สวัสดี、「かわら版JAPAN！」のライター、いわぴこです。ทุกคน、最後に映画館で映画を観たのはいつですか？スマホのサブスクで映画を観るのが当たり前の時代にあっても、日本には「それでもわざわざ映画館に行きたくなる理由」が確かに存在します。 ในบทความนี้、**日本の映画館の“凄さ”**を、私の体験も交えながら深掘りしてご紹介します。映画は“ただ観る”ものではなく、“全身で味わう”ものだった――そんな感覚を、日本の映画館は見事に呼び覚ましてくれるのです。 快適すぎる座席に包まれて まず驚くのは、その座席の快適さです。 私が初めて109シネマズプレミアム新宿を訪れたとき、正直「え？ここホテルのラウンジ？」と勘違いするほどでした。ふかふかのプレミアムシート、電動リクライニング、そして足を投げ出してもまだ余るスペース。すべての座席にブランケットとサイドテーブル、専用のカップホルダーが完備されているんです。 隣の席との距離もあるので、他人を気にせずリラックス。まさに“パーソナル映画空間”。 音の世界に、全身が震える 次に感動したのは音響の凄さ。 「SAION – SR EDITION」と名付けられたこのシステム、音楽家・坂本龍一が監修しただけあって、その没入感は尋常ではありません。私は『DUNE／デューン』をここで観たのですが、砂嵐の音が背後から吹き抜けた瞬間、鳥肌が立ちました。 普通の映画館では味わえない、「耳で触れる」感覚。この音響体験だけで、チケット代の価値があります。 ラウンジ体験が別次元 日本の一部の映画館では、「上映前の時間」さえも特別なものになります。 109シネマズのラウンジでは、シャンパンやカクテル、オリジナルポップコーンを楽しみながら、まるで高級ホテルのような雰囲気を味わえます。私が行ったときは、上映30分前にラウンジに入り、無料のウェルカムドリンクと塩キャラメルポップコーンをいただきました。隣ではカップルが映画談義に花を咲かせ、ソファに腰掛けたおひとり様が静かに読書していたり――。 映画が始まる前から、すでに“非日常”が始まっている。そんな気分になれるのです。 コロナ禍からの華麗な復活 パンデミックで大打撃を受けた映画業界。しかし日本では、映画館は再び人々の居場所として復活しています。 アメリカでは依然として回復が遅れている中、日本の映画館は2023年頃から興行収入がV字回復。เหตุผลคือ、単なる「映画上映の場」ではなく、体験型エンタメ空間としての価値を再構築したことにあります。 シネコンからミニシアターまで、選択肢が豊富 日本では、都市部には巨大なシネマコンプレックス、地方には趣のあるミニシアターが共存しています。 池袋の「グランドシネマサンシャイン」では、IMAXレーザーの巨大スクリーンで映画を浴びるように観られる一方、渋谷の「シアター・イメージフォーラム」では、インディペンデント系やアート系の作品と静かに向き合えます。 その時の気分に応じて、自分にぴったりの「映画空間」を選べる。これは海外にはあまりない、日本ならではの贅沢です。 “タイパ”時代の逆行、あえて不便を楽しむ 「タイパ（タイムパフォーマンス）」が重視される今、映画館に行くという行動は一見すると“非効率”です。 แต่、だからこそ価値がある。スマホを封印し、暗闇の中で巨大スクリーンと向き合う。知らない他人と同じ空気を吸い、同じタイミングで笑ったり泣いたりする。 それはまるで、**“現代の儀式”**のようでもあり、日常から一歩抜け出す旅でもあります。 「映画館で観るべき映画」がある 確かに、すべての映画が「映画館で観るべき」とは限りません。แต่、『アバター』『トップガン』『ゴジラ-1.0』…こうした**“全身で感じる映画”**は、スクリーンでこそ本領を発揮します。 私は映画館で『すずめの戸締まり』を観たとき、隣の女性がハンカチでずっと涙を拭いていたのが印象的でした。それを見た私もつられて泣いてしまった。家でひとりで観ていたら、こんな経験はできなかったはずです。 日本の映画館は「体験の場」だ いま、映画館は“映画を観る”ためだけの場所ではなくなっています。ที่นั่น、上質な時間を過ごし、他人と感情を共有し、人生のリズムを変えるきっかけがあります。 「映画館でしか得られないもの」──それが、日本の映画館には、たしかに存在しています。 あなたの“映画館体験”を教えてください！ 映画館で観た忘れられない映画はありますか？あなたが感じた“あの瞬間”を、ぜひコメント欄でシェアしてください✨ またこの記事が面白いと思った方は、ブックマーク・コメント・SNSでのシェアもよろしくお願いします！ 次に日本に来るときは、ぜひ映画館にも足を運んでみてくださいね🎬あなたの旅に“映画という贅沢”を――

🔥"V-cinema" คืออะไร? วัฒนธรรมภาพยนตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นนั้นติดอยู่กับแฟนภาพยนตร์ต่างประเทศ! ภาพยนตร์แอ็คชั่นฮอลลีวูดและละคร Netflix นั้นยอดเยี่ยม แต่คุณเคยคิดไหมว่า "ฉันอยากเห็นอะไรที่น่าตื่นเต้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น!"? สำหรับพวกคุณฉันแนะนำ、ญี่ปุ่น "V-cinema"! V-cinema คืออะไร?、เป็นตัวย่อสำหรับ "Video Cinema" ซึ่งพัฒนาขึ้นในญี่ปุ่นตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980、ไม่ใช่โรงภาพยนตร์、วิดีโอให้เช่าและดีวีดีส่วนใหญ่、มันหมายถึงผลงานต้นฉบับที่เพิ่งผลิตขึ้นเพื่อสตรีมมิ่ง。โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีภาพยนตร์และนอกกฎหมายของยากูซ่า、ประเภทนี้สะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นอย่างมาก。 "แต่、ถ้าคุณคิดว่าภาพยนตร์ยากูซ่าญี่ปุ่นเป็นเรื่องยาก ...、คุณโอเค! จริงๆ แล้ว、ประเภทของ V-cinema ของญี่ปุ่นคือ、ไม่เพียง แต่ในญี่ปุ่น แต่ยัง、มันมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้กำกับภาพยนตร์ในต่างประเทศ。ตัวอย่างเช่น… 🎬 Quentin Tarantino (ผู้อำนวยการ Kill Bill) →ได้รับอิทธิพลจาก Battle Without Honor and Mind🎬 Martin Scorsese (ผู้อำนวยการ "Goodfellas") →มุ่งเน้นไปที่ความสมจริงของ "การรวมกันของญี่ปุ่น"。 และอื่น ๆ… V-cinema ญี่ปุ่น、นี่เป็นประเภทที่ดึงดูดความสนใจจากแฟนภาพยนตร์ทั่วโลก! ยังไง、นอกจากนี้ยังดึงดูดความสนใจจากแฟนหนังต่างประเทศ! ดังนั้นคราวนี้、เราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับผลงานชิ้นเอกห้าชิ้นที่ทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้ตั้งแต่ผู้เริ่มต้น V-Cinema ไปจนถึงคนรักภาพยนตร์。ถ้าคุณอ่านสิ่งนี้、คุณแน่ใจว่าจะตกหลุมรักกับเสน่ห์ของ V-cinema ญี่ปุ่น! 💰 1."Namba Financial Dictionary: จักรพรรดิแห่ง Minami" - ผู้ที่ควบคุมการควบคุมเงินทุกอย่าง "คนที่เป็นคนที่เป็นเงิน、ดูนรก "ผู้ชายคนนี้เหมาะกับคำนี้、นั่นคือ Manda Ginjiro (Takeuchi Riki)。 💵 เรื่องราวที่ตั้งอยู่ใน Minami, Osaka、Manda Ginjiro บริษัท การเงินในตำนานเอาชนะนักธุรกิจที่ไร้ยางอายและศิลปินนักต้มตุ๋น! อาวุธของเขาคือ、"กฎหมาย" และ "ความรู้ที่ท่วมท้น"。ฉันไม่เคยใช้ความรุนแรง、ทักษะของเขาน่ากลัวยิ่งกว่ายากูซ่า ...。 🔹 ไฮไลท์✅ ความสามารถพิเศษของ Takeuchi Riki ที่จุดสูงสุด!✅ เรื่องราวทางสังคมที่แสดงให้เห็นถึงการฉ้อโกงทางการเงินที่แท้จริง!✅ ใช้กฎหมาย”การลงโทษตามกฎหมาย”สดชื่น! 💡 ตอนที่แนะนำ："Treasure of Minami - Kizuna" 📢 "ถ้าคุณเป็นหนี้ ... " ถ้าคุณดูหนังเรื่องนี้、”ความเป็นจริงของเงิน”ฉันเข้าใจ! 🔫 2."การต่อสู้โดยไม่มีเกียรติและความชอบธรรม" -...