【未来は誰の手に？】是枝裕和『ラストシーン』が描く、“書き換え可能な記憶”と選択の倫理

「未来を変えられるとしたら、あなたは何から書き直しますか？」

2025年5月、是枝裕和監督が全編iPhone 16 Proで撮影した短編映画『ラストシーン』が公開された。
27分の作品に込められたのは、「未来に何が残り、何が消えるのか」というシンプルかつ深遠な問いだ。

SFや恋愛の枠に収まらず、**「物語が現実を動かす力」「選択が時間に与える影響」**を正面から描いた本作は、是枝作品の中でも明らかに異質であり、進化形でもある。

本稿では『ラストシーン』がなぜ今、世界にとって重要な映画なのか、そしてこれまでの是枝作品と比べて何が決定的に異なるのかを深掘りする。

■ あらすじ：ラストシーンを書き換えて、未来を守れ

脚本家の倉田（仲野太賀）の前に、50年後の未来から来た女性・由比（福地桃子）が現れる。
彼女の目的は、倉田が現在執筆中のドラマの“ラストシーン”を変えること。

その結末が、未来に重大な悪影響を及ぼす——由比はそう告げる。

物語は、彼がその警告を受け止め、創作に、そして自分自身の“選択”と向き合っていく過程を静かに、しかし鋭く描き出す。

■ テーマ①：「創作は未来への介入である」

倉田の仕事は“物語を書くこと”だ。
だが、本作はこう問いかけてくる。

「その物語は誰のために書かれていて、誰の未来を変えてしまうのか？」

由比は未来からやってきたが、彼女は象徴的な存在だ。
観客一人ひとりに対し、「あなたの今の選択は、50年後にどう影響するか？」という視点を与えてくる。

この問いは、物語をつくる者だけでなく、日常の選択を積み重ねる全ての人に突き刺さる。
日々の“些細な判断”が、やがて社会や文化の方向性を形づくっていく——そんな予感が、淡く、確かに残る。

■ テーマ②：「記憶は変えられるが、感情は残る」

タイムトラベルという設定を使いながらも、『ラストシーン』は決して大仰なSFではない。
むしろ、時間を扱いながらも描かれるのは、**“人間が選んだ過去にどう責任を持つか”**という倫理的テーマである。

脚本のラストを「書き直す」ことはできる。
だが、その過程で誰かが抱いた感情や経験までは、簡単には消せない。

作品が問うのは、「本当に書き換えるべきは“結末”か、“その結末を選んだ動機”なのか？」ということだ。

■ 他の是枝作品と“視点の違い”を読み解く

是枝裕和監督は一貫して、人と人の関係性、特に“家族”という形を通じて、現代社会のひずみや光を映してきた。

最大の違いは、「時間の重心」だ。
過去の選択とその余波を描いてきた是枝作品に対し、本作は未来を変える現在の責任を問う。

これにより、従来の“社会を映す鏡”としての映画から、“未来をデザインする意思”としての映画へと昇華している。

■ iPhone撮影の意味＝「物語の民主化」

本作はAppleの「Shot on iPhone」キャンペーンの一環として、iPhone 16 Proで全編撮影されている。
しかし、これは単なるプロモーションや技術的実験ではない。

**“誰でも物語を記録し、誰かの未来に影響を与えうる時代”**の象徴である。

言い換えれば、本作はこう告げている。

「物語を“書き換える力”は、いまや一部の作家や監督だけのものではない」

日々SNSで言葉を紡ぎ、写真を残し、動画を編集する私たち一人ひとりが、
“誰かの記憶”と“未来”を左右しているのだ。

■ 音楽＝物語と感情を結ぶ“第二の脚本”

主題歌「まじで、サヨナラべぃべぃ」（Vaundy）は、音楽という形で物語の「余白」を埋めている。
とくに終盤でこの楽曲が流れる瞬間、映像と言葉、音の波がひとつに重なり、
観客に**“解釈の自由”という選択肢**を残してくれる。

まるで、もうひとつの“エンディング”が提示されたような感覚だ。

■ まとめ：『ラストシーン』は「今の選択に責任を持つ」という映画

是枝裕和監督の『ラストシーン』は、これまでの作品のように「社会の現実を描写する」映画ではなく、
「現実を選び直す力」そのものを描いた作品だ。

観終わったあと、静かにこう問いかけられる。

「あなたは今日、どんな“ラストシーン”を選びますか？」

🎬 視聴方法（いますぐ）

• 配信：Apple 公式YouTube / Apple TV
• 公開日：2025年5月9日
• 上映時間：約27分

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