。サンフランシスコのジャズクラブで彼女の演奏している映像を観たとき、観客がスタンディングオベーションを送る姿に感動しました。 なぜ日本では知られていないのか？ ：彼女が主にアメリカで活動していること、そしてジャズというジャンルが日本国内ではニッチな位置づけにあることが影響しています。لكن、彼女の音楽は徐々に日本国内でも注目されつつあり、新たなファン層が拡大しています。 最後に ※画像はイメージです。 いかがでしたか？これらのアーティストたちの音楽は、国境を超え、多くの人々に感動を与えています。 あなたも新しい音楽の扉を開き、彼らの作品を聴いてみてはいかがでしょうか。 ぜひこの記事をブックマークし、気に入ったアーティストや新たに知ったことをコメント欄でシェアしてください！音楽を通じて、世界とのつながりを楽しみましょう。 أنا、سيستمر Nagano Makoto في مشاركة ثقافة الترفيه الرائعة في اليابان مع العالم.。حسنًا إذن、نراكم في المقال التالي!
外国人が驚いた！日本の夏フェスが世界で絶賛される5つの理由とは？الموسيقى اليابانية

外国人が驚いた！日本の夏フェスが世界で絶賛される5つの理由とは？

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、長野真琴です！ 日本の夏フェスは、ただの音楽イベントではありません。美味しい食べ物、おしゃれなファッション、安全な環境、アートとの融合、そして日本ならではの文化的な体験——すべてが詰まった特別な空間です。 私はこれまでに「フジロック」「サマーソニック」「ロック・イン・ジャパン」など、日本を代表する夏フェスに何度も参加しました。 そのたびに外国人と交流し、彼らが口をそろえて「こんなフェス見たことない！」と驚くのを目の当たりにしてきました。 لماذا、日本の夏フェスは外国人にウケるのか？　今回は、彼らのリアルな反応を交えながら、そのトップ5の理由を深掘りしていきます！ あなたもきっと、日本のフェスに行きたくなるはずです。 1. 美味しい食べ物：屋台グルメがフェス飯の概念を変える！ ※画像はイメージです 海外のフェスでは、食べ物といえばハンバーガーやフライドポテトなどのシンプルなジャンクフードが中心。لكن、日本の夏フェスは違います！ 会場には数多くの屋台が並び、رامين、تاكوياكي、ياكيتوري、カレーなど、日本ならではの絶品グルメが楽しめます。 「フジロック」で知り合ったフランス人の友人は、新潟名物のへぎそばを食べながら、「信じられない…こんなに美味しい食べ物があるフェスは初めて！」と感動していました。 أيضًا、アメリカ人の友人は「ラーメンが食べられるフェスなんて最高だよ！」と写真を撮りまくっていました。 私自身も「サマソニ」で食べた肉厚の和牛ステーキ丼の味が忘れられません。 音楽を聴きながら美味しいご飯を食べる——これこそ、日本のフェスならではの楽しみ方です！ 2. おしゃれなファッション：フェスは「見せる」場でもある！ ※画像はイメージです 海外のフェスでは、Tシャツとショートパンツなど、快適さ重視のシンプルな服装が主流。لكن、日本のフェスではファッションも大きな楽しみのひとつ。カラフルなヘアスタイル、派手なアクセサリー、浴衣や和風アレンジのコーデなど、個性的なファッションが目を引きます。 「サマソニ」に行ったとき、韓国から来た友人が「日本のフェスはファッションショーみたい！」と驚いていました。 海外のフェスでは「動きやすさ」が重視されるのに対し、日本のフェスでは「いかに楽しむか」に重点が置かれているのが特徴です。 私も「フジロック」では派手なフェスファッションに挑戦！レインボーカラーの帽子と柄シャツで参加したら、イギリス人のフェス仲間から「That’s so cool!」と褒められました。 ファッションを通じて交流が生まれるのも、日本のフェスの面白さです。 3. 安全な環境：持ち物を置きっぱなしでも安心！ ※画像はイメージです 海外のフェスでは、スリや盗難が頻繁に発生します。لكن、日本のフェスでは、荷物をそのままにして踊りに行っても盗まれる心配がほとんどありません。 「フジロック」に来ていたアメリカ人の友人が、「スマホや財布を置いたまま席取りしてもOKなんて、信じられない！」と驚いていました。海外のフェスでは絶対に考えられない光景です。 نفسي、バッグをベンチに置いたままトイレに行ったことがありますが、戻ってきてもそのままの状態でした。こうした治安の良さは、外国人にとっては驚きの体験であり、日本のフェスをリピートする理由のひとつになっています。 ※スリや盗難が全くないわけではないので注意してください。 4. 音楽とアートの融合：視覚でも楽しめるフェス体験 ※画像はイメージです 日本の夏フェスでは、音楽だけでなくアートやパフォーマンスも充実しています。 「フジロック」では会場の至るところにアート作品が展示されていて、まるで美術館のような雰囲気。「ライジングサンロックフェス」では、夜になると幻想的なイルミネーションが登場し、音楽と光のコラボレーションが楽しめます。 「フジロック」で出会ったドイツ人のカップルは、「フェス会場でアートを楽しめるなんて最高！」と感動していました。 実際に私も、「ライジングサン」で見た光のインスタレーションに感動し、思わず写真を撮りまくってしまいました。 音楽以外の楽しみがあることで、一日中飽きることなく過ごせるのが魅力ですね。 5. 文化的な体験：フェス＋伝統の融合！ ※画像はイメージです 日本の夏フェスには、地域ごとの伝統文化が溶け込んでいます。 「サマーソニック」では外国人向けに書道体験や和太鼓のパフォーマンスが行われることもあり、音楽以外でも「日本らしさ」を感じられるのがポイント。 私が印象に残っているのは、あるフェスで見た盆踊りのパフォーマンス。外国人観光客が一緒に踊りながら「This is so cool!」と笑顔で楽しんでいる姿がとても印象的でした。 音楽と日本文化の両方を楽しめるのは、日本のフェスならではの魅力です！ 最後に：あなたのフェス体験を教えてください！ ※画像はイメージです あなたは、日本の夏フェスに行ったことがありますか？ どのフェスが一番印象に残りましたか？ また、「こんなフェスがあったら行きたい！」というアイデアがあれば、ぜひコメント欄で教えてください！...
世界が魅了される！日本の伝統楽器を操る注目ミュージシャン5選الموسيقى اليابانية

世界が魅了される！　日本の伝統楽器を操る注目ミュージシャン5選

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、هذا هو ناجانو ماكوتو! الجميع、三味線や尺八、琴といった日本の伝統楽器が、海外でどれほど注目されているかご存じでしょうか？ 私が初めてその事実を目の当たりにしたのは、フランスの音楽フェスティバルの中継をテレビで見た時でした。三味線の軽快なリズム、尺八の深みある音色、そして現代的なロックとの融合に、観客が熱狂し、一体となる光景を見たときの感動は今でも忘れられません。 هذه المرة、そんな伝統楽器を使い、海外で活躍する日本人アーティスト5組を詳しくご紹介します。なぜ彼らが国境を越えて愛されているのか、その理由とともにお楽しみください。 1. 和楽器バンド（Wagakki Band） 伝統とロックが生み出す圧倒的なエネルギー 和楽器バンドは、日本の伝統楽器である三味線、尺八、琴を現代のロックサウンドと融合させた、世界的に人気のバンドです。代表曲「千本桜」はYouTubeで再生回数1億回を超え、海外でも圧倒的な支持を受けています。特に北米やヨーロッパでのライブツアーでは、伝統楽器の独特な響きとロックの激しさが観客を魅了し、大成功を収めています。 なぜ人気？ 私が彼らのライブを観たとき、和楽器のパワーとロックのエネルギーが融合した瞬間、会場全体が一体となる感覚を味わいました。その感動は、国籍を超えて人々を結びつける音楽の力そのものでした。 和楽器バンド Official Website 2. 吉田兄弟（Yoshida Brothers） 津軽三味線の革新者 1999年にデビューした吉田兄弟は、三味線の伝統を守りながら、革新的なアプローチで世界中の注目を集めています。代表曲「Rising」はNintendo WiiのCMにも使用され、多くの海外ファンを獲得しました。صخر、كلاسيكي、エレクトロニカなど、さまざまなジャンルと融合することで、三味線の可能性を大きく広げています。 なぜ人気？ ライブで聴く彼らの三味線は、単なる伝統楽器の枠を超え、世界の音楽ファンを驚かせる力を持っています。その音色は、一度聴いたら忘れられないインパクトを与えます。 吉田兄弟 3. AUN J CLASSIC ORCHESTRA 和楽器のオーケストラが奏でる新たな響き AUN J CLASSIC ORCHESTRAは、尺八、琴、太鼓などの日本の伝統楽器を用い、オリジナル楽曲を演奏する7人組のアンサンブルです。ヨーロッパやアジアでの公演も多く、各国で絶賛されています。伝統音楽の深みと現代的なアレンジが融合し、聞く人を魅了します。 なぜ人気？ 彼らのライブを観たとき、観客がその革新性と美しさに感嘆している様子を目の当たりにしました。和楽器の持つ可能性を新たに感じさせてくれるグループです。 AUN J CLASSIC ORCHESTRA 4. なつみゆず（Natsumi Yuzu） 三味線とポップスの新しい融合 シンガーソングライターのなつみゆずさんは、三味線を巧みに操りながら、ポップスと伝統音楽を融合させた楽曲を届けています。特にフランスでのツアーでは、地元メディアにも取り上げられるなど、高い評価を受けています。楽曲「風の舞」は、伝統とポップスの絶妙なバランスが魅力の一曲です。 なぜ人気？ 彼女の音楽は、聴く人すべてに温かさと希望を届けます。ライブ後、多くの観客が「また聴きたい」と口にしていたのが印象的でした。 なつみゆず 5. Crow×Class～黒鴉組～ 視覚系バンドが切り開く新境地 Crow×Classは、ビジュアル系バンドとしての華やかさに加え、三味線や琴を取り入れた独自の音楽スタイルで注目されています。特に楽曲「紅蓮の舞」は、和楽器の美しさと現代的な激しさが融合した一曲として、海外でも高い評価を受けています。 なぜ人気？ ライブで観る彼らのパフォーマンスは、視覚と聴覚の両方で感動を与えるもので、特に若い世代からの支持を集めています。 Crow×Class～黒鴉組～ 最後に...
日本人のバンドが海外のフェスで演奏している様子الموسيقى اليابانية

海外で注目！ 日本のアーティスト8選：音楽の魅力とその理由

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、長野真琴です！日本の音楽シーンから世界に羽ばたくアーティストたちをご存知ですか？彼らの楽曲は、日本特有の魅力とグローバルな視点が見事に合わさり、世界中のリスナーを虜にしています。本日は、特に海外で大人気の8組のアーティストをご紹介し、その人気の秘密を解説します。読んでいるあなたも、もしかしたらお気に入りのアーティストを見つけられるかもしれません。 なぜ日本の音楽が海外で注目されているのか？ 　日本の音楽が海外で注目される理由は色々ありますが、特に以下のポイントがあります。 　例えば、アニメ『鬼滅の刃（Demon slayer）』の主題歌「紅蓮華」を聴き感動した世界のアニメファンが、主題歌を担当した「LiSA」さんの他の曲も探し始める、といった現象が起きています。 　それでは、具体的なアーティストをご紹介します！ 1. YOASOBI 　「YOASOBI」は、「小説を音楽にする」という斬新なコンセプトで、アニメやドラマの主題歌を担当し、多くの人々に知られ始めてきています。على سبوتيفي、2024年に海外で最も再生された日本のミュージシャンとして記録されています（推しの子の主題歌・アイドル）。 なぜ人気？ 　私が友人と一緒に「夜に駆ける」を聴いたとき、その友人が「まるで短編映画を見た気分だ」と感想を話してくれたのが印象的でした。音楽が物語を伝える力を持つというのは、YOASOBIならではの魅力です。 2. 藤井風 　「藤井風」は、その独特な音楽スタイルと歌声で国際的なファンを魅了しています。彼の楽曲「死ぬのがいいわ」は特にアジア圏での人気が高く、再生数も驚異的です。 なぜ人気？ 　私も彼の生演奏を聴きましたが、彼のピアノ演奏と歌声が会場全てを包み込み、オーディエンスが一瞬で惹かれたのを覚えています。تلك اللحظة、音楽が持つユニバーサルの力を感じました。 3. Creepy Nuts 　「Creepy Nuts」は、日本のヒップホップを代表するユニットです。彼らの楽曲「Bling-Bang-Bang-Born」は、2024年に海外で最も再生された日本の楽曲として注目されました。 なぜ人気？ 彼らのライブパフォーマンスはエネルギッシュで、観客との一体感が特徴的です。海外のファンから「次にどの国でパフォーマンスしてくれるのか待ちきれない」という声が多く聞かれるのも納得です。 4. Ado Adoは、パワフルな歌声とSNSでの話題性から世界的にファンを増やしています。「うっせぇわ」は、海外の若者にも共感を呼び起こしました。 なぜ人気？ 私自身、彼女のライブ映像を初めて見たとき、その力強さと独自性に圧倒されました。特に海外のファンが「この曲が私の人生を変えた」と書いているのを見て、音楽の力を再認識しました。 5. 米津玄師 米津玄師は、音楽とアートを融合させた独自の世界観で、海外のリスナーを魅了しています。 なぜ人気？ 彼の展覧会では、アート作品を通じて音楽と視覚が融合する新たな体験が提供されており、外国人ファンが熱心に見入っている姿が印象的でした。 6. LiSA アニメ『鬼滅の刃』の主題歌「紅蓮華」で一躍有名になったLiSA。特にアニメファンにとって欠かせない存在です。 なぜ人気？ 彼女のライブで感じたのは、観客全員が曲の世界観に没入し、一体感を生み出していることです。国境を越えた感動がそこにありました。 7. ONE OK ROCK ONE OK ROCKは、アメリカやヨーロッパでも人気が高いロックバンドです。映画『るろうに剣心』の主題歌を担当したことでも有名です。 なぜ人気？ 私が彼らの海外公演の様子をテレビで観たとき、現地のファンが日本語の歌詞を一緒に歌っている姿に感動しました。音楽の力で国境が消える瞬間を目撃しました。 8. Perfume Perfumeは、テクノポップの先駆者として知られています。彼女たちの音楽とパフォーマンスは、視覚と聴覚の両方で楽しむことができます。 なぜ人気？ Perfumeのステージは音楽だけでなく、アートとして楽しめます。その革新性が海外でも高く評価されている理由の一つです。 最後に 日本の音楽は、アニメやSNSを通じてますます世界に広がっています。あなたのお気に入りのアーティストはいましたか？ また、どのアーティストに興味を持ちましたか？...
外国人が“あるある”と叫ぶ！日本のMVに隠された魅力的なシーン5選محتوى الفيديو

يصرخ الأجانب "هذا صحيح"! 5 مشاهد جذابة مخبأة في مقاطع الفيديو الموسيقية اليابانية

فطر

音楽は国境を越える—そんな言葉を聞いたことがある方も多いのではないでしょうか。لكن、音楽だけでなく、日本のミュージックビデオ（MV）もまた、يجذب الاهتمام في جميع أنحاء العالم。و、その中には「日本ならでは」と感じさせる独特なシーンが多く、外国人にとっては新鮮で時に驚きの連続となっています。 في هذه المقالة、外国人が日本のMVを見て「これぞ日本！」と感じた、ありがちなシーンを5つご紹介します。و、なぜこれらのシーンが外国人にとって魅力的なのかを深掘りしていきます。あなたの好きなMVがランクインしているかも？ぜひ最後まで読んでくださいね！ なぜ「日本のMVにありがちなシーン」が外国人に刺さるのか？ 日本のMVの特徴 日本のMVは、他国と比べて映像表現が独特だと言われています。その理由の一つが、「文化的な背景」や「視覚的な感性」の違いです。 على سبيل المثال、「四季の表現」。桜が舞う春や紅葉が色づく秋のシーンは、日本ではお馴染みですが、外国人にとっては“日本らしさ”を象徴する印象深い要素です。أيضًا、「日常と非日常が混ざり合う世界観」もよく挙げられます。学校の教室や狭いアパートのような現実的な舞台が、突然ファンタジーのような展開に変わる—そんなギャップが外国人にとってはとてもユニークに映るのです。 具体的なシーンとしては、「神社や鳥居を背景にした場面」が挙げられます。これらは日本の伝統文化を感じさせる象徴的な場所で、神秘的な雰囲気が外国人にとって新鮮です。أيضًا、「制服姿での青春感」や「過剰なまでのカラフルな演出」も印象的です。علاوة على ذلك、アーティストが表現する独特な振り付けや、キャラクター性豊かな演技が加わることで、視覚的にも感情的にも強く訴えかけるシーンが多いのです。 اليابان(邦楽)のMVあるある5選 歩きながら熱唱 ボーカルが歩きながらカメラを見つめて歌うシーンは非常に一般的です。この演出は、視聴者との距離感を縮め、感情を直接伝える効果があります。 メンバーが何処からか… 何の前触れもなく MVの中で、メンバーが急に横から出てくる演出もよく見られます。特にバンド形式のMVでは、ボーカルが歌いながら他のメンバーが合流するシーンが多く、視覚的なインパクトを与えます。 夜の街や海辺の背景 演歌歌手がよくやる手法かもしれませんね。 MVの背景として「夜の街」や「海辺・砂浜」が頻繁に使用されます。特に海辺は、全体の約18%のMVで見られる人気のロケーションです。وينتج عن هذا、楽曲の雰囲気を引き立てる効果があります。 サビに入った途端にジャンプするロックバンド 稀にジャンプすると見せかけてジャンプしないバンドもいる。 日本のMVは、必ずしも物語性を重視しないことが多いです。視覚的な刺激や印象を重視し、ストーリーがない場合でも楽しめるような構成が好まれます。この点については、MVが「軽薄で表面的なメディア」としての魅力を持つことが指摘されています。 後ろ振り向きがち 後ろ振り向く女性は何故かアンニュイな表情しがち MVの中で「あるある」とされる演出が多く、例えば「ボーカルが一人で歌うシーンで突然後ろに向かって振り向くシーン」などが挙げられます。これらの演出は、視聴者にとって親しみやすく、共感を呼ぶ要素となっています。 あなたの“あるある”を教えてください！ この記事を読んで、"أ、このシーン知ってる！」と思ったら この記事を読んで、"أ、このシーン知ってる！」と思った方も多いのではないでしょうか？それとも、「こんな“あるある”もあるよ！」という意見がある方もいるかもしれません。ぜひコメント欄であなたの考えを教えてください！ また、إذا كنت تعتقد أن هذا المقال مثير للاهتمام、ぜひSNSでシェアしてみてくださいね！お気に入りの日本のMVも一緒に紹介すると、きっと海外の友達との会話も盛り上がるはずです。 日本のMVの魅力を再発見する旅—一緒に楽しんでみませんか？
[１９８０年代　アイドルヒストリーシリーズ　第三回]南野陽子（ナンノ）の秘密とは？ 日本のポップカルチャーを変えたالمعرفة اليابانية التافهة

[سلسلة تاريخ المعبود الثمانينات الثالثة]⏳ما هو سر مينامينو يوكو؟ تغيرت ثقافة البوب ​​اليابانية🎤🎬

ABETACK

⏳ لو、あなたが1980年代の日本にいたら？ 🏙️ ネオン輝く東京、カセットウォークマンを片手に最新ヒットを聴く若者たち。📺 テレビをつけると、ドラマや歌番組に熱狂するファンの姿。🎤 و、その時代の中心にいたのが… 南野陽子（Minamino Yoko）！ 彼女は 「ナンノ」 の愛称で親しまれ、 甘い歌声・清楚なルックス・高い演技力 で日本のエンタメ界を席巻しました。 しかし！ 彼女の魅力は ただのアイドルでは終わらない のです！南野陽子のキャリアは、「トップアイドル」→「実力派女優」→「社会貢献活動」 へと進化し、今なお輝き続けています。 هذه المرة、彼女のデビューから現在までの軌跡をたどりながら、💡 「ナンノの本当の魅力」 をたっぷりお届けします！ 🎭「スケバン刑事II」での大ブレイク！ 南野陽子は 1985年にシングル「恥ずかしすぎて」で歌手デビュー。مباشرة بعد ذلك、ドラマ 『時をかける少女』 に出演し、清楚な美しさで注目を集めました。 🚀 لكن、彼女がスターとなったのは…『スケバン刑事II 少女鉄仮面伝説』（1985-1986）！ 🥋 彼女が演じたのは 鉄仮面をかぶったミステリアスな少女・麻宮サキ。このドラマは 日本全国で大ヒット し、社会現象となりました！ 🏆 この作品で、日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞！ 「スケバン刑事II」は、海外でも 「伝説のアクションドラマ」 として評価されています。もしあなたが日本の80年代ドラマを知りたいなら、これは必見！ 🎶 日本の音楽シーンを彩ったヒット曲の数々！ 80年代は 「アイドル黄金時代」。松田聖子、中森明菜、おニャン子クラブ…。في الوسط、南野陽子も トップアイドルの座 を獲得しました！ 🌟 最大のヒット曲は？👉 1989年の「吐息でネット」！オリコン1位を記録し、今でも 80年代を代表する名曲 として語り継がれています。 💿南野陽子の主な作品リスト（シングル & アルバム） 彼女の音楽キャリアを振り返るために、代表的なシングルとアルバムを一覧にしてみました！ 🎵...
J-Pop vs K-Pop：何が違う？何が共通している？الموسيقى اليابانية

J-pop vs K-pop：ما الفرق؟ ما الذي يشتركون فيه؟

ناجانو ماكوتو

مرحبًا、長野真琴です！ アジアの音楽シーンを語るうえで、「J-Pop」と「K-Pop」は欠かせない存在です。日本と韓国、それぞれの音楽スタイルは異なりながらも、世界中のファンを魅了し続けています。 لكن、「J-PopとK-Popは何が違うの？」「どちらがより人気なの？」と疑問に思ったことはありませんか？ 私は日本の音楽を海外に発信するブロガーとして、J-PopとK-Popの両方を長年追い続けてきました。 実際に海外の音楽フェスに参加したり、現地のファンと話したりする中で、日本と韓国の音楽がそれぞれ異なる魅力を持っていることを実感しています。 في هذه المقالة、J-PopとK-Popの違いや共通点、そしてなぜ世界中で人気なのかを、日本人の視点から深掘りしていきます。 あなたはJ-PopとK-Pop、どちらのファンですか？ ぜひ最後まで読んで、コメントで意見を教えてください！ J-PopとK-Popの違い 1. 言語と国際性 J-Popは主に日本語で歌われ、国内市場を重視しています。 على الجانب الآخر、K-Popは韓国語を基本としつつ、英語や他の言語を積極的に取り入れ、国際的なファン層を意識した楽曲を発表しています。 لذلك、海外ファンにとってはK-Popの方が親しみやすいと感じられることが多いのです。 2. パフォーマンススタイル K-Popの特徴といえば、完璧にシンクロしたダンスパフォーマンスと派手な衣装、そして高いプロダクション価値のMVです。 على الجانب الآخر、J-Popはアーティストの個性や音楽性に焦点を当てており、より自由度の高い表現が多いのが特徴です。 على سبيل المثال、Perfumeのテクノポップ、ONE OK ROCKのロックスタイル、米津玄師の独特な世界観、藤井風のジャズやR&Bの影響を受けた楽曲など、J-Popは多様なジャンルが共存しています。 3. グローバル戦略 K-Popは積極的に海外市場を開拓し、世界規模のツアーやSNSを活用したプロモーションを行っています。BTSやBLACKPINKが代表的な例です。 على الجانب الآخر、J-Popは国内市場を中心としたプロモーション戦略をとっているため、海外ファンにとってはアクセスしづらい部分もあります。 لكن、YOASOBIやAimerのように、アニメタイアップを通じて世界的な認知度を高めるアーティストも増えてきています。 4. アイドル文化 J-Popのアイドルは、ファンとの親しみやすさを重視するのに対し、K-Popのアイドルはプロフェッショナルなパフォーマンスを重視します。 AKB48の「会いに行けるアイドル」というコンセプトに代表されるように、日本のアイドルはファンとの距離が近く、成長を見守る要素が強いのが特徴です。 على الجانب الآخر、K-Popは、練習生制度を経てデビューすることで、デビュー時点で非常に完成度の高いパフォーマンスを見せる傾向にあります。 J-PopとK-Popの共通点 1. 欧米の音楽的影響 J-PopもK-Popも、アメリカのポップスやヒップホップの影響を受けながら、独自の音楽スタイルを確立しています。 J-Popは時代ごとに異なる音楽ジャンルを取り入れながら発展し、K-Popは欧米の最新トレンドを積極的に採用することでグローバルな人気を得ています。 2. ビジュアル重視 J-PopもK-Popも、音楽だけでなく、ビジュアルや映像表現に力を入れています。 K-Popは高品質なMV制作が特徴で、J-Popはアーティストごとに独自のビジュアルコンセプトを持つことが多いです。 3. 熱狂的なファン文化 J-PopもK-Popも、ファンの応援が重要な要素です。 グッズの購入、コンサートへの参加、SNSでの拡散など、ファンの力がアーティストの成功を左右する点は共通しています。 なぜJ-PopとK-Popは外国人に人気なのか？ 1.言語の壁を超えた魅力 K-Popはダンスやビジュアルの魅力が強く、言語が分からなくても楽しめる要素が多いです。 J-Popもアニメ音楽などを通じて、言語の壁を越えてファンを獲得しています。 2.グローバルなトレンドの取り入れ J-PopもK-Popも、欧米のポップスやヒップホップの要素を取り入れながら、独自のアレンジを加えているため、世界のリスナーにも受け入れられやすいです。 3.多様性と包括性 特にK-Popは、ジェンダーレスな魅力や国際的な感覚を取り入れ、多様な層にアピールできる要素を持っています。 4.高品質なプロダクション J-PopもK-Popも、楽曲制作からMV制作まで、クオリティの高い作品を提供しているため、世界中のファンに愛されています。 5.SNSとインターネットの活用...
海外ファン急増中！林哲司が生んだシティポップの名曲たちالمعرفة اليابانية التافهة

🌴الجماهير الخارجية يتزايد بسرعة! روائع البوب ​​في المدينة التي ولدها هاياشي تيتوجي🎶

ABETACK

لماذا الآن、林哲司の音楽が世界中で愛されるのか？ シティポップ―それは、日本の1980年代を彩った洗練された音楽ジャンル。ジャズやAOR（アダルト・オリエンテッド・ロック）の要素を取り入れた、都会的でおしゃれなサウンドは、今や 世界中の音楽ファンを魅了 しています。 そのシティポップの黄金時代を支えたのが、作曲家・編曲家の林哲司（はやし てつじ） です。 林哲司が手がけた楽曲は、当時のJ-POPを象徴するような名曲ばかり。لكن、ليس كل شيء。林哲司の音楽は 時代を超え、2020年代の今も新たなリスナーを魅了し続けている のです。 ثم、なぜ彼の音楽はこんなにも時代を超えて愛されるのでしょうか？ この記事では、林哲司の音楽の魅力と、彼が手がけた 絶対に聴いてほしい5曲 を深掘りしていきます！ 林哲司の名曲5選：シティポップの真髄を感じる楽曲たち 1.「REMEMBER THE BRIGHTNESS」 – 杉山清貴＆オメガトライブ（1985） シティポップの美学を極めた、杉山清貴＆オメガトライブの名曲。 イントロから感じる爽やかなサウンド、シンセサイザーの煌めき、そして杉山清貴の透明感のあるボーカルが見事に融合しています。「REMEMBER THE BRIGHTNESS」 というタイトルが示すように、どこか懐かしさと輝きを感じさせる曲です。 特筆すべきは、林哲司の持ち味である 絶妙なコード進行。単なるポップソングではなく、洗練されたジャズやフュージョンの要素が取り入れられており、聴けば聴くほど新しい発見があります。 2023年には最新のリミックスがリリースされ、現代の技術で再構築 された音も楽しめるので、オリジナルと聴き比べるのも面白いかもしれません。 🎧 おすすめの聴き方：夕暮れ時の海岸線をドライブしながら 2.「Broken Sunset」 – 菊池桃子（1986） 80年代アイドルポップとシティポップが完璧に融合した名曲。 菊池桃子の柔らかく甘いボーカルと、林哲司の生み出すエレクトロポップサウンドが、まるで映画のワンシーンのような幻想的な雰囲気を作り出しています。 特にイントロのシンセサウンドは、一瞬で1980年代の世界に引き込まれる魔法のよう。曲の展開も秀逸で、サビに向かって徐々に盛り上がる構成が ドラマティックな高揚感 を生み出しています。 أيضًا、タイトルの「Broken Sunset」が示すように、どこか切なく、ノスタルジックな雰囲気が漂っている のもポイント。まさに「シティポップのエッセンス」が詰まった一曲です。 🎧 おすすめの聴き方：都会の夜を歩きながらイヤホンで 3.「Strangers Dream」 – ジャッキー・リン＆パラビオン（1987） シティポップの中でも 知る人ぞ知る隠れた名曲。 この曲の魅力は、圧倒的なシンセサウンドと、幻想的なアレンジ にあります。80年代後半のシティポップはよりエレクトロニックな要素を取り入れ始めていましたが、この曲はその代表例とも言える作品。 ジャッキー・リンのミステリアスなボーカルが楽曲のムードをさらに深め、リスナーを まるで夜の都会をさまよう映画の登場人物...
外国人も大興奮！日本のアニクラ４選：アニメ音楽と熱狂の夜を体験しよう！الطريق السياحي الموصى به

الأجانب متحمسون للغاية! 4 اختيارات من Anikura في اليابان：تجربة موسيقى الأنيمي والليالي المتحمسة!

nnmitumi

في اليابان、ترفيه فريد يجمع بين موسيقى الأنيمي وثقافة النادي、هناك "Anikura (Anime Club)"。في الإضاءة المتلألئة、في مساحة تتدفق فيها أغنية أنيمي في حجم بصوت عالٍ、المشجعون على الكتفين、الرقص معا、الغناء、شارك تلك اللحظة。فقط اتخذ خطوة في、إنه بالفعل عالم أنيمي نفسه。تحظى بشعبية كبيرة بين السياح الأجانب ، قائلين: "إنه مثل أن يصبح بطلًا أنيميًا!"。 عندما زرت لأول مرة、أثناء الشعور بالموسيقى مع الجسم كله、لقد استمتعت بالشعور بالضياع في عالم مختلف。في هذه المقالة、يمكنك الحصول على مثل هذه التجربة الخاصة、تقديم أربعة anicaspots من جميع أنحاء اليابان。كل مكان يستحق الزيارة! 4 موصى بها أنيكورا 1. موغرا (أكهابارا ، طوكيو) 2. عبقري طوكيو (شيبويا ، طوكيو) 3. رؤية متحف سليمة (دايكانياما ، طوكيو) 4. Tsuki Akari Dream (Kanagawa / Kawasaki) نتطلع إلى تعليقك! "أي أنيكورا تهتم؟ البقع التي تريد الذهاب إليها、إذا كان لديك أي تجارب ، فيرجى إبلاغي في التعليقات! دعنا نجعلها مكانًا للقراء لتبادل المعلومات。إذا كنت تحب موسيقى الأنيمي في النهاية、أنيكورا لزيارة مرة واحدة。إذا كان هناك بقعة تهمك في هذه المقالة、الرجاء إضافتها إلى خطة السفر التالية! نتطلع إلى حصتك وتعليقاتك。من فضلك استمتع بتجربة ثقافة الأنيمي الرائعة!
世界を魅了する日本のシティポップ：不朽の名曲5選شرح آخر الأخبار في اليابان

البوب ​​الياباني في المدينة يأسر العالم：5 روائع خالدة

ABETACK

シティポップ：懐かしさと未来感が融合する日本の音楽ジャンル： あなたは音楽を聴いているとき、まるで映画の主人公になったような気分になったことはありませんか？シティポップは、そんな瞬間を生み出す特別な音楽ジャンルです。1970〜80年代の日本の高度経済成長期に誕生し、都会の煌びやかな生活や夜の静けさを表現するその独特なサウンドは、الآن、国境を越えて世界中の音楽ファンを魅了しています。 في السنوات الأخيرة、YouTubeやTikTok、Spotifyといったデジタルプラットフォームを通じて再発見され、「日本の80年代カルチャー」という文脈とともに再評価されています。それだけでなく、シティポップは時代を超えた楽曲として、聴く人の心に直接響く力を持っています。 في هذه المقالة、シティポップの中でも特に世界的な人気を誇る5つの名曲をご紹介します。إذا قرأت هذا、シティポップの真髄に触れると同時に、新たな音楽との出会いがあるはずです！ 必聴！シティポップの名曲5選 1. プラスティック・ラヴ (Plastic Love) – 竹内まりや 2. 真夜中のドア 〜Stay With Me – 松原みき 3. SPARKLE – 山下達郎 4. 君は天然色 (Kimi wa Tennenshoku) – 大滝詠一 5. フライディ・チャイナタウン (Friday Chinatown) – 泰葉 なぜシティポップは海外でこれほど人気なのか？ シティポップがこれほどまでに世界中で愛される理由は、いくつかの要素が組み合わさった結果です。日本人としてこの現象を見つめると、以下の点が浮かび上がります。 シティポップとの思い出をシェアしませんか？ この記事で紹介した5曲の中で、あなたのお気に入りはありましたか？それとも、まだ知られていない隠れた名曲が思い浮かびましたか？コメント欄であなたの体験やおすすめ曲を教えてください！ シティポップはただの音楽ジャンルではありません。それは世代や国境を超えて私たちをつなぐ文化的な体験です。この素晴らしい音楽の旅を、私たちと一緒に楽しみましょう！ 🎶 邦楽シティポップを世界へ届ける旅、今すぐ参加しませんか？

فئات