🎬映画『ルノワール』──少女のまなざしが映す、日本の夏と“家族のすき間”

静かに壊れていくもの、言葉にならない愛。その全てが、この映画には詰まっている。

こんにちは。世界中に日本の映画や文化を伝えるブロガー、**サブ（Subu）**です。

今回は、2025年6月20日に公開される話題作、**早川千絵監督の長編第2作『ルノワール』**をご紹介します。

試写で本作を観終えた私は、椅子から立ち上がることができませんでした。
目立った演出も、大きな事件もないのに、なぜか涙がにじんでくる。
「何も起きない日々」の中に、どれだけの感情が詰まっているのか。それを思い知らされる作品です。

🏡 あらすじ：自由な空想と、ひび割れていく家族の日常

物語の舞台は、バブル経済真っ只中の1980年代後半。
11歳の少女・フキは、郊外の家で闘病中の父・圭司（リリー・フランキー）、そして**仕事に追われる母・詩子（石田ひかり）**と暮らしています。

フキは、マイペースで空想が得意。
ときに大人を戸惑わせるほどの豊かな感受性を持ち、毎日を自由に過ごしています。

けれど、家の中には少しずつ変化が生まれ始めていました。

• 父と母の間に生まれた沈黙
• フキの心に差し込む、大人たちの本音
• 想像の世界に逃げ込むことで、かろうじて保たれる子どもらしさ

「子どもは何もわかっていない」と思っているのは、大人のほうかもしれない。
この映画は、そう語りかけてきます。

🎭 テーマ：孤独・成長・ユーモア──そして、“言えなかったこと”

『ルノワール』が描くのは、誰もが一度は感じたことのある、でも言葉にできなかった感情です。

• 家の中で感じる“どこか違う”空気
• 会話のないまま終わる夕食
• 疲れた大人に話しかけるのをやめた瞬間

それらが映画の中で、過度に dramatize されることなく、自然に描かれていきます。
ときに滑稽で、でもどこか切なくて、観る者の心に“あの頃の記憶”を呼び起こします。

この「感情の奥行き」を支えているのが、主演の鈴木唯さん。
オーディションで選ばれた彼女は、撮影時11歳。まさにフキと同じ年齢でした。
彼女の自然体な演技が、物語のすべてを成立させています。

🎬 監督・早川千絵──世界が認めた確かな視点

本作を手がけたのは、早川千絵監督。
前作『PLAN 75』で、第75回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門に出品され、カメラドール（新人監督賞）の次点に選出された注目の監督です。

そして『ルノワール』は、第78回カンヌ国際映画祭・コンペティション部門への出品が決定。
デビュー作から2作連続でカンヌに出品されるという、極めて稀な快挙を達成しています。

早川監督は、自身の家族との関係や体験を、直接的ではなく**“にじませるように”映画に投影**するのが特徴。
今回もまた、感情を抑えた演出のなかに、確かなリアリティが宿っています。

🌏 海外の映画ファンへ──『ルノワール』を観るべき5つの理由

日本映画にあまり馴染みがない方にも、本作はぜひ観ていただきたい。
その理由は、以下の5点に集約されます。

1. “静けさ”と“間”で語る日本映画の真髄がここにある

日本映画は、派手な演出やセリフに頼らず、**「空気」や「沈黙」**で感情を伝える文化的背景があります。
『ルノワール』はまさにその代表格。

家族のすれ違いや少女の心の揺れを、大げさな説明を排除し、映像の余白で描いている。
これは、世界の多くの映画ファンが「日本映画にしかない美学」として愛してやまない要素です。

2. 子どもの視点から描く“大人の世界”が極めてリアル

『ルノワール』では、主人公・フキの目線で物語が進みます。
彼女は大人の世界を完全に理解していないけれど、空気や表情から“何か”を確実に感じ取っている。

この「理解と未理解のあいだ」にある描写が、非常に繊細で鋭い。
『誰も知らない』（是枝裕和）や『湯を沸かすほどの熱い愛』などと共通する、“子ども視点のドラマ”として評価される可能性が高いです。

3. 早川千絵という“新しい才能”の進化を見届けられる

前作『PLAN 75』で国内外から絶賛された早川監督が、本作でさらに深化した表現力を見せています。
しかも、2作連続でカンヌ国際映画祭に選出されるという快挙。

日本映画ファンとして、「新しい世代の監督がどう成熟していくか」をリアルタイムで追えるのは貴重です。
今後、世界映画界で中心的存在になる可能性を秘めた監督の、進化の瞬間を見逃さないでください。

4. 1980年代日本の“空気”を細部まで再現した美術と時代感覚

映画の舞台は1980年代後半、日本がバブル経済の真っ只中にあった時代。
この時代設定は、日本の映画・音楽・ファッションの転換期とも重なります。

『ルノワール』では、当時の住宅、ファッション、家電、言葉づかいまでが丁寧に再現されており、リアルな「日本の過去の暮らし」に触れられるのも魅力。
文化的・社会的な背景を楽しむ視点でも、見応えがあります。

5. “人間関係の儚さと温かさ”が、国境を超えて共感を呼ぶ

『ルノワール』は、日本特有の演出や世界観を持ちつつも、描かれるテーマは普遍的な人間ドラマです。

• 親の病
• 家族のすれ違い
• 子どもの成長と孤独
• 誰かに愛されたいという静かな欲求

これらは、どの国の人にも共通する感情であり、文化の壁を越えて心に届く。

日本映画の特徴である“抑制された感情表現”が、むしろ国際的な観客には新鮮で深く刺さるのです。

✍️ サブの個人的な体験：沈黙の食卓を思い出した夜

私にも、子どもだった頃、父が病気だった時期がありました。
母は毎日働きづめで、家族三人、同じ部屋にいても、それぞれが別の方向を向いていたような空気がありました。

『ルノワール』を観ていると、まるでタイムスリップしたかのように、そのときの感覚がよみがえってきます。
言葉にしなかった、できなかった感情に、ようやく向き合えた気がしました。

💬 あなたの“思い出の家族の瞬間”、教えてください

この映画を観たら、ぜひ思い出してください。
あなたがまだ子どもだった頃、家族をどう見ていたか。

そしてもしよろしければ、その記憶をコメント欄でシェアしてください。
あなたの体験が、きっと誰かの心にも触れます。

🔖 ブックマーク、💬 コメント、📤 シェア、大歓迎です。

📌 映画『ルノワール』 情報まとめ

✅まとめ：『ルノワール』は、今の日本映画の「現在地」

『ルノワール』は、
🔹表現の繊細さ
🔹時代のリアリティ
🔹監督の実力
🔹普遍的なテーマ

すべてを高いレベルで兼ね備えた、今の日本映画が世界に誇れる作品です。

映画祭で評価される理由は、決して偶然ではありません。
**「今、日本映画を語るならこの1本」**と胸を張っておすすめできます。

📌 これからの日本映画の未来を知るためにも、
🌏 ぜひ『ルノワール』をその目で確かめてください。

『ルノワール』は、静かに、でも確かに、心の奥に届く一本です。
「大きな出来事」はないけれど、「大きな感情」が残る。
そういう映画を、ぜひ体験してみてください。

— サブ（かわら版 JAPAN！）