เพลงญี่ปุ่น

🎧 คุณรู้จักแร็พญี่ปุ่นหรือไม่? “พลังของดนตรีที่จะดึงดูดผ่านคำพูดและการแสดงออก

2025.07.20เอเบแทค

"แร็ปเปอร์ญี่ปุ่น"、รู้สึกอย่างไร? “ เพื่อนของฉันจากต่างประเทศถามฉันเรื่องนี้。日本の音楽といえばアニメソングやJ-POPを思い浮かべる人が多いからか、日本語ラップはまだまだ知られていない存在です。 แต่จริงๆ、日本語ラップには日本語だからこそできる表現があり、อย่างเงียบ、だけど確実にその良さが海外にも伝わり始めています。ในบทความนี้、日本語ラップの歴史から、注目アーティスト、そして私・ABETACKが実際に感じた魅力までをまとめてご紹介します。 🕶️ 日本語ラップの始まり：1980年代のちょっと変わった出発点日本語でのラップが最初に登場したのは、意外にも1980年代。最初は本場アメリカの模倣から始まりましたが、徐々に“日本語”という言語の個性を活かしたスタイルへと進化していきました。この時期の日本語ラップは、“実験”に近かったかもしれません。でもここから、日本語のままでどこまでラップが成立するか？という試行錯誤が始まったのです。 💥 1990ยุค：ストリートの声が音楽になる 90年代は、日本語ラップが本格的に“音楽”として成立し始めた時代。社会問題や若者のリアルな声がリリックとして昇華され、ヒップホップの精神と日本語が融合していきます。この時代に登場したZeebraやDJ KRUSHは、日本のヒップホップを世界に知らしめた存在でもあります。クラブ文化やDJシーンとの関わりも深く、音楽としての“深み”が格段に増した時期でした。 🌐 2000年代〜：SNS時代が生んだ多様なスタイルインターネットの普及により、音楽はより自由に、そしてダイレクトに届くようになりました。CDを買わなくても、YouTubeやストリーミングで簡単に“発表”できる時代。日本語ラップもその波に乗り、進化を続けます。 🎯 「Bling-Bang-Bang-Born」はBillboard JAPAN年間1位という歴史的快挙を達成し、「日本語ラップがここまで来たか」と感じさせる一曲になりました。 🎧 HilcrhymeとCreepy Nuts：異なる2つのスタイルに注目 🎵 Hilcrhyme（ヒルクライム）代表曲： 🎤 Creepy Nuts（クリーピーナッツ）代表曲： 🗣 ABETACKの感想：言葉が“音”になる瞬間に心が動く私自身はJ-POPばかり聴いていた人間ですが、วันหนึ่ง、Creepy Nutsの「のびしろ」を聴いて、日本語ラップの印象がガラッと変わりました。ラップって、ただ“早口でしゃべる”ものだと思っていたけれど、本当は、言葉を使って人の感情を動かすアートだったんですね。 📌 リズムに乗った日本語が、こんなにも自然で、美しく、鋭く響くことに驚きました。 🎶 はじめての日本語ラップ5選（海外の人にも聴いてほしい） 💬 あなたの国では、母語のラップってどんな感じですか？ 👇 コメント欄でぜひ教えてください！📲 記事が参考になったら、SNSシェアやブックマークで広めてくれると嬉しいです。

เพลงของญี่ปุ่นสร้างวัฒนธรรม "Visual Kei"、การวิเคราะห์อย่างละเอียดของทุกสิ่ง! 🎸🔥

2025.07.10เอเบแทค

なぜX JAPANは世界中のロックファンを魅了し続けるのか？ X JAPANを一度聴いたら、あなたの音楽人生は変わるかもしれません。彼らは単なるロックバンドではなく、日本の音楽史を塗り替えた伝説的な存在。激しいサウンドと美しいメロディ、壮絶なバンドの歴史、そして唯一無二のライブパフォーマンス。そのすべてがX JAPANを語る上で欠かせません。特に海外のロックファンからも「日本のQUEEN」「東洋のMETALLICA」と称されるほどの影響力を誇ります。なぜ彼らはここまで人々の心を惹きつけるのか？この記事では、X JAPANの音楽・歴史・影響力を余すことなく紹介し、あなたを彼らの世界へと誘います。 เราไปที่นี่、X JAPANの壮大な音楽の旅へ出発しましょう！🎶 X JAPANとは？— 日本のロック史を塗り替えたバンド X JAPANは、1982年に千葉県館山市で結成されたロックバンド。当初は「X」という名前で活動していましたが、1992年に「X JAPAN」と改名し、世界進出を視野に入れた活動を本格化しました。彼らの音楽は、ハードロックやヘヴィメタルを基盤としながらも、クラシックの要素を取り入れた壮大なサウンドが特徴です。メンバー紹介 🔥 YOSHIKI（ドラム・ピアノ・作曲）— バンドのリーダーであり、すべての楽曲の作曲を手がける天才。激しいドラムプレイと、繊細なピアノ演奏を両立させる唯一無二の存在。🎤 Toshl（ボーカル）— 圧倒的なハイトーンボイスと表現力豊かな歌声で、X JAPANの楽曲に魂を吹き込む。🎸 PATA（ギター）— クールなプレイスタイルでバンドを支えるギタリスト。安定感抜群の演奏が魅力。🎶 HEATH（ベース）— 1992年に加入し、X JAPANのサウンドの土台を支える実力派ベーシスト。🎻 SUGIZO（ギター・ヴァイオリン）— 2009年に正式加入し、X JAPANの音楽に新たな色を加えたマルチプレイヤー。過去には、カリスマギタリスト HIDE や伝説のベーシスト TAIJI も在籍。HIDEは1998年に、TAIJIは2011年に亡くなりましたが、彼らの魂は今もX JAPANの音楽に息づいています。 X JAPANの主なディスコグラフィー（シングル & アルバム一覧） 💿シングル一覧発売日タイトル備考 1989年9月1日紅 X JAPANの代表曲、ライブの定番 1990年4月21日 ENDLESS RAIN 感動的なバラード 1991年9月11日 Silent Jealousy...

50歳超えでも世界を席巻！伝説の日本人バンド10選

2025.04.19นากาโนมาโกโตะ

สวัสดี、長野真琴です！ 50歳を超えても、彼らの音楽は色あせることなく、むしろ世界中のファンの心を燃え上がらせています。日本の音楽シーンには、長年にわたり活動を続け、今なお第一線で輝くバンドが数多く存在します。ในหมู่พวกเขา、50歳を超えたメンバーが在籍しながらも、国内外で根強い人気を誇るバンドが注目を集めています。 "ทำไม、日本のベテランバンドが海外でこれほど愛されるのか？」その理由は、圧倒的な音楽性、独自のスタイル、そして時代を超えて響くメッセージ性にあります。 นอกจากนี้、近年のストリーミングサービスの普及やSNSでの拡散により、かつては日本国内にとどまっていた名曲が世界中で再発見されているのです。 ครั้งนี้、世界の音楽ファンを魅了し続ける50歳オーバーの日本人バンド10組を、私の体験談を交えながら紹介します。世界で愛される日本のレジェンドバンド X JAPAN – 世界が涙した伝説のバンド 1982年に結成されたX JAPANは、日本のヴィジュアル系ムーブメントの先駆者。派手なビジュアルとドラマチックな楽曲構成が特徴で、海外でもカルト的な人気を誇ります。特に2014年のマディソン・スクエア・ガーデン公演は圧巻でした。 YOSHIKIのカリスマ性と、Toshlの力強いボーカルが世界のファンを魅了し続けています。 B’z – 世界最高峰のギター＆ボーカルユニット日本のロック界を代表するB’zは、1988年のデビュー以来、圧倒的な演奏力とキャッチーなメロディで人気を博しています。松本孝弘はグラミー賞を受賞した実力派ギタリストであり、海外でもギターキッズに影響を与え続けています。ロサンゼルスのB’zのライブでは、地元の観客が「B’zのギターは世界最高峰だ！」と熱狂していたのが印象的でした。 THE ALFEE – 時代を超えるメロディの魔術師 1974年結成のTHE ALFEEは、コーラスワークとドラマティックな楽曲が特徴。 ล่าสุด、TikTokで「星空のディスタンス」がバズったことで、若い海外リスナーにも再評価されています。日本のライブで隣にいた外国人ファンと意気投合し、一緒に熱唱した思い出があります。サザンオールスターズ – 日本の心を歌うバンド「真夏の果実」や「TSUNAMI」など、心に響くバラードを生み出してきたサザンオールスターズ。桑田佳祐の独特なボーカルとユーモアのある歌詞が、海外のリスナーにも刺さっています。特に「涙のキッス」は、日本語がわからない海外の友人にも「感情が伝わる」と絶賛されました。 BOØWY – 日本ロック史を変えた革命児 1980年代の日本のロックシーンを変えた伝説的バンドBOØWY。「B・BLUE」などの楽曲は、解散した今でも日本だけでなく、世界のロックファンに支持されています。ニューヨークのバーでBOØWYの曲が流れたとき、偶然隣にいたアメリカ人が「このバンド最高だ！」と語ってくれたことがありました。 Yellow Magic Orchestra – 世界が認めたテクノの先駆者 YMOはテクノポップのパイオニアとして世界的に知られています。坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣という天才たちによる革新的なサウンドは、海外のエレクトロミュージックファンに多大な影響を与えました。海外のクラブでYMOのリミックスがかかると、フロアが一気に盛り上がる光景を何度も目にしています。 THE BLUE HEARTS – シンプルで熱い魂のパンクストレートなパンクロックで知られるTHE BLUE...

【世界が恋した日本のY2K】原宿発・ギャルカルチャーの真髄がZ世代に火をつける理由

💖[Y2K, ญี่ปุ่นที่ซึ่งโลกตกหลุมรัก] ทำไมสาระสำคัญของวัฒนธรรม Gal จาก Harajuku Sparks Gen Z Fire🔥

2025.04.09เอเบแทค

รูปภาพ、2000年代のアレが今、超アツいって知ってた？∑(ﾟДﾟ;) なんで今Y2Kがキテるの？🌏✨ ちょっと聞いて〜！最近SNSでミニスカに厚底ブーツ、ガラケー風スマホケース持ってる子たち、めちゃ見かけない？📱💘それ、ぜんぶ「Y2Kファッション」なの‼️แต่、これはただの懐かしブームじゃないの。カルチャーの再解釈、そして“新しいカワイイ”の誕生って言ってもいいくらい🌈 ABETACKから世界へ🌟ギャル視点で読み解くY2K はじめまして💋日本在住のブロガー「ABETACK（アベタク）」です✨私はリアルに2000年代をギャルとして生き抜いた世代👛今のZ世代が“Y2Kかわ”を楽しんでる姿を見て、「やば、時代まわってキタ〜！✨」って本気で感じてます(*^-^*) でね、海外の子たちにも伝えたいの。日本のY2Kって、ただのファッションじゃなくて「自己主張」だったんだよ〜🔥 📸 Y2Kファッションってなに？わかりやすく解説💬 「Y2K」は “Year 2000（2000年）” の略語で、1999มันหมายถึงแฟชั่นและวัฒนธรรมรอบปี 2005(*-)Vin Japan ในเวลานั้นกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในฐานะ "Gal Fashion"💥 รายการหลักอยู่ที่นี่👇 💋 กางเกงยีนส์ที่เพิ่มขึ้น💋 ท็อปส์ซูที่ถูกครอบตัด (แสดงปุ่มท้อง😚-💋 รองเท้าบูทหรือรองเท้าผ้าใบหนา (ขายาว)💯-💋 ถุงเค้นคอและโลโก้👜💋 การแต่งตาที่มีสีสันและเป็นประกาย✨ ฉันหมายถึง、คุณจะเห็นพวกเขาทั้งหมดอีกครั้งใน Harajuku ใช่ไหม?👀💗 🔥 ฉันอยากให้คุณรู้พื้นหลังของเวลานั้นด้วย🧠✨~ y2k เป็นสัญลักษณ์ของ "การยืนยันตัวเอง" ~ เมื่อ Y2K เป็นที่นิยม、คนหนุ่มสาวในญี่ปุ่นมีความทันสมัยด้วยความรู้สึกว่า "ไม่จำเป็นต้องเหมือนกับคนอื่น ๆ "✌️✨ สาว、ครูบ้าคลั่ง、บางครั้งผู้ใหญ่ก็พูดสิ่งที่ไม่ดี”(-“”-)”แต่... 💬"ไม่เป็นไรที่จะโดดเด่น!" "มีอะไรผิดปกติกับการสวมใส่เสื้อผ้าที่คุณชื่นชอบ"、มีข้อความที่แข็งแกร่งมาก🖤กล่าวอีกนัยหนึ่ง、Y2K เป็นแฟชั่นปฏิวัติที่แตกออกจากเปลือกของ "ความน่ารัก"🔥🔥🔥 🧃 เหตุผลที่ Y2K กำลังเฟื่องฟูไปทั่วโลกได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่น🌍💞 เด็ก ๆ ของ Gen Z、เป็นเรื่องธรรมดาที่จะแบ่งปันเรื่องราวของคุณเองบนโซเชียลมีเดียใช่ไหม? นั่นเป็นเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับ "แฟชั่นที่ทำให้คุณดูแข็งแกร่ง" เป็นเรื่องง่ายเหมือน Y2K💁‍♀️📸 📌 Korea → Blackpink และกางเกงยีนส์ใหม่เป็นที่นิยมมากในชุดสไตล์ Y2K🖤📌 America →ชุดสไตล์ Britney และ Paris กำลังได้รับการฟื้นฟู💎📌 วัฒนธรรมของปวรีมารีของญี่ปุ่นยังได้รับความนิยมในฐานะจีน→ "Heisei Retro"📷💥 แต่、สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งที่ควรทราบคือ "ญี่ปุ่น Y2K เป็นแรงบันดาลใจให้กับโลก"🗾💖 🎧 รู้สึกถึง y2k กับดนตรี💽✨Tommy กุมภาพันธ์ 6 ร้อนแรง🔥 ไม่ใช่แค่แฟชั่น! Y2K ก็เฟื่องฟูอีกครั้งในดนตรี🎶ตัวแทนนั้น ...‼️ Tommy กุมภาพันธ์ 6🌟 💿 เพลงตัวแทน "Lonely in Gorgeous" →มีวิวมากกว่า 1 พันล้านครั้งใน Tiktok😳💄 80รูปลักษณ์ของนักเรียนในโรงเรียนป๊อป X Gal-Style Style📺 ส่วนความคิดเห็นแสดงให้เห็นถึงพายุของ "แม้แต่ฟังตอนนี้" และ "The Times ได้ทัน"💥 บางคนที่ฉันไม่รู้ในเวลานั้น、ถ้าคุณฟังตอนนี้ฉันคิดว่าคุณจะได้รับ "Y2K emo" ในครั้งเดียว!(-)! 🛍️ 2025สไตล์ Y2K ของปี 2019💡นี่คือวิวัฒนาการ "Gal Cute"( -`โอ้-)✧รายการ ...

[１９８０年代　アイドルヒストリーシリーズ　第三回]南野陽子（ナンノ）の秘密とは？日本のポップカルチャーを変えた

[ชุดประวัติศาสตร์ไอดอล 1980 รุ่นที่สาม]⏳ความลับของ Minamino Yoko คืออะไร? เปลี่ยนวัฒนธรรมป๊อปญี่ปุ่น🎤🎬

2025.03.04เอเบแทค

⏳ ถ้า、ถ้าคุณอยู่ในญี่ปุ่นในปี 1980 ล่ะ? 🏙️ นีออนส่องโตเกียว、คนหนุ่มสาวฟังเพลงฮิตล่าสุดด้วยคาสเซ็ตวอล์คแมนในมือ。📺 เมื่อฉันเปิดทีวี、แฟน ๆ มีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับละครและการแสดงดนตรี。🎤 และ、หัวใจของยุคนั้นคือ ... Minamino Yoko! เธอเป็นที่รู้จักในนาม "Nanno"、 เขากวาดล้างโลกแห่งความบันเทิงของญี่ปุ่นด้วยเสียงร้องเพลงหวาน ๆ รูปลักษณ์ที่เรียบร้อยและทักษะการแสดงที่สูง。 แต่! เสน่ห์ของเธอไม่ได้จบลงที่นั่นเป็นแค่ไอดอล! อาชีพของ Minamino Yoko、วิวัฒนาการมาจาก "ไอดอลชั้นนำ" เป็น "นักแสดงหญิงที่มีความสามารถ" เป็น "กิจกรรมการบริจาคทางสังคม"、มันยังคงเปล่งประกาย。 ครั้งนี้、ติดตามการเดินทางของเธอจากการเดบิวต์จนถึงปัจจุบัน、💡 เราจะนำ "เสน่ห์ที่แท้จริงของ Nanno" มากมายให้คุณ! 🎭การพักครั้งใหญ่กับ "Queen Ban Detective II"! Minamino Yoko เปิดตัวในฐานะนักร้องในปี 1985 ด้วยซิงเกิ้ล "Shahashi Toshite" ของเธอ。ทันทีหลังจากนั้น、เขาปรากฏตัวในละครเรื่อง "The Girl Who Leapt Than Time"、มันดึงดูดความสนใจด้วยความงามที่บริสุทธิ์。 🚀 แต่、เธอกลายเป็นดารา ... "นักสืบ Queban II: The Legend of Shoujo Iron Mask" (1985-1986)! 🥋 เธอเล่น Asamiya Saki หญิงสาวลึกลับสวมหน้ากากเหล็ก。ละครเรื่องนี้เป็นที่นิยมอย่างมากทั่วประเทศญี่ปุ่น、มันกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม! 🏆 ในงานนี้、ผู้ชนะรางวัล Japan Academy Award สำหรับนักแสดงใหม่ยอดเยี่ยม! "Queen Ban Detective II"、มันยังได้รับการยอมรับในต่างประเทศว่าเป็น "ละครแอ็คชั่นในตำนาน"。หากคุณต้องการทราบเกี่ยวกับละคร 80 ของญี่ปุ่น、นี่คือสิ่งที่ไม่ควรพลาด! 🎶 เพลงฮิตที่หลากหลายที่มีสีสันเพลงญี่ปุ่น! ยุค 80 คือ "ยุคทองของไอดอล"。Matsuda Seiko、Nakamori Akina、Onyanko Club ...。ท่ามกลาง、Minamino Yoko ยังได้รับตำแหน่งไอดอลชั้นนำ! 🌟 เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณคืออะไร?👉 1989"Breathe Net" ตั้งแต่ปี 2019! บันทึก oricon หมายเลขหนึ่ง、มันยังคงถูกพูดถึงเป็นผลงานชิ้นเอกที่แสดงถึงยุค 80。 💿รายชื่อผลงานหลักของ Minamino Yoko (เดี่ยว) & อัลบั้ม) มองย้อนกลับไปในอาชีพดนตรีของเธอ、นี่คือรายการของซิงเกิ้ลและอัลบั้มที่เป็นตัวแทนมากที่สุด! 🎵...

[１９８０年代　アイドルヒストリーシリーズ　第二回] 『男闘呼組』— "ジャニーズ史上最も異端なロックバンド"　 30年の沈黙を破った奇跡の再結成

[ชุดประวัติศาสตร์ไอดอล 1980s 2nd]⏳ "กลุ่มต่อสู้ของผู้ชาย" “วงดนตรีร็อคนอกรีตมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของจอห์นนี่”การชุมนุมที่น่าอัศจรรย์ที่ทำลายความเงียบ 30 ปี🎸

2025.03.02เอเบแทค

🎸 Heresy "Johnny's X Rock" - คุณรู้จักชื่อของพวกเขาหรือไม่? หากคุณสนใจ "วงดนตรีที่เปลี่ยนฉากดนตรีญี่ปุ่น"、โปรดจำชื่อนี้。 Otokogumi。1988เธอเปิดตัวในปี 2562、กิจกรรมที่ถูกระงับหลังจากผ่านไปเพียงห้าปี。แต่、เพลงของพวกเขาไม่เคยจางหายไปนานกว่า 30 ปี。 และในปี 2022 - พวกเขาจะกลับมารวมกันอีกครั้ง。เวทีของพวกเขาคิดว่าเป็น "ฉันจะไม่เห็นอีกแล้ว"、มันสั่นสะเทือนหัวใจของแฟน ๆ。แต่、ความสุขนั้นเป็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ ... 26 สิงหาคม 2566、จะถูกยกเลิกอีกครั้ง。 ทำไมพวกเขาถึงหลงใหลผู้คนต่อไป? ทำไมวันนี้ยังคงพูดถึง? หากคุณอ่านบทความนี้、คุณจะได้รับความหลงใหลในตำนาน "Otoko Toki Gumi"。 🎤 Otoko Toko Gumi คืออะไร? - วงดนตรีของจอห์นนี่นอกรีต 🔥 ไม่ใช่แค่ไอดอล、ชายสี่คนที่ผลักดันผ่านโขดหินในช่วงปลายทศวรรษ 1980、ฉากดนตรีญี่ปุ่นอยู่ในจุดสูงสุด。รูปลักษณ์ที่งดงาม、เพลงลวง、การเต้นรำที่งดงาม。 แต่、กลุ่ม Man-Tokyo แตกต่างกัน。 พวกเขาคือ、ในขณะที่มีส่วนร่วมกับจอห์นนี่เขาเลือกที่จะกลายเป็นวงร็อคเต็มเปี่ยม。 🎸 รู้เบื้องต้นกับสมาชิกที่พวกเขาได้รับรางวัลที่หนึ่งในโอริคอนด้วยเพลงเปิดตัว "Daybreak"。เขาได้ผลิตเพลงฮิตเช่น "Time Zone" และ "Cross to You"、ไม่ใช่แค่แฟนไอดอล、เขาได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากแฟน ๆ ร็อคที่จริงจัง。 ฉันไม่เต้น、ต่อสู้กับเครื่องดนตรี。นั่นคือสไตล์ของ Otoko Gumi。 ⏳ หายไปทันที - และ 30 ปีแห่งความเงียบ 2536、การระงับกิจกรรมอย่างกะทันหันท่ามกลางความนิยมสูงสุด。 เหตุผลอย่างเป็นทางการยังไม่ได้รับการเปิดเผย、ความสัมพันธ์กับสำนักงาน、เส้นทางอาชีพของสมาชิก ฯลฯ、การคาดเดาต่าง ๆ ปะทุออกมา。 และ、แต่ละคนเริ่มต้นการเดินทางเดี่ยวของเขา。 แต่ถึงอย่างไร、เพลงของพวกเขาไม่เคยลืม。แฟน ๆ รอมานานแล้ว。 “ สักวันอีกครั้ง、4ฉันสงสัยว่าวันนั้นจะมาถึงหรือไม่เมื่อมีคนจะขึ้นเวทีเดียวกัน ... ? “ ความปรารถนานั้นเป็นจริง、30ปี 2022 ปีต่อมา。 🎸 2022ปี、การชุมนุมที่น่าอัศจรรย์! นั่นเป็นข่าวที่ไม่มีใครคาดหวัง。 “ กลุ่มต่อสู้ของชายคนนั้น、เรอูนียงเป็นเวลา จำกัด "แฟน ๆ ทั่วประเทศญี่ปุ่นมีความยินดี、ตั๋วสดของพวกเขาถูกขายหมดทันที。เห็นพวกเขาทั้งสี่บนเวที、หลายคนหลั่งน้ำตา。 การรวมตัวนี้、ไม่ใช่แค่ความคิดถึง。เพราะพวกเขารวมตัวกันอีกครั้ง、มันพิสูจน์ข้อความว่า "ร็อคเป็นนิรันดร์"。 แต่、ความสุขนั้นเป็นชุด。202326 สิงหาคม 2019、พวกเขาจะยุบอีกครั้ง。 🔥 และตำนานยังคงดำเนินต่อไป ... ไปยัง Rockon Social Club หลังจากการแยก Otoko Toko Gumi、สมาชิกเป็นวงดนตรีใหม่ ....

🌴แฟน ๆ ต่างประเทศกำลังเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว! ผลงานชิ้นเอกของเมืองป๊อปที่เกิดโดย Hayashi Tetsuji🎶

2025.02.23เอเบแทค

ทำไมตอนนี้、เพลงของ Hayashi Tetsuji จะเป็นที่รักทั่วโลกหรือไม่? ป๊อปเมือง - นั่นคือ、แนวดนตรีที่ซับซ้อนที่มีสีสันในยุค 80 ในญี่ปุ่น。รวมองค์ประกอบแจ๊สและ AOR (หินที่มุ่งเน้นผู้ใหญ่)、เสียงในเมืองและมีสไตล์、ตอนนี้เป็นแฟนเพลงที่หลงใหลทั่วโลก。 Golden Age of City Pop ได้รับการสนับสนุนโดย、ฉันคือ Hayashi Tetsuji นักแต่งเพลงและการจัดเรียง。 เพลง Hayashi Tetsuji เขียน、ผลงานชิ้นเอกทั้งหมดที่เป็นสัญลักษณ์ของ j-pop ของเวลา。แต่、นั่นไม่ใช่ทั้งหมด。เพลงของ Hayashi Tetsuji ก้าวข้ามเวลา、2020มันยังคงดึงดูดผู้ฟังใหม่ ๆ แม้กระทั่งทุกวันนี้ในยุค 2019。 ถ้าอย่างนั้น、ทำไมดนตรีของเขาถึงรักมาก? ในบทความนี้、ความดึงดูดของเพลงของ Hayashi Tetsuji และ、เราจะเจาะลึกลงไปในห้าเพลงที่เขาสร้างขึ้นเพื่อให้คุณฟังแน่นอน! 5 เพลงที่มีชื่อเสียงโดย Hayashi Tetsuji：เพลงที่ให้สาระสำคัญของ City Pop 1. "จำความสว่าง" - Sugiyama Kiyotaka & Omega Tribe (1985) เรียนรู้สุนทรียศาสตร์ของ Pop City、ผลงานชิ้นเอกของ Sugiyama Kiyotaka และ Omega Tribe。 เสียงสดชื่นจากบทนำ、ประกายของซินธิไซเซอร์、และเสียงร้องที่ชัดเจนของ Sugiyama Kiyotaka นั้นผสมผสานกันอย่างสวยงาม。เป็นชื่อ "จำความสว่าง" แนะนำ、เพลงนี้ให้ความรู้สึกถึงความคิดถึงและประกาย。 สิ่งที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง、ความก้าวหน้าคอร์ดที่โดดเด่นของ Hayashi Tetsuji。ไม่ใช่แค่เพลงป๊อป、มันรวมองค์ประกอบแจ๊สและฟิวชั่นที่ซับซ้อน、ยิ่งคุณฟังมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งค้นพบสิ่งใหม่ ๆ มากขึ้นเท่านั้น。 2023รีมิกซ์ล่าสุดเปิดตัวในปี 2562、นอกจากนี้คุณยังสามารถเพลิดเพลินกับเสียงที่สร้างขึ้นใหม่โดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัย、มันอาจจะน่าสนใจที่จะเปรียบเทียบกับต้นฉบับ。 🎧 วิธีการฟังที่แนะนำ：ขับรถไปตามแนวชายฝั่งตอนค่ำ 2. "Broken Sunset" - Kikuchi Momoko (1986) ผลงานชิ้นเอกที่ผสมผสานไอดอลป๊อปและป๊อปของเมือง 80 อย่างเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ。 ด้วยเสียงร้องที่นุ่มนวลของ Kikuchi Momoko、เสียง Electro-Pop ที่สร้างขึ้นโดย Hayashi Tetsuji、มันสร้างบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมที่เป็นเหมือนฉากจากภาพยนตร์。 เสียง synth ในอินโทรเป็นพิเศษ、เช่นเดียวกับช่วงเวลามหัศจรรย์ที่คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่โลกแห่งปี 1980。การพัฒนาเพลงก็ยอดเยี่ยม、องค์ประกอบที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปต่อการขับร้องสร้างความรู้สึกตื่นเต้นอย่างมาก。 อีกด้วย、เป็นรายการ "Broken Sunset"、สิ่งที่น่าเศร้า、อีกประเด็นหนึ่งคือมันมีบรรยากาศที่คิดถึง。เพลงนี้เต็มไปด้วยสาระสำคัญของ Pop City。 🎧 วิธีการฟังที่แนะนำ：เดินผ่านคืนเมืองกับหูฟัง 3. "คนแปลกหน้าในฝัน" - แจ็กกี้ลินน์แอนด์พาราบิออน (1987) ผลงานชิ้นเอกที่ซ่อนอยู่ที่รู้จักกับคนไม่กี่คนในเมืองป๊อป。 การอุทธรณ์ของเพลงนี้คือ、เสียง synth ที่น่าทึ่งและ、มันอยู่ในการจัดการที่ยอดเยี่ยม。80เมืองป๊อปในช่วงปลายปี 2562 เริ่มรวมองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น、เพลงนี้เป็นผลงานชิ้นเอก。 เสียงร้องลึกลับของแจ็กกี้ลินน์ยิ่งทำให้อารมณ์ของเพลงลึกซึ้งยิ่งขึ้น、ผู้ฟังเป็นเหมือนตัวละครจากภาพยนตร์ที่เดินผ่านเมืองในเวลากลางคืน.

เพลงญี่ปุ่นฟรี! รถบรรทุก j-pop ที่ดีที่สุดจัดทำโดย Demon King Soul

2025.01.29เอเบแทค

ไซต์วัสดุเพลงญี่ปุ่น "Maou Tamashii"、ไม่เพียง แต่ให้บริการเพลงคุณภาพสูงฟรี、ละครเพลงที่สูงของเขาทำให้ผู้ฟังหลงใหลทั่วโลก。โดยเฉพาะ、เพลงยอดนิยมที่เน้นทักษะของ Morita Koichi ผู้เขียนเนื้อเพลงและดนตรีคือ、เป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง。ในบทความนี้、คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับเพลงที่ยอดเยี่ยมห้าเพลงโดย Demon King's True! โปรดอ่านจนจบ、ค้นหารายการโปรดของคุณ。 5 เพลงยอดนิยมโดย Demon King's Spirit [คำอธิบายโดยละเอียด] 1. ภาพรวมของ Star Shining คุณสมบัติของเพลง Shining Star、เพลงที่สดใสและเป็นบวกตามธีมของความฝันและความหวัง。เสียงเพลงที่ไพเราะและเสียงร้องเพลงที่ชัดเจนของ Shiho นั้นน่าประทับใจ、ความสุขในการค้นหาความสุขเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวัน、มันแสดงให้เห็นถึงความคาดหวังสำหรับอนาคต。โดยเฉพาะ、จังหวะแสงและความสามัคคีที่น่ารื่นรมย์、ให้พลังงานในเชิงบวกแก่ผู้ฟัง。 มันวิเศษมาก! นอกจากนี้ยังเป็นที่นิยมมากในคาราโอเกะ、มันยังคงเป็นที่รักของผู้ฟังหลายคน。เพลงที่สมบูรณ์แบบสำหรับเมื่อคุณต้องการรีเฟรชอารมณ์ของคุณ! 2. ภาพรวมของ Burningheart คุณสมบัติของเพลง "Burningheart" คือ、90เพลงที่หลงใหลในสไตล์ญี่ปุ่นชวนให้นึกถึงยุค。มันมีอารมณ์ไวไฟและจังหวะที่มีพลัง、เสียงร้องอันทรงพลังของ Kei จะทำให้หัวใจของคุณสั่นคลอน。โดยเฉพาะ、นักร้องที่ร้องเพลงในบรรยากาศทางอารมณ์ที่หลากหลายนั้นน่าประทับใจ。 มันวิเศษมาก! เป็นที่นิยมมากในบริการสตรีมมิ่งเช่น Spotify。เมื่อคุณต้องการที่จะรู้สึกหลงใหล、แนะนำเมื่อคุณต้องการลองอะไร! 3. Halgeon ภาพรวมลักษณะของเพลง "Halgeon" แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกเศร้าและความขัดแย้งภายในความฝัน、เพลงที่ผสมผสานท่วงทำนองสไตล์ญี่ปุ่นที่สวยงามเข้ากับจังหวะที่มีพลัง。ความปรารถนาเร่งด่วนที่ "อย่าตื่นจากความฝันของคุณ" มีอยู่ในเนื้อเพลง、มันสะท้อนอย่างลึกซึ้งกับหัวใจของผู้ฟัง。 มันวิเศษมาก! การสตรีมคาราโอเกะอย่างเป็นทางการยังมีอยู่ในช่องเขื่อน、มันเป็นคาราโอเกะคลาสสิกในหมู่แฟน ๆ。เหมาะสำหรับผู้ที่มองหาการรักษาและความตื่นเต้น! 4. วีนัส ~ The Goddess and the Witch's Mask ~ คุณสมบัติภาพรวมของเพลงเพิ่มเสียงที่ยอดเยี่ยม、"วีนัส" แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างความรักและการทรยศ。ตามชื่อแนะนำ、เนื้อเพลงมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่ต่อต้าน "เทพธิดา" และ "แม่มด"。จังหวะที่มีพลังและเสียงร้องของ Kei、มันนำเสนอมุมมองที่ยอดเยี่ยม。 มันวิเศษมาก! คุณสามารถดาวน์โหลดเนื้อเพลงได้ฟรีจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ。แนะนำสำหรับผู้ที่ต้องการดื่มด่ำกับโลกลึกลับแห่งความรักและความลึกลับ! 5. Tokimeki Labyrinth ภาพรวมคุณสมบัติของเพลง "Tokimeki Labyrinth" ขึ้นอยู่กับธีมคริสต์มาส、นี่คือเพลงป๊อปที่แสดงถึงความมหัศจรรย์ของ Holy Night และความตื่นเต้นของความรัก。เนื้อเพลงโรแมนติกกับดวงดาวและลวดลายหิมะ、เสียงร้องเพลงที่น่ารักของอุซุโฮนั้นสมบูรณ์แบบ。มันมีทำนองที่สดใสและจับใจ、แค่ฟังทำให้ฉันมีความสุข。 มันวิเศษมาก! ชิ้นส่วนสำคัญสำหรับคริสต์มาส。เหมาะสำหรับการสนุกกับเพื่อนและครอบครัว! เราหวังว่าจะได้รับความคิดเห็นของคุณ! คุณชอบอย่างไร? คุณพบเพลงโปรดของคุณหรือไม่? "ฉันรัก SHINGED STAR!" และ "เสียงหลงใหลของ Burningheart นั้นดีที่สุด!"、โปรดแจ้งให้เราทราบความคิดและจุดโปรดของคุณในส่วนความคิดเห็น。 อีกด้วย、แบ่งปันเพลงที่น่าทึ่งนี้、มากระจายเสน่ห์ของ "Maou Shin" เนื้อหาเพลงฟรีจากญี่ปุ่น! เพลงไหนที่คุณอยากฟังต่อไป? โปรดแจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น!

ป๊อปป๊อปในเมืองญี่ปุ่นดึงดูดโลก：5 ผลงานชิ้นเอกที่ไร้กาลเวลา

2025.01.29เอเบแทค

シティポップ：懐かしさと未来感が融合する日本の音楽ジャンル：あなたは音楽を聴いているとき、まるで映画の主人公になったような気分になったことはありませんか？シティポップは、そんな瞬間を生み出す特別な音楽ジャンルです。1970〜80年代の日本の高度経済成長期に誕生し、都会の煌びやかな生活や夜の静けさを表現するその独特なサウンドは、ตอนนี้、国境を越えて世界中の音楽ファンを魅了しています。 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา、YouTubeやTikTok、Spotifyといったデジタルプラットフォームを通じて再発見され、「日本の80年代カルチャー」という文脈とともに再評価されています。ไม่เพียงแค่นั้น、シティポップは時代を超えた楽曲として、聴く人の心に直接響く力を持っています。 ในบทความนี้、シティポップの中でも特に世界的な人気を誇る5つの名曲をご紹介します。ถ้าคุณอ่านสิ่งนี้、シティポップの真髄に触れると同時に、新たな音楽との出会いがあるはずです！必聴！シティポップの名曲5選 1. プラスティック・ラヴ (Plastic Love) – 竹内まりや 2. 真夜中のドア〜Stay With Me – 松原みき 3. SPARKLE – 山下達郎 4. 君は天然色 (Kimi wa Tennenshoku) – 大滝詠一 5. フライディ・チャイナタウン (Friday Chinatown) – 泰葉なぜシティポップは海外でこれほど人気なのか？シティポップがこれほどまでに世界中で愛される理由は、いくつかの要素が組み合わさった結果です。日本人としてこの現象を見つめると、以下の点が浮かび上がります。シティポップとの思い出をシェアしませんか？この記事で紹介した5曲の中で、あなたのお気に入りはありましたか？それとも、まだ知られていない隠れた名曲が思い浮かびましたか？コメント欄であなたの体験やおすすめ曲を教えてください！シティポップはただの音楽ジャンルではありません。それは世代や国境を超えて私たちをつなぐ文化的な体験です。この素晴らしい音楽の旅を、私たちと一緒に楽しみましょう！ 🎶 邦楽シティポップを世界へ届ける旅、今すぐ参加しませんか？